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LA CREACIÓN DEL GUIÓN
1.Escena y secuencia.
2.Tipos de guió n
3.Fases de elaboració n de un guió n. De la idea al guió n literario
4.Estructura interna del guió n de ficció n.
5.Estructura externa y formas de representació n
6.La historia: elementos bá sicos.
7.Guió n Técnico y story board.
1.ESCENA Y SECUENCIA. UNIDADES NARRATIVAS BÁSICAS
El guió n es una historia contada en imá genes con diá logos y descripciones, escrita con la intenció n
de ser trasladada a un soporte audiovisual. El guió n es la base de toda producció n y debe expresar
siempre acció n y comportamiento.
Un guió n se escribe de forma fragmentada utilizando lo que se llaman unidades narrativas. Son
unidades narrativas la ESCENA y la SECUENCIA.
ESCENA: es un fragmento de la narració n que se desarrolla en continuidad en un mismo escenario.
La escena se desarrolla en un mismo escenario y su desarrollo cronoló gico ha de ser lineal y
continuo, es decir, sin elipsis (supresiones de ciertos momentos de la acció n irrelevantes para la
narració n). La escena estará formada por uno o má s planos, en cuyo caso habrá que cambiar la
ubicació n de la cá mara determinadas veces pero siempre sin alterar la continuidad si seguimos el
modelo académico.
SECUENCIA: es un conjunto de escenas unidas por la misma idea. Posee dentro del guió n un
sentido completo y puede desarrollarse en distintos escenarios y distintos tiempos.
Puede que bien en su totalidad o en parte esa secuencia se realice en un solo plano y sin cortar. A
esta parte la llamaremos PLANO SECUENCIA. En el plano secuencia la cá mara recorre el escenario y
sigue a los actores realizando diferentes tipos de planos y movimientos sin que haya corte alguno
en la grabació n. Todas las acciones captadas por la cá mara quedan sin alteraciones y no se
interrumpe la imagen con insertos.
2.TIPOS DE GUIÓN
El método de confeccionar un guió n no sigue pautas rígidas, sino que cada guió n y cada guionista es
un caso particular. Aú n má s, cada tipo de producció n condiciona el guió n. El realizador deberá
enfrentarse a tres tipos fundamentales de producció n: las que exigen un guió n completo como la
ficció n, la que necesitan un guió n parcial como los documentales y aquellas donde los
acontecimientos está n sujetos al azar y el guió n es totalmente abierto.
Los programas que no tienen un guió n estrictamente cerrado utilizan lo que denominamos
ESCALETA, que es un desarrollo esquemá tico del guió n numerado por secuencias y descrito con la
temporalidad que vaya a tener en imagen. La escaleta es utilizada esencialmente en programas de
televisió n, magazines e informativos. Es una relació n ordenada de los diversos escenarios con una
descripció n breve de la acció n y de los personajes que intervienen en cada escena.
3.FASES DE ELABORACIÓN DE UN GUIÓN
De la idea al guión literario
El guió n se escribe tres veces; en la mesa, en el rodaje y en el montaje. En si mismo solo es la base
de todo proyecto al que le seguirá un largo proceso pero sin él, el proyecto se viene abajo.
El método habitual de preparació n de un guió n de ficció n atraviesa distintas etapas que nos
llevará n de lo má s abstracto a lo má s concreto: Idea, argumento, sinopsis, tratamiento, cuió n
literario, guió n técnico, story board
1) IDEA dramática y argumental.- El germen del guió n es la IDEA, una breve descripció n de lo
que trata la historia. Un guió n puede partir de una idea original o una idea adaptada. En este ú ltimo
caso estará sujeta a la legislació n de propiedad intelectual y derechos de autor. Si está muy
trabajada se puede llegar a la idea argumental donde describimos ya en términos de acció n y
personajes.
2) ARGUMENTO.- consiste en desarrollar la idea hasta llegar a la narració n concisa de una historia
completa. Se suele narrar en tiempo presente, y aparecen, ademá s de los acontecimientos
esenciales de la historia, los personajes principales.
Los argumentos poseen un cará cter de dominio pú blico, es decir, que mientras dicho argumento o
su adaptació n no hayan sido registrados en la Sociedad de Autores y en el Registro de la Propiedad
Intelectual puede ser apropiado por otro productor, o empresa.
3) SINOPSIS.- El desarrollo esquemá tico y completo del argumento y digo completo porque no se
trata nunca de la sinopsis publicitaria con la que nos suelen ilustrar dvd y programaciones de
televisió n, nuestra sinopsis siempre tiene que tener el final de la historia y todos los
acontecimientos importantes que le suceden a los personajes.
Ya se ofrece la estructura narrativa, un orden secuencial de los acontecimientos tal y como se
quiere plasmar.
4) TRATAMIENTO.- Es el desarrollo y posterior ubicació n de la acció n contenida en el argumento o
la sinopsis. La acció n ya se refiere a determinados lugares y en a unos personajes que quedan
definidos por su comportamiento y sus relaciones.
El orden secuencial, la estructura narrativa de los diversos acontecimientos presenta ya un cará cter
elaborado. El tratamiento tiene casi la mitad de pá ginas de un guió n, está escrito en presente y
emplea la tercera persona. Está dividido en escenas y puede incluir partes del diá logo.
5) GUION LITERARIO.- es el guió n tal y como lo conocemos como una sucesió n de escenas y
secuencias dialogadas y acotaciones explicativas en las que los personajes quedan perfectamente
caracterizados por lo que hacen y dicen. Constituye el material que se pone en manos del director,
cuando no ha participado directamente en su redacció n y es la herramienta clave para preparar el
rodaje o la grabació n.
6) GUION TECNICO.- Finalmente, el realizador/director escribe el GUIÓ N TÉ CNICO, que supone
añ adir al guió n literario la planificació n exhaustiva del modo en el que se rodará n o grabará n las
escenas, tipos de planos, angulació n, movimiento etc.. Se trata de la interpretació n del director de
esa historia.
7) STORY BOARD.- En ocasiones se traslada el guió n técnico a papel de forma grá fica con el dibujo
del encuadre que queremos y la angulació n precisa.
4.ESTRUCTURA INTERNA DEL GUIÓN DE FICCIÓN
La estructura del guió n es la columna vertebral de la historia, una sucesió n de hechos principales
por los que trascurre la narració n cuyas reglas se cumplen especialmente en las narraciones
clá sicas y de género.
La composició n dramá tica ha tendido siempre a una estructura en tres actos que coinciden con los
de planteamiento, nudo y desenlace.
La historia audiovisual, como todas, comienza con un Planteamiento cuyo propó sito es
proporcionar la informació n necesaria para que la historia comience. El planteamiento se inicia con
una apertura con la que son visualizados en seguida el estilo y el tono de la narració n. Normalmente
también se distingue un suceso que ponga en marcha la acció n al que llamamos detonante. Durante
el primer acto nos planteamos la cuestió n central, y se nos da informació n sobre la historia y los
personajes, para que nos orientemos a la hora de seguirla correctamente.
Al planteamiento y primer acto se pone fin con el llamado primer punto de giro, un nudo
argumental que cambia el curso de la historia y empuja a la historia al siguiente acto, introduciendo
nuevas preguntas y en ocasiones nuevos escenarios.
El acto dos o de nudo, corresponde al de desarrollo del conflicto planteado en la historia,
desarrollando la trama hasta que un segundo punto de giro nos acelera la acció n y nos lanza al
tercer acto y a la conclusió n, estableciendo una cuenta atrá s en los acontecimientos.
Por tanto, el tercer acto, o desenlace, será má s acelerado que los dos anteriores y en él se va
construyendo el climax final, el momento en que el problema se resuelve, la cuestió n central se
soluciona, la tensió n se termina y se alcanza un nuevo equilibrio.
Esta exposició n es la de una estructura clá sica o de género, pero no tiene porque ser seguida. De
hecho hay estructuras de vanguardia o minimalistas que rompen la sucesió n normal de los
acontecimientos, mezclando estructuras de historias independientes o conectadas entre si de forma
original y otras que son partícipes de una antiestructura porque no se pliega a ninguna norma o
recomendació n.
5.ESTRUCTURA EXTERNA DEL GUIÓN DE FICCIÓN
El guionista debe escribir imá genes y superar la barrera de que el 90% de las expresiones verbales
no tienen equivalente fílmico. Hay que contestar a la pregunta ¿Qué veo en la pantalla?. Y
describimos solo lo que es fotografiable.
Existe también una estructura externa que tiene que ver con las fó rmulas normalizadas para la
presentació n de guiones.
En general se dice que hay dos formas bá sicas de escribir el guió n; guiones a una columna (modelo
americano) o a dos columnas (modelo europeo). Los guiones a una columna describen acciones y
transcriben diá logos a lo largo de las pá ginas. Los guiones a dos columnas dividen las pá ginas en
dos partes dejando la derecha para las acciones y la izquierda para el sonido (diá logos, sonido,
mú sicas de referencia, ambientes sonoros...).
A nivel formal el guionista debe observar una serie de reglas a la hora de afrontar la escritura de un
guió n que se escribirá siempre en presente de indicativo. La industria del cine prefiere el formato
de una columna. El formato ideal es el courier new tipo 12. El guió n está dividido en escenas
teniendo en cuenta las localizaciones. Cada escena está señ alada por una cabecera, una línea de
referencia en la que se pone, siempre en mayú scula y separado por puntos, el nú mero de escena, la
localizació n, si es interior o exterior y si es día o noche.
Por ejemplo:. 1.INTERIOR. COCHE. DIA
Boceto de "El Laberinto del Fauno"
La acció n se desarrolla después de un espacio, sin justificar, y a lo ancho de la pá gina. Los diá logos
ocupan ú nicamente el tercio central de la hoja y será n precedidos por el nombre en mayú scula del
personaje que los pronuncie. Las acotaciones a cada personaje se ponen debajo del nombre, antes
del diá logo y entre paréntesis. En un principio no hay indicaciones técnicas. Sin embargo son
muchos los guiones que anticipá ndose a la visió n de director ya dan directrices sobre los encuadres
(....la CÁ MARA los SIGUE y se aparta gradualmente en PANORÁ MICA,…) o las transiciones
(FUNDIDO A, CORTE A)
Una pá gina guió n, un minuto
La normalizació n de los guiones permite un buen trabajo de producció n. Cada pá gina de guió n
corresponde aproximadamente a minuto de película y para cada minuto necesitamos al menos dos
horas de rodaje. Esos datos son fundamentales para el director de producció n que deba organizar el
plan de trabajo y dividir las sesiones.
Aunque para escribir un guió n podemos utilizar cualquier procesador de textos, existen programas
especializados que justifican y tabulan segú n las fó rmulas normaliz(entre ellos: MovieMagic
Screewriter, ScriptThing, Sophocles... y sobre todo Final Draft)
6.ELEMENTOS DE LA HISTORIA
En la mayoría de los casos ir al cine es ir a ver una película que cuenta una historia.
Cuando nos referimos a historia hablamos del contenido del relato, de la acció n que refleja, que
puede ser mínima, trivial o hasta espectacular.
Los elementos bá sicos de una historia son:
-el acontecimiento que narra
-los personajes que participan de él
-el tiempo en que se desarrolla
-el espacio que lo acoge y que queda retratado
Para el relato se dota a los personajes de datos diferenciadores y distintivos, los acontecimientos se
ordenan en una secuencia que puede diferir de la cronoló gica, a cada aspecto de la historia, a cada
momento se le asigna un tiempo, los lugares en los que se suceden los acontecimientos reciben
unas características distintivas y se transforman en lugares específicos. Ademá s se establecen
distintas relaciones entre los elementos de la historia y se elige un punto de vista desde el que
presentar la narració n.
1.El Acontecimiento: acciones y sucesos de los que participan o afectan al protagonista. Como
narradores realizamos una selecció n de cuá les son los acontecimientos que nos interesa presentar
al espectador. Seleccionamos una parte de la totalidad pero siempre hay un pasado y un futuro del
que debemos ser conscientes.
La felicidad no es cinematográ fica por eso la película termina cuando se consigue en parte. El
drama, los conflictos, los problemas si son atractivos. Cuando hablamos del acontecimiento, éste
puede ser cotidiano y no grandioso o espectacular. Ademá s, la morfología narrativa nos enseñ a que
todas las historias tienen elementos y argumentos que se repiten. En definitiva la narrativa muestra
la ruptura de un orden establecido y una serie de sucesos que se desarrollan con el objetivo de
recuperar el equilibrio.
2.Los Personajes.- El personaje pieza fundamental del guió n y no es má s que un sistema de
equivalencia perfecta para regular la legibilidad del texto sin el que no tiene razó n de ser. Para
conocerlo el guionista tiene que desarrollarlo, analizarlo y después revelarlo sobre el papel a través
de acciones.
El personaje tiene: una parte exterior (desde el principio al final de la historia). Recordemos que
revelamos al personaje a través de sus acciones y una parte interior (todo lo que no relata la
historia).- con ello se da forma al personaje y hace que se enfrente a la acció n de una forma u otra.
Si no sabemos por qué un personaje hace algo, nos será má s difícil entrar en la historia. La
motivació n actú a como el detonante, al principio de la historia, y fuerza al personaje a verse
envuelto en ella. Los personajes deben moverse desde la motivació n hasta la meta a través de la
acció n.
Esquema bá sico a la hora de construir un personaje
Realizamos el siguiente proceso con el personaje:
- Proporcionarle una biografía exhaustiva: un antes, durante y después del relato
- Trabajar su tridimensionalidad: fisioló gico, (¿qué aspecto tiene?), psicoló gico, (¿como es su
cará cter?) y social (¿a qué se dedica?, ¿ quienes son sus amigos?, ¿có mo es su familia?..)
- Describirlo mediante acciones: el personaje es lo que hace
- Explorar los personajes temáticos: sirven para transmitir el tema de la película.
3.El Tiempo.- Cuando nos referimos al tiempo, en audiovisual tocamos dos aspectos. Tiempo real y
tiempo cinematográ fico.
De un lado y como toda composició n narrativa, al anclaje en un añ o, una época, un momento del
día, una estació n... Recordemos que toda cabecera de escena queda identificada por un efecto de día
o noche. Pero ademá s hay que ser consciente de que el tiempo cinematográ fico es flexible, que
como narradores podemos contraer o expandir el tiempo, la vida de una persona puede ser contada
en pocos minutos y unos segundos pueden resultar minutos. Conceptos importantes en este sentido
son el montaje paralelo (varias acciones suceden al mismo tiempo), el suspense y la sorpresa
(cuando el espectador sabe má s o igual que los protagonistas), la continuidad (el respeto a la
sucesió n de los acontecimientos), las elipsis (la supresió n de momentos que no se consideran
importantes para acelerar la narració n o representar el paso del tiempo) el flash back (el salto
atrá s) y el flash forward (el salto hacia adelante), entre otras cuestiones.
4.El Espacio.- En la definició n de nuestra historia está también el lugar en el que se desarrolla. No
solamente se trata de localizar la acció n en un sitio determinado, un país, una ciudad, un barrio.
También hay que definir el tipo de espacio, no todas las casas son iguales ni las habitaciones de una
misma casa tampoco, debemos definir la clase de espacio en la que se desarrolla nuestra acció n,
cuá l es su propó sito o funció n, la relació n entre una o má s personas y por supuesto su ubicació n y
localizació n.
7.GUIÓN TÉCNICO
El guió n se escribe tres veces; en la mesa, en el rodaje y en el montaje. En si mismo solo es la base
de todo proyecto al que le seguirá un largo proceso pero sin ella el proyecto se viene abajo.
Independientemente del tamañ o y alcance del proyecto, todos los guiones literarios han de ser
transformados y adaptados a términos que permitan su comprensió n por los equipos técnicos y
artísticos que intervienen en su realizació n. Por tanto, merece la pena volver a una herramienta
clave; el guió n técnico, sin la cual es imposible la grabació n.
El lenguaje descriptivo del guió n literario requiere una traducció n a soluciones audiovisuales muy
concretas que se recogerá n en el guió n técnico. La transformació n del guió n literario a guió n
técnico es una tarea propia del director/realizador.
A partir de las indicaciones generales del guió n, el realizador expone su visió n de la historia.
Hay distintos sistemas de construcció n del guió n técnico y cada profesional adopta diferentes
variantes. Lo que importa no es el formato sino que refleje todas las indicaciones a considerar en el
momento de su planificació n, de su ejecució n y de su montaje.
El guió n técnico expone todas las especificaciones de cará cter técnico para el rodaje o grabació n de
las distintas escenas. En él se ajusta la puesta en escena incorporando la planificació n e
indicaciones técnicas precisas. Algunas de las informaciones que encontramos en un guió n técnico
son:
-nº de escena
-nº de plano
-encuadre y tamañ o de plano
-movimiento y direcció n de cá mara y personajes
-angulació n, altura y posició n de la cá mara
-cobertura en grados
-ó ptica a utilizar
-decoració n
-sonido
-iluminació n
-efectos especiales, iluminació n...
A estos datos se añ ade la descripció n de la toma de sonido e incluso se puede completar con un
plano y planta en el que se especifican las posiciones de la cá mara y el orden de las tomas.
Se hará asimismo una descripció n sintética de la acció n que tendrá lugar en el plano, especificando
el movimiento interno del personaje en el cuadro y el movimiento de la cá mara, marcando
claramente los desplazamientos.
Respecto a la banda sonora se describirá n -normalmente en otra columna-, sus componentes,
palabra, ruidos, efectos y mú sica.
8. STORY BOARD
En ocasiones y cada vez má s a menudo, se traslada el guió n técnico a papel no con plantas de la
escena, tiros de cá mara o nomenclatura de planos sino de forma grá fica con el dibujo del encuadre
que queremos y la angulació n precisa. Es lo que llamamos story-board, que consiste en añ adir a las
especificaciones del guió n técnico una viñ eta dibujada en la que se representa el contenido visual
de cada plano, formando luego una secuencia de dibujos que representan distintos momentos de la
película.
El story board es frecuente en las producciones publicitarias, dibujos animados y algunos filmes de
ficció n. Es particularmente ú til en las acciones complicadas. En él, ademá s de una viñ eta indicativa
del encuadre, se señ alan los encuadres, á ngulos, posiciones de miradas, posiciones de personas,
disposició n de proyectores de iluminació n, grú as, travellings…
