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Gordon Theory - Music Learning Theory
(Teoría de Gordon, La teoría del aprendizaje musical)
El desarrollo de la comprensión y la creatividad en el cerebro comienzan durante
los primeros años de vida. La conciencia social e intelectual son dos elementos
claves que se desarrollan a través de la teoría del aprendizaje musical creada por
Edwin E. Gordon.
La Teoría del Aprendizaje Musical de Gordon está basada en el concepto de la
audiación, termino acuñado por el pedagogo con el cual hace referencia al
“proceso cognitivo mediante el cual el cerebro da significado a los sonidos
musicales”.
Audiación
• Enseñanza de la música a través de la audiación.
• Escuchar y comprender la música mentalmente antes de introducirla a la
notación.
Aptitud
• La evaluación y la atención a la aptitud musical (potencial) a través de
actividades que destacan a los individuos.
• Una gran variedad de actividades para los de baja, media y alta aptitud.
Metodología
• Al igual que en los métodos Suzuki, Delcroze, Orff, Kodaly; MLT- este trata de
"escuchar primero".
• Enseñado al igual que un idioma:
1. Los bebés escuchan y absorben los sonidos desde el nacimiento y luego
comienzan a imitar. Se animan a "balbucear" a pesar de que sólo pueden
producir sonidos y no palabras reales.
2. Después empiezan a darle sentido al idioma escuchado. Por lo tanto, las
palabras y las frases comienzan a tener sentido comunicativo.
3. Comienzan a improvisar en el idioma. Crean sus propias palabras y
frases de una manera lógica.
4. Son capaces de participar en una conversación aplicando su
conocimiento adquirido.
5. Finalmente, después de ser capaces de pensar y hablar en el idioma, a
los niños se les enseña a leer y escribir.
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• “Entero / Parte / Enterno” – Para no agotar a los alumnos, se trata de una clase
en tres secciones.
1. “ENTERO”- Se comienza la clase con una actividad completa.
Ejemplo: cantando una canción desde el principio hasta el final.
2. “PARTE”- A continuación se dedica un tiempo a analizar una parte
concreta de esa canción.
3. “ENTERO”- Para terminar se vuelve a interpretar la pieza con
mayor precisión y comprensión gracias al análisis realizado.
• Ritmo - comprensión del ritmo a través del sentimiento, no intelectualmente.
Secuencia de las actividades de aprendizaje
• Patrones tonales y rítmicos dispuestos para los diferentes niveles de aptitud.
• Exponer a los estudiantes a todas las tonalidades (mayor, menor, dórica, eólica,
mixolidia, frigia, lidia) y tiempo (doble, triple, combinaciones), siguiendo los
siguientes pasos.
1. Reconocer a nivel auditivo/oral (escuchar e imitar)
2. Realizar una asociación verbal (solfeo)
3. Realizar asociaciones simbólicas (patrones anotados)
Aplicaciones instrumentales
• Uno de los objetivos al tocar un instrumento es interpretar mediante una
audiación y sentido rítmico interiorizado. Los estudiantes aprenden a "cantar" a
través de sus instrumentos y, finalmente tocan con una mejor entonación, fraseo,
expresión y sentido rítmico.
• Los estudiantes aprenden a cantar una canción antes de tocarla para construir
una base sólida de audiación. Se trata de entender los patrones tonales y rítmicos
de la música que interpretaran en su instrumento.
• También se desarrollan habilidades para interpretar a través de la digitación de
instrumentos imaginarios mientras cantan la pieza.
• Enfoque basado en la auditación para aprender a tocar un instrumento:
1) Aprender, escuchar y memorizar la melodía de una canción antes de
tocarla- en lugar de aprender la canción nota por nota.
2) Leer patrones- es mucho más eficaz leer patrones (frases) que tocar
notas individuales para tener un contexto más amplio al igual que
cuando leemos literatura.
3) Cantar y tocar sin solfeo- Para fomentar la interiorización de las
cromas de una nota, no se utiliza el solfeo. Los nombres de las notas
vendrán más adelante, cuando se enseñe la información teórica.
