VANGUARDIAS
- obras, movimientos, muebles
- FUTURISMO: Depero, Marinetti
- NEOPLASTICISMO: De Stijl, silla Van Doesburg, casa Schröder
- CONSTRUCTIVISMO:
- Idealistas-Productivistas
- movimiento 2ª Internacional
BAUHAUS
- Doiche Werkbund
- fases, profesores, directores
- identificar 2 edificios de 2 fases y porqué
- Peter Behrens, AEG, tetera, fábrica de turbinas
- edificio Bauhaus Dessau, Gropius
- lámparas Wagenfel y Jucker
- sillas Wassily y Cesca
RADIONALISMO
- Pabellón Mies expo Universal, silla Barcelona
- Le Corbusier: casas Citroên, villa Savoya, 5 puntos de su arquitectura, unidad de habitación de Marsella
- 3 piezas de Pierrand, Generette, Corbusier
ART DECÓ
- expo 1925
- TRADICONAL: Francia, silla Ruhlmann, Défenses, Rinconera
- MODERNO: Eileen Gray
- cafetera Moka, Bialetti
ORGANICISMO
- características, diferencias con el Racionalismo
- silla Paimio vs. silla Wassily
- Aalto, Artek, taburete C60
- Wright, padre del movimiento
- casa de la Cascada, edificio Johnson Wax Company, Guggenheim NY
STYLING & STREAMLINING
- características
- Loewy: sacapuntas
- Dreyfuss: aspiradora
- Air Liner
DISEÑO ORGÁNICO
- Cranbrook Academy
1
- EAMES: sillas madera contrachapada, la Chaise, Plastic Chaise, Lounge Chair
- Case Study Houses, Casa Eames
- SAARINEN: Tulip Chair and Table
NATIONAL DESIGN
- Bel Design, Gutte Form, Good Design
- MOMA expos
- EMPRESAS: Knoll, Herman Miller, Vitra
- Nelson: banco plataforma
⮚ESCANDINAVIA
- características
- DINAMARCA
- Wegner: Wishbone chair
- John: Silla Pelícano
- Arne Jacobsen: The Egg
- Panton: Cone Chair, Silla Panton
- Mogensen: Peoples Chair
- SUECIA
- orígenes, IKEA
- Frank: sofá
- Mathsson: silla Eva
- FINLANDIA: Domus Tapiovara
⮚ITALIA
- Bel Design
- Gio Ponto, Vespa, empresas
⮚ALEMANIA
- escuela Ulm, escuela Braun, Rams
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VANGUARDIAS
- rompen y rechazan todo lo anterior
- crean “objetos de ansiedad”, los sacan de su lugar, buscan desconcertar
- cualquiera que tenga ideas puede ser artista, no solo los artesanos
- nace el arte conceptual
- arte-vida relacionados (constructivismo, neoplasticismo, futurismo)
- valoración de la máquina e industria (solo hasta la 1ªGM, luego significaban muerte)
CUBISMO
- rompe con la perspectiva tradicional renacentista
2
- reduce todo a formas geométricas, busca la esencia formal, abstracción
- inspo en el arte africano y primitivo
- Refs: Cezanne, Puntillismo, Neoimpresionismo
⮚ANALÍTICO: gris, perspectiva mútiple, acabó siendo muy complejo y no se entendía
- Picasso, Braque
⮚SINTÉTICO: se vuelve atrás, color, representan mejor la realidad, collage
- Juan Gris
FUTURISMO
- Italia. arte nuevo-sociedad nueva
- Manifiesto futurista:
- machista
- antiacadémico, destruyeron museos
- fábricas, máquinas, lo urbano, ruido, violencia, guerra
- movimiento, dinamismo (fotografía de Marey)
- Arquitectura: diseños de ciudades industriales
- Depero: diseño gráfico, libera la tipografía, palo seco, libertad compositiva, colores planos ssaturados
- Marinetti
NEOPLASTICISMO
- Holanda 1917-1932 tras la 1ªGM
- De Stijl: revista. Siglo nuevo-estilo nuevo, olvidar la guerra. Arte-vida.
- geometría, abstracción, líneas verticales y horizontales, colores primarios planos, anti-naturalista, metafísicos,
universalidad
- Piet Mondrian, pintor
- Theo van Doesburg: sigue a Mondrian, añade la diagonal
- Casa Schröder 1924
CONSTRUCTIVISMO
- Rusia. Tras la Revolución de Octubre acaba el Zarismo
- Escultura: Pevsner, Gabo (nuevos materiales)
Manifiesto Realista: Gabo, Pevsner, Malevich. Autonomía del arte. Se irán de Rusia
Manifiesto Productivista: Rochenko. El gobierno quiere implicación del arte en el nuevo estado soviético
- Utópico: el diseño puede cambiar todo, manifiesto comunista
- diseñadores muy polifacéticos, pero sin dinero para crear
- Termina en los 30 cuando Stalin llega al poder. Muchos emigran, se destruye mucho arte.
- movimiento 2ª Internacional
3
BAUHAUS 1919-1933
- dura 14 años
- Consecuencia de la industrialización del siglo XIX
- Critica a teóricos como Ruskin, Cole o Morris
- Reformas educativas, muchas veces por el gobierno
1919 Weimar Gropius Itten
1923 Weimar Gropius Nagy
1925 Dessau Gropius Nagy
1928 Dessau Meyer Albers
1930 Dessau Mies Albers
1932 Berlín Mies Albers
1933 Berlín CIERRE
- Alemania admira la innovación y avance de Inglaterra
1871 El Reigh Alemán toma medidas potenciadoras de la industria
- En la 2ª Rev Ind. Alemania destaca por la industria química
DEUTSCHE WERKBUND (DWB)
- asociación de artistas y diseñadores que buscan crear un diseño propiamente alemán
- Gropius y Herrman: funcionalistas racionalistas, defienden la estandarización del diseño
- Van de Velde: formalista expresionista, visión más libre y creativa
- Tras la Guerra, el diseño se estandariza
Peter Behrens: diseña el logo e imagen de la Bauhaus
- AEG empresa eléctrica alemana: fábrica y logo
- Tras la 1ªGM, Walter Gropius se convierte en director de la escuela de Artes
Aplicadas
1919 Se une la escuela de Artes Aplicadas y la escuela de Bellas Artes:
- Nace la Escuela Estatal de la Bauhaus (1919-1933 nazis)
- Alemania queda destrozada tras la 1ªGM y debilitada por el Tratado de Versalles.
Crisis económica. Pero quiere renovar y levantar el país. Comienza a surgir el
nazismo.
- A los miembros de la Bauhaus los tachan de comunistas debido a su aire bohemio, libre y vanguardista.
- Machistas, solo aceptaban 50 mujeres, y su selección era más dura.
FASES
- Cambiará de sede varias veces por política y de ideología.
1919 “Manifiesto de la Bauhaus” (acompañada de una xilografía)
1. Weimar 1919-1923
- Walter Gropius director (va de racionalista a expresionista). Le encargan la dirección de la Escuela Granducal Sajona
de Artes Plasticas y de la Escuela Granducal Sajona de Artes y Oficios. Las unifica bajo el nombre de Bauhaus (casa de
construcción)
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- Manifiesto escrito por Gropius, xilografía “Catedral” como portada
- Unión artista-artesano (=diseñador). Gremios medievales, comunidad, Arts & Crafts, talleres (debido a la falta de
industria en Alemania, la crisis de la posguerra, poca vida intelectual y artística.
- Expresionista. Buscan liberar a los estudiantes de prejuicios y experiencias anteriores y convertirlos en libres
pensadores. Preferían la artesanía al diseño industrial
- En realidad Gropius quiere unir arte, artesanía e industria mediante la educación y ponerlas al servicio del progreso.
Buscan el funcionalismo social, racionalismo, productos en serie.
- Arquitectura: obra artística integral
-El curso duraba 3 años y medio:
⮚ Curso preliminar: 6 meses. Johannes Itten profesor. Experimentar con materiales y técnicas, potenciar la
creatividad y el libre desarrollo del individuo.
- Itten pensaba que arte y diseño eran incompatibles. Muy artístico, místico (neobudista), rechaza la
máquina.
- Gropius buscaba una producción comercializable. Surge desacuerdo. 1923 Itten renuncia (la
Bauhaus se volverá más racionalista)
⮚2º Curso: más teórico (Klee, Kandinsky profesores). Los talleres cambiaron a lo largo del tiempo.
2. Racionalismo 1923 Racionalismo: hijo radical
del funcionalismo
- Expo 1923: marca el cambio hacia lo industrial. Unidad de arte y técnica. Búsqueda del
desarrollo de la economía alemana.
- A Itten no le gusta y renuncia
- Van Doesburg, Kandinsky, Klee
- Theo van Doesburg: creador de De Stijl, se instala en Weimar. Trata de ser profesor en Lámapra de Wilhem
la Bauhaus, pero no lo consigue. Da cursos por su cuenta a los que van estudiantes Wagenfeld y Karl Jucker;
(Marcel Breuer, que será profesor de muebles). Estética de la máquina. Critica el taller de metal de Nagy
expresionismo de Itten y a Gropius por dejarse.
- Mohly Nagy: constructivista (+Kandinsky). Sustituye a Itten en el curso preliminar y en el taller de metal. Introdujo
más máquinas, fotografía, tipografía… Sus clases eran más técnicas, científicas y enfocadas al diseño para producción.
El curso preliminar pasa a durar 1 año.
1925 Victoria del partido Nazi, la Bauhaus debe trasladarse. Recibe muchas ofertas de lugares y elige Dessau, una
ciudad industrial en desarrollo
3. Dessau 1925
- Colonia Dessau-Törta: Al ser una ciudad en desarrollo necesita viviendas. Se diseñan y construyen con jardín y
huerto, asequibles ya que Alemania está en crisis, con materiales estándar baratos y formadas por prismas básicos.
- Apoyo comunal económico, ya no es estatal
- Se convierte en universidad (alumnos-profesores)
- La sede de la Bauhaus es diseñada por Gropius. Los muebles son de
alumnos y talleres
- Enseñanza y producción separados. Deja de hacerse artesanía. Los
alumnos participan en la economía (programas de construcción, encargos).
Se crea una Sociedad Limitada para vender (se quiere ganar dinero para no
depender de donaciones)
- Austero, estándar, racionalista, geometría, industria, tecnología
- Herbert Bayer: taller de imprenta, promoción de la escuela
Silla Wassily
- Marcel Breuer: muebles; se pasa de madera al tubo de acero, sillas
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1928 Nagy se va. Lo sustituye Marianne Brandt
- Gropius se retira por ataques de prensa, Hannes Meyer es el nuevo director
- reorganiza, echa a Marianne y ella se va a trabajar con Gropius
- Josef Albers se ocupa del curso preliminar. Tijera, papel y cola; conseguir lo máximo Silla Cesca
con lo mínimo.
- Meyer rechaza el “estilo bauhaus” tachándolo de meramente formalista. Racionalismo radical, tecnología, economía y
funcionalismo. Busca producir para satisfacer necesidades sociales (muebles, interiores, objetos económicos estándares)
- Político socialista radical muy activo. Tachan a la Bauhaus de comunista
1930 Meyer renuncia
- Mies van der Rohe director
- Aristocrático, burgués con fama. Trae un poco el arte de vuelta
- Lily Reich: muchos diseños de Mies son suyos debido a hacer muchas colaboraciones
1932 Los nazis cierran la escuela
3. Berlín 1932-1933
- Mies traslada la escuela a Berlín volviéndola privada. Condiciones duras, sede en una antigua fábrica. Solo quedan
Kandinsky y Albers de la era Gropius.
1933 Los nazis entran y cierran definitivamente la escuela
- Los protagonistas de la Bauhaus se van de Alemania. Muchos emigran a EEUU, internacionalizando el movimiento
moderno.
Estilo Bauhaus
- Funcionalidad extrema
- Simplicidad, lo esencial
- Sin ornamento
- Relación forma-función-tecnología
- Nuevo método didáctico que desde lo artesanal educa para crear productos industriales.
- Enorme influencia en el resto de escuelas de diseño de la historia. Con la Bauhaus nace el diseño industrial moderno.
RACIONALISMO
- Años 20. La vanguardia del funcionalismo industrial europeo se extiende desde el final de la Guerra.
- Protagonistas: Le Corbusier, Adolf Loos, Peter Behrens, Walter Gropius, Mies van der Rohe
- Arquitectura predominante
- Morris, Pugin: pioneros del vanguardismo. Pensaban que el estilo victoriano, el ornamento, representaba la avaricia,
corrupción y degradación de la sociedad. Querían productos bien diseñados para la vida cotidiana.
Artesanos, pero defendían la funcionalidad, simplicidad y adecuación.
- Diseño como cambio social
- No ornamentación: Morris, Pugin, De Stijl
- Estética de la máquina: Constructivismo, Futurismo
- La Bauhaus llevo a la práctica estas ideas
- Sin manifiesto ni miembros estables
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- Formas simples, acabados suavizados, modelado de superficie mínimo, sin decoración, espacios en blanco.
1927 Estilo Internacional: Le Corbusier, minimalismo, estética y materiales industriales, abstracción geométrica. Solo
como estilo estético, se pierde el significado moral
- Arquitectura EEUU
Mies van der Rohe
- 1929 Pabellón de Alemania de la Exposición Internacional de Barcelona
encargado a Mies
- Moderno, racionalista, sencillo, planos, ángulos rectos. 1 planta,
espacio fluido y asimétrico
- Edificio temporal pero materiales permanentes (acero cromado,
cristal, mármol, hormigón armado). Sin decoración pero texturas y
materiales.
- Se buscaba que representase a Alemania metafóricamente
- Silla Barcelona
- Para el rey Alfonso XIII de España y su esposa en el pabellón de
Alemania de la Expo
- Inspirada en las sillas romanas de los magistrados (patas en x)
- Producción casi del todo artesanal, muy poco industrial: producto de lujo
- Tapizado con goma de tapizar coches (industria)
- Casa Farnsworth 1951 Illinois
Le Corbusier
- “La casa es una máquina de habitar”. Influencias de Garnier y Perret. Suizo con nacionalidad francesa. Artista
polifacético, no tenía título de arquitecto. Racionalismo clasicista, grecorromana. Obra grande
- Abre un estudio en París en 1922 con su primo ingeniero Jeanneret
- Revista “L’espirit Nouveau”, se publicará como libro en 1923. Muchos libros
- Pabellón de la Expo Internacional de Artes Decorativas 1925 “L’Espirit Nouveau” (rechazado, demasiado racionalista
para el Art Decó de moda) Le Corbusier y Jeanneret
- Casa Citrohan 1921
- Unidad de vivienda individual producible en serie, se podían juntar varias y
crear un bloque de pisos. Era teórica, pero la construyó muchas veces con
variaciones.
- Juego de palabras con el coche francés Citroên (máquina de habitar)
- Surgió de su planteamiento de la “Casa Domino” 1914, para producir en serie, planta libre, hormigón armado
elevado por pilotes
- 5 puntos de su arquitectura moderna: 1926
- Edificios soportados por pilotes, sin cimientos antiguos ni
muros. Aparcamientos debajo
- Fachada libre, más libertad compositiva
- Azotea-jardín, tejado plano
- Ventana apaisada y corrida, a lo largo de la fachada, mucha luz y aire
- Planta libre, sin paredes maestras, tabiques colocados según se necesite, estructura sobre el perímetro
exterior.
- Villa Savoye 1929-31 París
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- aplica sus 5 principios. Un manifiesto y representación de su estilo e ideas.
- Modulor: aplica su canon de medidas humanas, ergonomía. Proporción humano-arquitectura
- Ciudad de Marsella 1945
- 1º edificio tras la 1ªGM. Más de 300 viviendas baratas, distintos tamaños de 2
pisos, terraza. Ocupan todo el ancho de la construcción.
- Es una “ciudad” completa, con pasillo de comercio y ocio en la azotea
- 5 principios y modulor. Brutalismo (hormigón a la vista adornado con colores).
Fue inspiración para muchos otros bloques de viviendas
Charlotte Perriand
- Colabora con Le Corbusier desde 1927. Los interiores eran suyos. Pocos años juntos
- Vivienda Unitaria, Salón de Otoño 1929 Con Le Corbusier. Moderna (los 3)
- Chaise Longue B 306, 1928 (los 3) Acero
- Sillón con respaldo basculante (los 3)
- Butaca “Grand Confort” 1929
- Sillón giratorio 1928: acero cromado y piel. Lo rediseña en 1943 adaptado a
las técnicas y materiales disponibles en la guerra (flexible e ingeniosa)
- Chaise longue Tokyo
- Mes pétalo para Cassina
ART DECÓ
- Tamién “estilo moderno” antes de 1925. Estilo internacional de decoración nacido en Francia, años 20. Francia no
quiere quedarse tras Alemania y Austria como centro moderno.
- Antítesis del racionalismo
- Locos años 20: charleston, lujo, liberación de la mujer, lo superficial escapando del trauma de la guerra, bailarines,
trasatlánticos, sueño americano
- La mujer se ve como consumidor en potencia; mucho diseño para ellas.
- Influencia: Ballets Rusos de Diaghilev, moda de Paul Poiret, vanguardias (constructivismo, cubismo, fauvismo,
futurismo), arqueología, tumba de Tutankhamon 1922 Egipto.
- 1925 Exposción Internacional de las Artes Decorativas e Industriales Modernas (EEUU no fue) (pabellón de Le
Corbusier y Perriand)
- Esta estética llegó a muchos ámbitos: ropa, pintura, escenografía, cartelería, muebles…
- Lujo, muy elaborado y decorativo, materiales caros
- Colores vivos, formas planas, rectas y angulosas, industriales y mecánicas; patrones; estética exótica oriental, egipcia,
azteca. Acabados brillantes. Estética de la máquina como ornamento
- Rascacielos EEUU (desde los 30): Empire State, edificio Chrysler (con la Gran Depresión se fueron construyendo
menos)
Ruhlmann: Decó tradicional
- Francia, diseñador. Tradición clasicista francesa, Egipto escalonamiento,
trasatlánticos
- Silla Défenses 1920
- Rinconera 1916
Eileen Gray: Decó moderno
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- Irlanda luego Francia, lacados, acero tubular, tapicería de automóvil
- Butaca serpiente 1924
- Tumbona canoa 1920
- Silla Non-Conformist 1926
- Mesita ajustable 1927 (casi racionalista)
- Sillón Fauteuil Transat 1925-30: madera, metal cromado, tapicería de
piel. Móvil, inspirado en tumbonas de trasatlánticos
- Silla plegable 1938
- Alfonso Bialetti: Cafetera Moka Express 1933. Recuerda a un diamante
ORGANICISMO
- Difusión del movimiento moderno: EEUU
Frank Lloyd Wright 1867-1959
- Arquitecto funcionalista. Estudia en Chicago. Enorme obra, carrera larga. Padre del organicismo
- Funcionalismo: la forma sigue a la función, son una
- El racionalismo era demasiado frío, se busca un enfoque más humano, rústico y cálido: organicismo
- Materiales tecnológicos (hormigón armado), locales
- Fachada y planta libre. Espacios muy fluidos, pocos tabiques. Chimenea central, calefacción radiante
- Relación con el entorno, respeto a la naturaleza
- Muchas líneas horizontales y aleros que sobresalen
- Wright establece su estudio-vivienda en Chicago y construye casas para la burguesía (Casas de la pradera, Robbie
House)
- Influencias: Japón (Expo Chicago 1893. Vive allí, viaja, colecciona, construye), Arts & Crafts (materiales locales)
- Algunos muebles también (sillas de respaldo alto)
- Casa de la Cascada 1936 Pennsylvania
- Atiende a las necesidades de la familia que la encarga. La casa fluye
con la montaña, se adapta al entorno.
- Mucha madera (materiales del entorno local), ladrillo rojo,
piedra
- Edificio Johnson Wax Company 1936
- administración, laboratorios, busca que el edificio estimule el trabajo como
una catedral
-Inspiración natural (formas circulares, columnas nenúfar). Ladrillo rojo
- Guggenheim NY 1959
- última obra maestra
Alvar Aalto
- Finlandés
- Primero en usar madera curvada con vapor desde Toneth
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- Silla Paimio 1931
- Para un sanatorio de tuberculosos. Madera (cálida, local), ergonómica y cómoda. Líneas curvas, estructura
sencilla
ARTEK 1935
- Empresa que funda el matrimonio de Alvar y Aino Aalto. Mucho éxito comercial. Muebles, vidrio, cerámica. Muchas
sillas
- Taburete L60: apilable, 3 patas de madera curvada, sin ornamento, montaje senicllo
STYLING & STREAMLINING
- EEUU años 30. Buscaban un diseño propio que nunca tuvieron. Se está poniendo a la cabeza de la economía mundial
- Con la Depresión, el Styling pretende sacar de la crisis a las empresas.
- Objetos atractivos visualmente. Apariencia más importante que la función
- Diseñadores industriales
- Obsolescencia, consumismo, capitalismo, mover la economía
Streamlining
- Dentro del Styling. Forma aerodinámica: moderno, velocidad, máquina, transportes, solo estético
- Coches, electrodomésticos, cruceros, bicis, motos
Raymond Loewy
- Francés, estudia en París. Pionero del Styling. Portada del Times, muy influyente y famoso
- Trenes, estaciones espaciales para la NASA, diseño gráfico Lucky Strike
- Sacapuntas 1934
Henry Dreyfuss
- Ergonomía
- Aspiradora Hoover 150, 1935
Bel Geddes
- Air Liner 1929
- Teardrop-shaped cars
- Radio patriot, lámapra cobra
- Futurala, Pabellón de la General Motors, Feria Mundial de NY 1939
DISEÑO ORGÁNICO
Charles y Ray Eames
- Experimentan con la madera contrachapada
- Dining Chair Wood (DCW), Lounge Chair Wood (LCW) 1945
- La Chaise 1948
- Plastic chair 1950-53
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- Case study houses 1945-1966: casas baratas para ex soldados
- Case study house #8: Casa Eames
Eero Saarinen
- Hijo del director de la Cranbrook Academy
- Tulip chair 1995 Knoll
NATIONAL DESIGN
- Good design: la gente de la Bauhaus emigrada a EEUU lleva sus ideas, expos del estilo internacional
- MOMA (museum of modern art): exposiciones, publicidad, reconocimiento
- América adopta el estilo visual pero elimina la ideología del racionalismo. Solo productos de consumo para vender. A
esto lo llaman Good Design
- Premios Good Design, Premio Compasso D’oro (muy importante)
- Las empresas que hacen productos de diseño ganan fama
- Knoll: 1946 Florence Knoll (hace interiores de grandes corporaciones)
- Herman Miller
- Vitra
- George Nelson: Banco Plataforma 1946
PAÍSES ESCANDINAVOS
- años 50 expo en el MOMA (crea tendencia). Aalto ya se conocía por sus diseños sencillos baratos, gana más renombre
- Estilo sencillo, líneas depuradas, comfort, ergonomía (movimiento moderno, organicismo), a veces más escultóricos
- Inspirados en su lugar de origen: madera, conciencia medioambiental, tradición (se industrializa más tarde, la máquina
no es referente), buscan calidez (lugar frío)
DINAMARCA
- Wegner: Wishbone Chair 1949
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- Mogensen: People’s Chair 1947
- Finn Juhl: Silla pelícano 1940
- Arne Jacobsen: The egg 1958
- Panton: Cone Chair 1958, Silla Panton 1960
SUECIA
- Primer país escandinavo en industrializarse; sigue casi el mismo ritmo que Europa
- Tuvo su 1º movimiento de diseño en el sXIX
- Buscan reformar el diseño, hay mucho eclecticismo (Cole, Arts&Crafts). Quieren elevar el buen gusto estético,
cambiar la sociedad mediante el diseño (Ruskin), belleza para todos (IKEA)
- Artesanos + empresas + industria
- Asociación Sueca de Artesanía y Diseño: la más antigua
- Industria + tradición
- Influencia: Racionalismo funcionalista. Muchos se forman en Europa y las
vanguardias. Al contrario que EEUU, mantienen su significado
- Josef Frank: sofá Liljevalchs, estampados coloridos de plantas
- Mathsson: Silla Eva 1934
FINLANDIA
- Aalto, Artek
- Tapiovaara: Domus chair 1946. Domus académica, habitaciones para estudiantes
ITALIA
- Bel Design (internacionalización del funcionalismo europeo sin significado)
- Estilo primero más elegante, luego divertido
- El Norte está más avanzado, recibe influencias de Europa y las introduce en Italia
- Gio Ponti
- Vespa 1946
ALEMANIA
- Gutte Form
- Escuela Braun: Max Bill. Trata de recuperar la Bauhaus expresionista, pero por los profesores más jóvenes vuelven al
productivismo industrial. Electrodomésticos
- Escuela Ulm
- Dieter Rams: radio de bolsillo muy simplificiada (ipod)
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