COMPONENTES DEL GRUPO:
Carmen Domingo López Rocío García Iglesias
Juan Manuel Jiménez López Ismael Zamora Morillas
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ÍNDICE
1. INTRODUCCIÓN 2
2. LOS TÍTERES Y MARIONETAS 4
3. EL TEATRO DE SOMBRAS: CONCEPTOS, TIPOS Y CARACTERÍSTICAS 5
4. IMPORTANCIA PEDAGÓGICA E INCLUSIÓN DE TÍTERES Y TEATRO
DE SOMBRAS EN EL AULA. 6
5. TÍTERES, MARIONETAS Y TEATRO DE SOMBRAS EN EL ÁMBITO
EDUCATIVO. 9
6. PARTE PRÁCTICA: TÍTERES, MARIONETAS Y TEATRO DE SOMBRAS 16
1º ESTACIÓN: 18
2º ESTACIÓN: 18
3º ESTACIÓN: 19
7. BIBLIOGRAFÍA 22
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1. INTRODUCCIÓN
Los títeres y marionetas, al igual que el teatro de sombras, suelen ser muy utilizados en
Educación Infantil y Primaria como recurso teatral, ya que esto tiene muchos beneficios para
el aprendizaje de los alumnos en las aulas. Autores como Peck (2005) definen las ventajas del
uso de títeres y marionetas en el aula de la siguiente forma:
Las marionetas son muy fáciles de usar, económicas de hacer, y su utilización con la
alfabetización puede cumplir con los objetivos curriculares. Los títeres y marionetas
son eficaces para conectar con público de todas las edades y su uso se vincula
directamente a los objetivos curriculares y de formación. Las marionetas ya se utilizan
en una gran variedad de entornos más allá del entretenimiento. El uso de títeres y
marionetas puede desarrollar habilidades claves de alfabetización, mejorar el
acercamiento a la literatura y hacer las experiencias de aprendizaje más significativas.
(p.75)
Los títeres y marionetas, así como el teatro de sombras, son una creación que proviene de
hace mucho tiempo, desde la Prehistoria ya los humanos pintaban figuras en las paredes de
las cuevas y empezaron a construir, con materiales que tenían, pequeños muñecos con los que
interpretaban escenas de su vida. Camba y Ziegler (2006) señalan lo siguiente acerca del uso
de los títeres y marionetas en la Edad Media:
Más tarde, durante la Edad Media y siglos posteriores, han estado relacionados
directamente con el culto, la religión y el mundo mágico, se hacían representaciones
en los conventos, pero como todo el mundo no vivía ahí, estas representaciones se
trasladaron a las calles y las plazas de los pueblos, y representaban historias
relacionadas con críticas sociales del momento.
Con respecto al teatro de sombras, tiene su origen en la Antigua China y comenzaron a
utilizarse porque a las mujeres no se les permitía acudir a las representaciones de teatro, por
lo que las mejores obras eran representadas en los aposentos de las mujeres a través de
sombras.
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Tanto los títeres y marionetas, como el teatro de sombras, son recursos muy buenos y
significativos para utilizar en las aulas con los alumnos. En este trabajo vamos a definir lo
que son cada uno, sus características, la importancia pedagógica que tienen en la educación y
sus beneficios para el aprendizaje de los niños, así como metodologías para utilizarlas en
clase.
2. LOS TÍTERES Y MARIONETAS
“Los títeres y las marionetas son muñecos o figuras que las personas pueden manejar con las
manos o a través de hilos y varillas, para interpretar relatos o historias en retablos.” (María
Elena Cuter, 2011, p.4-5)
Muchos autores y muchos libros no diferencian entre títeres y marionetas, pero otros sí. La
diferencia que hay entre ellos es que los títeres tienen cabeza, manos y su cuerpo es un trozo
de tela donde la persona o el titiritero introduce la mano para manejarlo, sin embargo, la
marioneta tiene cabeza, brazos, troncos móviles, piernas, y son manejadas por la persona a
través de varillas y hilos que hacen que las partes de la marioneta se mueva, y este se coloca
encima o detrás de la marioneta.
María Elena Cuter (2011) diferencia entre varios tipos de títeres:
Tipos de títeres:
Hay muchos tipos de títeres y se diferencian unos de otros según la forma de utilizarlos en las
representaciones.
● Títeres de guante: Son muñecos que están hechos con un trozo de tela por el cual el
titiritero introduce la mano para manejar el títere, como si este fuese un guante.
Normalmente se usan colocando el dedo índice en la cabeza y el pulgar y el corazón
en los brazos, pero hay muchas más formas de manejar los títeres, siendo esta la más
común.
● Títeres de varilla inferior: son muñecos que tienen una cabeza, cuerpo y los brazos
son de madera, terminando en una varilla. La persona que lo maneja mueve la varilla
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que se conecta tanto con la cabeza como con los brazos en un sistema de varillas
cruzadas.
● Títeres de hilos (marionetas): Son muñecos que tienen cabeza, tronco, brazos y
piernas, y son manejados normalmente desde arriba. El titiritero mueve los hilos que
están atados a cada una de las partes de la marioneta, como si colgaran de una percha
o aspa de madera.
● Títeres de dedo: Son trozos de tela, normalmente el dedo de un guante recortado, que
se mete en nuestro propio dedo como un dedal y podríamos manejar 4 o 5 títeres con
la misma mano.
● Títeres de sombras: con esto nos referimos a las siluetas o sombras de las marionetas
y títeres pero proyectadas detrás de un telón, y pueden ser opacas o traslúcidas, con
movimientos de todas las partes de la marioneta o directamente fijas. (p.6-7)
3. EL TEATRO DE SOMBRAS: CONCEPTOS, TIPOS Y CARACTERÍSTICAS
El teatro de sombras consiste en la representación teatral a partir de sombras, para lo que se
necesitan elementos con los que se puedan realizar estos efectos ópticos, que son: Un foco de
luz, unas figuras para proyectar y algún lugar donde proyectarse, como puede ser una pared o
una tela. También, con la ayuda de las manos o del propio cuerpo se pueden proyectar estas
figuras. Todo ello hará que sea posible que se realice este tipo de teatro, de una gran riqueza
visual.
Este tipo de teatro remonta su origen a China, de ahí que se lo conoce también como Sombras
Chinescas, y fue declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco en el año 2011.
El origen del teatro de sombras se remonta a la prehistoria, donde ya el ser humano realizaba
sombras ayudándose del fuego como fuente de iluminación para proyectar sombras sobre las
paredes de las cavernas.
Sin embargo, el origen del teatro de sombras como tal, como se conoce hoy en día, se dice
que viene de China y de La India, algunos documentos afirman que fue más concretamente
en China donde nació. La historia de su creación es un tanto peculiar y bonita: Se dice que
cuando el emperador Wu-Ti perdió a su esposa se encontraba en un estado de tristeza
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profundo y nada conseguía animarlo, muchos fueron los intentos para animarle y nada ni
nadie lo conseguía, hasta que un artista llamado Sha-Wong, proyecta la silueta de una mujer
detrás de una tela blanca y, ayudándose de una lámpara, hizo recobrar al emperador la ilusión
por un momento.
Tipos de figuras en el teatro de sombras:
- Figuras planas: Estas figuras son móviles, y su silueta puede ser negra, transparente o
con perforaciones.
- Figuras corporales: Como su nombre indica, estas figuras se realizan con el cuerpo,
tomando especial protagonismo las manos. Este tipo de figura es principalmente
utilizado en China.
Por último, citaremos las obras más conocidas dentro de este tipo de teatro, que son:
- Cuentos de pocas luces.
- Malaika, la princesa.
- El príncipe que no sabía jugar.
- Los cuentos de la noche.
- Un trocito de luna.
- El tesoro de barracuda.
4. IMPORTANCIA PEDAGÓGICA E INCLUSIÓN DE TÍTERES Y TEATRO
DE SOMBRAS EN EL AULA.
Gómez Redondo (p.1) señala que la inclusión de títeres y teatro de sombras en el aula se
relaciona con la exteriorización de sentimientos e ideas a través del conocimiento del cuerpo
y su uso, donde se les puede dar a éstos mucha importancia y coherencia con la expresión
corporal. La expresión corporal engloba técnicas y recursos artísticos que son fundamentales
en el ámbito educativo, puesto que desarrolla la capacidad de crear y de imaginar cómo en
este caso, mediante títeres y teatro de sombras. Es un recurso poco usual pero de igual
importancia.
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Como bien he mencionado antes, la importancia del títere en educación sigue siendo algo, a
día de hoy, poco usual y que se relacione más con la dramatización, el entretenimiento y el
juego. Existen algunos autores que opinan que el títere tiene un gran valor multidisciplinar
con el que se puede trabajar en primaria.
Autores como Ginter (2005) afirman que una buena programación en la que el títere sea el eje
principal puede contribuir al desarrollo de las inteligencias múltiples de Gardner. Otros
autores como Peck (2005) definen el potencial del títere en el aula de la siguiente manera:
Las marionetas son fáciles de usar, económicas de hacer, y su utilización con la
alfabetización puede cumplir con los mencionados objetivos curriculares. Las marionetas son
eficaces para conectar con públicos de todas las edades. El uso de títeres tiene muchos
objetivos, que se vinculan directamente a los objetivos curriculares y de formación. Las
marionetas ya se utilizan en una gran variedad de entornos más allá del entretenimiento. El
uso de títeres puede desarrollar habilidades claves de alfabetización, mejorar el acercamiento
a la literatura y hacer que las experiencias de aprendizaje sean más significativas.
El títere ha estado siempre vinculado a una actividad, ejercicio o juego de entretenimiento,
como un recurso teatral para la dramatización como dice Amorós y Paricio (2005) “El títere
es un elemento plástico, especialmente construido para ser un personaje en una acción
dramática, manipulado por un actor titiritero que lo dota de voz y movimiento” Pero no es
así, puesto que actualmente se ha comprobado que este recurso puede ir más allá y no solo
sirve para representar. En los últimos años ha cobrado un papel muy importante dentro de las
aulas educativas y es un recurso muy pedagógico muy útil tanto para profesores o docentes
como para alumnos.
Gracias al uso de este se consigue que los alumnos consigan desarrollar la mayoría de las
competencias y con ello el desarrollo íntegro del niño.
Según Calderón (2013) al hacer actividades con títeres se pueden desarrollar las siguientes
áreas:
– Área cognitiva: en este área se desarrolla el pensamiento crítico, se aprende a resolver
problemas a través de situaciones complejas, se desarrolla el razonamiento y las ideas de cada
niño y niña.
– Área afectiva: esta área está relacionada con las emociones. Los niños y niñas reconocen y
aprenden a regular sus emociones. En este apartado también se tiene en cuenta la parte social
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donde los niños y niñas aprenden a comunicarse de manera eficaz con el resto de personas,
utilizando habilidades sociales.
– Área lingüística: los niños y niñas amplían su vocabulario, poco a poco las oraciones son
más complejas. Este área está relacionada con tres aspectos básicos: leer, escribir y
comunicarse.
– Área psicomotriz: se relaciona con el desarrollo físico de los niños y niñas, las capacidades
motrices, las posibilidades de acción del propio cuerpo, la coordinación del mismo y el
desarrollo de las habilidades físicas básicas.
Si hablamos de la inclusión de títeres en el aula, según Genua (2009) el títere tiene varias
posibilidades en la escuela: el títere en las manos del maestro como medio de expresión, el
títere en las manos del maestro como protagonista de cuentos, el títere en las manos de los
niños como medio de expresión y el títere en las manos de los niños como protagonista de
cuentos.
- Títere en las manos del maestro.
Se puede utilizar por el maestro en las rutinas de las aulas como una estrategia innovadora
para explicar o transmitir información, para mediar en situaciones de conflicto o para corregir
algún tipo de conducta. También sirve para captar la atención de los alumnos, cosa bastante
importante en el ámbito educativo o como un apoyo literario para contar cuentos o historias.
Los temas que más utilizan el títere como recurso serían algunos como las cuestiones
cotidianas (quien ha faltado a clase), temas que estén trabajando en el aula (unidades) y la
obtención de hábitos correctos y valores.
- El títere como juego libre
Según Piaget (1946), el juego y los juguetes son materiales útiles para el desarrollo cognitivo,
psicomotor y del lenguaje en los niños y niñas con los que observan el entorno e
interaccionan, de tal manera que acomodan los conocimientos que tienen de la realidad y a la
vez transforman esta misma según sus deseos y necesidades. Cuando el niño juega a mezclar
la realidad con la ficción de manera improvisada se denomina juego simbólico o juego libre.
Los alumnos son los que dan vida a este objeto, por tanto, se puede utilizar como mediador
entre realidad e imaginación ya que son ellos mismo los que lo controlan. Tiene muchas
ventajas ya que los alumnos desarrollan aspectos como son la creatividad, la comunicación,
el lenguaje y la empatía.
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5. TÍTERES, MARIONETAS Y TEATRO DE SOMBRAS EN EL ÁMBITO
EDUCATIVO.
En este apartado nos centraremos en los títeres y marionetas en primera instancia, hablando
de su empleo en las aulas, de sus ventajas, de lo que implica, y todos los aspectos que
podamos relacionar en el ámbito de la educación, es decir, intentaremos explicar en este
apartado sus características educativas, su modo de empleo, los tipos posibles, muchos
aspectos que esperemos que queden plasmados de una forma clara.
Según Rogozinski, V. (2001) el empleo de los títeres en la escuela se emplea como una
técnica expresiva, es decir, se considera como fundamental en la tarea que cumpla con los
procesos de búsqueda, juego y experimentación. Entre estos objetivos observamos la
búsqueda en sí misma, la exploración de nuestros alumnos del lenguaje, los juegos de
improvisaciones, el hallazgo de personajes o el planteamiento de situaciones.
La técnica de juego con títeres podemos usarla para solucionar conflictos entre los niños. Al
ser caricaturas, los títeres nos permiten usarlos con personalidades exageradas, siendo este un
aspecto clave, haciendo que nuestros alumnos puedan disfrutar riéndose de sus propios
defectos si son capaces de identificarse con sus propios títeres, o pueden también ponerse en
el lugar de algún compañero, comprendiendo lo que él/ella puede llegar a sentir.
Los títeres son seres mágicos, son una imagen habitada anímicamente por personas que se
ocultan, que no son vistas, aunque sus cuerpos estén expuestos en algunas ocasiones.
Podemos usar la improvisación con los títeres, haciendo que este (títere) adquiera la
personalidad del intérprete, el cual se comunica con los otros títeres casi sin darse cuenta.
Desgraciadamente hoy en día los docentes llegan sin una formación completa de cómo usar
de manera correcta y efectiva los títeres en las aulas, y muchos autores defienden que esto
debe cambiar. A partir de aquí vamos a entrar en aspectos de los títeres y marionetas dentro
de las aulas, cosas que podemos hacer con ellas y la justificación de su uso.
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Autores como O’Hare nos habla de la posibilidad de incorporar tecnologías (TIC) en nuestro
trabajo con los títeres o marionetas, teniendo como función principal encontrar materiales,
entrar en comunicación y realizar intercambios entre varias tradiciones, aspectos muy
aprovechables desde una perspectiva educacional que tiene sus fundamentos en la
interculturalidad y en una valoración de la diversidad positiva. De la misma manera, esta
autora también nos confirma las posibilidades que ofrecen para tratar y solucionar conflictos
mediante los títeres (como hemos mencionado antes), además podemos observar como
defiende la idea de que trabajar con títeres y marionetas no sólo debe enfocarse en los
primeros niveles de educación, sino que es extensible a más niveles.
Según O’Hare (2005) los títeres ofrecen la oportunidad al alumnado de:
● Desarrollar la expresión creativa.
● Estimular y expandir la imaginación.
● Desarrollar la expresión oral espontánea.
● Perfeccionar el habla, la enunciación y la proyección de la voz.
● Practicar las destrezas de la lengua escrita, y aumentar la fluidez en la lectura oral.
Incrementar la valoración de la literatura.
● Desarrollar la coordinación y el sentido del tiempo.
● Mejorar el sentimiento de autovaloración en los niños/as.
● Incrementar la autoconfianza y la satisfacción personal.
● Liberarse de miedos, agresividad y frustraciones de formas aceptables.
● Desarrollar habilidades de interacción social.
Para integrar la creación y la manipulación de los títeres en el proceso educativo de manera
útil, la autora añade estos objetivos generales:
● Incrementar las habilidades para la solución de problemas.
● Perfeccionar las habilidades motoras de tipo fino.
● Agudizar las destrezas lectoras.
● Llegar a consensos, dar y recibir ideas.
● Observar el mundo a través de los sentidos, recordar lo que se ha observado, procesar.
lo que se ha observado y recordado, y crearlo con los títeres.
● Evaluar.
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● Pulir, mejorar lo que se ha hecho.
Resumiendo, los títeres nos ayudan a aportar elementos positivos a nuestro proceso de
enseñanza/aprendizaje de convenciones, y sobretodo facilitan a nuestros alumnos el aprender
y a expresar, tanto en contextos escolares como en su vida diaria. Las marionetas y títeres
constituyen una forma creativa y expresiva del arte, un arte que se vuelve accesible para los
niños y que les ayuda a reforzar el proceso educativo: utilizando este recurso aprenden a estar
abiertos al entorno, a sentir más y les facilita la expresión a través de las palabras y las
acciones. No debemos focalizarnos simplemente en el proceso final, debido a que sea un
proceso artístico, este cuenta también pero debemos poner nuestro interés en ambas cosas, ya
que si nos centramos en el producto final será difícil que nuestros alumnos interioricen el
proceso.
¿Pero y cómo acercamos los títeres a nuestros alumnos por primera vez? Pues podríamos
hablar de el juego, la improvisación y la representación con títeres, sabiendo diferenciar las
tres cosas, ya que se tratan de tres momentos diferentes para aproximar a nuestros alumnos al
género, estos pueden ser sucesivos o no.
La autora Rogozinski, V. (2001) nos explica esta introducción a través de: el juego con
títeres, llamado juego exploratorio, podríamos decir que es un juego paralelo, en el cual los
alumnos investigan el material del que les disponemos, viendo las posibilidades que estos les
ofrecen. Inicialmente, se realizaría de forma individual, para luego realizar la investigación
en parejas o tríos. No contamos con público que los observe, únicamente el docente o la
persona que se esté encargando de la actividad. Nuestro objetivo con este juego es que
exploren, que reconozcan un material desde otra mirada. Esto implica que los títeres, objetos
o materiales sean investigados en sus múltiples posibilidades, jugando con total libertad,
aprendiendo a ver lo que no se ve a simple vista. Se podrán proponer variables en
concordancia con cada grupo y docente, ya que el juego exploratorio puede ser guiado con
consignas más generales o más precisas.
Según Rogozinski, V. (2001) las improvisaciones con títeres o marionetas son
ocasionalmente producto del juego exploratorio o por lo menos, su continuación en cuanto a
que lo investigado se pone al servicio de consignas más específicas. Son un conjunto de
acciones mediadas por un conflicto, pensadas para después llevarse a la práctica, y pueden ser
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con o sin público. Se pueden realizar a partir del juego previo con títeres, por ejemplo,
escogiendo los mejores momentos del juego y repitiéndolos o recreándolos al servicio de
nuevas consignas. Los grupos los marcará el docente y no es aconsejable hacer grupos de más
de 3 niños. Esto viene marcado por la posibilidad de los niños a la hora de relacionarse,
engancharse y relacionarse en escena. Los trabajos se pueden mostrar o no mostrar a los
compañeros, siendo aconsejable que los alumnos mejoren sus trabajos, crezcan y sirvan de
sostén para trabajos de improvisación posteriores.
La representación consiste en la obra de teatro que se lleva a cabo con títeres u objetos, que
responde a un texto escrito, ensayada, dirigida y creada por los titiriteros. (Rogozinski, V.
2001)
Según Rogozinski, V. (2001) podemos observar una variedad amplia en tipos de teatros de
marionetas y títeres, algunos de ellos serían los siguientes:
a. Teatro popular: Son por lo general, teatros de títeres representados con títeres o
marionetas de guante. Suelen ser obras cortas, en las que por norma general no
aparecen más de dos titiriteros. La temática de estas obras suele estar ligada a
problemas sociales e incluyen la improvisación (incorporando al público como un
elemento vivo, que construye la obra). Las marionetas o títeres son sencillos y tienen
un humor satírico. De forma ocasional el personaje justiciero intenta convencer al
público de sus ideales. Podemos destacar una forma particular de este teatro como es
el teatro de títeres de “cachiporra”, donde los personajes principales portan una
cachiporra o palo de madera para ajusticiar a quien lo merezca.
b. Teatro erudito: Este teatro intenta copiar de un modo naturalista los movimientos
humanos, intentando una manipulación perfecta del movimiento.
c. Teatro poético: La tensión dramática es reemplazada por la contraposición de
elementos que conducen a la metáfora. Tienen un ritmo propio y diferente, se
caracterizan por la sorpresa visual que envuelve al espectador. Este tipo de teatro trata
del desenvolvimiento de acciones poéticas. Podemos encontrar temas mitológicos,
cuentos fantásticos o de gnomos, hadas y gigantes.
d. Teatro collage: En este tipo de teatro procedemos a la mezcla de diversos textos,
antiguos, modernos, propios o de otros autores.
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e. Teatro visual: La literatura pasa a un segundo plano, tratándose de un teatro en el que
el plástico ocupa el primer lugar. La imagen es tan potente que la construcción
dramática pierde importancia.
f. Teatro verbal: Son obras con texto hablado.
Vamos a comenzar ahora a hablar un poco sobre el teatro de sombras, el cual es un recurso
perfecto para trabajar la capacidad expresiva del alumnado, aunque por supuesto no es este el
único aspecto que fomenta, también se trabaja la psicomotricidad, el esquema corporal, la
percepción y la estructuración espacio-temporal o expresión verbal.
El teatro de sombras nos ofrece la posibilidad de trabajar las consecuencias de su
movimiento, un apartado muy importante en la sensibilización corporal . Debe ser usado
como vehículo de expresión a través del lenguaje corporal, ya que este tiene un papel
importantísimo en el desarrollo integral de la persona, permitiendo al niño exteriorizar todos
sus sentimientos y emociones en un escenario en el que se sienten cómodos como son las
aulas. Pérez Pueyo, et al (2010 citado en Molina, 2013)
Autores como García Gómez (2009 citado en Molina, 2013), nos hacen ver la ventaja que
tiene usar el teatro de sombras, y es que no se necesita lenguaje verbal (palabras), haciendo
que el alumno tenga que darle intención comunicativa a sus gestos, formas, movimientos, a la
música que escojamos para representar, intentando conseguir transmitir un estado de ánimo,
una situación comunicativa o un sentimiento.
En resumen, el teatro de sombras nos ofrece para nuestros alumnos muchas posibilidades
motrices las cuales permiten en el alumno/a el desarrollo de recursos expresivos del cuerpo,
el conocimiento uno mismo, comunicarse y relacionarse con el mundo que les rodea,
permitiendo así, la creación de su identidad personal.
Hablamos del conocimiento por parte del niño, refiriendonos de acuerdo con Tasset (1980), a
que el niño tome conciencia de la existencia de las diversas partes que consta nuestro cuerpo,
así como de las relaciones que estas tengan entre ellas, bien sea de una forma estática o en
movimiento, con el mundo externo. Rivero y Schinca nos hablan de Expresión Corporal,
como la materia educativa que profundiza en el conocimiento del cuerpo y lo utiliza como un
significativo vehículo de expresión y comunicación a través del lenguaje. Para estos autores
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para alcanzar de una manera exitosa esto, el recurso del teatro de sombras es una manera
ideal.
También Pérez Pueyo (2010 citado en Molina, 2013), considera al teatro de sombras una
práctica artística que permite a los alumnos conocer mejor las posibilidades expresivas que
posee su cuerpo, mientras que pueden aplicarlo en diferentes contextos de representación
artística, frente a público o sus compañeros.
Así mismo, García Gómez (2009 citado en Molina, 2013) considera que al vivir y conocer el
teatro de sombras en el aula, el alumnado llega a trabajar diversas vertientes pedagógicas
como son:
• En el ámbito de expresión plástica, dónde el alumnado al jugar a las sombras va
interiorizando y haciendo suyos conceptos como espacio tridimensional, volumen, lo plano,
las distancias, etc.…
• En el ámbito del lenguaje oral y escrito, mediante la representación con las sombras el niño
investiga su lenguaje corporal y el del compañero de al lado.
• En el ámbito de la creatividad, en referencia a la imaginación necesaria para la creación de
un personaje, o la representación de una emoción.
A continuación hablaremos de las ventajas que aporta el empleo del teatro de sombras en el
ámbito educativo. El hecho de que los niños trabajen el movimiento, el conocimiento del
cuerpo o la expresión, y con el cambio de situaciones, posturas o desplazamientos, permite en
el alumno que vivencie un proceso de aprendizaje sobre su propio cuerpo, sobre el cuerpo de
los demás y de la combinación de algunos conceptos como son: la relación espacial, la
relación temporal y espacio-temporal, así como el ritmo entre otros.
El trabajo de este recurso, fomenta la inclusión de aquellos niños que en ocasiones o
normalmente se sienten excluidos o aislados en el tiempo escolar, debido a que este tipo de
actividad crea una atmósfera idónea para que se relacionen sin miedo en un clima de
confianza absoluta, donde no tienen miedo ni al ridículo ni al fracaso, permitiendo que el
trabajo sea eficaz. Los niños se sienten cómodos y muchas veces les ayuda a superar
situaciones de exclusión, vergüenza, o inhibición.
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El comienzo con un grupo clase aún sin confianza, con un ambiente inhibido necesita trabajar
el teatro de sombras a través de proyecciones de sombras y objetos o siluetas, para
posteriormente incorporar de una forma progresiva la figura humana, esta afirmación
corresponde a López Villar y Canales (2007 citado en Molina, 2013). Este autor también
señala uno de las características destacables de este recurso en el contexto escolar sería la
desinhibición que produce en el alumnado, argumentando que “este recurso dramático, mitiga
la exposición visual del que actúa frente a los espectadores, proporcionando de esta manera
satisfacción y bienestar”
Pérez Pueyo y Casado Berrocal inciden en la importancia de recordar que es un bloque de
contenidos donde el cuerpo y el movimiento toman expresiones artísticas en su máximo
esplendor, siendo la vergüenza y el temor al ridículo dos condicionantes o hándicaps
importantes.
Por este motivo, si alguno de los participantes sufriera algún tipo de vergüenza o temor a
hacer el rídículo a participar, el hecho de hacerlo tras una barrera visual entre participantes y
observadores, provoca una disminución de la implicación emocional del alumno en la tarea,
provocando que el rechazo inicial de actuar delante de otras personas se reduzcan
considerablemente, punto a favor para comenzar el trabajo de expresión corporal.
Además, otra ventaja que nos ofrece esta “barrera visual” (telón) sería la posibilidad de que el
intérprete se observe su propia sombra y pueda rectificar o corregir en caso de que lo
considere necesario su postura, figura o movimiento que esté representando. También se debe
tener en cuenta la facilidad de llevar a cabo esta actividad, en la cual no se necesitan
prácticamente materiales, y estos están al alcance de todo el mundo.
Según Iglesias y López Pator (2003 citado en Molina, 2013) hacen referencia al
enriquecimiento que aporta el uso en las representaciones de distintos materiales como
pueden ser telas, gorros, conos, picas, pelotas, etc. Esto fomentará un extra que aprovechan
tanto los protagonistas como los espectadores.
En el teatro de sombras observamos una serie de elementos, destacando como
imprescindibles y fundamentales el foco de luz, variable en relación a su potencia y al estilo,
y la pantalla, donde se refleja la sombra. Generalmente es una tela blanca colgada del techo,
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también contamos con telones negros para representaciónes con neón, tal y como hemos
observado en el aula de expresión corporal de la Universidad de Granada.
Este recurso fomenta la creatividad, la motivación y la ilusión, haciendo que todas las
propuestas elaboradas y realizadas sean significativas convirtiéndose en experiencias
inolvidables para los alumnos, fomentando su desarrollo integral haciéndolos protagonistas.
Para conseguir la motivación y la ilusión del alumnado, debemos plantear muy bien nuestras
actividades, intentando conseguir que el alumnado descubra y no aprenda. Autores como
Pérez Pueyo y Casado (2001 citado en Molina, 2013) consideran que esta línea metodológica
se enmarca dentro del estilo actitudinal el cual demuestra que con un planteamiento basado
en actitudes se puede fomentar el desarrollo integral del alumnado.
Además estos tipos de proyectos se consideran interesantes debido a que todo el alumnado
tiene un rol importante, ya sea de forma individual o por parejas, y tanto se encuentre en el
rol de actor o público, ya que motiva y permite que los alumnos se impliquen con más ganas
en el proceso de enseñanza-aprendizaje.
López Villar y Canales (2007 citado en Molina, 2013) promueven una estrategia
participativa, donde el el alumnado toma parte en las decisiones. Además esto tiene como
objetivo fomentar en los alumnos una autonomía progresiva, liberando así al profesor de la
función organizativa a favor de la evaluación y regulación.
El teatro de sombras al contar con una metodología de trabajo poco usual, permite a todos los
alumnos partir de un nivel similar en la realización de las primeras sesiones. Esto favorecerá
a que los alumnos vergonzosos y a los que no se encuentren implicados en el grupo clase no
se sienten marginados ni infravalorados por su mayor o menor habilidad en la realización de
las sesiones del teatro de sombras, lo que ayuda con el objetivo de este trabajo.
6. PARTE PRÁCTICA: TÍTERES, MARIONETAS Y TEATRO DE SOMBRAS
Contenidos trabajados en nuestra sesión
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Dentro de los cuatro de bloques de contenidos dedicados a la Educación Física en Primaria,
tenemos uno de ellos dedicado íntegramente a la expresión corporal, este es el Bloque 3,
llamado: “La expresión corporal: Expresión y creación artística motriz”. Dentro de este
bloque de contenidos se trabajan los siguientes aspectos:
● La indagación y exploración de las posibilidades expresivas del cuerpo y del
movimiento.
● La imitación y la representación desinhibida de emociones y sentimientos a través del
cuerpo, el gesto y el movimiento.
● La imitación de personajes, objetos y situaciones, cercanos al contexto, entorno y vida
cotidiana de los niños y niñas.
● La participación y el disfrute en las actividades que supongan una comunicación a
través de las expresiones, el cuerpo y el movimiento.
● Respeto y aceptación hacia los demás por las formas de expresarse a través del cuerpo
y el movimiento.
Estos contenidos de forma general son los que vamos a trabajar a través de nuestras
actividades, claramente cada ejercicio trabaja de forma específica varios aspectos que
resaltamos en la explicación de cada estación.
Nuestro trabajo va a estar dividido en 3 partes, sin incluir una presentación general de todos
los componentes y materiales a usar. En la presentación vamos a usar dos tipos de marionetas
y las presentaremos, haciendo feedback a nuestros compañeros del tipo de marioneta o títere
que usemos en el momento. En este momento ya intentaremos que no se nos visualice como
personas, sino simplemente a la marioneta o títere, para entrar en dinámica desde el principio
y que los compañeros se comiencen a divertir e implicarse. Tras esta presentación que nos
llevará unos 5 o 10 minutos, explicaremos cómo vamos a organizar la clase, alfabéticamente
para actuar más rápido pediremos que se dividan en 3 grupos, en los cuáles irán rotando por
las diferentes salas meet, disfrutando de la actividad que a continuación detallaremos cómo se
van a desarrollar. La duración de esta sesión será de 40 minutos, así que como mínimo
contaremos con 10 minutos para cada grupo en cada sala meet, suficiente para hacerlos
partícipes y que disfruten con las actividades.
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Serán 3 estaciones donde planteamos a nuestros compañeros (alumnos), cosas diferentes en
cada una de ellas.
1º ESTACIÓN:
La primera estación consistirá en un teatro a través de marionetas con calcetines, pediremos a
nuestros compañeros que usen algún calcetín como marioneta, colocando rápidamente
plastilina o cualquier cosa para formar los ojos de la marioneta y que sea más realista,
siempre dentro de las posibilidades que tengan, claro está, lo importante es que interaccionen
en el juego como si de una marioneta muy bien construida estuviera.
En esta estación vamos a trabajar la comprensión del lenguaje, la exploración, la
improvisación, van a parafrasear, van a tener que recurrir a diferentes tipos de recursos que
esta actividad pretende fomentar. Esto lo pretendemos conseguir a través de una
representación corta de teatro, con nuestros marionetas de calcetín, y este teatro se llevará a
cabo con un lenguaje novedoso, rico en vocabulario y con frases casi parecidas a
trabalenguas, tenemos en cuenta que es esto se aplicaría con niños y el nivel deberíamos
adaptarlo a la edad, pero para que nuestros “alumnos” los cuáles serán de una edad avanzada
se esfuercen y se motiven aumentaremos un poco este nivel.
La duración será de 5 o 6 minutos por nuestra parte, en esta sala estaremos dos de los
profesores para poder representar el teatro, posteriormente y acabada nuestra representación,
pediremos a nuestros alumnos que con sus marionetas y una vez comprendido lo
representado en el teatro, representen una situación totalmente contraria a la que nosotros
hemos hecho, esto les servirá para fomentar su imaginación, exploran el lenguaje ya que
nuestro teatro tendrá un vocabulario peculiar y como hemos dicho antes también fomenta la
improvisación. Esta sería la primera sala meet, en la que nos encontraríamos dos profesores
para poder representar un teatro.
2º ESTACIÓN:
En la segunda estación, vamos a realizar una visualización de un vídeo teatral mudo con
marionetas, y nuestros alumnos deberán ponerle voz, movimiento, carácter, énfasis en lo que
le pidamos, es decir, podemos elegir un vídeo en el que la sensación que da sin voz sea de
amor, de reconciliación, de guerra, de discusión, de pelea, pues ellos deben identificar lo que
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le transmite este vídeo y llevarlo hasta sus marionetas, intentando llevarlo a cabo de una
manera significativa.
En esta segunda actividad vamos a trabajar la imaginación, el lenguaje, la creatividad, la
dramatización y la representación de situaciones cotidianas mediante sus manos. En esta
actividad podemos pedirle libertad a la hora de interpretar lo que sienten al visualizar el vídeo
o podremos pedirle que se centren en aspectos como parafrasear, dramatizar con el
movimiento, etc. Otra forma de llevarlo a cabo y no de forma libre, sería pedirles que el
diálogo que establezcan entre ellos sea sobre valores: compasión y amistad.
Este será el vídeo que les pondremos.
[Link]
3º ESTACIÓN:
En la tercera estación nos vamos a centrar en el teatro de sombras. Al principio, detrás de una
tela y con un foco de luz, haremos una pequeña representación de lo que sería el teatro de
sombras y cómo se representaría. Con ayuda del foco de luz, representaremos algunas
situaciones de la vida cotidiana con sombras proyectadas en la tela. Representaremos
situaciones que se distingan muy bien con las sombras y que no sean muy largas: andando
por la calle y encontrarte con alguien conocido, saludarlo y darle un abrazo; te despiertas por
la mañana, ves que no te ha sonado el despertador y llegas tarde a trabajar; llegar del trabajo
y hacer la comida para tus hijos y por último limpiar tu casa con música puesta. Los alumnos
deberán adivinar explicando un poco lo que han visto (cuando finalice la representación de
sombras) y el que más se acerque a la situación representada tendrá un punto.
Después de este primer acercamiento al teatro de sombras le enseñaremos o repartiremos una
ficha a los alumnos en la que aparecen animales u objetos representados con la mano y para
hacerlos con sombras detrás de un telón. Los alumnos mirarán las figuras e irán pasando
detrás del telón uno a uno, o en parejas, a representar alguna o algunas de las figuras que
salgan en la ficha, también podrán representar una situación corta entre las 2 figuras que
hagan y ponerle voz.
Creemos que es una actividad interesante para que los alumnos aprendan un poco como se
trabaja el teatro de sombras, primero animándonos a participar en la actividad adivinando las
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situaciones y después haciéndoles un poco partícipes de las sombras y que entren en juego
con ellas y experimenten un poco con ellas detrás del telón. Cómo es detrás de una tela, los
alumnos pueden perder más la vergüenza ya que no se les ve la cara ni ellos ven a los demás.
Además, se pueden trabajar muchas cosas y creemos que será una actividad interesante para
ellos. Se trabajaría la imaginación, la interpretación y la exploración.
Las sombras chinescas que tendrán que representar los alumnos son algunas de las siguientes:
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7. BIBLIOGRAFÍA
Albiach, M. A. O. (2014). El títere como objeto educativo: propuestas de definición y tipologías.
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a_mejora_escolar/materiales_de_trabajo/doc/libro_titeres.pdf
Pallarés Molina, C. (2013). El teatro de sombras. [Link]
Rogozinski, V. (2001). Títeres en la escuela: expresión, juego y comunicación. Noveduc
Libros.
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