TEMA 9.
PLANIFICACION Y EVALUACION DE LA ENSEÑANZA EN EL
APRENDIZAJE MUSICAL
9.1 PLANIFICACIÓN DEL PROCESODE ENSEÑANZA/APRENDIZAJE EN EDUCACIÓN MUSICAL
Planificar el aprendizaje en educación musical significa entroncar con los primeros momentos
de la vida de un ser humano y desarrollar una sofisticación gradual en la vivencia musical, en la
etapa de primaria.
Las características principales comunes de la docencia musical: vivir las materias, al avanzar en
el aprendizaje, los estudiantes pueden llegar a recitar conceptos, analizarlos con rigor,
manejarlos con plena consciencia…
Realizar música, tocar, cantar, moverse, escuchar… son actividades que se pueden realizar
individualmente o en grupo. En el aula la práctica será netamente grupal.
Una de las etapas fundamentales en el desarrollo del niño es precisamente la que abarca la
Educación Primaria, momento en el que comienzan a asentarse buena parte de las capacidades
de éste.
Hablar de elementos vinculados a la música como el lenguaje (musical), la improvisación, la
danza, los ejercicios vocales, o la práctica instrumental, es también hablar de elementos de
desarrollo que ayudarán a fomentar un crecimiento personal armónico, gracias al cual cualquier
conocimiento posterior será integrado adecuadamente.
Una programación docente plantea cuantos interrogantes que han de definir la práctica
educativa (el sentido de la misma, la finalidad, el contenido, el modo, los tiempos y espacios, o
los recursos y herramientas necesarios); inserta en un sistema orgánico, legal y jerarquizado que
intenta hacer, de las propuestas individuales, evidencias (o declaración de intenciones) de un
conjunto institucional y de autoridades corresponsables de la tarea educativa de los niños en
nuestro entorno social y administrativo.
A la hora de planificar una sesión de música debemos tener en cuenta:
– La enseñanza debe ser activa.
– Los objetivos deben y pueden relacionarse con múltiples elementos, musicales o no,
siempre dentro de los currículos educativos.
– La perspectiva individual incide poderosamente en la colectiva y viceversa.
– La música es un arte y conlleva elementos expresivos, catárticos y liberadores, pero
también didácticos.
– Debemos conocer las características de los alumnos.
– Y conocer el contexto del alumnado y del propio centro.
En primer lugar, atendamos a los factores que intervienen en el fondo (o contenido) del currículo
para Educación Musical:
• La Música es una disciplina en donde la carga emocional es palpable.
• Fomenta la actividad colectiva, potenciando rasgos tan relevantes como la afectividad,
espontaneidad, la cooperación, la sensibilidad o la imaginación.
• No es ajena a los medios audiovisuales y las TIC.
• Tiene un caracter bastante flexible, abierto a propuestas y adaptaciones según las
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características del aula.
• Su flexibilidad ayuda a armonizar las actividades diseñadas como parte del Proyecto
Educativo del Centro.
• La Música en Primaria entra en diálogo con las manifestaciones artísticas de otras culturas
y de la propia. Permite generar actitudes de empatía, respeto y colaboración para la
conservación de dicha riqueza patrimonial.
En segundo lugar, nos detenemos en algunos de los elementos formales que la estructuran. La
Educación Musical se encuentra integrada en el bloque de asignaturas específicas, como parte de
la Educación Artística.
• Se integra en los contenidos de Educación Artística a lo largo de los seis cursos de
Primaria, bajo tres grandes bloques de contenido:
• Escucha: “todo lo relativo a la percepción del hecho sonoro […] los contenidos se centran
en el desarrollo de capacidades de discriminación auditiva y de audición comprensiva”.
• Interpretación musical: “desarrollo de habilidades para la interpretación musical y la
creación de distintas producciones musicales”.
• Música, movimiento y danza: “desarrollo de las capacidades expresivas y creativas desde
el conocimiento y práctica de la danza”
9.2 OBJETIVOS Y CONTENIDOS MUSICALES
La música es una materia que puede vincularse perfectamente a cada área y bloque del
currículum educativo. Por lo que el docente deberá analizar cuál es la materia principal en la que
se está trabajando con la música y así saber sobre qué objetivos se está trabajando. Es
absolutamente necesario contar con una buena secuenciación de objetivos, áreas y bloques,
procurando que el aprendizaje sea gradual y acorde a la evolución del niño.
Howard Gardner (1993), en su Teoría de las Inteligencias Múltiples, afirma que cada persona
tienen ocho inteligencias o habilidades cognitivas básicas: la lingüística, musical, lógico-
matemática, la espacial, la cinestésico-corporal, la naturalista, la interpersonal y la intrapersonal
Con todo ello, nuestro estudio ha de dirigirse a analizar qué actuaciones o procesos en Educación
Musical pueden permitir la aplicación, interacción y desarrollo de éstas, teniendo en cuenta que
la flexibilidad y apertura que asociábamos a la música en líneas anteriores pueden convertirse
en una transversalidad y en la persecución del desarrollo integral de la persona, siendo la
creatividad la base con la que el maestro active los primeros pasos hacia el acercamiento, el
conocimiento y las relaciones interpersonales: la estimulación y la originalidad.
– Educación musical
• Bloque 1. Escucha
• El primer ámbito se destina al estudio del sonido. Identificación de las
cualidades del sonido (1º y 2º Primaria). Discriminación auditiva de los
parámetros del sonido a través de la audición de fragmentos musicales.
• El segundo ámbito viene marcado por la propia construcción de la
identidad del niño en relación con la diferenciación y reconocimiento de
las diferentes voces (infantiles, masculinas y femeninas). Es a partir de 3º
cuando se inicia al alumno en el reconocimiento de las diferentes
agrupaciones vocales. Del mismo modo, desde 2º hasta 6º curso se
profundizará en las épocas y estilos musicales .
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• El tercer ámbito se asocia a ese grupo de elementos actitudinales que se
fomentan en el niño como parte de su proceso socializador.
• Bloque 2. La interpretación musical
• Seguimos el mismo orden lógico, partiendo de la concepción de que el
reconocimiento de la voz significa una toma de contacto con aquello más
natural al ser humano desde el punto de vista de la interpretación musical.
Las cualidades de la voz y su interés como recurso expresivo abarca 1º, 2º,
3º y 4º.
• Como segundo ámbito, entramos de lleno en el Lenguaje musical. El
proceso de lectura e interpretación (tanto de partituras con grafías no
convencionales, como de esquemas rítmicos, partituras con grafía
convencional, cancines y piezas instrumentales en grado creciente de
dificultad).
• El tercer ámbito de la interpretación recoge cuatro temas:
• a) la construcción de instrumentos musicales sencillos con
objetos cotidianos (1º, 2º, 3º, 4º, 5º, 6º) y elaboración de su ficha
técnica;
• b) la utilización de programas y herramientas web (1º, 2º, 3º, 4º);
• c) trabajos de investigación sobre compositores (de 3º a 6º); y
• d) creación de piezas musicales (reservado para 5º y 6º).
• Bloque 3. La música, el movimiento y la danza
• En este bloque, prima ante todo la potenciación de la coordinación de
movimientos a través de la interpretación de danzas con música (presente
en los seis cursos), el reconocimiento auditivo de las mismas (también en
todos los cursos de Primaria), balanceando el interés entre la confección
de juegos motores en 1º y la invención de coreografías para piezas de
diferentes estilos en 6º.
• En todo ello, el elemento lúdico ha de estar muy presente, definiendo
como contenido indispensable en prácticamente todos los cursos el
disfrute con la interpretación de danzas y actividades de movimiento.
9.3 SECUENCIACIÓN
Es absolutamente necesario contar con una buena secuenciación de objetivos y contenidos. El
docente debe procurar que el aprendizaje sea gradual. Los conceptos y acciones más sencillas
deben ser las primeras en ir introduciéndose, aumentando su complejidad a medida que el
alumno va asimilándolos.
9.4 ACTIVIDADES: CRITERIOS E IDEAS
El docente, cuenta con un amplio abanico a la hora de preparar sus actividades:
– Actividades para el desarrollo de la actividad auditiva: aquí entran de lleno las
audiciones, podemos contar también con actividades como la escucha, juegos de
discriminación auditiva tales como asociar imágenes a instrumentos, colores a alturas,
gestos a intensidades….
– Actividades de educación rítmica: actividades con movimiento tales como
desplazamientos a ritmo de música, coreografías, danzas, interpretación instrumental…
– Educación vocal y el canto: podemos partir de canciones, jugar con diferentes tipos de
habla, efectos sonoros tales como los silbidos, variar intensidades entre suave y fuerte,
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representar papeles con características concretas en la voz, cantar con
acompañamiento…
– Lenguaje musical: actividades gestuales como la fononimia para la representación de
alturas, emplear elementos plásticos (dibujos, colores, formas…) para acercarnos a las
representaciones gráficas no convencionales del lenguaje.
9.5 ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD EN EDUCACIÓN MUSICAL
Es clave resaltar, en la programación didáctica, la debida atención a la diversidad entre el
alumnado. Las posibles peculiaridades que se hallen en él deben ser atendidas con respeto y el
debido análisis. Solo así se puede conseguir que la clase avance de manera fluida sin que ninguno
de los alumnos quede atrás o se sienta en una situación desfavorecida o de diferencia negativa.
Como podemos observar estas definiciones inciden en resaltar que la musicoterapia:
• Produce cambios a diferentes niveles del individuo.
• Es un proceso que persigue objetivos terapéuticos. Mantiene o restaura la salud y el
bienestar
9.6 CARACTERÍSTICAS DE LA EVALUACIÓN EN EDUCACIÓN MUSICAL
La evaluación no debe ser mirada como un concepto negativo, como un control férreo a la
actividad del alumno y del profesor, al revés, la evaluación debe ser una herramienta para
ayudar en la correcta marcha del curso
Para el docente esta será una manera de coordinarse consigo mismo, de establecer sus
parámetros, seguir el desarrollo de su aula… y para el alumno es un seguimiento.
La evaluación es una herramienta, no un fin. No debe ser generadora de premios o castigos, ni
una excusa para enumerar las carencias o virtudes del alumnado, sino que debe ser un
instrumento para ayudar en la educación.
En la materia musical, la evaluación se ve enriquecida por los múltiples elementos que el
hecho sonoro implica.
Atendiendo a los criterios de evaluación, son 12 los que se plasman y repiten a lo largo de los
diferentes bloques y cursos, aplicándose los siguientes para la totalidad de Educación Primaria
(frente a buena parte de los casos anteriores, éstos no aparecen reflejados de manera literal; todo
ello puede recogerse en el documento referenciado al final del tema):
• La adquisición de capacidades expresivas y creativas que otorga la danza, vehículo por
tanto para la interacción social.
• La interpretación musical, entendida desde su composición humana (sola o en grupo), o
desde el instrumento empleado (la voz, el propio cuerpo o los instrumentos más
frecuentemente empleados en el aula).
• La utilización de la escucha, facultad y herramienta de reconocimiento e indagación.
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9.7 OBJETOS DE EVALUACIÓN
En educación primaria, la disciplina mantiene sus rasgos en cuento a evaluación global o integral
y formativa y continua, pero esta última no significa la inexistencia de pruebas o exámenes. La
evaluación continua cumple con la misión formativa/orientativa y se aplica durante todo el
proceso educativo.
La disciplina mantiene sus rasgos en cuanto a evaluación global o integral y formativa (u
orientativa) y continua, pero esta última no significa la inexistencia de pruebas o exámenes
(evaluación final o sumativa)
9.8 TÉCNICAS Y HERRAMIENTAS DE EVALUACIÓN
La observación directa y sistemática puede ser, la mejor manera de llevar a cabo una evaluación.
Esta observación se acompaña de más elementos e instrumentos de evaluación, como, recogida
de información en entrevistas, formularios ofrecidos a los padres y alumnos. Otra herramienta
serían las pruebas concretas al alumno, estas pueden ser en forma deexamen de pequeñas
pruebas
