Manejo de la luz
creativa
La iluminación es clave a la hora de captar buenas imágenes, de hecho, sin luz no hay foto. Tan
importante es la luz para la fotografía que la misma palabra lo aclara: “foto” en griego significa “luz”
y “grafía” significa escribir. Fotografiar sin luz es como escribir sin tinta.
El dominio de la luz en fotografía es lo que te definirá como fotógrafo (descubre aquí todo lo que
necesitas para alcanzarlo), ya que la forma en que una fotografía es iluminada modifica su mensaje,
es decir, como el observador va a interpretar su contenido.
“Existen momentos fotográficos en los que la luz es “inalterable” y hay que aprovecharla como se
pueda. En otras situaciones, por ejemplo en el estudio, la iluminación se puede controlar por
completo”. David Prakel – Iluminación.
CONSEJOS PARA POTENCIAR LA CREATIVIDAD
LUZ NATURAL
La luz natural es nada más ni nada menos que la luz proveniente del sol, por lo tanto, la calidad de
esta varía de acuerdo a la hora del día, el lugar donde realices las tomas, la época del año y el clima.
Como fotógrafo, el mejor atributo con el que puedes llegar a contar a la hora de trabajar con luz
natural es la paciencia. Al no poder modificar las condiciones de la luz, deberás de elegir el momento
en el que la luz natural es la correcta para tus fotografías, pero ten en cuenta que puede que dicho
momento solo ocurra en una determinada estación del año o a una determinada hora y por unos
pocos minutos.
Fotografiar con luz natural requerirá que estés al tanto de ciertos aspectos que te ayudaran a que
logres los mejores resultados:
1) Aprovecha las estaciones: la luz varía significativamente de acuerdo a la época del año.
Dependiendo de la estación en la que te encuentres, el ángulo y la intensidad de la luz proveniente
del sol cambiara de acuerdo a cual sea la posición de este.
Cada estación tiene luz y colores muy particulares: en invierno la temperatura de color y el ángulo
en el que esta incide es más bajo generando colores no tan saturados y sombras más pronunciadas.
En verano la temperatura del color es más elevada y el ángulo más pronunciado, por lo que la luz es
dura y los colores más saturados.
Una misma fotografía tomada en distintas épocas del año trasmitirá mensajes diferentes al
espectador. Fíjate en la imagen siguiente y podrás comprenderlo mejor:
2) Haz fotos a toda hora: a medida que las horas del día transcurren, el color, la intensidad, el ángulo
de incidencia y hasta la dirección de la luz varían. No hay un momento mejor que otro para salir a
hacer fotos, todo dependerá que cual es la historia que desees contar.
De todos modos, ten en cuenta que tanto al amanecer como al atardecer, al aparecer o desaparecer
el sol en el horizonte, ocurre lo denominado “hora dorada”. Si sales a hacer fotos en estos
momentos obtendrás fotografías “más atractivas”.
La luz directa del sol puede hacer fotografías planas y excesivamente contrastadas, por lo que no
terminan siendo tan agradables a la vista del observador. La solución para dicho inconveniente es
modelar la luz mediante reflectores y pantallas.
Por la noche, lo que trasmite el mensaje en tus fotografías es la forma en que utilizas la luz para
iluminar en tanta oscuridad. A pesar de ser uno de tus peores enemigos, puedes convertirla en un
poderoso aliado si aprendes a iluminar lo inesperado.
Ahora bien, si solo sales por la tarde a sacar fotos, puede que te vuelvas un experto en ello pero,
todavía te quedara mucho tiempo del día por explotar. Hacer fotos a toda hora te ayudara a
comprender como varia la luz de un momento a otro.
3) Según el lugar: no es la misma luz con la que podrás trabajar en una ciudad al borde del mar que
en lo alto de una montaña: las condiciones de luz cambian notoriamente de acuerdo al lugar en que
te encuentres tomando tus fotografías.
La luz en la cima de una montaña es directa, dura, de tono azulado y con gran cantidad de luz
ultravioleta lo que hará que las vistas distantes parezcan cubiertas de niebla aunque no haya una
sola nube en el cielo.
El mar y la playa actúan como un reflector gigante del sol por lo que suele ser la locación preferida
por los fotógrafos gracias a las condiciones de la luz.
En una ciudad los edificios altos bloquean la luz directa pero la reflejan hacia lugares inesperados,
lo que genera sombras y contrastes muy atractivos para que puedas capturarlos con tu cámara.
4) Según el clima: lluvia, nieve, sol, nubes, etc. Después de la lluvia o durante esta, te será todo un
reto captar los diferentes brillos de la luz presente en la escena. Los días nublados son ideales para
trabajar con luz suave en toda la escena. Si lo que buscas son luces duras y contrastes bien marcados,
los días soleados serán ideales para ti.
5) Los estados de ánimo: gracias a los distintos estadíos que atraviesa la luz del sol a medida que
transcurren las horas y las estaciones, es posible transmitir una serie de sentimientos y estados de
ánimo que harán sentir al espectador inmerso en tu fotografía. Intenta recrear en tus fotografías las
distintas atmosferas de cada una de las escenas con las que trabajes.
LUZ DISPONIBLE
La luz disponible es toda aquella que te rodea en todo momento y que te será útil a la hora de
realizar tus fotografías. Tu trabajo como fotógrafo consiste en sacar el máximo provecho de la luz
que tienes a disposición para lograr unas fotografías increíbles.
La luz disponible tiene una particularidad: no todas las fuentes de luz con las que te puedas llegara
a encontrar tienen el mismo tono, intensidad y temperatura, por lo que deberás lograr que todas
ellas convivan en armonía en tus fotografías.
Aquí te dejo una lista con algunos consejos que te serán de utilidad a la hora de trabajar con los
distintos tipos de luces que puedes llegar a encontrarte en tu vida como fotógrafo:
1) Llamas y velas: las velas, lámparas de aceite y las
hogueras emiten una luz dorada muy particular y
atractiva debido a la baja temperatura de color que tiene
la luz que emiten, de hecho, es la más baja de todas las
fuentes de iluminación. Con ellas serás capaz de lograr tu
propia “hora dorada” pero sin salir de tu casa.
Lograr fotografías impactantes con este tipo de
iluminación como única fuente de luz, puede resultar una
tarea bastante complicada debido a que la poca
intensidad de la luz que emiten: esta se concentra
alrededor de la llama pero se extingue rápidamente en el
ambiente. El reto vale el esfuerzo ya que los resultados
pueden llegar a ser increíbles y muy dramáticos.
Nuevamente deberás prestar atención al balance de
blancos de tu cámara si quieres que los colores salgan
fielmente retratados sin perder su tonalidad original.
Hazte con un buen trípode, o fabrícate el tuyo y prepárate
para vencer a tu peor enemigo: la oscuridad.
2) Luces incandescentes: conocidas cotidianamente como “focos”, emiten su luz al calentar un fino
filamento de Tungsteno, de allí su nombre. Al igual que con las velas, la luz que emiten tiene un tono
amarillo anaranjado lo que da la sensación de calidez y un efecto lumínico muy particular en tus
fotografías. A pesar de estar cayendo en desuso debido al consumo energético que suponen, puedes
hacerte con ellas en cualquier tienda o ferretería.
Puedes utilizar un par de lámparas de escritorio y unos focos económicos de tungsteno para
fabricarte tu propio estudio casero y fotografiar bodegones con materiales que comúnmente
descartarías. Échale un vistazo al artículo “Bricofotografía: Cómo Montar Accesorios Fotográficos
Caseros” para hacerte con algunas ideas.
3) Luces fluorescentes: los tubos fluorescentes o lámparas de bajo consumo son un aliado de la
naturaleza pero pueden convertirse en un verdadero dolor de cabeza para los fotógrafos. Aunque
no lo notes, la luz que emite este tipo de lámparas no es continua, es decir que parpadean y su luz
no es para nada agradable: un color verdoso.
No te desesperes! Afortunadamente puedes configurar el balance de blancos tu cámara digital en
modo “fluorescente” para corregir los tonos de una escena iluminada con ellos.
De todas formas, son excelentes para fotografiar objetos pequeños y son muy útiles a la hora de
trabajar en bodegones y en estudio gracias a la extensa superficie de iluminación, su luz difusa y
facilidad de traslado.
4) Iluminación urbana: las ciudades, sobre todo las grandes urbes, son fuente inagotable de luz muy
atractiva para que puedas aprovecharla al máximo. Las luces de las calles, los escaparates, los
automóviles, las ventanas de los edificios, son muy atractivas a la vista y tienen un encanto muy
particular.
Puedes utilizar la luz de los escaparates como ventanas de luz nocturnas, aprovechar los haces de
luz de las lámparas de las calles o los focos de los automóviles para conseguir fotografías increíbles.
5) Neón: las lámparas de neón han sido y serán un fetiche para los fotógrafos que, como tu,
comienzan a comprender como iluminar una escena para lograr fotografías impactantes. Gracias a
la cantidad de colores y a la intensidad de estos, te será casi imposible pasar delante de un cartel de
neón y no tomarle unas fotografías.
Puedes obtener fotografías muy creativas utilizando técnicas sencillas como la “doble exposición”.
¿No sabes en qué consiste? No te preocupes, que Mario ha preparado un excelente artículo con el
que podrás dominarla: Guía Detallada Para Iniciarte en la Fotografía de “Doble Exposición”
Este tipo de iluminación es ideal en los días lluviosos: los colores de estos reflejados en los charcos
y en las gotas son excelentes motivos para fotografiar. Pruébalo!
6) Conciertos: ¿has visto lo increíbles que lucen las fotografías de conciertos? Los resultados que se
pueden obtener gracias a los reflectores y el humo de los escenarios son realmente sorprendentes
y lo mejor de todo, no requerirás de la cámara más sofisticada para poder lograrlas.
Los conciertos son un lugar ideal para sacarle provecho a la iluminación, si puedes acceder y ubicarte
cerca del escenario claro está: los colores, los haces de luz, los contrastes, las sombras, el humo son
ingredientes de lujo para una fotografía espectacular.
Te recomiendo que le eches un vistazo al artículo “Consejos y Trucos Para Dominar la Fotografía de
Conciertos” si quieres volverte un experto en este tipo de fotografías.
7) Flash: el flash es una de las fuentes de luz más versátil, potente y fácil de trasladar con las que
puedes llegar a contar. Puedes dispararlos directamente sobre los sujetos u objetos a fotografiar o
bien puedes rebotarlo o difuminarlo según lo creas conveniente.
Una vez aprendas a dominarlo, el flash será tu compañero de aventuras gracias a las posibilidades
que te ofrece a la hora de iluminar una determinada escena.
Hay distintos tipos, marcas y modelos pero no te preocupes, encontraras todo lo que necesitas saber
para comprender su funcionamiento en el artículo: “Todo lo que Necesitas Saber Sobre el Flash” y
si ya tienes el tuyo y sabes cómo utilizarlo te recomiendo que le eches un vistazo a los “Trucos Para
un Mejor Uso del Flash”.
TÉCNICAS ESPECIALES
Si de iluminación y luces se trata, hay ciertas técnicas que no puedes dejar pasar por alto a la hora
de realizar tus fotografías. No solo puedes utilizar la luz para iluminar una determinada escena sino
que puedes convertirla en la protagonista de toda la fotografía.
CONTROL DE LA LUZ
Hay situaciones en donde podrás modelar la luz a tu antojo, como en la fotografía en estudio, y otras
en donde deberás armarte de paciencia y esperar a que la luz se sitúe en donde tú quieres que lo
haga, como por ejemplo en la fotografía de paisaje.
Sea cual fuere tu situación, y sacando provecho a los conocimientos sobre la luz que acabas de
adquirir, te dejo una serie de consejos e ideas para que puedas utilizar a la luz como un elemento
creativo más a la hora de componer tus fotografías:
Acércate a las ventanas: si quieres darle un aspecto diferente a tus fotografías pero no dispones de
accesorios o iluminación de estudio para poder hacerlo, puedes aprovechar la luz natural que
ingresa por la ventana más próxima.
Anímate a modelar la luz: Se el genio detrás de la escena no solo el fotógrafo! Anímate a utilizar
reflectores, flashes y gelatinas a la hora de realizar tus tomas. Si no cuentas con el equipo necesario
no te preocupes puedes fabricarlo tú mismo.
No le temas al flare: un flare o reflejo indeseado puede arruinar una hermosa fotografía, pero un
flare bien utilizado como elemento creativo, hará que tus fotografías se vuelvan más atractivas.
Incorpora al sol en tus fotografías: no pienses en el sol como una fuente de luz natural: intenta
incluirlo en tus fotos como un elemento más a la hora de reforzar el mensaje o los sentimientos que
estas trasmiten al espectador.
La luz como protagonista: la luz no solo es la razón de ser de la fotografía sino que también puede
ser la protagonista de las mismas. A la hora de elegir cuáles serán los elementos que incluirás en
estas, no olvides que la luz es una excelente protagonista. ¿No me crees? Presta atención a la
siguiente imagen.
Anímate a lo abstracto: la fotografía abstracta es el tipo de fotografía en donde no hay reglas:
anímate a romperlas y a llevar al extremo tu creatividad. La fotografía abstracta es el campo ideal
para que utilices la luz como el elemento creativo central en pos de capturar formas, colores,
diseños y texturas y lograr fotografías increíbles.
Busca los contrastes: la luz se propaga en línea recta, es por ello que existen las sombras y con
ellas los contrastes. Cuanto más lateral sea la luz con la que estés trabajando, ya sea que puedas
manipularla o no, mayores texturas y contrastes serás capaz de lograr. Si la foto a continuación
hubiera sido tomada al medio día, todo el encanto se hubiera perdido. La luz llegaría a todos los
rincones haciendo de la fotografía algo plano y sin texturas
Reflejos: en un espejo, un chaco de agua o en una superficie pulida, la luz se reflejara con un ángulo
inverso al de incidencia, siempre. Presta atención a la siguiente imagen: notaras que las ventanas se
reflejan perfectamente en el agua pero al revés que las originales. Esta es otra de las propiedades
de la luz que debes conocer a la hora de entender cómo se comporta la luz.
Aprende del trabajo de otros: una de las mejores formas de aprender es observando el trabajo de
otros pero no solo viendo fotografías, sino analizándolas. Seguramente ves muchísimas fotografías
día a día, pero ¿lo has hecho con detenimiento? Las buenas fotografías están cargadas de mensajes,
líneas y diseños, tómate tu tiempo para observarlas y aprender de ellas.
No existe una luz perfecta, sino que cada tipo de iluminación es perfecta según el momento, el lugar
y el mensaje que quieras transmitir. El modo en que una fotografía es iluminada carga la mayor
parte del mensaje.
Tu reto como fotógrafo consiste en aprender a adaptarte a las condiciones de luz que no puedas
modelar y a dominar aquellas situaciones en donde tú controlas todo.
La creatividad es como la suerte, hay que acompañarla. Si te sientas en tu sillón esperando que una
maravillosa idea te caiga mágicamente, es poco probable que obtengas los resultados que estas
esperando. La mejor forma de potenciar la creatividad es trabajando la luz, echando a perder,
haciendo fotos y analizando los resultados en busca de la toma perfecta.
