EL HIMNO MASÓNICO UNIVERSAL
WOLFGANG AMADEUS
MOZART
BIBLIOGRAFÍA: Revistas Masónicas.
Enciclopedia virtual Wikipedia
Sitios de Internet
Libros
Mozart de Eric Blom
Mozart y la masonería de Paul Nettl
Real Academia Española
Relator Q:.H:. J.D.R.Y
VALLE DE SAN CARLOS, AGOSTO DEL 2005 e.v.
INTRODUCCIÓN.
Al disponerme a buscar información para el presente trabajo sobre el Himno
Masónico, pude comprobar que no existe literatura al respecto, pero tratare de
enlazar la vida y fecunda obra del autor del himno masónico, que se le atribuye a
Mozart con letra de Schikaneder, con la masonería
Música es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o
de unos y otros a la vez, de suerte que produzcan deleite, conmoviendo la
sensibilidad, ya sea alegre, o triste. O lo que es lo mismo, el arte de producir y
combinar sonidos de todos los elementos de creación sonora: instrumentos, ritmos,
sonoridades, timbres, tonos, organizaciones seriales, melodías, armonías, etc. En su
sentido más primigenio, es el arte de producir y de combinar los sonidos de una
manera tan agradable al oído, que sus modulaciones conmueven el alma.
En todas las civilizaciones, la música cobra un papel importante en los actos de las
personas, sea en el ámbito social o en el privado, ejerciendo un papel mediador
entre lo diferenciado (material) y lo indiferenciado (la voluntad pura), o entre lo
intelectual y lo espiritual. Por ello, cobra especial importancia en las ceremonias
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rituales, por su capacidad de provocar emociones. La música representa el equilibrio
y orden; es un lenguaje universal.
En la Masonería, la música representa una de las siete artes liberales, simbolizando
la armonía del mundo y especialmente la que debe existir entre los masones. A
través de la belleza de los sonidos y de la armonía de los ritmos se llega a la
sabiduría del silencio. La música es el arte de organizar los sonidos. Todo arte
consiste en organizar un material de acuerdo con las «Leyes» y un propósito. La
música es, en ella misma y por esencia, una forma de masonería, una construcción
de carácter iniciático. Los elementos que la componen no son los sonidos, piedras
brutas, sino las notas, piedras trabajadas hasta llegar a ser perfectamente cúbicas y
pulidas. Los tres elementos que precisa el trabajo masónico, es decir, el trabajo en la
piedra, los precisa el sonido:
La Fuerza, que reside en la densidad.
La Sabiduría, en su «tempo» o longitud.
La Belleza, en su altura o frecuencia.
Las piedras justas y perfectas del edificio musical deben ser ensambladas: la música
es una construcción, una arquitectura, un «arte real» que nos revela las leyes
universales de la «Gran Obra» que podemos organizar en tres etapas.
El Silencio, vacío necesario antes de la manifestación, es el estado de aprendizaje.
El Sonido, la manifestación, la toma de conciencia, el despertar del compañero. La
Melodía, la organización del sonido por el maestro.
Se puede encontrar otra analogía en tres etapas, entre el método de formación del
músico y del masón:
El Aprendiz: Estudia la música en sí mismo (canta). Aprende a decodificar unos
símbolos o signos (solfeo) y escoge sus instrumentos. Para ello precisa de un
maestro o instructor.
El Compañero: Alcanza la soltura en la interpretación de los signos y en la utilización
de sus instrumentos. Colabora con otros compañeros en el canto y en la
interpretación (polifonía, conjuntos instrumentales). Estudia la historia, los estilos y a
los grandes maestros. En esta etapa el compañero entra en un proceso de auto-
formación.
El Maestro: Su tarea es alcanzar una interpretación personal, una vivencia que haga
posible la transmisión de la obra. El maestro trabaja en soledad, pero precisa de un
aprendiz, del cual aprende todo lo necesario para alcanzar la auténtica maestría.
Con esta relación se cierra el ciclo.
La música en la Logia esta representada por la Columna de Armonía que es el
conjunto instrumental o reproductor musical destinado a la ejecución de la música en
el curso de las ceremonias rituales.
En las logias, en el siglo XVIII comenzaron a introducirse instrumentos de cuerda,
trompetas y tambores, antes sólo se empleaban voces. La designación de «Columna
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de Armonía» aparece a finales del reinado de Luis XV para referirse al conjunto de
instrumentos que sonaban en las ceremonias, con un máximo de siete
instrumentistas: 2 clarinetes, 2 cuernos, 2 fagote y 1 tambor.
La Columna de Armonía tiene como misión aportar un complemento al ritual, por lo
tanto es una música funcional, cuyo valor no depende en primer lugar de su valor
intrínseco, sino de su adecuación al destino que se le asigna.
Corresponde citar una definición que trae el diccionario de la lengua española y a la
letra dice: “Armonía es la relación existente entre las distintas partes o elementos de
un todo, por lo cual este resulta grato a los sentidos o a la mente.”
El Simbolismo de la música sostiene que Armonía es la expresión del arte de
producir y combinar sonidos acordes de todos los elementos de creación sonora:
ritmos, instrumentos, sonoridades, timbres, tonos, organizaciones seriales, melodías,
dinámica y agógica etc.
Armonía es: El estar de acuerdo en sentimientos u opiniones o la agradable
combinación de los elementos de un todo.
Cuando un músico se encuentra solo y toca una composición musical, él puede
decidir, en ese momento, los distintos parámetros de su interpretación, como afinar
su instrumento, a qué velocidad tocar, con qué volumen hacerlo, etc. y esto lo hace
según su propia interpretación de lo que el autor de la pieza quiso expresar con ella.
Cuando se juntan varios músicos para tocar algo en conjunto, ya no puede cada uno
interpretar la composición a su manera porque esto resultaría una cacofonía. Para
que la composición se oiga como un todo y para que el grupo funcione como
orquesta, ellos deben ponerse al servicio del director de orquesta. Es muy posible
que uno o más de los músicos no estén de acuerdo con los parámetros elegidos
para su instrumento, es más, es probable que ninguno de ellos esté de acuerdo, sin
embargo, deben aceptarlo porque solo de esta forma es posible lograr que el
conjunto suene armónico.
Y aquí llegamos a lo importante, cuando queremos que el conjunto sea armónico,
cada uno de los integrantes tiene que ser tolerante, cada uno de ellos debe
reconocer que su compañero tiene el justo derecho a pensar en una forma distinta y
aceptarlo por el bien de la armonía.
Aún un músico virtuoso, que domina su instrumento a la perfección, cuando se
encuentra tocando en grupo, se ajusta a sus normas, aceptando, en esa forma, que
es más importante que se destaque el conjunto a que lo haga cada uno de sus
integrantes.
Para nosotros los HH:. MM:. Dispersos en la faz de la tierra, la armonía es la
combinación exacta de varios elementos que integran una unidad. La primera
armonía es de cada uno consigo mismo, el alineamiento coherente de pensamiento,
palabra y acción en su forma interna. Luego, armonía es comprensión con el grupo
familiar, donde cada integrante, desde la benevolencia, aporta su amor para la
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unidad y para proyectos comunes. La armonía está dada también en la unión
fraternal de los vecinos que comparten un mismo lugar geográfico. Siguiendo esta
progresión, podemos extender el ámbito de la armonía al universo.
La armonía comienza desde lo interno. Jamás puede haber armonía en un grupo
humano si quienes lo integran no la han logrado antes. Esta armonía significa
simplemente pensar sólo lo bueno, decir sólo lo bueno y hacer sólo lo bueno.
Como dije anteriormente;
Música es el arte de combinar los sonidos de la voz humana o de los instrumentos, o
de unos y otros a la vez
Quizá la más alta representación de la música masónica y universal corresponda a
Wolfgang Amadeus Mozart, nacido el 26 de Enero de 1.756 en la ciudad de
Salzburgo, Austria. Desde muy temprana edad se reveló como un prodigio de la
música.
Wolfgang se inició en la Masonería el 14 de Diciembre de 1.784 con el grado de
Aprendiz, en la Logia Vienesa "Por la beneficencia", otras traducciones la denominan
“La Esperanza Coronada".
La Orden era el punto de encuentro perfecto para la élite intelectual de la época.
Inspirada por tradiciones provenientes del Cooperativismo medieval y más
concretamente con las de los Arquitectos y Albañiles, así como de los Ritos
iniciáticos que se remontaban a la antigüedad Egipcia, la Masonería estaba abocada
a suscribir las ideas humanistas del siglo de las luces. Generosas ideas que tenían
por finalidad la felicidad de la humanidad, no podían menos que seducir a un ser tan
sensible como Mozart.
Durante sus breves 7 años como masón (1784-1791), " El hermano Mozart" trajo su
regalo de creatividad y virtuosismo a la fraternidad en una serie de composiciones
que son aún universalmente interpretadas y usadas en ceremonias de masonería de
hoy. El espíritu iluminado brilla a través de la música de Mozart, y esto se refleja, tal
vez como en ninguna otra parte, en su música masónica.
Al ser iniciado como aprendiz , se interpreto , con tal motivo, su cantata «A ti alma
del Universo, OH Sol» (K. 429) en la que el aria del tenor es un himno al sol y a la
luz; cantata doblemente adaptada a la celebración de la gran fiesta masónica de San
Juan del verano (más conocida como del solsticio de verano) y punto culminante del
año masónico; y que encaja igualmente bien en la ceremonia de iniciación del primer
grado masónico, cuando el aprendiz, después de haber pasado las pruebas
simbólicas, recibe la luz.
Su creación masónica cae en tres categorías: Música escrita específicamente para la
logia. Música destinada al público construida sobre ideas masónicas. Y música que
él escribió para otros propósitos, pero fueron adaptadas durante su vida, por el
mismo u otros, para el uso en la logia.
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Las logias frecuentemente daban conciertos de caridad y Mozart escribió mucha
música para ser tocada en esos conciertos.
Una pregunta de un no-masón puede ser, por que necesitaría la masonería tanta
música. El ritual masónico requiere de mucha música. El proceder de un lugar a otro
en el templo "en logia" fue y es acompañado usualmente por música.
Fue usada también para la entrada a la Logia. En Inglaterra, es común cantar la
"Oda final" al concluir un encuentro de Logia.
Wolfgang fue aparentemente guiado en su petición para ingresar a la Masonería por
el Venerable: Barón Otto Freiherr von Gemmingen-Hornberg. Maestro de la Logia
"Por la beneficencia" . Benemérito escritor, traductor y admirador de Rousseau y de
Diderot.
Mozart conoció a Gemmingen en Mannheim. Su nombre fue puesto ante la Logia el
5 de diciembre de 1784 y su aparición habiendo recibido el grado de Aprendiz fue el
14 de diciembre, tal hemos mencionado más arriba, y el 7 de enero de 1785, recibió
el grado de Compañero.
Gracias al amor por la Masonería ingreso a su Logia, Leopoldo, su padre, en Marzo
de 1785
Agradecido y apasionado por su Logia, compuso para ella los más notables cantos,
en los que no se limitó a expresar de una manera sencilla y bella el sentido de las
palabras, sino que dio a las notas todo el calor de su fantasía, todas las nobles y
levantadas aspiraciones de un alma conmovida por lo bueno y lo bello y lleno de
amor por la humanidad. Con motivo de la ceremonia del paso de su padre al grado
de compañero, puso música a un poema de Joseph Von Ratschky, «El viaje del
compañero» (K 468) para canto y acompañamiento de piano.
Unos meses antes de acceder al tercer grado de la Masonería, asistió el 11 de
febrero de 1785, en la Logia vienesa «La verdadera concordia», a la iniciación
masónica de su amigo Joseph Haydn en el grado de aprendiz, a quien Mozart, con
tal motivo, dedicó los «Seis cuartetos de cuerdas».
Poco antes de la doble investidura, como maestros masones, que Mozart y su padre
recibieron el 2 de abril de 1785 en la Logia vienesa «La esperanza coronada»,
compuso para esta Logia dos de sus más importantes composiciones masónicas:
«La alegría masónica, (K 471) y la «Música fúnebre masónica» (K 477).
En 1786, con motivo de una reorganización de las logias vienesas ordenada por el
emperador José II, Mozart compuso para su Logia dos cantatas masónicas: «Para la
apertura de la logia» (K 483) y «Para la clausura de la logia» (K 484).
Nos encontramos con obras de Mozart ligadas a la Masonería, en las que
descubrimos a Mozart comprometido con la libertad y con los ideales de la
Revolución Francesa, especialmente en «Vosotros los que honráis al Creador del
Universo infinito» (K 619), que es un mensaje dirigido a la juventud alemana en el
momento en que componía la ópera de la fraternidad universal.
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En las obras de Mozart aparece la letra K. Ejemplo: Concierto N° 9 en mi bemol, K
271;
La letra K es la inicial del apellido de Ludwig von Köchel (1800-1877), abogado
alemán, autor del primer catálogo temático de Mozart, impreso en Leipzig, 1862.
Después de esta introducción paso al tema en cuestión.
HIMNO MASÓNICO
La definición de himno según la enciclopedia libre. Wikipedia dice:
Es una de las formas poéticas más antiguas. En un principio el Himno fue una
composición coral (para ser cantada) en honor a un dios, del que se le recuerda los
favores, brindar homenajes, o de agradecimiento. Posteriormente fue una
composición musical revestida de solemnidad usada para transmitir sentimientos
graves como el patriotismo o la religión.
Y la real academia Española define.
“Poesía cuyo objeto es honrar a un grande hombre, celebrar una victoria u otro
suceso memorable, o expresar fogosamente, con cualquier motivo, impetuoso júbilo
o desapoderado entusiasmo; y a una composición musical dirigida a cualquiera de
estos mismos fines”
Cantata, composición vocal con acompañamiento instrumental. La cantata tiene su
origen a principios del siglo XVII, de forma simultánea a la ópera y al oratorio. El tipo
más antiguo de cantata, es conocido como cantata da camera, fue compuesto para
voz solista sobre un texto profano. Contenía varias secciones en formas vocales
contrapuestas, como son los recitativos y las arias. Hacia finales del siglo XVII, la
cantata da camera se convirtió en una composición para dos o tres voces.
Compuesta especialmente para las iglesias, esta forma se conocía como cantata da
chiesa (cantata de Iglesia). Sus máximos exponentes italianos fueron Giacomo
Carissimi verdadero creador del oratorio, y Alessandro Scarlatti.
En Alemania, durante este periodo, la cantata da chiesa, en manos de Heinrich
Schütz, Georg Philipp Telemann, Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach y otros
compositores evolucionó hacia una forma mucho más elaborada que su modelo
italiano. Bach hizo de la cantata de Iglesia el centro de su producción vocal, aun
cuando también compuso cantatas profanas.
SI BIEN NO HAY UN SOLO HIMNO MASÓNICO ACEPTADO UNIVERSALMENTE
POR TODA NUESTRA ORDEN EN SUS DIVERSOS RITOS Y OBEDIENCIAS, LA
DE MOZART CUMPLE BIEN ESTE REQUISITO.
La Cantata kv 623 tiene como fecha de finalización el 15 noviembre de 1791.Tres
semanas antes de su muerte, a los 35 años, 10 meses 9 días. Nuestro hermano
Mozart, escribió su pequeña cantata masónica “Anunciad en voz alta nuestra
felicidad”para la fiesta de reinstalación de la logia “La esperanza nuevamente
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coronada” que dirigió personalmente sacando fuerzas de flaquezas, Fue la ultima
tenida a la que pudo asistir. Probablemente se canto el 18 de noviembre de 1791.
. Esta cantata fue un proyecto un poco más exigente que los anteriores. El texto fue
escrito por Emmanuel Schikaneder, Hermano de su Logia, libretista - director y autor
del texto de la obra cumbre, "La Flauta Mágica" K-620. Como era de esperar, el texto
fue bastante complicado. El reparto exigía un coro, dos tenores, un bajo, y una
Orquesta de Cámara con flautas, dos oboes, dos cornos e instrumentos de cuerda.
Mozart escribió un movimiento coral a manera de introducción, un recitativo y una
aria para tenor, luego un recitativo y un dueto para el segundo tenor y el bajo, así
como un coro final.
Dejad que nuestras manos formen una cadena, KV 623a: Esta obra apéndice
musical para ser interpretado al final de la Tenida, escrita para coro masculino. Tiene
poco sentido discutir los valores de esta música. Mozart la escribió prácticamente en
su lecho de muerte. Esta obra fue inspirada por una ética que provenía de lo más
profundo de su ser.
La pequeña cantata ha sido calificada como el sublime testamento espiritual de
Mozart. El recitativo del tenor dice
•
Por vez primera mis nobles hermanos,
Nos congrega esta nueva sede
De la sabiduría y la virtud
Bendigamos este sitio
Como el santuario de nuestra labor
Aquella que habrá de descifrarnos
El gran secreto.
Es dulce el sentimiento del masón
En un día de tanto jubilo
Que enlaza de nuevo y con mayor firmeza,
Nuestra cadena fraternal.
Dulce el pensamiento para la humanidad
Que hoy gana un nuevo sitio para el hombre.
Dulce el recuerdo de los lugares
Donde cada corazón fraternal
Puede llegar a ser lo que fue,
Lo que es y lo que será sin limitaciones.
Donde el ejemplo le enseña.
Como la mayor de las virtudes,
El reinado de la benevolencia de la solidaridad”
En la parte final de la cantata para el cierre de la logia como mencione antes se
encuentra el himno masónico que se refiere a la cadena fraternal con que los
hermanos se separan al término de su trabajo. Dice al comienzo la letra.
Con la manos entrelazadas,
Deja, hermanos terminar nuestro
Trabajo con júbilo y alegría.
Unidos por fuertes cadenas
Con eslabones de fraternidad.
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Por el mundo todos los masones
Haciendo el bien como espigas están.
Con la escuadra cincelando
La piedra a nivel y a compás
La gran obra construyendo
Como buenos obreros de paz
Colmadas de recios varones,
Paladines de la libertad,
Las columnas de sus templos
Son un canto a las ciencias de Hiram
Evitemos los pasos perdidos,
Y abracemos la verdadera luz
Y luchemos por los oprimidos
Como aquel que muriera en la cruz.
A la gloria del Gran arquitecto
Por la justicia y por la libertad
Por el hermano y la viuda, el acero
En nuestra mano desnudo estará
La cadena mística formemos
Y en estrecha comunión
Decid conmigo, mis hermanos
“salud fuerza y unión.
La versión española que se canta como Himno dice:
Vibre el canto siempre bello
Que con mágico destello
Ilumina el corazón
Que se estrechen nuestras manos y
Que el titulo de hermanos
Eternice nuestra unión
S:.F:.U:.
