UNIVERSIDAD AUTONOMA DEL CARIBE

MANEJO DE SITIOS CULTURALES DEL PATRIMONIO

DICKSON GUTIERREZ

PROF: MARTHA RUBIO

BARRANQUILLA, ATL
CIENCIA: Se denomina ciencia a todo el conocimiento o saber constituido
mediante la observación y el estudio sistemático y razonado de la naturaleza, la
sociedad y el pensamiento.

El objetivo de la ciencia es descubrir las leyes que rigen los fenómenos de la

realidad, comprenderlos y explicarlos. De allí se deriva que la función de la ciencia
es describir, explicar y predecir tales fenómenos a fin de mejorar la vida humana.

QUÉ ES TÉCNICA:
Cómo técnica se define la manera en que un conjunto de procedimientos,
materiales o intelectuales, es aplicado en una tarea específica, con base en el
conocimiento de una ciencia o arte, para obtener un resultado determinado.
También se conoce como técnica la destreza o habilidad particular de una persona
para valerse de estos procedimientos o recursos. Por ejemplo, a nivel deportivo
solemos valorar este tipo de cualidades en un atleta: “Nunca vi a nadie jugar fútbol
con una técnica tan exquisita como la de Maradona”.
 QUE ES TECNOLOGÍA: La tecnología es una respuesta al deseo del
hombre de transformar el medio y mejorar su calidad de vida. Incluye
conocimientos y técnicas desarrolladas a lo largo del tiempo que se utilizan de
manera organizada con el fin de satisfacer alguna necesidad.

La palabra tecnología proviene de la unión de dos palabras griegas: «tekne», que

es técnica, arte y, «logia», que significa destreza sobre algo.

Para qué sirve la tecnología

La tecnología es uno de los cuatro factores de la producción junto con el capital,

la tierra y el trabajo. El hombre utiliza la para satisfacer sus necesidades lo que
puede implicar, transformar su medio, resolver problemas, aumentar la eficiencia,
mejorar la estética, etc.

La tecnología bien utilizada puede mejorar la calidad de vida de las personas

(como, por ejemplo, el desarrollo de métodos de producción más limpios). No
obstante, mal utilizada, puede causar grandes daños a las personas y a la
sociedad (por ejemplo, la utilización de tecnología para ataques y crímenes).

Tipos de tecnología

La tecnología puede clasificarse de acuerdo a diversos criterios. Por ejemplo,

según su tangibilidad se divide en:

 Blanda: Nos reporta bienes intangibles como nuevas teorías económicas o nuevas
formas de administración de recursos.
 Dura: Se refiere a la que nos ayuda a producir bienes tangibles como coches
modernos, edificios anti-terremotos, etc.

Asimismo, de acuerdo a la diversidad de sectores en los que pueda utilizarse, se

clasifica en:

 Flexible: Se refiere a la que se aplica en diversas actividades y áreas de estudio.

Así, por ejemplo, la nanotecnología se aplica tanto al campo de la salud como al
de las telecomunicaciones.
 Fija: Es aquella referida a un campo específico. Por ejemplo, una máquina para
operaciones quirúrgicas.

Tipos de tecnología
 Ventajas y desventajas de la tecnología
A continuación, os explicamos tanto los beneficios como las consecuencias de la
tecnología en la sociedad:

 Ventajas:
o Incremento de la productividad. El avance de la tecnología ha permitido crear
herramientas que han incrementado la productividad en los últimos años. Se ha
logrado gracias a la automatización de infinitud de procesos.
o Mejoras en las comunicaciones. El transporte de personas y los métodos de
comunicación entre individuos han mejorado mucho gracias a la tecnología,
brindando una mayor facilidad en las comunicaciones.
o Reducción de costes. La creación de sistemas más eficientes o la automatización,
han permitido el abaratamiento de los procesos productivos.
o Acceso a la información. En la actualidad, tenemos acceso a información
prácticamente ilimitada gracias a la tecnología.
o Aparición de nuevos modelos de negocio. Sin duda, la tecnología ha supuesto una
revolución en el ámbito empresarial. El avance de ésta ha dado lugar a un gran
número de alternativas en el mundo emprendedor.
o Avances en la ciencia. La creación de nuevas máquinas, destinadas a los
investigadores, ha traído consigo grandes avances y descubrimientos en áreas tan
importantes como la medicina.
 Desventajas:
o Aislamiento de las personas. La aparición de redes sociales o plataformas de
contenido en streaming ha desembocado en un mayor grado de soledad en gran
parte de los ciudadanos.
o Pérdida de privacidad. El uso de dispositivos tecnológicos recopila información del
usuario y la distribuye entre multitud de empresas.
o Problemas psicológicos. La constante exposición y visualización de «prototipos de
personas», ha desestabilizado psicológicamente a una parte de la sociedad.
Generando depresiones u otros trastornos negativos.
o Sedentarismo. La sociedad presenta tasas de sedentarismo muy elevadas debido
a la aparición de productos como los patinetes eléctricos.
o Medio ambiente. La tecnología permite llevar a cabo una producción más elevada
de la que el medio ambiente puede soportar. Esta situación trae consigo el
incremento de, por ejemplo, desastres naturales.

Diferencia entre tecnología y ciencia

La tecnología y la ciencia no son exactamente lo mismo, aunque son conceptos
relacionados. La ciencia tiene como objetivo la obtención de conocimiento,
mientras que la tecnología es el conocimiento aplicado de manera racional y
ordenada para solucionar un problema. Además, la ciencia busca la verdad
mientras la tecnología, la eficiencia.

Ambos, ciencia y tecnología, se suelen apoyar mutuamente. La primera usa la

segunda para la investigación, mientras que la segunda utiliza la primera para
resolver un problema.
 Ejemplos
Os traemos una selección de ejemplos relacionados con la tecnología:

 Inteligencia artificial.
 Sistema de internet.
 Robótica.
 Medios de transporte.

QUÉ ES LA CULTURA: Cultura se refiere al conjunto de bienes materiales y

espirituales de un grupo social transmitido de generación en generación a fin de orientar las
prácticas individuales y colectivas. Incluye lengua, procesos, modos de vida, costumbres,
tradiciones, hábitos, valores, patrones, herramientas y conocimiento.

La función de la cultura es garantizar la supervivencia y facilitar la adaptación de los sujetos en el

entorno.

Cada cultura encarna una visión del mundo como respuesta a la realidad que vive el grupo social.
No existe, por lo tanto, ningún grupo social carente de cultura o "inculto". Lo que sí existe son
diferentes culturas y, dentro de estas, diferentes grupos culturales, aun con respecto a la cultura
dominante.

El término cultura también se emplea en sentidos restringidos, bien para referir los valores y
hábitos que rigen a grupos específicos, o bien para referir ámbitos especializados de conocimiento
o actividad. En ambos casos, la palabra cultura siempre va acompañada de un adjetivo calificativo.

Por ejemplo:
cultura política: "Nuestro país adolece de una cultura política mesiánica".

cultura organizacional: "Nuestra cultura organizacional se basa en ayudar a las personas".

cultura física: "La escuela debe brindar cultura física a los niños".
Origen del término cultura:
El concepto de cultura ha variado a lo largo de la historia. En su origen etimológico, la palabra
cultura proviene del latín cultus que significa “cultivo” o "cultivado". Este término es el participio
pasado de la palabra colere que significa 'cultivar'.

En la Edad Media, cultura designaba un terreno cultivado. En el renacimiento apareció la idea del
hombre "cultivado", es decir, alguien instruido en literatura y bellas artes.

A partir del siglo XVIII, se comenzó a usar sistemáticamente el término cultura para referir al
conocimiento ilustrado. En el siglo XIX cultura abarcó también los buenos modales y costumbres.

Con el desarrollo de las ciencias sociales en el siglo XX, el sentido de cultura se ha ido ampliando,
hasta dar con el que le atribuimos en la actualidad.

Elementos de la cultura

Toda cultura se conforma por un conjunto de elementos básicos. Los más importantes son los
siguientes:

Elementos cognitivos: se refiere al saber acumulado dentro de una determinada cultura para la
supervivencia frente a la naturaleza y la adaptación dentro del grupo social.
Creencias: abarca el conjunto de ideas que el grupo cultural establece acerca de lo que
es verdadero o falso. Se vincula con el sistema de valores.

Valores: son los criterios que sirven como modelos evaluadores de la conducta, ya que orientan
los que se consideran principios y actitudes aceptables o inaceptables para garantizar la
continuidad del grupo.

Normas: son códigos de acción específicos que regulan la relación entre los individuos con base en
los valores compartidos. Incluye el sistema de sanciones. Existen dos tipos de normas:

Normas prescriptivas: señalan los deberes y obligaciones.

Normas proscriptivas: señalan lo que no se debe hacer.

Sistema de signos y símbolos: son todos los recursos comunicativos arbitrarios y

convencionalizados que utiliza el grupo social para transmitir mensajes. Podemos mencionar
el lenguaje, la escritura, los signos gráficos y los símbolos.

Formas no normativas de conducta: son aquellos rasgos de comportamiento que diferencian a un

grupo social de otro, incluso dentro de una cultura compartida. Es lo que se llama idiosincrasia.

Otras aproximaciones a los fenómenos culturales establecen como elementos de la cultura los
siguientes:

La cultura inmaterial o espiritual, corresponde a la cultura que se transmite por tradición oral. Por
ejemplo:

sistema de creencias;

valores;

lenguaje;

música;

leyes, etc.

La cultura material, es la que se representa de manera material, como la tecnología, los bienes de
consumo cultural y el patrimonio tangible. Por ejemplo:

arquitectura;

artes plásticas;
vestimenta;

cocina;

herramientas;

armas, etc.

Características de la cultura:
Todas las culturas se caracterizan por compartir una serie de elementos, entre los cuales podemos
señalar los siguientes:

abarcan la totalidad de las prácticas humanas;

surgen en oposición a la naturaleza (instinto vs. conocimiento);

representan una visión del mundo;

se expresan simbólicamente;

proveen orden social;

su supervivencia depende de la comunicación;

consolidan tradiciones;

son dinámicas, esto es, se transforman;

son más o menos abiertas, es decir, son susceptibles a la influencia de otras culturas. Por ello,
están sujetas a procesos de:

enculturación;

transculturación;

aculturación;

inculturación.
QUÉ ES TRANSCULTURACIÓN: La transculturación es un
neologismo que indica el proceso de asimilación de una cultura por otro resultando
en una nueva identidad cultural.
El concepto de transculturación fue introducido en el campo de la antropología
cultural por el cubano Fernando Ortiz (1881-1969) como un intento de expresar de
forma más exacta el término inglés acculturation definiendo las diferentes fases de
la asimilación de una cultura a otra.

En este sentido, el antropólogo Fernando Ortiz justifica el uso de la palabra

transculturación para la incorporación de una cultura nueva y distinta pues implica
a su vez un proceso de desprendimiento y pérdida parcial o total de la cultura
original.

La transculturación es un vocablo que busca definir de forma más exacta la

formación y consolidación de una nueva cultura, especialmente en
Hispanoamérica, durante y después de la colonización.

El proceso transcultural enfatiza en el intercambio de dos culturas igualmente

complejas en el proceso de creación de una nueva identidad cultural, ya sea,
voluntaria o forzada.

Ejemplos de transculturación es observable en todos los países del continente

americano, especialmente en aquellos donde la cultura indígena es aún
distinguible. La comida es uno de los aspectos donde la transculturalidad es más
notoria como, por ejemplo, las comidas criollas en México condimentadas con
muchos tipos de ajíes y limón.
Características de la transculturación
En las ciencias sociales, la transculturación es un concepto que tiene como
objetivo identificar y definir los mecanismos y las tendencias históricas que
influencian una determinada identidad cultural.

De esta forma, la transculturación se caracteriza por tres fases que pueden ser
definidos como: aculturación, desculturación y neoculturación.

La aculturación, como primera fase de la transculturación, se define como la

adquisición de una cultura distinta y nueva. La desculturación es el desarraigo o
desprendimiento de la cultura precedente y, finalmente, la neoculturación es la
creación de nuevos fenómenos culturales.

Transculturación y aculturación
La transculturación y aculturación se pueden usar indistintamente como
sinónimos, a pesar de presentar algunas diferencias estipulados por el origen
histórico de sus significados.

El antropólogo mexicano Gonzalo Aguirre Beltrán (1908-1996) cuestiona por

primera vez el uso del término transculturación como traducción del
inglés acculturation en la obra “The folk culture of Yucatán” de Robert Redford
(1897-1958).

Desde entonces, las ciencias sociales definen a ambos conceptos como la

trasmisión de hábitos y costumbres para la transmisión y cambio cultural.
Distinguiendo la aculturación como contacto cultural y la transculturación como el
enriquecimiento y, a su vez, pérdida de identidad cultural.
QUÉ ES ACULTURACIÓN: La aculturación es el proceso a través
del cual un individuo, un grupo de personas o un pueblo adquiere y asimila los
rasgos y elementos de otra cultura diferente a la propia.
De esta manera y por diversas causas muchos individuos o grupos sociales han
modificado o adaptado diversos elementos culturales propios por otros, poniendo
en peligro de pérdida su cultura.

Cabe mencionar que la aculturación es un proceso que se ha dado desde tiempos

remotos a lo largo de la historia del hombre y desde el primer momento en que
hicieron contacto comunidades sociales diferentes.

La aculturación ocurre en diversos grados de intensidad según las modificaciones

culturales que se lleven a cabo, los cuales pueden ir desde los más leves, como el
uso de una nueva palabra, hasta los más perceptibles y notorios como la
modificación de un valor social.

Por lo general, son adoptados los rasgos de las culturas dominantes sobre las
más débiles. Es decir, se imponen los cambios, pero de manera asimétrica,
porque, aunque puede existir un intercambio mutuo de culturas, una siempre va a
sobresalir y dominar en la otra.
Se puede apreciar como claros ejemplos de aculturación todos aquellos casos de
pueblos colonizados, en los cuales las costumbres externas fueron más
dominantes y, en algunos casos destructivas, sobre aquellas que modificaron o
alteraron.

La aculturación es un proceso constante, bien sea por causa directa o indirecta de

la globalización, de los intercambios económicos o de los avances tecnológicos
que facilitan la interconexión y comunicación, entre otros. En estos casos se
puede hablar de una aculturación alcanzada de manera pacífica.

Sin embargo, también puede lograrse a través de un proceso violento cuando se

desencadenan enfrentamientos armados y los grupos de mayor fuerza superan y
dominan, de diferentes maneras y entre ellas cultural, a los más débiles.

No obstante, la aculturación, bien sea individual o grupal, no es un hecho puntual,

por el contrario, se genera a través del tiempo de manera continua y sistemática.
Estas modificaciones toman un tiempo en los cuales se percibe la resistencia y la
dominación.
 EJEMPLOS DE ACULTURACIÓN
Existen diversos ejemplos de aculturación. Entre los más resaltantes se pueden
mencionar los siguientes:

 La colonización de América es un ejemplo de aculturación violenta. Los

colonizadores se enfrentaron a los grupos autóctonos y ganaron el combate. En
consecuencia, impusieron sus costumbres, lenguas, valores, religión, entre otros,
sobre las culturas y tradiciones de las comunidades indígenas.
 La migración también es un ejemplo de aculturación. Cuando hay importantes
grupos humanos que emigran de un país a otro, lleva consigo su cultura, inculcan
a los más pequeños. Sin embargo, muchos otros van perdiendo sus tradiciones y
se adaptan a la cultura del lugar donde están.
 Con la globalización también se han producido diversos casos aculturación como
consecuencia del intercambio cultural. Entre ellos se pueden mencionar el uso de
palabras en lenguas extranjeras, generalmente en inglés, para referirse a un
producto o servicio.
 Otro ejemplo de aculturación es el consumo de productos exportados, bien sea
por su calidad o bajo precio, los cuales también derivan de la adopción de nuevas
costumbres y dominación del mercado.

ACULTURACIÓN Y TRANSCULTURACIÓN
Como se ha mencionado a lo largo del texto, aculturación se refiere al proceso a
través del cual se cambia, total o parcialmente, la cultura propia por otra.
Por otra parte, se denomina como transculturación el proceso a través del cual un
pueblo o comunidad intercambia y adopta rasgos culturales diferentes a los
propios de manera gradual, a medida que las personas se comunican y
relacionan.
Ahora bien, ambos términos se relacionan porque afectan a la cultura original de
un grupo, así como la identidad personal y social de un pueblo.
La alteración de las bases culturales afecta a los individuos, en especial su
identidad, costumbres y valores sociales. De ahí que la aculturación o
transculturación tenga tanto efectos positivos como negativos en los individuos.
QUE ES CONSERVACIÓN: conservación es la acción y efecto de
conservar (mantener, cuidar o guardar algo, continuar una práctica de
costumbres). El término tiene aplicaciones en el ámbito de la naturaleza,
la alimentación y la biología, entre otros.

La conservación ambiental o conservación de las especies, por ejemplo, hace

referencia a la protección de los animales, las plantas y el planeta en general. Esta
conservación apunta a garantizar la subsistencia de los seres humanos, la fauna y
la flora, evitando la contaminación y la depredación de recursos.
La creación de áreas protegidas (como reservas naturales o parques nacionales)
es una de las políticas más frecuentes para la conservación ambiental. En dichos
espacios, la actividad humana está restringida. Además de los gobiernos, existen
numerosas organizaciones que trabajan por la conservación natural,
como Greenpeace o WWF.
El estado de conservación es el indicador que refleja la probabilidad que tiene una
especie de seguir existiendo en el corto o largo plazo. Se basa en las
características de la población actual y en las tendencias exhibidas a lo largo del
tiempo.
No obstante, no podemos pasar por alto el hecho de que también es fundamental
el término que nos ocupa dentro de lo que es el arte. En concreto, aquel se utiliza
para referirse a la tarea en la que expertos llevan a cabo el mantenimiento de todo
tipo de obras y se encargan de realizar las tareas de restauración que sean
necesarias.
De cara a que en el futuro las generaciones venideras puedan disfrutar
plenamente de esculturas o pinturas, por ejemplo, es el objetivo fundamental de
que se lleve a cabo lo que son los trabajos de conservación y restauración que
operan, por tanto, con todo lo que es el patrimonio cultural de un país.
Para conseguir ese propósito, los profesionales del sector acometen el análisis de
las obras de arte, la documentación pertinente sobre las mismas, el cuidado de
todas ellas y de las colecciones a las que pertenezcan, así como el tratamiento
pertinente que se estime oportuno para corregir resquebrajamientos o para
eliminar la suciedad acumulada, entre otras funciones.
En este sentido, podríamos establecer que existen tres tipos de conservación
dentro de este ámbito:
• La preventiva, que, como su propio nombre indica, es la que se encarga de
acometer determinadas acciones para evitar de esta manera que la obra en
cuestión pueda sufrir un daño posterior.
• La curativa, que es la que se desarrolla para detener los daños que está
sufriendo un trabajo artístico y también para reforzarlo.
• La restauración, que va destinada a permitir que cualquier obra se pueda
apreciar y comprender de una manera mucho mejor.
La conservación de alimentos, por otra parte, consiste en diversas técnicas para
prolongar la vida y disponibilidad de la comida para humanos o animales. La
deshidratación, la pasteurización, la adición de sal, el ahumado y la congelación
son algunos de los procedimientos más frecuentes.
Se conoce como conserva alimenticia al resultado de un proceso de manipulación
de alimentos que permite preservarlos en buenas condiciones durante un periodo
prolongado. Gracias a este proceso, se evita la acción de microorganismos que
pueden alterar las condiciones sanitarias del alimento.
QUE ES RESTAURACIÓN: Este verbo proviene de un vocablo latino que se utiliza
para denominar la acción y efecto de restaurar (reparar, recuperar, recobrar, volver a poner algo
en el estado primitivo). El término tiene varios usos diferentes según el contexto.

A nivel político, la restauración es el restablecimiento de un régimen que ya existía y que había

sido reemplazado por otro. También se trata de la reposición en el trono de un rey destronado.
Cuando se escribe con mayúscula inicial, el concepto hace referencia al periodo histórico que
empieza a partir de esta reposición. Por ejemplo: “Entre 1814 y 1848, se produjo la Restauración
Europea con el retorno de las monarquías absolutas tras las guerras napoleónicas”. “La
Restauración Borbónica en Francia fue una reacción conservadora a la Revolución”.

En el campo del arte, la restauración está vinculada a los procesos que se llevan a cabo para
preservar o devolver la originalidad de un bien cultural. El restaurador debe revisar la obra de arte
en cuestión para emitir un diagnóstico e intervenir con el objetivo de conservar sus características
originales. Si la obra está afectada por la humedad o exhibe otro daño, la restauración consiste en
devolverle la belleza tal cual la concibió el autor: “El museo no exhibirá su principal joya durante
varios meses ya que será sometida a un proceso de restauración”, “La restauración del mural fue
un éxito”.

Restauración también es la actividad gastronómica y el negocio de quien tiene o explota

un restaurante: “Mi tío trabaja en la industria de la restauración”, “La restauración es uno de los
principales atractivos de esta ciudad”.

Las peores restauraciones de la historia

La restauración de obras de arte exige una gran preparación y un delicado trabajo. Una de las
principales cuestiones que deben tener en cuenta los restauradores es el material con el que han
sido elaboradas las obras de arte; dependiendo de este será el tratamiento que deba recibir la
pintura u obra en cuestión. Cuando no tienen en cuenta esto y trabajan con pocos conocimientos,
los resultados pueden ser devastados para las obras y para el arte en general.

A lo largo de la historia han existido casos de remodelaciones de cuadros y otras obras que han
salido mal. A continuación, listamos algunos muy llamativos.
* El «Ecce Homo», una pintura mural de Elías García Martínez que se encuentra en una iglesia del
municipio de Borja (Zaragoza). Una vecina del barrio decidió que podía restaurar dicho mural y el
resultado fue desastroso. A tal punto que recibió la etiqueta de «chapuza». La imagen de dicha
restauración circuló por todo el globo, convirtiéndose en trending topic en pocos días.
Actualmente, todavía se están evaluando los daños sufridos por la obra e intenta repararse el
daño causado por esta mujer que en el fondo «tenía una buena intención».

* Cuando visitamos Grecia vemos las antiguas estatuas que despiden un blanco frío que se aleja
bastante de la idea que tenemos de una buena obra de arte; donde el objeto observado refleja
unas emociones, una época, la percepción del artista en un determinado momento. No obstante,
estas estatuas parecen inmóviles y toscas, porque los restauradores no supieron hacer un buen
trabajo con ellas.

* Dos pinturas de Leonardo da Vinci también fueron dañadas por restauradores en sus intentos de
limpiarlas. Una de ellas se encuentra en el Museo de Louvre y es una imagen de la Virgen y Santa
Ana que con el trabajo de restauración se ha aclarado y perdido parte de la esencia. La otra, es un
bosquejo que da Vinci perdió en Orfeo y que se estropeó porque los restauradores lo sumergieron
en alcohol.
QUE ES RESIGNIFICACION: es el proceso y el resultado de
significar (aquello que actúa como un signo o una representación de algo diferente, o que

permite expresar un pensamiento). Aunque el concepto de resignificación no aparece en

el diccionario de la Real Academia Española (RAE), la inclusión del prefijo re- nos permite

afirmar que el término hace referencia a volver a significar.

La idea de resignificación suele utilizarse para nombrar al

hecho de darle una nueva significación a un acontecimiento

o a una conducta. Esto quiere decir que la resignificación

supone otorgar un valor o un sentido diferente a algo.

Las resignificaciones son habituales en los estudios

históricos. Ciertos sucesos pueden haber sido interpretados de una forma y, años

después, adquirir una nueva significación debido a un cambio en la mentalidad de

la sociedad o al descubrimiento de datos que antes eran desconocidos.

Por ejemplo: un gobernador del siglo XVIII era considerado un prócer en una

determinada región, aún cuando se sabía que era racista y violento. En un primer

momento, los historiadores justificaban estas conductas creyendo que eran lógicas por la

época. Sin embargo, diversos estudios demostraron luego que muchas personas

contemporáneas a dicho gobernador actuaban de manera muy distinta. De este modo, se

produce una resignificación de aquel periodo histórico y se empieza a hacer hincapié en el

lado oscuro de este dirigente político.

Es importante establecer que, además de en el ámbito de la historia, también se apuesta

por la resignificación en el campo de la cultura. En concreto, en este caso consiste

básicamente en proceder a poner en marcha algún tipo de medida o actuación con el

claro objetivo de poder recuperar saberes ancestrales o costumbres y tradiciones que

están a punto de desaparecer y que han jugado un papel importante dentro de una

civilización o pueblo concreto.

En el arte también se suele hablar de resignificación y se refiere, sobre todo, a cuando un

artista toma una obra ya creada tiempo atrás y la reinterpreta otorgándole nuevos colores,

utilizando nuevos materiales, nuevas formas…Realiza lo que vendría a ser una nueva

versión.

En el ámbito de la psicología, la resignificación refiere a otorgar un sentido diferente al

pasado a partir de una nueva comprensión en el presente, o a dar un nuevo sentido al

presente tras una interpretación distinta del pasado.

Ni que decir tiene que tampoco el campo de la educación escapa al proceso de

resignificación. En su caso, este término se utiliza para hacer referencia a los cambios

que se introducen en dicho ámbito y que consisten básicamente en nuevas formas de

enseñar y de transmitir los conocimientos a los alumnos. Es importante destacar que esas
modificaciones en estos momentos son, sobre todo, provocadas por la presencia cada

vez mayor de la tecnología en todos los campos de nuestra vida.

Así, por ejemplo, ahora en lugar de dar únicamente clase con su libro y la pizarra, los

docentes recurren al empleo de pizarras digitales, proyectores, ordenadores, tablets,

Internet…De esta manera, se consigue poner en marcha otra nueva forma de aprendizaje

con la que se persigue, al mismo tiempo, apostar por valores como la participación y la

colaboración.

QUE ES REVITALIZACIÓN: Revitalizar consiste en otorgar mayor

vitalidad o vigor a una cosa. Al revitalizar algo, por lo tanto, se le
aporta fuerza, vida o movimiento. Por ejemplo: “Para revitalizar la economía, debemos
bajar los impuestos y otorgar créditos para fomentar el consumo”, “Las autoridades
sostienen que la organización de los Juegos Sudamericanos contribuirá a revitalizar la
ciudad”, “La dermatóloga me recomendó una crema para revitalizar la piel”.
La idea de revitalizar suele asociarse a la recuperación del
esplendor o el crecimiento de algo. Supongamos que un
barrio supo ser próspero gracias a una fábrica que
funcionó durante décadas. Cuando dicha fabrica cerró sus
puertas, la zona comenzó a sufrir un declive económico y
social. Con la idea de revitalizar el barrio, el gobierno local
decide otorgar beneficios impositivos a una empresa para
que instale una nueva fábrica en lugar. La revitalización, en
este caso, consistiría en la creación de puestos de empleo
que, a su vez, harían que más gente recorra el barrio, fomentando la apertura de otros
comercios.
Una economía en recesión, por otra parte, se puede revitalizar con medidas que
posibiliten que vuelva a crecer. Un aumento de la inversión pública para fomentar el
empleo y una quita de tasas municipales para que el ahorro se vuelque al consumo son
algunas de las medidas que se pueden tomar para revitalizar la economía.
Es frecuente que se hable de revitalizar cuerpo y mente. En concreto se utiliza esa
expresión para referirse a las acciones que una persona debe llevar a cabo en pro de
cuidarse, dejando al lado el estrés, los problemas, el cansancio…En ese caso, se
establecen como medidas efectivas y eficaces al respecto las siguientes:
-Apostar por una alimentación sana, completa y equilibrada que, entre otras cosas, se
sustente en realizar cinco comidas al día.

-Dejar de lado la vida sedentaria y apostar por realizar ejercicio, aunque sea salir a
caminar media hora todos los días.
-Disfrutar de los pequeños placeres de la vida, como puede ser ir al cine, leer un libro,
tomar el sol, salir a pasear, darse un baño relajante en casa, sentarse a ver la televisión…
-Descansar adecuadamente y como mínimo un total de ocho horas.
-Encontrar a diario un hueco en la agenda para realizar una actividad que guste.
El verbo revitalizar puede aplicarse en numerosos contextos. Cuando se habla de
revitalizar la piel, se pretende lograr que la piel recupere la hidratación, luminosidad y
elasticidad que, por algún motivo, ha perdido.
Así, por ejemplo, se suele hablar de revitalizar la pasión en el seno de una pareja. De esta
manera, se persigue que vuelva a disfrutar de una saludable y óptima vida sexual. Esto
puede hacerse necesario después de un embarazo y del consabido parto, por culpa de la
monotonía…Para ello, para revitalizar ese aspecto, se opta por seguir consejos como
estos:
-Intentar huir de la rutina.
-Realizar una escapada romántica o preparar una velada especial.

CONCEPTO DE MEMORIA URBANA:

El término memoria se refiere principalmente a la reconstrucción colectiva del
pasado, tal como la concibió Halbwachs (1925, 1950). De acuerdo con él, la
memoria es social porque el recuerdo se construye en un diálogo permanente con
los otros, porque está delimitada por marcos sociales que ubican a la experiencia
vivida de manera individual o colectiva, como grupo o como sociedad. Este autor
vio en la ciudad un marco social para la memoria. El recuerdo se produce en un
marco espacial sobre el que los grupos proyectan su imagen, su forma, su
estructura, sus acciones, sus costumbres, sus hábitos, sus creencias, su esencia.
El espacio y la comunidad se espejean mutuamente para reconocerse a sí
mismos, de acuerdo con el ritmo de la vida de las sociedades. Con el paso del
tiempo, el sentido que tenía el espacio para los residentes originales se va
modificando hasta adquirir nuevos significados, aunque aún conserve algo de su
esencia original. El rescate de esa memoria materializada en la ciudad permitirá
reconstruir el pasado del grupo y enriquecer la experiencia urbana.
El valor de los vestigios antiguos de una ciudad no radica en lo que esos restos
son, sino en lo que significan (Gross, 1990). Constituyen referentes de mundos
intangibles que deben ser recuperados en el presente. Dichos mundos de
significados inscritos en las ruinas, dicha memoria colectiva, escapan al control del
planificador o del político, se mantienen a través de mitos, leyendas o rumores,
que conforman las representaciones sociales del lugar.

Para otros autores (Hebbert, 2005), la memoria urbana puede analizarse a partir
de dos tipos de diseño arquitectónico en la ciudad: las calles o escenarios de la
tragedia y los de la comedia. La memoria observada en las calles de la comedia
remite a una memoria de las formas de vida que emergieron en los barrios de la
ciudad. Mientras que la memoria asociada a los escenarios de la tragedia se
relaciona con una memoria monumental, la de las glorias nacionales, erigida
intencionalmente con un código de lectura claro y único, proporcionado por la
historia oficial (Choay, 1987).

Una primera mirada hacia el concepto de memoria urbana sugiere que la ciudad -
sus espacios, su estructura, sus artefactos- evoca distintos tipos de memoria:
aquella que recuerda los eventos que han sucedido en la ciudad, aquella que
establece un vínculo con el pasado por la simple presencia de signos de otras
épocas, aquella que contribuye a conservar las tradiciones e identidades sociales
o barriales, y aquella depositada en los monumentos que se erigen como símbolos
de poder y de una sociedad institucionalizada, cohesionada por una identidad
nacional.

Recordemos que la ciudad no es portadora de estos tipos de memoria en forma

pasiva, sino que los espacios, sean de la tragedia o de la comedia, cobran sentido
a partir de los significados que les son adjudicados por sus ocupantes. La
memoria es un proceso de reconstrucción del pasado elaborado por actores
sociales. Los signos del espacio son interpretados por los sujetos que de manera
individual o colectiva se apropian de un lugar y hacen uso de éste. De acuerdo con
Halbwachs (1925), recordar es un acto de representar en la imaginación lo vivido
en otro momento, en otro lugar, con otros. Al ser la memoria una reconstrucción
del pasado en el presente, resulta de un trabajo de selección e interpretación que,
al pasar por el tamiz sociocultural de quien reconstruye los hechos, está sujeta a
imprecisiones. Tendrá la marca del grupo de pertenencia o de la perspectiva
ideológica del narrador.
TEORÍAS DE LA RESTAURACIÓN

Existen muchos tipos de restauración de las cuales muchos constructores y

restauradores arquitectónicos tomaron en cuenta para haces sus propias teorías
como lo son la restauración histórica, romántica, estilística, arqueológica entre
otras.

Una de las teorías es la de:

VIOLLET-LE-DUC

De la teoría de Viollet-le-Duc, las frases más famosas son: “devolver al edificio el

estado que pudo haber tenido” o “un estado que nunca llegó a tener”, aunque la
mayoría de las veces estas frases, sacadas de su contextos, suenan mucho más
radicales de lo que en realidad son.

La realidad es que en sus obras, Viollet-le-Duc no pretendió dar a un monumento

el aspecto que jamás tuvo, sino que trata de consolidarlas. A quienes podría
inculparse es más bien a sus seguidores, y principalmente fuera de Francia, que al
intentar de hacer lo mismo inventaban elementos que “pudieron” haber estado.
Esta corriente prosigue desgraciadamente hasta la fecha y adquiere un gran auge
en Rusia, Alemania, España e Italia.
Actualmente desechamos un planteamiento así. Cuando una obra se destruye
totalmente, o cuando en el momento histórico en que se inicia la obra original(aun
existiendo un proyecto), no se llega a concluir por circunstancias que se dan en
ese momento, no es admisible tratar de construir, siglos después, con formas y
estilo de aquel momento, lo que no fue posible materializar entonces.

En el afán de devolver a un monumento su hipotético “estado original” lleva a

inventar una serie de formas que no solo carecerán de autenticidad, sino que
además traerán consigo la destrucción de elementos ulteriores de tanta validez
como los primitivos.

La lectura cita como ejemplo nacional Palenque, aunque me parece que nosotros
tenemos más cerca Uxmal, Chichén Itzá o los vestigios encontrados en la mancha
urbana del municipio de Mérida, que han sido restaurados, y en el caso de los dos
primeros, existen documentos muy antiguos que demuestran la forma original del
edificio, y en base a eso se restauraron, pero en cuanto a los últimos no existen
muchos documentos que nos ayuden a saber cómo eran estos lugares, y se hace
una hipótesis en base a la cual se reconstruyen.

Otra de las teorías es la de:

RUSKIN

Representa la postura antagónica frente a Viollet-le-Duc. También hay algunas

frases famosas en cuanto a su teoría: “dejar que los edificios mueran dignamente”,
“no tocar sus piedras sino esparcir sus restos”, “la restauración es un engaño y un
daño menor que la ruina del edificio”, “no tenemos derechos sobre ellos”, etc. En
los escritos de mayor actualidad que abordan el mismo tema, se mantienen los
principios básicos sobre el respeto a la obra del pasado, sin tomar la teoría de
Ruskin tan radical.
 WILLIAM MORRIS

La teoría de william Morris, el estar en contra de la intervención de restauración:

se interviene sólo por el fin de la tutela del edificio. El aspecto más peligroso es la
subjetividad de los criterios de intervención de los arquitectos que no siempre
pueden tener la sensibilidad necesaria para no destruir la autenticidad. Morris dice
que lo que hace interesante un edificio antiguo es la posibilidad de leer su historia
a través de todas sus partes añadidas.

Escribe también sobre cómo se tiene que respetar cada época y no esconder los
efectos del tiempo como la pátina que se crea sobre el edificio. Finalmente aboga
por estos edificios, “de todo los tiempos y estilos” porque se protejan y se traten
como testimonio y “monumentos del arte de un tiempo”.
 CAMILO BOITO

Camilo boito no otorga prioridad a la restauración, indicando que los edificios

deben ser “antes consolidados que restaurados”. Replantea la necesidad de la
reutilización de los monumentos con nuevos usos y considera que los edificios son
“documentos a conservar”. Se opone a la repristinación y defiende, por lo tanto, la
conservación de los añadidos. En caso de que la obra precise alguna intervención,
enuncia que “se realizarán sobre datos seguros, con caracteres y materiales
distintos y distinguibles, llevando un signo de identificación o la fecha de
restauración. Todos los añadidos de cualquier época deben respetarse y las
adiciones modernas no deberán interferir la unidad de la imagen”
¿QUÉ ES EL PATRIMONIO CULTURAL?
El patrimonio cultural de una nación o una región específica, es su herencia
cultural particular, o sea, el conjunto de bienes materiales e inmateriales que se
hallan fuertemente vinculados con su identidad social y cultural, es decir, que son
percibidos como característicos de dicho país o región.

Todas las comunidades atesoran y mantienen algún tipo de patrimonio cultural,

que han recibido de generaciones previas. Este patrimonio suele convertirse en un
atractivo turístico.
Entre las manifestaciones culturales que componen el patrimonio cultural se hallan
cosas muy diversas, yendo desde lugares, construcciones y obras de arquitectura,
hasta bailes, cantos, y desde luego las Bellas Artes, como la pintura, literatura y
escultura. Son reconocidas por entidades internacionales como Unesco (adscrita a
la Organización de las Naciones Unidas).
De hecho, su Convención sobre la Protección del Patrimonio Mundial Cultural y
Natural de 1972 perseguía el establecimiento de una política internacional
unificada en torno a la conservación y promoción de lugares considerados
emblemáticos o insignes de una cultura, una región o una etnia determinadas, o
incluso de la humanidad como un todo.
EJEMPLOS DE PATRIMONIO CULTURAL:

Los szopkas son decoraciones navideñas que se realizan desde el siglo XIX.
Algunos ejemplos posibles de patrimonio cultural de distintos países son:

La Torre Eiffel. Construida en París, Francia, en 1889, como ejemplo de las

innovaciones en ingeniería y materiales típica de la reciente época industrial.
El Chichén-Itzá. Son las ruinas de una ciudad o centro ceremonial de la antigua
cultura Maya, ubicado en la península mexicana de Yucatán.
Los Carnavales de Humahuaca. Celebrados en la Quebrada de Humahuaca en el
norte argentino, conteniendo reminiscencias de la cultura española y la indígena,
así como de la historia de la región próxima a Bolivia y Perú.
La Ciudad Universitaria de Caracas. El campus principal de la Universidad Central
de Venezuela y una obra arquitectónica insigne de la modernidad sudamericana,
fruto del genio del venezolano Carlos Raúl Villanueva, y dotada de murales y
esculturas de artistas como Jean Arp, Fernand Léger, Victor Vasarely y Mateo
Manaure.
Los nacimientos navideños tradicionales de Cracovia. Conocidos en Polonia como
szopkas, son maquetas livianas de belenes navideños cuya confección data desde
el siglo XIX.

PATRIMONIO CULTURAL Y PATRIMONIO

NATURAL:

El patrimonio natural, como el Parque de Zhangjiajie, no fue creado por el ser

humano.
La Unesco diferencia en sus preceptos entre dos tipos de patrimonio humano: el
cultural y el natural.

El patrimonio cultural es aquel que proviene de la historia humana, o sea, que es

un recuerdo o un remanente de actividades y prácticas ancestrales, heredadas
como un recordatorio o un símbolo a las nuevas generaciones. Se trata, pues, de
patrimonio fabricado por la humanidad misma, como puede ser una estatua, una
obra arquitectónica o un conjunto de danzas.
En cambio, el patrimonio natural hace referencia a los lugares, seres vivos u otros
elementos significativos de la naturaleza que, a lo largo del tiempo, han cautivado
al ser humano con su belleza. Son recordatorios de las fuerzas ajenas que
moldean nuestro planeta.
El patrimonio natural es recibido por la humanidad sin que ella misma participe en
su confección. Puede ser una caída de agua particularmente alta, una selva
enormemente biodiversa o una isla paradisíaca de especies animales únicas en el
mundo.

PATRIMONIO CULTURAL MATERIAL E

INMATERIAL:
Asimismo, usualmente se distingue entre dos tipos primordiales de patrimonio
cultural, que son:
Patrimonio cultural material o tangible. Aquel que puede ser tocado, que es
concreto y físico, como estatuas, obras arquitectónicas, trajes, piezas de utilería,
etc., ya sea que puedan o no moverse de un sitio a otro.
Patrimonio cultural inmaterial o intangible. Aquel que, por el contrario, no puede
ser sujetado ni desplazado, al no consistir en objetos físicos, sino en prácticas
verbales, musicales o imaginarias, orales o sociales, como cantos, versos, bailes o
coreografías. - Fuente: https://concepto.de/patrimonio-cultural/