BRANDON SANDERSON CLASE 2 :PLOT/TRAMA

PARTE 1
Empecemos a hablar realmente de ciencia ficción/fantasía.Este año voy a empezar con la
trama.Lo hago al azar.A veces empiezo con el personaje.A veces empiezo por el
escenario.
La gente a menudo me pregunta: "¿Dónde empieza un libro para ti?"
Es realmente diferente para cada libro, y a veces, en muchos sentidos, es una especie de
huevo o gallina.o un huevo.
A menudo digo que las historias se componen de estas tres cosas.
La trama, el personaje y el escenario.
Pero están unidas por el conflicto, y ese pegamento del conflicto es lo que a
menudo,tendré una idea de la trama, o una idea del personaje, o una idea del escenario
por separado.
A menudo utilizo Mistborn como ejemplo de ello.¿De dónde viene Mistborn? Bueno,
Mistborn vino de, estaba leyendo Harry Potter, y pensé, "Hombre, estos Señores Oscuros
¿nunca tienen un respiro".
Siempre llega un niño tonto y arruina el plan que han estado preparando durante toda una
vida.Lo mismo con El Señor de los Anillos.Así que pienso, ¿qué pasaría si Frodo llegara
al final de El Señor de los Anillos y Sauron dijera: "¡Oye,¡mi anillo! Lo he estado
buscando.Gracias. Debe haber sido un viaje muy duro.
Gracias por venir hasta aquí".
Y luego lo mató y se apoderó del mundo.Pensé que era un libro un poco deprimente para
escribir.Pero archivé la idea en el fondo de mi cabeza como una idea.Eso sería una idea
de la trama.Una trama o tal vez un escenario.Es como, lo que viene primero.¿Es una idea
de ambientación?¿Es una idea de la trama?
La idea del fracaso del héroe profetizado es una idea de la trama, pero la idea de que en
que se convirtió, un mundo donde el héroe profetizado falló, fue una idea de
ambientación.Todas estas cosas se mezclan.
Por otra parte, en otra ocasión estaba viendo una de las películas de Oceans, y me
recordó lo mucho que me gusta el género de atracos.
me acordé de lo mucho que me gusta el género de los atracos.
Una de mis películas favoritas de todos los tiempos es Sneakers, una pequeña película
fantástica.
Me ha encantado desde siempre, cosas como The Sting, The Great
Train Robbery de Michael Crichton, cualquier tipo de historia de atraco.
Inception es una película fantástica.
Siempre puedes atraparme con una historia de atraco.
Pensé: "Creo que nunca he leído un atraco de fantasía".Pensé, wow, eso sería realmente
genial.Podrías dar a cada miembro del equipo de atraco, el equipo de apalancamiento o lo
que sea, un diferente poder mágico.Así que cada uno podría ser mágico.Podrías hacer
todo esto.Estaba pensando en eso por separado.Y esa fue otra idea de la trama.
La idea de la niebla vino mientras conducía para visitar a mis padres en Idaho y paséa
través de un banco de niebla a 75 millas por hora, o cualquiera que sea el límite de
velocidad legal, que yo obviamente iba, porque estamos siendo grabados.
Pasé a través y yo soy como, "Esto visualmente se ve muy interesante, golpeando un
banco de niebla y entrando en él".Lo comparé en mi cabeza con una visita a la Catedral
Nacional en D.C., que había visto de noche.Normalmente, había estado dentro de las
catedrales y había visto las vidrieras desde dentro con la luz que entraba desde fuera,
pero esta vez las tenían iluminadas desde dentro de noche, brillando hacia fuera, y me
encantó esa imagen visual.Se convirtieron en dos detalles de ambientación.
Esta idea de la niebla, de la niebla, de esta especie de niebla casi viva, y esta
visualización de las catedrales en la niebla brillando con luz.Esas ideas se combinaron
con este personaje que estaba desarrollando de Kelsior,todo por separado.
La feromancia fue diseñada por separado de la alomancia.Si no has leído los libros, hay
tres sistemas de magia.Dos de ellos fueron diseñados para historias separadas, y cuando
los combiné me gustaron más.Y luego diseñé un tercero en mis sesiones de trama y
construcción del mundo.Para mí, escribo todas estas ideas.Van en mi cuaderno, o en el
archivo de mi ordenador que se llama Ideas de Trabajoahora mismo.Son grandes listas
de ideas.
Un libro surge de la combinación de varias de estas ideas.Cuando tengo algo que parece
la semilla de una novela que está funcionando, a menudovuelvo a mi libro y digo, ¿hay
otras ideas aquí que encajen muy biencon estas ideas.
A menudo describo que las ideas son como estos pequeños átomos que rebotan.Cuando
chocan entre sí, crean una reacción central, se convierten en algo nuevo.No es como
funciona la ciencia real, pero, ya sabes, funcionará para el autor de fantasía.De repente
tienes esta cosa creciendo de todos estos átomos diferentes que se unen...y haciendo
una cosa nueva que es más que la suma de sus partes, más emocionante...al menos.Esa
es la historia para mí.Entonces voy y me pongo a hacer cosas.Pienso en qué más he
estado pensando que podría funcionar para esta historia, y las introduzco.y las
introduzco.Luego construyo todo eso en un esquema del que hablaré durante nuestra
segunda sesión de trazado...de cómo construyo mis esquemas.En ese momento,
encontraré agujeros, y empezaré a tapar cosas.Empezaré a hacer una lluvia de
ideas.Empezaré a decir, sé que necesito otra idea aquí.Vamos a juntarla.La mayoría de
las veces, un libro no es una sola idea.
Aquí es donde los nuevos autores tienen a veces problemas.
Eligen una idea muy buena e intentan escribir un libro sobre ella.Se puede escribir
una historia corta con una sola idea bastante bien.Un libro, por lo general, necesita
una combinación de múltiples ideas.No significa que el hada de las ideas te haya
golpeado mágicamente y que tengas esta idea brillante que nunca podría ser
reproducida. Las ideas no funcionan así.
Sólo necesitas diferentes ganchos y cosas que te entusiasmen y que entusiasmen
al público.
Las ideas son realmente baratas.Mi historia favorita sobre que las ideas son baratas
viene de Jim Butcher.Lo he confirmado con él, así que sé que realmente sucedió,
pero lo escuché de tercera mano originalmente.La historia cuenta que durante sus
días sin publicar, Jim Butcher, que ahora es famoso por escribir The Dresden Files,
entre muchas otras maravillosas novelas, Jim estaba en un foro de aspirantes a
escritor,y tuvo una discusión con alguien que dijo: "Algunas ideas son tan grandes
y tan grandes, eso es lo que hace a un escritor".Jim estaba haciendo el argumento,
el mismo que yo hago a menudo, que es que las ideas no hacen al autor.Los
autores hacen que las ideas funcionen.
Si le das malas ideas a un buen escritor, por lo general obtendrás un libro
realmente bueno.Si le das buenas ideas a alguien sin práctica, igual se va a
caer.Jim y esta otra persona tuvieron una discusión en línea.Finalmente, Jim dijo:
"Dame tus dos peores ideas, o al menos las más incongruentes, y voy avoy a
escribir un libro realmente bueno usándolas".Ellos dijeron: "Muy bien, quiero que
tomes la legión romana perdida y la mezclescon Pokémon".
Jim escribió toda una serie épica llamada Codex Alera, que es básicamente la
legión romana perdidacon Pokémon en un mundo de fantasía.Es una serie
estupenda.La recomiendo.Es una fantasía épica, es realmente genial, y es
realmente muy distintiva porque algunas de esas ideas son muy distintas.Pero la
habilidad de un escritor es lo que buscan los lectores y los editores.No sé si lo dije
la semana pasada, pero a menudo los escritores vienen y dicen,"Oh, hombre, los
editores rechazan a la gente tan rápidamente".Pero realmente pueden rechazar muy
rápidamente.
Si yo trajera aquí, desplegara este piano, y tuviera dos personas tocando en el
piano,uno recogió el piano el año pasado, no son un completo novato, pero han
estado trabajando en él asiduamente estos últimos ocho meses o lo que sea, y han
conseguido decente, y luegotrajimos a alguien que tiene 20 años de práctica como
pianista de concierto y que realmente sabe lo que hace,¿qué tan pronto crees que
podrías decirlo? Enseguida.
Un editor o un lector generalmente puede decir después de unas pocas páginas lo
mismo.
Ahora bien, los lectores tienden a ser un poco más indulgentes que los editores, en
el sentido de que a los lectores les pueden gustar laslas ideas y los temas, incluso
si la escritura no es... lo notarán, pero son como, no me molesta.Y eso está
bien.Pero la gente puede decir por instinto qué cosas funcionan mejor que otras,
incluso si no son expertos en ese campo.Desgraciadamente, se te puede juzgar
muy rápidamente por lo que escribes. Eso significa que tus ideas, por muy geniales
que sean, la mayoría de las veces la gente no va a llegar a tus ideas geniales si no
puedes escribir una gran escena para empezar.Eso es lo que realmente buscamos.
Buscamos la habilidad de alguien que ha practicado su oficio y ha aprendido
realmente a ser capaz de atrapar a la audiencia rápidamente y convencerla de que la
historia merece la pena ser leída.
Hoy vamos a centrarnos en el argumento.
Es igual de importante que el personaje y la ambientación, aunque yo clasificaría la
ambientación como la menos importante de las tres si tuviera que hacerlo.menos
importante de los tres si tuviera que clasificarlos.Puede que vuelva a contar esta
historia. Suelo hacerlo.Pero si lo piensas, todos estamos en esta sala porque
queremos hacer ciencia-ficción/fantasía.
Es una clase de escritura de ciencia ficción y fantasía.Uno pensaría que la
ambientación sería lo más importante.¿Dije esto la semana pasada?Que una
historia que tiene un gran escenario, pero terribles personajes generalmente es un
mal libro.Pero una historia con un cliché y/o un escenario no tan bueno, pero con
grandes personajes, sigue siendo generalmente es un libro fantástico.Podría ser
mejor.Te gustaría tener las tres cosas realmente fuertes.Pero, en cierto modo, la
ambientación es la menos importante de las tres.Hoy vamos a hablar de la trama.
En realidad, antes de profundizar en los detalles de cómo se construye una trama, y
cosas por el estilo, quiero hablar de lo que entendemos por trama, y por qué las
tramas.Por qué algunas funcionan.Por qué algunas no funcionan.Por qué los
lectores se aburren a veces, aunque ocurran cosas emocionantes.Por qué los
lectores pueden encontrar "cosas aburridas" muy emocionantes si están escritas
de una manera determinada.Si vas a practicar algo, aprender a hacer esto, aprender
a hacer cosas
interesantes, para arrastrar a un lector página a página, hay pocas habilidades tan
útiles para un escritor.Creo que la más importante, al menos para un escritor de
fantasía y ciencia ficción, es la capacidad dede transmitir la información de forma
interesante, evitando los volcados de información y utilizando la caracterización
para los volcados de información.utilizando la caracterización para los volcados de
información.Pero el número dos sería la capacidad de entender cuál es tu promesa, tu
progreso y tu recompensacuando se trata de construir una historia.
Promesa, progreso, recompensa.
Ahora, vamos a repasar estos tres y voy a hablarte durante un rato.Empezaremos con las
promesas.Todas las historias hacen una promesa.De hecho, suelen hacer varias al
principio de la historia.Tener el control de tus promesas y de lo que haces es un signo de
dominio del arte.
Simplemente escribir tu historia y ver hacia dónde va está bien.Pero durante la revisión, o
{durante la planificación, o durante el esbozo, deberías preguntarte: ¿estoy haciendo las
promesas correctas?Hay varios tipos de promesas que vas a hacer.Una es lo que
llamamos una promesa de tono.Una promesa de tono es cuando el trabajo de tu capítulo
introductorio es, en parte, indicar el
el tono y el estilo de la historia que vas a contar.
Si vas a contar una comedia disparatada, no empieces la historia con alguien que muere
de forma trágica
trágicamente y que nos haga llorar.
Eso es difícil de hacer en un prólogo, pero se puede.
Pero no empieces con el prólogo de El ojo del mundo si tu historia va a ser una comedia
comedia.
Si no has leído El ojo del mundo, el principio es un hombre que descubre que se ha vuelto
loco, recuperando la cordura el tiempo suficiente para darse cuenta de que ha asesinado
a toda su
familia, huyendo y suicidándose.
Ese es el prólogo de Eye of the World.
Sí, crea una montaña mientras se suicida, así que está bien.
Pero si el siguiente capítulo, en el que las extravagantes travesuras de un burro parlante y
su amigo el ogro,
entonces dirías con razón que esta premisa de tono fue presentada de manera inexacta.
Este es un ejemplo extremo, pero esto es algo que noto que muchos escritores no
necesariamente tienen fluidez y control sobre, es el tipo de promesas que estás haciendo
al principio de sus historias.
Por eso, Hollywood también lo hace, pero por eso la apertura fría es tan popular.
La apertura fría es cuando te unes a un personaje en medio de una aventura que es un
microcosmos
de la aventura que va a ser toda la historia.
El ejemplo clásico de esto es Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida.
Si no has visto esa película, qué vergüenza.
Si no has visto esa película, comienza con este divertido, pero muy tipo de solemne
sobre Indiana Jones yendo a la selva, tratando de conseguir este ídolo, siendo
traicionado, y
fallando.
Esa es su configuración.
El personaje de Indiana Jones es increíble, pero en cierto modo es un tipo
porque, por mucho que lo intente, al final acaba fracasando
de todos modos.
Esa es un poco su introducción.
¿De qué va a tratar la historia?
De la aventura.
Va a ser sobre alguien que tiene una característica de hombre común que es realmente,
realmente
genial, pero se puede pretender que es una persona normal, que probablemente va a ser
pateado
mucho, se le arrojará a cubas de serpientes, y al final tal vez gane, tal vez no.
Para eso está la apertura fría.
Pero tu promesa es, Indiana Jones se esfuerza mucho, vas a pasar un buen rato, y
esto va a ser increíble.
Están estableciendo una promesa de tono para ti con la apertura de la historia.
Una de las razones por las que el prólogo es tan popular en la fantasía, hasta el punto de
que es
casi un cliché, es porque muchos escritores de fantasía se dan cuenta de que tener un
niño que comienza en
una granja al principio de su historia no transmite la promesa correcta de acción y
aventura,
así que empiezan con algo que tiene mucha acción y aventura, y luego pasan a
niño en la granja.
Ahora, me gustaría señalar que esta no es la única manera de hacer que un niño en la
granja tenga esta
tipo de promesa tonal.
Pero te darás cuenta de que Star Wars, ¿comienza con Luke en la granja?
No.
Comienza con una nave pequeña y una nave grande disparando, y luego un tiroteo, una
princesa
princesa, y droides tontos.
Su cold open te lo cuenta todo, y luego corta a Luke, y tienes el último trozo
donde está mirando la puesta de sol binaria y el tema de la Fuerza suena.
Entonces tienes básicamente toda tu historia, el tono, las promesas de tono.
Visité Pixar una vez, y tienen algo realmente genial que me mostraron, que es
que tratan de establecer el tono de sus películas por la paleta de colores que se utilizan
para determinadas
escenas.
En realidad tienen, en su pared, una franja de color de varios píxeles de ancho
que es el color promedio para una toma determinada, un segundo de pantalla, y luego
simplemente
los ponen todos juntos, y se puede ver el cambio de colores.
Es realmente genial con WALL-E. Gris, gris, gris, gris, marrón, negro, negro, azul, azul
brillante
azul, azul brillante, verde.
Es una manera genial en la que tratan de establecer el tono de sus historias, sólo con el
uso de la paleta de colores.
paleta de colores.
No puedes hacer eso, pero puedes establecer el tono de tu historia con las palabras que
usas y el
tipo de escena que utilices para introducir tu historia.
Te advertiré que el prólogo de fantasía épica se ha convertido en un pequeño cliché, y
así que tienes que trabajar un poco más de lo que podrías haber hecho antes en esto,
porque
la gente está acostumbrada a la historia del héroe de acción que comienza, obtiene
alguna información que es importante,
muere pasándosela a alguien, corte a un niño en una granja.
Y / o joven príncipe o princesa que es inexperto y quiere salir a ver el mundo o algo así.
Esos ritmos están muy bien hechos.
Ahora bien, todo lo que se hace realmente bien deja de ser un cliché.
La parte cliché es cuando deja de tener el impacto en tu audiencia.
Si puedes hacerlo de manera que siga teniendo el impacto que quieres en tu audiencia,
ya no es
un cliché.
La razón por la que los clichés son malos es porque han sido tomados y eliminados de su
intención original, hasta el punto de que la gente ya no puede verlos.
La razón por la que los clichés son malos es porque han sido tomados y eliminados de su
intención original hasta el punto de que la gente ya no obtiene la intención original de las
palabras.
En su lugar, traen todo el bagaje que el cliché tiene, y sólo se siente tibio a
a ellos.
Así que promete.
Lo primero que debes tener en cuenta en tu promesa es el tono.
Otra cosa que vas a querer mirar en tus primeras promesas, es que vas a
prometer, si es posible, el arco del personaje.
No tienes que prometer cuál va a ser el arco, pero sí quieres prometer la
que falta en la vida de un personaje y que no puede tener, y los obstáculos que le llevan a
que no puede tener, y los obstáculos que le llevan a no poder tenerlo.
Quieres mostrarnos los deseos de tu personaje y lo que se lo impide.
Ahora bien, a veces haces esto de forma inversa.
A veces nos muestras lo que sabemos que el personaje debería querer, y muestras que el
personaje no quiere
eso.
Eso también es muy común.
Esto es el tipo de Bilbo al comienzo del Hobbit.
Donde todos queremos que Bilbo vaya a la aventura.
Sabemos, por la forma en que está escrito, que se va a la aventura.
Él cree que no quiere ir a la aventura.
Entonces vamos a animarle a ir a esta aventura cuando se dé cuenta de que quiere
ir a la aventura.
Lo mejor de las adaptaciones del Hobbit de Peter Jackson es esa secuencia en las
películas.
Voy a dejar eso ahí.
Pero esa parte de las películas del Hobbit fue hecha brillantemente, y realmente incluso
tomó lo que estaba
en los libros y los llevó un paso adelante, esa comprensión de que Bilbo quiere ir a
esta aventura.
Pero mostrarnos un personaje que tiene una necesidad, que tiene un deseo, que tiene un
defecto, tiene un problema
en el que están trabajando en su vida, una especie de promesa que nos dice quién es
nuestro personaje principal,
o uno de nuestros personajes principales, y cómo va a ser su arco, si es posible.
si es posible.
Luego, la tercera cosa que querrás hacer es indicar qué tipo de trama vas a
nos va a dar.
Esto puede ser tu trama real.
Esto puede ser... Yo divido la trama en dos cosas diferentes en mi cabeza.
A veces es difícil.
Lo explico diferentes veces en diferentes clases.
Pero hay algo que llamaré la trama paraguas.
La trama paraguas es, en cierto modo, tu trama estructural visible.
Luego tienes tu trama central, que es lo que va a ser tu progreso real y tu recompensa.
...será.
Te explicaré lo que quiero decir con esto.
Muchos libros y películas son románticos.
Esta es la trama principal.
¿Se van a juntar?
Pero muchos de esos romances se trasladan a una trama paraguas de, tenemos que
hacer X, y
mientras hacemos X nos vamos a enamorar, y eso es lo que realmente te importa.
Ahora, el género romántico tiende a no usar la trama paraguas.
Pero muchos otros géneros serán como, bueno, es una novela de fantasía.
La trama principal, lo que realmente queremos que la gente lea, es que estos dos
personajes se
en el amor.
Pero nuestro paraguas es que hay una invasión alienígena y vamos a huir de los
alienígenas.
Estas dos cosas pueden ser cosas separadas, y eso está bien.
Pero muchas veces quieres indicar una de las dos, y a menudo es la trama paraguas
a la que vas a llegar, y a veces son la misma cosa.
Quieres darnos una promesa de en qué tipo de historia nos estamos metiendo, si puedes.
A veces esto es difícil.
A veces vas a esperar hasta el final del primer acto para meternos realmente
en esto.
Porque a veces estás siguiendo uno de estos arquetipos clásicos, donde el personaje
principal
no quiere dejar su cómodo hogar e ir a la aventura y convertirse en una mejor
y aprender todas las cosas que quiere hacer.
En esos casos, quieres centrarte en el arco del personaje, y quieres encontrar una
manera de prometer
que el tono va a ser lo que quieres que sea en adelante.
Vamos a parar y hablar, a ver si tenéis preguntas sobre este tipo de concepto.
Se volverá más claro a medida que profundice en lo siguiente, porque el progreso es
donde esto
comienza a hacer clic.
¿Pero alguna pregunta sobre las promesas?
Sí.
P: Estás hablando del primer capítulo, ¿correcto?
La pregunta es: "Estamos hablando del primer capítulo.
¿Correcto?"
No estamos hablando necesariamente del primer capítulo.
Pero es una gran pregunta.
Estamos hablando de la introducción del libro.
Esto puede ser un capítulo, pero puede ser una secuencia de capítulos.
Realmente depende de la longitud de la que estemos hablando.
Si estás escribiendo una historia corta, estos son tus primeros párrafos.
Si estás escribiendo una fantasía épica masiva, realmente, no tenemos todas estas
cosas,
tono, arco, y trama, en el Archivo de la Luz de las Tormentas, hasta el capítulo 11.
Eso incluye dos prólogos que no están ahí.
Así que el capítulo 13.
Si has leído el Archivo de la Luz de las Tormentas, donde yo diría que tenemos todo esto
conectado,
donde finalmente terminamos toda esta parte, es cuando Kaladin toma la decisión de
salvar
Puente Cuatro y se aleja de la cosa.
Hay promesas anteriores de lo que va a ser, y usé el tono de promesas, pero esta
parte está como terminada en ese momento.
P: Para Eye of the World, ¿considerarías esa parte del principio cuando sale del pueblo
o [_____].
Yo diría que se va de la aldea.
De hecho, Robert Jordan consigue casi todo este material al final del capítulo 1.
Tienes el prólogo, Dragonmount, y luego, si no lo has leído, el capítulo 1 comienza
con el niño en la granja.
Pero sólo tienes, como, tres párrafos en el niño en la granja hasta que el niño en la granja
ve
esta figura sombría que lo persigue, y van a la ciudad y todo comienza a ser extraño
y extraño, y hay extraños en la ciudad.
La promesa inmediata de eso es que viste toda esta acción.
Alguien se mató.
Ahora estamos aprendiendo que alguien por ahí es un dragón renacido y podría volverse
loco.
Además, estamos aprendiendo que todo está mal en el pueblo de este chico.
Entonces al final del capítulo 1 o así, no estoy exactamente seguro, pero el final de la
primera pequeña
secuencia corta, tenemos el ataque, y todo se vuelve loco.
Es muy rápido en Eye of the World.
Yo diría que es justo ahí.
Pero realmente donde esto termina es donde deciden irse.
Entonces sabes qué tipo de trama tienes.
Vamos a ir en un diario de viaje.
Sabemos cuál va a ser nuestro arco argumental.
Tenemos todo este tipo de promesa de que nuestros personajes son gente de pueblo que
pensaron
que querían una gran aventura, y la gran aventura es mucho más peligrosa y aterradora
de lo que
piensan, y eso va a ser su arco.
Tenemos nuestra promesa de tono de Dragonmount, seguido por el pueblo, todo es
espeluznante, algo está
mal, y eso lo cubre.
Adelante.
P: ¿Cuál es la diferencia entre la promesa del arco del personaje y la promesa de la
trama?
Gran pregunta.
¿Cuál es la diferencia entre la promesa del arco del personaje y la promesa de la trama?
La promesa del arco del personaje es cómo va a cambiar el personaje durante el curso de
la
historia.
Tu promesa para el arco del personaje es una promesa de que va a cambiar, o al menos
su situación va a cambiar y les dará lo que quieren.
Yo entrelazo estas dos cosas.
Si miras a Luke, parte de la promesa es que va a ser capaz de subir a las estrellas.
Pero parte de esa promesa no llega hasta que Obi Wan le dice,
"Debes aprender los caminos de la fuerza".
Ese es el final de, vas a tener que dejar de ser esta persona y convertirte en una de
estas personas que pueden luchar en esta gran guerra que vimos comenzar a la nave
estelar.
Pero esas son promesas de carácter.
Su promesa de la trama es que es, el Imperio es malo.
Tenemos que llevar estos planes a la gente que puede derrotarlos, y esa es tu trama.
Tu trama es, llevar los planes a los rebeldes, y luego tienes un giro.
Hablaremos de giros.
Tienes un giro en el que en realidad vamos a destruir la Estrella de la Muerte.
Eso es un giro final.
No lo parece porque todos hemos visto La Guerra de las Galaxias.
Pero en realidad es una de las formas de giro de las que hablaré más adelante.
¿Ves la diferencia entre el arco del personaje y la trama, el arco de la historia, diría yo?
Sí.
P: ¿Cómo nos aseguramos de que somos lo suficientemente predecibles para tener las
promesas, y no lo suficientemente predecibles
lo suficiente como para ser predecibles?
Sí.
Gran pregunta.
Vaya.
Bien, la pregunta era, ¿cómo podemos ser lo suficientemente predecibles como para
hacer promesas, pero no
tan predecibles que seamos aburridos, que seamos predecibles.
Hay un par de respuestas a esto.
Una de ellas es que, generalmente, puedes ser, con tu trama, un poco más predecible de
lo que
de lo que crees, siempre y cuando estés dando un escenario interesante y personajes que
nos importen.
Mucha gente habla de cuántas historias hay en realidad.
Sólo hay cinco historias, o lo que sea.
Puedes encontrarlas en Internet.
La verdad es que casi todas las tramas que se han hecho, obviamente cualquier trama
que concibas
se ha hecho.
La mayoría de las formas de romper la tendencia en esas tramas implica hacer algo tan
inesperado
que rompe tus promesas.
Eso puede convertirse en una característica de tu historia.
Pero la mayoría de las veces, quieres hacer sutiles inversiones de las promesas.
Por ejemplo, das la promesa... Recuerdo haber leído Eye of the World, que no debería
debería haber sido una gran inversión, pero lo fue, cuando el personaje de Gandalf
era una mujer.
Yo soy como, oh, no he visto eso antes.
He leído una tonelada de estas novelas de fantasía, y siempre está Gandalf, o está
Allanon,
o está Belgarath, o siempre está el mago sabio.

Cuando el sabio mago aparece y es una mujer en la que no confías, entonces es

diferente.
Sé qué papel está cumpliendo esta persona, pero lo está haciendo de una manera
diferente.
manera.
Estoy intrigado.
¿Por qué no confío en ella?
¿Debo confiar en ella?
¿Es Gandalf?
¿No es realmente Gandalf?
De nuevo, eso no debería haber sido una gran inversión.
No debería haber sido... No debería haber tomado hasta ese libro para tener un personaje
que no es
que no es un tipo blanco sea el personaje de Gandalf, pero lo fue para mí, como un joven
de 15 años que lo leía.
que lo leía.
Se pueden hacer inversiones sutiles, o juegos sutiles sobre esto bastante, para no ser tan
esperado.
Todo se reduce a, si tienes un dominio sobre la forma.
Si dices... Mistborn es un atraco.
Te prometo desde el principio que Mistborn es un atraco.
Tiene todas las características clásicas de un atraco.
Pero el hecho de que la mayoría de la gente no haya leído un atraco donde todos tienen
un talento mágico diferente
talento mágico era nuevo.
El hecho de reclutar a alguien en este equipo y entrenarlo en una trama de aprendiz
aprendiz, una trama de maestro-aprendiz, al mismo tiempo que realizamos un atraco, era
algo
nuevo.
Mucha gente habla, yo uso a Terry Rossio.
Es el guionista que escribió Piratas del Caribe, una de las dos, con su compañero
y Aladdin.
Él habla de esta idea.
Lo llama el atractor extraño.
Por eso se oye tan a menudo en Hollywood, "Es esto se encuentra con esto".
La idea del atractor extraño para una historia es que quieres que tu historia se sienta
familiar
pero extraña al mismo tiempo.
A menudo lo que se hace es dar un nuevo giro a una idea familiar, o tomar dos ideas
familiares
ideas conocidas y las mezclas de una manera que no parece tener sentido, pero
es intrigante.
Mistborn es en realidad una película de atracos en un mundo de fantasía, mezclada con
My Fair Lady.
Eso es parte de la razón por la que Mistborn funciona.
Esa mezcla, conoces los dos arquetipos de la trama.
Conoces al huérfano que es acogido y entrenado para actuar como la clase alta y cosas
como eso.
Usted sabe que la historia del atraco es.
Pero ambas cosas en un libro de fantasía que no has visto antes.
Lo que vas a hacer, en parte, es que vas a hacer esto de una manera nueva, o vas a
hacerlo muy bien.
Harry Potter es un ejemplo perfecto de esto.
No creo que mucha gente se sorprenda, que haya leído mucha fantasía, por la trama
de Harry Potter 1.
Pero estaba fantásticamente hecho, y hay algo magnífico en ver a alguien
realmente bueno hacer algo realmente bien que quieres disfrutar.
Por eso la gente lee muchas novelas románticas, aunque sepan que esos dos personajes
van a estar juntos.
Aunque la trama sea predecible, ver... Por ejemplo, sé cómo termina Hamlet.
Aún así iré a ver Hamlet interpretado por actores.
No tienes que retorcer en todas partes, pero hablaré de cómo retorcer también.
Muy bien, aquí atrás.
Por cierto, ¿necesitas una silla?
Creo que hay algunos asientos aquí.
Podría hacer que la gente levantara la mano.
Si tienes un asiento al lado vacío, levanta la mano, por si acaso alguien de atrás
quiera uno.
Ustedes pueden echar un vistazo a esos.
Si lo prefieren, pueden quedarse atrás.
P: ¿Todos los buenos personajes tienen que tener arcos argumentales?
Por ejemplo, Indiana Jones... Buena pregunta.
¿Todos los buenos personajes tienen que tener un arco argumental?
Hay una categoría de personajes que creo que Jim Zub, el dibujante de cómics,
denominó.
Los llamó personajes icónicos.
Son personajes que no cambian de historia a historia, y puedes leer sus historias fuera
fuera de orden, y los disfrutas por una razón diferente a la de ver el arco de un personaje.
Así que no.
Por ejemplo, James Bond es el ejemplo clásico de esto.
James Bond, a veces, dependiendo de quién haga una historia de James Bond, tendrá un
arco de personaje
en una película determinada.
Eso es generalmente lo que hacen hoy en día.
Pero el clásico James Bond, el clásico Conan, el clásico Sherlock Holmes.
Sherlock Holmes no tenía arcos en la mayoría de sus historias.
Sherlock Holmes es un personaje icónico.
En Sherlock Holmes, tu tono y tus promesas argumentales son mucho más importantes
que prometer
algún tipo de arco argumental.
No es necesario.
Si va a ser una característica importante de su historia, entonces usted quiere dar una
promesa
a ella.
Pero si no lo es, en lugar de eso, muéstralos como un icono y di: "Por eso quieres leer
sobre este personaje.
Son geniales de ver, o de leer, o de, ya sabes, experimentar.
Adelante.
P: ¿Por qué algunas promesas funcionan para captar el interés de los lectores y hacer
que quieran seguir leyendo,
mientras que otro tipo de promesas no funcionan?
¿Por qué algunas promesas funcionan para captar el interés de los lectores y hacer que
sigan leyendo, mientras que otras
promesas no funcionan?
En parte, se trata de gustos.
Esto es algo a lo que, como escritores, van a tener que acostumbrarse, es que diferentes
personas tienen diferentes gustos, y no hay nada malo en ello.
¿De acuerdo?
Puedes hacer el mejor salmón del mundo, y yo lo odiaré.
No me gusta el pescado.
Tengo una reacción visceral al pescado.
Me da náuseas si lo pruebo.
Me hace sentir mal al intentar comerlo.
No importa lo bueno que sea el salmón.
No vas a conseguir que disfrute comiendo esa comida.
Puede que consigas que aprecie el trabajo que has hecho y lo bien que has hecho ese
salmón.
Del mismo modo, algo de esto se reduce al gusto.
El gusto puede ser realmente complicado, en parte porque la experiencia de tu lector
influye mucho en su
gusto en gran medida.
Cuanto más experimente, más caerá en el "me gustan estas cosas, no me
me gustan estas cosas", y puedes empezar a desarrollar, no todo el mundo lo hace, el
"sólo quiero algo
diferente".
He probado tanto estas cosas que quiero algo nuevo.
Se ve esto en muchos críticos de cine.
Hay algunas películas, que si ves cien películas en un año, esta es tu película favorita,
y si ves una película al año, es tu película menos favorita.
Los libros también tienen esto.
Se puede llamar a esto el efecto Aragón.
Cuando salió Aragon, mucha gente lo leyó y dijo: "Ya he leído esto antes.
Esto es La Guerra de las Galaxias o Los Jinetes del Dragón de Pern".
Y sí, lo era.
Pero, por supuesto, La Guerra de las Galaxias tomaba eso de otras historias, y lo mismo
ocurría con Los Jinetes del Dragón de
Pern.
Estoy seguro de que hubo gente que vio La guerra de las galaxias y dijo: "¿Qué?
¿A la gente le gusta esto?
Llevo leyendo los libros de John Carter desde siempre y es algo así".
Incluso usaban la palabra Sith para los malos en ellos, creo.
Puede que haya gente que lea tu libro y diga: "Esto es demasiado directo
arquetipo para mí".
Puede haber otras personas que lo lean y sean como, "Esta es una versión perfecta de
este
arquetipo, y no lo he experimentado mucho".
Y entonces les encanta.
Creo que, como autor, no deberías hacer juicios de valor sobre esas cosas.
Definitivamente puedes decidir lo que quieres hacer y cuál es tu público.
Eso es parte de ello.
¿Por qué algunas promesas funcionan también cuando otras no?
La habilidad del autor va a jugar en ello.
Si puedes empezar a cumplir esas promesas o no.
Yo diría que se divide entre la habilidad y lo que el lector quiere.
¿De acuerdo?
Muy bien.
Hablemos un poco del progreso.
Porque este es el más importante de ellos, creo.
Uno pensaría que el desenlace es lo más importante, y en un elemento lo es.
El desenlace es lo más importante a veces porque es la sensación que le dejas al lector
cuando deja el libro al final.
Eso puede influir mucho en que cojan otro o no.
Sin embargo, conseguir que lleguen a ese final es más importante.
La gran cantidad de escritores que tienen fantásticas secciones de avance y débiles
finales, que siguen siendo autores muy
famosos y populares, debería demostrarte que esto es lo más importante.
La multitud de autores que tienen comienzos flojos, pero personajes y trama realmente
espectaculares
en el medio, seguido de "y luego terminó", que siguen siendo escritores muy, muy
populares
deberían decirte esto.
Porque el progreso en el medio es lo más difícil, y es donde algunos de los grandes
escritores sobresalen.
Stephen King es el ejemplo por excelencia de esto.
¿Qué quiero decir con progreso?
Vamos a ir aquí por el progreso.
Empecé a entender esto al principio de mi carrera cuando estaba leyendo un libro de
Larry Niven y
Jerry Pournelle.
Perdonadme los que hayáis oído esta historia antes.
El libro es Inferno, de Niven y Pournelle.
No es el más famoso.
Mucha gente ha oído hablar de ellos por La paja en el ojo de Dios.
O Larry Niven escribió Ringworld, que fue la inspiración para Halo.
Son dos autores fantásticos de ciencia ficción.
Inferno trata de un autor de ciencia ficción que va a una fiesta, se emborracha, se cae por
una ventana y muere, y se despierta en El Infierno, el Infierno de Dante.
Inferno es un libro de ciencia ficción de estilo clásico.
Lo que quiero decir es que muchos de los libros de ciencia ficción de la vieja escuela
parecían muy episódicos.
Esto se debe a que los autores los serializaban en revistas o estaban acostumbrados a
hacerlo
hacerlo.
Inferno se lee como, tenemos esta aventura con un famoso muerto.
Al final de la aventura, la mini aventura, te das cuenta, "Probablemente es Billy the
Kid, ¿no es así?"
Entonces Billy the Kid es dejado en una parte del Infierno, y el personaje principal
continúa
a la siguiente parte del Infierno y tiene otra loca aventura con alguna persona quizás
famoso, con mucha imaginación mostrando la visión de un escritor de fantasía sobre lo
que sería
de un escritor de fantasía sobre lo que sería viajar por el infierno.
Estaba leyendo este libro y me obligaba página a página, y normalmente no estoy en
estas
historias episódicas.
Aún así puedo disfrutarlas.
Pero normalmente termino una historia y estoy como, eh, he terminado.
Pero cada vez tenía que pasar la página y seguir avanzando.
Me pregunté, ¿por qué leo como si estuviera leyendo un thriller, los thrillers son un género
que se especializa
en hacerte pasar siempre la siguiente página, cuando estoy leyendo esta tonta aventura
en el infierno que es
muy episódica.
Me di cuenta de que una cosa había marcado la diferencia.
Había un mapa en la parte delantera del libro.
Ahora, nos reímos de esto porque es posible que tenga, tal vez, una cosa para los mapas.
Es posible que hayas notado que hay muchos mapas en algunos de mis libros.

Así que dices: "Por supuesto que te fijaste en el mapa, Brandon".

Pero esto no era una historia de fantasía épica.
Pero tenía el Infierno de Dante como un círculo, donde comenzó aquí en el extremo y se
movía
hacia el centro.
Y la pregunta de qué hay en el centro del infierno y si puede salir, era tan convincente
que tenía que leer cada aventura siguiente, porque podía ver cómo se movía
constantemente hacia adentro.
Esta es una sensación realmente poderosa en los lectores, y es parte de lo que atrae a la
gente a los libros
y por qué leen.
Cada libro tiene esto en virtud de las páginas en el libro que el lector está viendo contar
hacia un punto final a medida que avanzan.
Incluso si no están viendo los números reales, se están viendo a sí mismos pasar por el
libro.
Hay una bomba de tiempo natural en la lectura de un libro.
Eso es el progreso, que tú, como lector, seas capaz de sentir que estás progresando
a través de una historia, es fundamental y vital para hacer que las historias pasen de
página.
Cuando se dice "pasa páginas", la mayoría de la gente piensa en algo como un thriller,
donde
algo siempre está explotando, alguien siempre te está persiguiendo, y cosas por el estilo.
Pero se puede escribir un pasapáginas sobre cualquier cosa.
No tiene que haber una sola pelea en ella.
No tiene que haber nadie corriendo en ninguna parte.
La mentalidad de pasar de página consiste en indicar a tu lector que el progreso está
ocurriendo
y darles una sensación de que se está construyendo hacia algo que quieren ver.
Se trata de una sensación de progreso.
Es una ilusión de progreso.
Porque tú tienes el control absoluto sobre esto.
Si quisieras, podrías pasar mil años en una frase.
"Y pasaron mil años".
Supongo que la mayoría de ustedes en esta sala, si les doy el reto, diciendo que tienen
escribir 20 páginas sobre el tiempo entre el segundero que se mueve de un segundo a
otro
siguiente, podrían hacerlo.
Sería aburrido, probablemente, pero podrían hacerlo, simplemente describiendo todo en
la habitación
y haciendo que todo se ralentice, y quedándote con este momento, añadiendo tres
flashbacks.
Podrías, si lo necesitas, llenar todo el libro y hacer que dure un segundo.
Tienes un control absoluto sobre esto.
Una de las grandes quejas que la gente que no lee mucha fantasía o ciencia ficción hace
es la queja de que pueden hacer que ocurra cualquier cosa, por lo que no hay
tensión.
Esto es, en cierto modo, cierto, pero es un problema mucho más amplio de lo que
piensan, porque
puedes hacer eso en cualquier género.
Si estás escribiendo un romance, puedes decir: "Y él se superó y se juntaron".
Se trata de una frase.
"Y entonces él se superó a sí mismo.
Y encontraron un montón de dinero que su tío les dejó y que no conocían.
De repente pudieron pagar la casa" y la malvada persona que les estaba prestando
y todo eso, y el hecho de que ya no tenían esa tensión hizo que sus problemas de
relación
problemas de relación desaparecieran y vivieran felices para siempre.
Puedes hacer esto en cualquier historia.
Hablaremos de cómo no hacerlo cuando hablemos de la Primera Ley de Sanderson.
Pero el progreso está absolutamente, al 100%, bajo tu control, y por eso quieres
crear una ilusión para el lector de que en tu historia se está produciendo un progreso
constante hacia una meta inevitable y emocionante.
objetivo inevitable y emocionante.
Para ello, normalmente hay que identificar cuál va a ser la trama.
Cuál es tu arco argumental real, no necesariamente sólo tu paraguas.
A menudo, como he dicho, el arco argumental y la trama general son lo mismo.
Pero quieres saber, quieres preguntarte, ¿por qué la gente pasa la página?
¿Qué pregunta necesitan que se responda?
Ahora bien, puede haber varias.
Cuanto más grande sea tu libro, cuanto más larga sea tu historia, más preguntas tendrás
generalmente.
Pero habrá unas pocas predominantes, y por lo general, al menos yo lo hago, haces esto
identificando el tipo de trama que estás haciendo.
Hablaremos de ellas dentro de un rato.
Hicimos un año entero en Excusas para Escribir, así que si necesitas más, bueno, ve a
escuchar la temporada
11 es...
Géneros Elementales es lo que se llama.
Toda la gente de Excusas para Escribir me está siguiendo la filosofía de Brandon
...sobre la trama.
Sólo por el bien de la discusión, voy a utilizar Star Wars.
Usemos La Guerra de las Galaxias como ejemplo.
En La Guerra de las Galaxias, tenemos una trama paraguas de destruir el imperio, que en
realidad no te das cuenta
es toda la trama paraguas.
Crees que está relegado a conseguir los planos para la gente.
Ahí está tu trama paraguas.
Sí, rescatar a la princesa está ahí.
Eso es todo, sí, llevar los planos al pueblo y rescatar a la princesa.
Ayúdame Obi Wan Kenobi.
Eres mi única esperanza.
Tu arco de personaje, tu arco de personaje principal, es que Luke se convierte en Jedi, o
realmente, Luke confía
en la fuerza.
Luke da el primer paso para convertirse en Jedi, es lo que en realidad resultó ser.
Pero la promesa es que Luke va a usar la fuerza.
Va a ser genial.
Tienes un arco de personaje secundario de Han se convierte en no tan idiota.
Eso es lo que dice.
Lo siento.
A veces mi letra se convierte en jeroglífico.
Pero tienes un arco de personaje secundario en el que Han se convierte en no tan idiota.
Yo diría que esas son nuestras tramas.
En este, su arco argumental y su arco de paraguas, básicamente lo mismo.
Una trama muy simple.
Aquí está tu arco argumental.
Aquí está tu arco de personaje.
Ve.
Tu sensación de progreso que le das al lector, o al espectador en este caso, necesita
hacer una bola de nieve
en estas cosas.
Donde los escritores se equivocan, y por qué sus historias pueden ser aburridas, aunque
sean emocionantes,
es cuando dan una promesa, y luego van en una dirección diferente para su trama
arco argumental.
Ahora bien, a veces se hace esto intencionadamente.
Es algo muy difícil de hacer, y tal vez podamos hablar de las excepciones más adelante.
Pero permítanme darles un ejemplo del mundo real de esto en mi propia escritura.
Estaba trabajando en Oathbringer, el tercer libro de Stormlight.
Intentaré evitar spoilers específicos, para aquellos que no lo hayan leído.
Pero en Oathbringer, en cierto punto, la gente termina, un montón de personajes terminan
en
la dimensión alternativa, Shadesmar, que es una especie de reino de las hadas, tal vez?
¿Cómo explicarías eso, gente que lee?
¿El reino de las hadas?
Terminan en el reino de las hadas.
Algo así.
Terminan en una dimensión alternativa.
Aquí, un gran desastre ha sucedido.
Han escapado por poco con sus vidas.
Los personajes tienen graves problemas mentales y emocionales.
Se reúnen.
En el borrador original, hablan de lo que tienen que hacer, y dicen: "Si podemos
llegar a esta otra cosa, este otro lugar, hay un portal allí que nos lleva de vuelta
al mundo real, y podemos empezar a poner las cosas en su sitio".
Yo, como autor, sabía que tenían que estar aquí abajo para el gran clímax.
Así que mientras seguían su camino, se desviaron.
Son como, bueno, tenemos que ir aquí para llegar a este lugar que tendrá una nave, y
no, va a... ¡Oh, no!
Terminamos aquí.
Para el gran clímax.
¿Quién iba a pensar?
Que terminamos donde van todos los demás personajes.
Tenía muchas ganas de escribir esta secuencia.
Ir a Shadesmar era algo que había prometido en los libros desde el primero.
Sabía que iba a ser muy interesante visualmente.
Iba a tener algunas cosas realmente interesantes en la trama.
Algunas de las cosas por las que pasaban los personajes eran fascinantes, al menos para
mí como
como escritor.
Escribí la secuencia, y durante las lecturas beta resultó ser la secuencia menos favorita
de todos.
secuencia.
Todos pensaban que era aburrida.
Y yo dije: "¿En serio?
Pero... pero no es aburrida.
¿Por qué todos piensan que es aburrida?"
Me di cuenta de que había violado esto.
Lo haces todo el tiempo como escritor.
Esta era una mini promesa dentro de una historia.
Pero cuando los reuní y dije, vamos a tener un mini diario de viaje en el
medio de nuestra historia, es un arquetipo de trama.
¿Ves este lugar de aquí?
Vamos a ir allí.
Y luego bajamos aquí.
Y todo el mundo, en el fondo de su mente, incluso si no podían articular, estaba
pensando,
"Bien, pero esto tiene que ser el desvío.
Estamos en la distracción hasta que volvamos a la verdadera trama, que es llegar aquí".
Seguían esperando que la distracción terminara y se frustraron y aburrieron con la
distracción.
Si alguna vez has estado en una película donde estás como, "Estoy tan aburrido, a pesar
de que las cosas emocionantes
cosas emocionantes están sucediendo, con estos personajes.
¿No pueden volver a la trama principal?"
[Cantobyte.]
Es porque no estábamos convencidos del progreso hacia lo que queríamos que ocurriera.
Teníamos demasiadas promesas diferentes que nos interesaban más, y/o íbamos
en la dirección equivocada para que ocurriera.
Así que revisé la historia para que aquí arriba en esta discusión, poco después de ella,
tienen
una cosa en la que todos se reúnen y dicen: "¿A dónde vamos?"
Todos los personajes dicen: "Tenemos que ir por aquí", excepto Kaladin, que es nuestro
personaje principal que dice: "He tenido una visión.
Si no vamos aquí, alguien muy importante para nosotros muere".
Todos son como, amigo, puede que estés un poco fuera de tus cabales.
Pero vendió al lector la idea de que este era el verdadero objetivo, y tenemos que llegar
allí.
Así que cuando nos desviamos, todos los que estaban leyendo sabían, "Yo sabía que se
suponía que íbamos a
ir allí originalmente".
De repente, la promesa se convirtió en algo diferente, y a los lectores de gamma les
encantó la secuencia, justo
como yo esperaba que lo hicieran.
Este es el poder de las promesas adecuadas y del progreso a lo largo de esas promesas.
No cambié prácticamente nada de lo que estaba ocurriendo en realidad.
Cambié la promesa y el tono del principio.
En lugar de "tenemos que escapar", se convirtió en "tenemos que salvar a esta persona,
lo que significa
que tenemos que llegar allí".
Un tono ligeramente diferente, un objetivo de localización ligeramente diferente en nuestro
diario de viaje, y de repente
todos los lectores estaban a bordo.
Ahora, digo todos los lectores.
Es totalmente posible que algunas de las personas viendo esto o escuchando son como,
"Todavía
odié esa parte, Brandon".
Eso está bien.
Hablamos de los gustos antes.
Lo que realmente me preocupa cuando tengo lecturas beta, es cuando un
grupo de lectores
que creía que iban a disfrutar de algo, lo encuentran aburrido.
Eso es un problema.
De hecho, volvió a ocurrir en Starsight, donde tuve que hacer grandes revisiones en
Starsight porque
porque mis promesas iniciales estaban muy mal hechas en el borrador original, y no pude
averiguar
por qué hasta que tuve lecturas beta y lo hablé con los editores.
Esto no es algo obvio a veces.
Uno pensaría que, después de 25 años de hacer esto, sabría, intrínsecamente, cómo
hacer una buena promesa al principio.
una buena promesa al principio.
Pero hay dos casos en mis dos libros más recientes.
Ahora, Skyward está en el medio, y no tenía uno de estos.
Pero dos de mis tres libros más recientes, donde fundamentalmente juzgué mal una
promesa o un progreso
que estaba haciendo.
En ambos casos, la solución fue cambiar la promesa, no el progreso.
Eso fue porque ya había escrito el libro y no quería escribir otro.
En la redacción, si me doy cuenta de esto, probablemente me decantaría al 50% por
cambiar la
promesa o si cambio el progreso.
La idea con Star Wars es que la mayoría de las cosas que el personaje debería estar
haciendo
estar trabajando en estos puntos.
Debería estar dando pasos hacia estas tres cosas.
Cada escena escrita en Star Wars, porque tiene que ser tan ajustada, esto es una
película.
Los libros pueden ser un poco más flexibles, pero yo no lo recomendaría necesariamente.
Cada escena avanza el "vamos a conseguir los planos", "vamos a rescatar a la princesa",
"vamos a
aprendamos a confiar en la fuerza".
Lo que haces como autor, si estás construyendo un esquema, si quieres hacer un
esquema, es que
mirar lo que es tu trama, y decir, ¿cuáles son los pequeños incrementos que puedo hacer
a lo largo de este
que serán realmente interesantes para el lector, que mostrarán que estamos progresando,
o ocasionalmente retrocediendo.
Retroceder también está bien.
Siempre que se tenga mucho cuidado con la forma en que se hace, el retroceso puede
estar bien de vez en cuando.
Especialmente si, ya sabes, "Vamos a llevar los planes a Alderon.
Alderon ya no está allí.
Eso es un problema".
Acabamos de retroceder, pero hay una princesa aquí, así que vamos a rescatar a la
princesa.
Ella es rica.
Entonces estás jugando en este, Identificar qué tipo de trama tienes puede ser muy útil
para esto.
No nos queda mucho tiempo hoy.
Tenemos menos de 15 minutos.
Así que podemos dejar algo de esto para la próxima discusión de la trama, donde hablo
mucho de los diferentes
arquetipos de trama.
Pero la idea es que quieras pensar, si tienes un romance o una relación
como la trama principal de tu historia, asegúrate de que estás indicando que el progreso
está ocurriendo.
Si tu historia principal es "Tenemos que llegar al Monte del Destino", entonces cada
aventura que tengas en el camino
camino debería llevarte un poco más cerca del Monte del Destino.
P: Parece que en el romance los pasos atrás son más aceptables que en otros
arquetipos.
Yo diría que en todos los... La pregunta es, parece que en el romance los retrocesos
son más aceptables que otros arquetipos.
Yo diría que en general sí.
Creo que es una observación válida.
Pero yo diría que los pasos atrás se esperan en casi todas las historias.
Se usan los pasos atrás, generalmente, en el tipo de giro que estás haciendo, o cómo
estás
cambiar la trama.
P: Porque la mayoría de los retrocesos, como el de Alderon, ocurrieron muy rápidamente
y luego estaban haciendo... No fue algo a lo que le dedicaron mucho tiempo.
Sí.
P: Parece que si haces un gran, supongo que es la palabra para ello, y luego das un paso
atrás,
muy atrás.
Sí.
Si das un paso atrás.
P: ¿Por qué estoy leyendo todo esto?
Exactamente.
Requiere algún tipo de fluidez.
Para aquellos que están viendo en YouTube, el comentario es, parece que si usted hizo
todo este
trabajo para ir a algún lugar y luego retroceder todo el camino, se sentiría realmente
terrible
en la mayoría de las tramas.
Pero en la mayoría de las historias románticas, los lectores aceptan que no estás
retrocediendo tanto como los personajes
creen que son, y eso es una parte fundamental de eso.
Ese momento de "oh, todo está destruido", el momento de todo está perdido, ocurre en
casi todas las historias.
No siempre.
Pero tienes este momento donde, "Oh, no.
Obi Wan está muerto.
¡Ahhh!
¡Eso es malo!
Eso es peor que la explosión de un planeta".
En el contexto de la historia, no en la vida real.
Y muchas historias tendrán este tipo de cosas, donde por un momento crees
que has retrocedido hasta el principio, pero en realidad no es así.
Eso entra en el desenlace y en el giro de la trama.
Hablemos del desenlace.
En realidad, hagamos más preguntas sobre el progreso antes de terminar con el
desenlace.
P: Dijiste algo sobre, cuando estabas hablando de una pequeña anécdota aquí,
así que la promesa, el progreso y el desenlace son las cuatro subtramas también, y tienes
que hacerlo varias
veces a lo largo de la historia, no sólo para... Sí.
La pregunta es, así que esto es para las subtramas, no sólo para la historia principal.
Sí.
Asterisco.
Cuanto más largo sea tu libro, más subtramas vas a tener, y más de estas tienes
que preparar.
Por ejemplo, Oathbringer es, en cierto modo, un ejemplo terrible, porque yo argumento los
libros del Stormlight Archive
en general, como tres novelas que se juntan entre una portada.
Esa secuencia era en realidad el comienzo de un nuevo libro en mi arquetipo de trama.
Pero como hago eso, me permite que la trama anterior, el arco argumental anterior era,
tenemos que
ir a esta ciudad y salvar esta ciudad, y luego algo terrible sucedió, y en realidad
pudimos tener un gran fracaso de una manera que no se sintió tan desastroso.
Porque la gente puede fallar completamente un poco más fácilmente en el medio de una
historia que
al final de una historia.
Por eso El Imperio Contraataca puede funcionar como lo hace.
Si El Retorno del Jedi terminara así, podría ser más deprimente.
No quiero decir que no se pueda hacer eso.
Desde luego, hay muchas historias geniales que lo hacen.
Yo pude hacer de Oathbringer básicamente una trilogía.
Pero incluso sin hacer eso, tendrás mini arcos argumentales y cosas.
A menudo hablo de, uso esta idea de, lo que estás haciendo, realmente, es que estás
anidando
tramas, como se hace en el código.
Donde tienes corchete abierto, corchete abierto, corchete abierto.
Y estos son como su paraguas.
Tienes tu otro arco, si tienes uno separado.
Tienes tu personaje.
Entonces vas a cerrar los tres cerca del final.
Aunque puede que no cierres el paraguas hasta el libro 2, o el 3, con otro libro en medio.
Esto es muy común.
Sin embargo, aquí podrías ser como, mini trama, mini trama, mini trama.
Ejemplo de Star Wars, ya que estamos usando eso.
Alderon se ha ido y nos han metido en el rayo tractor.
Nueva mini trama, nueva trama lateral.
Apagar el rayo tractor de la Estrella de la Muerte y rescatar a la princesa para siempre.
Ya, como que presagiaste la trama de rescatar a la princesa, pero realmente comienza
justo ahí.
Podemos ir a rescatarla.
Obi Wan va y lo hace.
Tienes mini-tramas con su propio tipo de problemas, y cosas así.
Luego, a la mitad, cierras ese paréntesis y pasas al siguiente.
Este tipo de visualización de una trama tiende a funcionar muy bien.
Una de las cosas de las que no hemos hablado hoy y que tengo que recordar para hablar
la próxima vez es que este progreso debería incluir problemas que surjan y cosas así.
Pero supongo que podemos hablar de eso en los giros.
Muy bien, pasemos a hablar de... Oh, ¿había otro que me perdí?
Sí.
Hablemos entonces de la recompensa.
Desenlace.
La recompensa es donde se hace bueno todo esto.
El truco es que no siempre lo haces exactamente bien.
Ahora, tu arquetipo clásico, que sigue siendo perfectamente válido, es hacer una promesa
al
principio, trabajar duro a través del progreso para mostrar que está funcionando, luego
tener las cosas
empiezan a desmoronarse, y empezar el Acto III con el personaje pensando que no va a
funcionar en absoluto.
Lo han intentado y han fracasado.
Entonces, al comienzo del Acto III, encuentran una nueva inspiración, una nueva
información, o
una nueva pista, o simplemente la fuerza para intentarlo de nuevo, y entonces esta vez
funciona.
Entonces funciona y consiguen lo que se les prometió al principio.
Eso está totalmente bien.
Yo llamo a eso, mi tipo de metáfora para eso es, le prometes a tu hijo que le vas a
comprar
un coche de juguete.
Él espera hasta Navidad, como se supone que debe esperar.
Abre su caja y recibe un coche de juguete.
Y no hay nada malo en ello.
La gente a menudo lee muchos libros que tienen tramas muy retorcidas con muchos
retrocesos y
dicen: "Supongo que tengo que hacer eso", olvidando que muchas de las mejores
historias que hay,
La Guerra de las Galaxias es un ejemplo, no tienen una trama tan retorcida.
La Guerra de las Galaxias tiene lo que yo llamo la expansión de la trama como un giro.
La expansión de la trama es, le prometes a tu hijo un coche de juguete, lo esperan muy,
muy bien,
y luego le das un coche nuevo de verdad.
Este es el Luke Skywalker al que se le promete "Vas a poder ir al cielo y ayudar a traer
estos planos de vuelta", y al final es en realidad, "No sólo trajiste los planos de vuelta.
Has destruido la Estrella de la Muerte tú mismo y has salvado a la princesa".
Expansión de la trama.
Y eso es un giro.
Porque la promesa del principio es intencionadamente menor de lo que sabes que vas a
cumplir
y trabajas duro para engancharlos en esto.
Este es el giro que uso para Mistborn.
Sorpresa.
Lo siento, chicos.
Pero uno de los grandes giros para Mistborn es, tu promesa es, que vas a tener un atraco.
A medida que experimentas la historia, a medida que avanza nuestro progreso, ves lo
terrible que es la vida
para la gente aquí, y empiezas a pensar, "Hombre, quiero que estos geniales ladrones
lleven a cabo su
atraco.
Pero la cosa es que, si sólo se enriquecen y corren, van a dejar atrás a todas
estas otras personas, y en realidad quiero algo más.
Me gustaría que esto fuera La Guerra de las Galaxias y que fueran a derrocar al Imperio.
¡Santo cielo!
Derrocaron al Imperio".
Pude hacer eso, en parte, porque la gente no espera... La gente lee ese libro y espera,
que en el tercer libro luchen contra el imperio, y en el primero hagan el atraco.
Y al hacer el giro de expansión, que es como, no, vamos a hacerlo todo en
un libro, le das al lector más de lo que esperaba.
Muy rara vez te encuentras con problemas cuando haces un giro de la trama, cuando le
das al lector
más de lo que esperaba.
Puedes tener problemas cuando les das el sustituto.
Si lo haces muy bien, no importa.
De hecho, les gusta más.
Así que el giro argumental sustitutivo para imaginar esto es que le prometes a tu hijo que
le vas a regalar
un coche de juguete.
Luego te pasas varios meses hablando de lo increíbles que son los aviones de juguete,
hasta el punto de que
tu hijo dice: "Tío, me gustaría tener un avión de juguete".
Entonces abren su caja al final y es un avión de juguete.
Y nosotros decimos: "¡Sí!
Avión de juguete!"
El ejemplo clásico, uno de los mejores de todos los tiempos para hacer esto es Mientras
dormías.
Si ustedes no han visto esta película.
Sí.
¿Qué es eso?
¿Spoilers?
¿No la habéis visto nunca?
Está bien.
Es una historia romántica fantástica donde una mujer ve al hombre perfecto.
Tiene una vida terrible.
Se enamora de él a distancia.
Entonces él entra en coma, y accidentalmente, a través de travesuras, ella tal vez dice a
la gente
que es su novia.
Toda su familia dice: "Nunca nos dice nada.
Ven."
Y ella se convierte en parte de la familia.
Entonces ella se mete más profundamente en donde estás como, "Oh, hombre, desearía
que no nos hubieras prometido que esos
dos se juntarían".
Porque la promesa al principio es que este hombre perfecto va a ser su interés amoroso.
Estás como, "Esto se pone cada vez peor".
Mientras tanto, ella se enamora de su hermano, que es un tipo realmente genial y es un
un gran partido para ella.
Pero la historia es que, por supuesto, ella tiene que terminar con este tipo.
Pero, por supuesto, al final acaba con el avión de juguete en su lugar.
Y es una brillante trama de sustitución.
La trama de sustitución generalmente depende de que convenzas al lector de que
realmente quieres
otra cosa.
Yo diría, aunque este es un gran caso atípico, que esto es lo que Into the Woods
es.
La gente suele mencionar Into the Woods y decir: "¿Cómo se hace Into the Woods?".
Si no has visto Into the Woods, comienza como un conjunto clásico de cuentos de hadas.
En la mitad del segundo acto, la vida de toda esta gente se convierte en un desastre y
todos mueren,
y es miserable.Pero es una miseria divertida.Sondheim, todos.¿Por qué funciona esto?
Bueno, esto funciona, cuando lo hace, mucha gente lo odia.Señalemos esto.Las tramas
de sustitución pueden ser peligrosas de esta manera.Mucha gente lo odia.
A mucha gente le gusta porque durante el principio hay esta sensación de que todo
esdemasiado perfecto.Todo no es... es demasiado perfecto.Además, es Sondheim.
¿Cuando matan a alguien y lo hornean en una tarta? Entonces dices: "¡Sí! Todo el mundo
es asesinado y horneado en tartas".Para la segunda mitad.Pero Into the Woods es un
ejemplo realmente extraño.Estamos fuera de tiempo en esto.Pero permítanme terminar
diciendo, su pago debe fluir naturalmente desde el tipo de progreso que estás haciendo,
con el asterisco de que si vas a una sustitución o cambiar la trama un poco, sí quieres
considerar hacer eso.Pero debería darles, en la mayoría de los casos, todo lo que quieren
al principio,algo más y nuevo.Lo mejor es darles un coche de juguete y un
avión.Generalmente, esos son los mejores tipos de historias.Pero asegúrate de que se
desprende del progreso en el que gastas tu historia, y estarás estarás bien.Nos vemos la
semana que viene.
Gracias.