Trabajo de Graduación de la
Licenciatura en Artes Plásticas con orientación en Pintura
Título:
Mutaciones
Tema:
Fotomontaje y Collage Digital
2021
Germán Ignacio Hatrick
DNI 31.460.382
Leg. 47482/3
Tel: 221 624 9229
E-mail: [email protected]
Director: Pablo Motta
MUTACIONES - FOTOMONTAJE Y COLLAGE DIGITAL -
Resumen
El presente trabajo final de grado consiste en mi producción llamada Mutaciones - Fotomonta-
je y Collage Digital.
Mutaciones - Fotomontaje y Collage Digital consta de una serie de diez composiciones abor-
dando la creación de imágenes con la técnica de fotomontaje y collage digital.
Las obras están compuestas con fotografías de stock e ilustraciones digitales, que, transforma-
das y combinadas entre sí, crean un espacio de fantasía en donde lo surrealista se envuelve
de una esencia crítica.
El concepto tratado es la polaridad de nuestra sociedad y sus contradicciones, criticando
temas políticos, económicos y sociales.
Los temas centrales que he querido visibilizar en este trabajo son:
El poder y el control que ejercen los medios de comunicación. El uso y la dependencia de las
redes sociales, su condena y su adicción. El capitalismo y sus consecuencias. El consumismo
y los efectos de la guerra. El desplazamiento de las poblaciones y los campos de inmigrantes
ilegales. La pobreza, la indiferencia, la violencia y la desigualdad. La economía opresiva y
limitante.
La tecnología y el internet son pilares fundamentales para nuestra vida cotidiana y para el
óptimo desempeño de la mayoría de las funciones en las cuales nuestras sociedades moder-
nas se desempeñan.
Esto da lugar al análisis del sentido de libertad ambiguo que estos dos monstruos crean y que
asimilamos.
Con la intención de llevarnos a la siguiente reflexión...
¿Somos realmente libres ? o estamos sometidos a las reglas y las tentaciones de nuestros
sistemas y tecnologías?
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Fundamentación
He decidido valerme del collage digital para realizar este trabajo, por la inmensa capacidad
constructiva que ofrece esta técnica y la infinita posibilidad de opciones que están al alcance
de la mano. Porque al usar una computadora, una tableta gráfica y un software de edición de
fotos, imágenes y diseño, en mi caso Photoshop, cuento con la oportunidad de combinar y
transformar las imágenes de manera inmediata. Componer espacios simulados y mixturas
únicas, aplicando todo el conocimiento adquirido durante el transcurso de mi carrera.
De esta manera, puedo obtener nuevas imágenes con un discurso y significado diferente, con
el objetivo de expresar un concepto detrás de las composiciones.
El collage tradicionalmente se originó en Oriente, como nos cuenta Herta Weschel (1976) en
su libro La historia del collage «Alrededor del siglo XII los calígrafos japoneses pasaron a
escribir las obras poéticas a ellos confiados en hojas sobre las que pegaban papeles de colo-
res tenues. Las composiciones constan de formas de superficie irregular ensambladas y salpi-
cadas de motivos florales, pájaros diminutos y estrellitas de papel de oro y plata» (s.p.).
Pero a principios del siglo XX las investigaciones y su empleo por parte de los cubistas
Braque, Gris y Picasso, hacen que se convierta en una práctica artística muy importante.
Pablo Picasso comenzó sus experiencias con ésta técnica a partir de 1898, pero fue en 1912
con su obra Naturaleza muerta con silla de rejilla que se visualizó el uso del collage. Utilizando
de marco a una cuerda de cáñamo y como rejilla, en la parte inferior, un hule superpuesto. Con
esta obra marca el fin del estilo cubista analítico para pasar al sintético, caracterizándose por
trasponer los elementos del collage a una pintura al óleo. A su vez, Picasso, se inspiraba en
las experiencias de Marcel Duchamp con su ready made, arte fabricado con objetos cotidianos
en desuso.
El collage fue empleado por numerosas tendencias artísticas del siglo XX, sobre todo por las
vanguardias históricas de principio de siglo como el Futurismo, el Cubismo, el Dadaísmo, el
Surrealismo y el Constructivismo, entre otras.
Entre algunos de los artistas más conocidos por su incursión en el collage tenemos a Marcel
Duchamp, Max Ernst, Kazimir Malevich, Henri Matisse, Pablo Picasso y Antonio Berni.
Sin embargo, el mundo no paro de avanzar y evolucionar hacia lo digital. Hoy en día, el collage
tradicional convive con la era digital y los programas de edición.
Lo que hoy llamamos collage digital proviene del fotomontaje, que consistía en la producción
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de una imagen fotográfica a partir del empleo de una o varias fotografías con intención artística
o publicitaria.
El fotomontaje se inició aproximadamente en 1850 de la mano de Oscar Rejlander y Henry
Peach Robinson, buscando resolver los problemas técnicos de la fotografía en esa época,
añadiendo efectos pictóricos a los negativos, aplicando texturas o color para mejorar los resul-
tados.
De esta forma nace el Pictorialismo, una corriente artística que tenía como objetivo lograr la
nitidez de la imagen fotografiando los elementos por separado para después montarlos sobre
el papel sensible. Al desarrollarse y perfeccionarse esta técnica, al inicio del siglo XX, en el
período de entre guerras, se convierte en una respuesta social contra la censura imperante de
ese contexto. De esta manera el fotomontaje nace como una necesidad de la época, siendo
parte de las vanguardias futuras.
No podemos dejar de lado las transformaciones profundas que ha sufrido este proceso de
crear imágenes, difundir o consumir arte. La tecnología ha atravesado esta materia y lo sigue
haciendo continuamente, produciendo un camino de constante transformación. También afecta
a la manera de entender la práctica artística y a los nuevos modelos de relación con el público,
la sociedad y las instituciones.
En la actualidad existen muchos artistas contemporáneos que producen fotomontajes digitales
como Sean Hillen, Pedro Meyer y Zbigniew Libera, entre otros. El pensamiento contundente de
Meyer, por ejemplo, en relación al avance tecnológico queda muy en claro en este testimonio
«La tecnología es maravillosa, puedes explorar todo el tiempo y siempre tendrás un escenario
infinito de posibilidades para conseguir una imagen. Uno siempre debe invertir en el futuro.
Nunca hay que ir hacia adelante viendo un retrovisor» (s.p.).
Una de las grandes diferencias entre el tratamiento del fotomontaje o el collage tradicional y el
virtual hoy en día, es que, gracias a las nuevas tecnologías, la integración visual entre los
diversos elementos que componen una imagen se puede lograr de una manera mucho más
sutil. En otras palabras, en la época analógica, los imperfectos del proceso de composición
eran evidentes y hasta buscados. Porque se justificaba desde el relato construido, el sentido y
la intensión. No se buscaba engañar al ojo del espectador, sino que se asumía el carácter
construido de la imagen.
En cambio, la imagen digital funciona, casi siempre, ocultando el proceso de manipulación.
Como un fotomontaje tecnológicamente más avanzado que disimula las fusiones. No hay
distinción de rasgos imperfectos por la consecuencia del trabajo manual.
El artista polaco antes nombrado Libera, es un claro ejemplo de esto. En su obra
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Positives se vale de fotos históricas mundialmente reconocidas para re-escenificarlas, cam-
biando los personajes y el significado general de las mismas, haciendo una versión positiva de
ellos. Logrando composiciones hiperrealistas, idénticas a las originales en composición, pero
con otro concepto. Libera comenta «Las series son otro intento de jugar con el trauma. Siem-
pre estamos lidiando con objetos memorizados, no con los objetos en sí mismos. Yo buscaba
emplear este mecanismo de ver y de recordar y de tocar al fenómeno de la persistencia de las
imágenes en la memoria. Esta es la forma en la que realmente percibimos esas fotografías,las
inofensivas escenas desencadenan recuerdos de los brutales originales. He seleccionado los
negativos de mi propia memoria, de entre las imágenes que recordaba de la infancia» (s.p).
Esto permite que este mundo digital, parezca real y que se busque, en la mayoría de los
casos, la conexión mental con las imágenes reales.
Aunque también es cierto que hoy contamos con tantas posibilidades de estilos y gustos estéti-
cos en relación a este tema como artistas en sí.
Me identifico con artistas del estilo de Banksy, Ariel Costa, Pablo Bernasconi, Pawel kuczynski
y Marco Melgrati, entre otros. Ellos son algunos de mis referentes para realizar este trabajo.
En la obra de Banksy me apasiona y rescato su lado satírico, sus críticas a la moral, la política
y los medios de comunicación. Le otorgo gran valor a la síntesis lograda en la composición de
las imágenes. Al ser el esténcil uno de sus recursos más utilizados, el artista construye desde
la reducción y la simpleza, recurso ideal para reforzar el sentido, el significado de cada objeto
presente en la pieza.
Ariel Costa, con su animación Sins, forma una parte importante en mi búsqueda estética, la
mística que lo envuelve, la simpleza y lo alegórico de sus imágenes son contundentes e impac-
tantes. La construcción de cuerpos humanos con rasgos de animales usando el collage digital
es formidable.
De Pablo Bernasconi rescato lo conceptual, su manera de interpelar al público de diferentes
edades con sus trabajos manuales. La composición, los elementos reciclados y ensamblados,
el collage y la ilustración aplicada al diseño editorial. Su forma de generar propuestas visuales
comunicando, elaborando significados y dando mensajes. Su conexión con el surrealismo y el
trabajo con la retórica de la imagen.
Las ilustraciones de Jhon Holcroft me llamaron la atención por el poder de su metáfora visual,
y la delicadeza de su irónica crítica social.
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De Pawel kuczynski con sus ilustraciones satíricas tomo la observación y la crítica de la reali-
dad social, política y cultural. Deja ver los grandes problemas en los que estamos inmersos
con una cuota de humor. Su crítica a un mundo con exceso de información tiene un carácter
global único.
En conclusión, estos artistas tienen muchos puntos en común que hicieron que los tome como
referentes.
La crítica a las diferentes estructuras sociales, políticas y culturales. El humor, la ironía, la
observación sarcástica, el concepto y la forma de comunicar un mensaje. El arte conceptual y
el surrealismo. Todo un mix ultra potente de recursos para afinar la mirada y distinguir, entre la
bruma cotidiana del consumismo y el sistema imperante, los puntos débiles de una sociedad
globalizada que parece ser ha perdido su camino.
Una sociedad dependiente de la tecnología y del internet, herramientas súper eficaces en
nuestra era de la comunicación, pero a su vez, armas de doble filo utilizadas para la vigilancia,
la manipulación y el control.
Conclusiones
Intento representar de manera simbólica en estas escenas, la polaridad de nuestra sociedad,
la naturalización de las emociones densas y oscuras que asimilamos cotidianamente, a causa
de las contradicciones que nos atraviesan. Contradicciones que generan que poco a poco,
nos vayamos convirtiendo en sujetos en pérdida constante de su sensibilidad.
Citando a Friedrich Nietzsche (1886), en uno de sus textos fundamentales «Quien con mons-
truos lucha, cuide de no convertirse a su vez en monstruo. Cuando miras largo tiempo a un
abismo, también este mira dentro de ti» (p.56).
Tratar cotidianamente con cosas negativas e intensas, genera que, con el tiempo, tomemos
esas mismas características. Sobre cómo al acostumbrarse a asimilar eso, hay cosas esencia-
les en relación a lo humano que se pierden y no se recuperan.
Me atrae potentemente el sentido irracional y onírico del surrealismo. El vuelo de la imagina-
ción y los recursos que me brinda para crear los personajes y los escenarios.
Con este concepto mi producción intenta plasmar la experimentación libre, la exploración, la
crítica y la reflexión con la libertad y practicidad que me ofrece la técnica del collage digital.
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Referencias
> Libros
IMPRESOS
H.Wescher (1976). La historia del collage. Del Cubismo a la actualidad. Barcelona, España:
Editorial Gustavo Gili, S.A.
Friedrich Nietzsche (1886). Más allá del bien y del mal. Preludio de una filosofía del futuro.
Madrid,España: Editorial Alianza.
> Página web
CON FECHA
ZoneZero (2016). Convergencia fotográfica, Positives. Apropiación y rémix. Recuperado de
https://zonezero.com/es/apropiacion-y-remix/395-positives-es
> Entrada de blog
Atrapados por la imagen (25 de Marzo de 2019). Miradas fotográficas hoy: Pedro Meyer -
México. [Entrada de blog]. Recuperado de
http://atrapadosporlaimagen.blogspot.com/2019/03/miradas-fotograficas-hoy-pedro-meyer.html
> Obras visuales
Figura 1. Naturaleza muerta con silla de regilla (1912), Pablo Picasso.
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Figura 2. Workers (2002), Zbigniew Libera.
Figura 3. Residents (2002),Zbigniew Libera.
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Figura 4. Nepal (2003), Zbigniew Libera.
Figura 5. Che, next shot.(2003), Zbigniew Libera.
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Figura 6. Composición de Banksy, producida entre 2010 y 2020.
Figura 7. Composición de Banksy, producida entre 2010 y 2020.
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Figura 8. Composición de Banksy, producida entre 2010 y 2020.
Figura 9. Sins (2016), Ariel Costa.
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Figura 10. Sins (2016), Ariel Costa.
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Figura 11. Sins (2016), Ariel Costa.
Figura 12. Sins (2016), Ariel Costa.
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Figura 13. Composición de Pablo Bernasconi, producida entre 1998 y 2021.
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Figura 14. Composición de Pablo Bernasconi, producida entre 1998 y 2021.
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Figura 15. Composición de Jhon Holcroft, producida entre 1996 y 2021.
Figura 16. Composición de Jhon Holcroft, producida entre 1996 y 2021.
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Figura 15. Composición de Pawel Kuczynski, producida entre 2004 y 2021.
Figura 16. Composición de Pawel Kuczynski, producida entre 2004 y 2021.
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Figura 17. Composición de Marco Melgrati, producida entre 2013 y 2021.
Figura 18. Composición de Marco Melgrati, producida entre 2013 y 2021.
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