Mireya Pérez Pérez 2ºBach C
Santo entierro
Nombre: Santo Entierro
Autor: Juan de Juni
Cronología: 1571
Localización : Museo nacional de escultura de Valladolid
Estilo: Escultura renacentista(manierismo)
Fue un encargo del franciscano fray Antonio de Guevara , obispo de Mondoñedo,
destinado al retablo de su capilla funeraria en el convento de San Francisco de
Valladolid.
En el centro de esta obra encontramos el cuerpo de Cristo sobre lo que será su
ataud en cuyo centro existe una inscripcion “Nos in electis sepulchris nostris sepeli
mortuum tuum” (sepulta a tu difunto en la mejor de nuestras sepulturas),y los escudos
de fray Antonio de Guevara
Alrededor del eje central están los demás personaje. A la derecha Nicodemo de edad
madura, de cuerpo robusto , con larga melena recogida por una cinta y una gran
barba ( recuerdo de Laocoonte) mira al cielo suplicando, lleva en una mano un paño
con el que ha limpiado el
cuerpo de Cristo, al lado
de él encontramos a
María Magdalena que en
cambio la representa
joven de gran belleza con
vestidos elegantes , mira
a los pies de Cristo que
está tocando con sus
dedos mientras que en la
otra mano lleva el tarro
de perfumes
En el centro María arrodillada con ojos llenos de lágrimas , desconsolada y con las
manos abiertas, es asistida por Juan que se encuentra de espaldas y dispuesto a
abrazarla o sujetarla. Tambien podemos ver a María Salomé que lleva la corona de
Mireya Pérez Pérez 2ºBach C
espinas que le acaba de quitar a Cristo y un paño para limpiar su cuerpo gira el
tronco y presenta una composición helicoidal.En la esquina y equilibrando la figura
de Nicodemo se encuentra José de Arimatea, cubre la cabeza con un turbante, tiene
una rodilla en el suelo y gira su tronco para mostrar en su mano una espina que le
ha quitado de la cabeza para indicarnos el dolor sufrido y mira al espectador que de
esta forma se introduce en el drama . El rostro de Jose de Arimatea está arrugado y
triste.
Esta obra esta realizada con madera con el procedimiento de la talla y luego
pulimentado y policromado con el encarnado y estofado
Las figuras tienen una proporción o canon algo más grande que el cuerpo humano y
dotadas de gran volumen, influencia de Borgoña y de Miguel Ángel, los rostros son
también bastante anchos y las vestiduras son voluminosas y amplias,
Destaca el cuerpo de Jesús de
anatomía poderosa tapado con el paño
de pureza y con policromía : sangre,
zonas tumefactas morada. Su cabeza la
tiene girada hacia el espectador
La policromía acentúa el dramatismo
tanto en las carnaciones como en la cara
de Jesús, las heridas , las zonas
tumefactas, como en el rico estofado de
las vestiduras.
En cuanto a la expresión, todos muestran dolor : tristeza serena de Nicodemo que
mira al cielo, la pena y el sentimiento delicado de María Magdalena que toca con sus
dedos los pies de Cristo; la angustia y desconsuelo de la madre, el llanto de María
Salomé y el rostro crispado de José de Arimatea que parece indicar al espectador la
injusticia de la tortura y muerte de un inocente.
La función de esta escultura es la de conmover al espectador , llegar a su corazón
que sienta empatía y se conmueva como lo hacen los personajes representados por la
muerte de Jesús.
