Danza medieval

Las fuentes para comprender la danza o baile en Europa durante la Edad Media son limitadas y
fragmentadas, compuestas por algunas representaciones interesantes en la pintura y
en manuscritos ilustrados, los cuales muestran algunos ejemplos musicales de lo que pueden ser
danzas y alusiones dispersas en textos literarios. Las primeras descripciones detalladas de la
danza datan de 1451 en Italia, posteriores al inicio del Renacimiento en Europa Occidental

Barroca

Danza barroca es el arte coreográfico cultivado durante el periodo histórico conocido

como Barroco, aproximadamente entre 1600 y 1750. Estrechamente ligada a la música
barroca tanto por cronología como por estilo, la danza barroca evolucionó en el marco del ballet
cortesano, la tragedia musical o la ópera-ballet. Llamada en su época la belle danse, se ciñó al
gusto de los investigadores y los historiadores de la danza que rehabilitaron un arte y un estilo
de danza que el ballet clásico y el romántico habían simplificado y uniformado.

Renacentista

Las danzas renacentistas pertenecen al grupo de las danzas antiguas.

Aunque sabemos que los europeos bailaban bastante tiempo antes del Renacimiento, los
primeros manuales e instrucciones detalladas que se han conservado hasta hoy fueron escritos
en Italia entre 1450 y 1460. Estos documentos y otros provenientes de Francia, Inglaterra y
otros países europeos, permiten conocer algo sobre esta actividad social, tan importante en el
Renacimiento. Se esperaba que una persona educada tuviera conocimientos básicos de danza,
que era a menudo enseñada por maestros profesionales

Ballet

El ballet,1 danza académica, danza clásica o balé23 es un tipo de danza y también el nombre de
la técnica correspondiente. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo, esta
expresión artística puede incluir: danza, mímica, y teatro (de orquesta y coral), personas y
maquinaria.

El ballet clásico o danza clásica es una forma de danza cuyos movimientos están basados en el
control total y absoluto del cuerpo, se recomienda empezar desde temprana edad debido a su
grado de dificultad. A diferencia de otras danzas, en el ballet cada paso está codificado.
Participan invariablemente las manos, brazos, tronco, cabeza, pies, rodillas, todo el cuerpo en
una conjunción simultánea de dinámica muscular y mental que debe expresarse en total armonía
de movimientos.

También se utiliza el término ballet para designar una pieza musical compuesta, a propósito,
para ser interpretada por medio de la danza. El ballet es una de las artes escénicas.

Contemporanea

La danza contemporánea surge como una reacción a las formas clásicas y probablemente como
una necesidad de expresarse más libremente con el cuerpo. Es una clase de danza en la que se
busca expresar una idea, un sentimiento, una emoción, pero mezclando movimientos corporales
propios del siglo XX y XXI.

Su origen se remonta hasta finales del siglo XIX. En los inicios se buscaba una alternativa a la
estricta técnica del ballet clásico, empezaron a aparecer bailarines danzando descalzos y
realizando movimientos menos rígidos que los tradicionales en el escenario. Con el tiempo,
fueron apareciendo variaciones en las que la técnica clásica brillaba por su ausencia e incluso se
introducían movimientos de otras técnicas corporales, como el flamenco, movimientos de
danzas tribales y hasta del yoga. Hasta el final de la Segunda Guerra Mundial, este renovado
estilo de danza se llamó danza moderna, pero su evolución desde finales de los años 1940 en
adelante llevó a que se prefiriese a partir de entonces emplear la expresión danza
contemporánea. Hoy en día, las técnicas modernas dejan paso a un torbellino de mezclas de
estilos, llegándose incluso a no dejar claro a qué estilo se asemeja o qué patrones se siguen.
Según Nieves Rosales, "Hoy parece que cualquiera es bailarín de contemporáneo, pero no todo
vale".1[cita requerida]

Se pueden distinguir en los inicios dos escuelas, la americana y la europea.

Una característica distintiva es el uso de multimedia para acompañar las coreografías, como la
proyección de imágenes y video.

La danza clásica tiene una dramaturgia con principio, clímax y desenlace. La danza
contemporánea puede seguir esta estructura o bien, contar historias de una forma no lineal.

La danza contemporánea puede hablar de un concepto, proponer un ambiente o presentar

movimientos con el propósito de conseguir una estética determinada, no siempre tiene que
contar una historia. Por otro lado, la danza clásica se construye a través de pasos ya
existentes y siempre codificados mientras que la danza contemporánea busca la innovación y la
creación de nuevas formas de movimiento de acuerdo con las necesidades del coreógrafo o el
intérprete. La danza clásica busca el preciosismo, lo estructurado y perfecto, la conexión con
lo etéreo, con lo celestial; más bien está ligada al concepto de lo apolíneo . La danza
contemporánea busca la conexión con lo terrenal, con lo humano y sus pasiones, la no
estructura, la transgresión; está ligada al concepto de lo dionisíaco.

El coreógrafo suele tomar las decisiones creativas. Él o ella elige si la pieza tendrá un carácter
abstracto o narrativo. Los bailarines son seleccionados en función de su habilidad y
entrenamiento. La coreografía es determinada basándose en su relación con la música o los
sonidos con los que se baila. El papel de la música en danza contemporánea es diferente al de
otros géneros porque puede servir de fondo para la pieza. El coreógrafo supervisa la elección
del vestuario y su valor estético para la composición general de la actuación y también para ver
como influye en los movimientos de los bailarines.2
La danza como las otras artes ha tenido grandes cambios estéticos durante toda su historia.
En los últimos cincuenta años la investigación y la búsqueda continua de las nuevas formas de
expresión ha conducido a la danza por diferentes caminos hacía la perfección técnica y
artística. Influida por los cambios de la vida social y política 3 y también de otras artes, la
danza ha cambiado su forma de ser, su estética y su percepción.4

Ballet contemporáneo

El ballet contemporáneo esta influenciado por el ballet clásico y la danza moderna. Es una
forma de danza influenciada tanto por el ballet clásico como por la danza moderna. Aunque
incluye mucho en su técnica al ballet clásico tiene mayor movimiento y expresión propia. Se
diferencia del ballet clásico por no ser una danza tan formal y delicada.

Los orígenes de este movimiento moderno vienen de finales del siglo XIX cuando
bailarinas sintieron demasiadas restricciones en el ballet clásico para expresarse. Aunque el
movimiento se dio simultáneamente por diferentes artistas, puede decirse que empezó en
1900’s con los primeros recitales de en la exposición universal de Paris y en Londres.

Toma su técnica y control de cuerpo basado de la fuerza abdominal tal como lo hace el ballet
clásico. Permite un mayor rango de movimiento que no puede adherirse a las estrictas líneas del
cuerpo establecidas por escuelas de técnica del ballet. Muchos de sus conceptos vienen de las
ideas e innovaciones del siglo 20 con su danza moderna.
George Balichine es considerado como ser el primer pionero del ballet contemporáneo a traves
del desarrollo del ballet neoclá[Link] utilizo manos felxionadas, piernas hacia adentro,
las posiciones fuera del centro y trajes no clásicos para distanciarse de las tradiciones del
ballet clásico.
Hoy existen muchas compañías y coreógrafos de ballet contemporáneo, como Sean Bovim, línea
de ballet de Alonzo King, William Forsyhte, Mats Ek y otros.

El ballet moderno o ballet contemporáneo es una forma de danza influenciada tanto por
el ballet clásico como por la danza moderna. Si bien adopta la técnica del ballet clásico,
permite un mayor rango de movimiento. Muchos de sus conceptos provienen de ideas e
innovaciones propios de la danza moderna del siglo XX.

El ballet moderno floreció principalmente, en aquellos países que carecían de una fuerte
tradición balletística. Aunque la danza moderna es originaria de Europa, en 1930, Estados
Unidos se convirtió en el centro para la experimentación de la danza.

La mayor parte de las primeras piezas eran solos de gran sencillez pero muy efectistas,
distintas a cualquier tipo de danza conocida, ya que en ese tiempo el baile estaba dominado por
los últimos ballets del siglo XIX que se caracterizaban por los grandes elencos, por una gran
variedad de piezas bailadas y por espectaculares efectos escénicos.

Pero tampoco el ballet fue siempre tan monumental, y así como el ballet ha evolucionado a
través de los siglos como una tradición cambiante, lo mismo ha hecho la danza moderna durante
su corto periodo de existencia.