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7mo., 8vo. y
9no. Grado

7mo grado
Región del Pacifico Danzas del Pacífico
Región del Centro y Norte Danzas del Centro y Norte
Región de la Costa Caribe Danzas del Caribe nicaragüense

8vo grado
Región del Pacifico Danzas del Centro y Norte
Región del Centro y Norte Danzas del Pacífico
Región de la Costa Caribe Danzas del Centro y Norte

9no grado
Región del Pacifico Danzas del Caribe nicaragüense
Región del Centro y Norte Danzas del Caribe nicaragüense
Región de la Costa Caribe Danzas del Pacífico
 PRESENTACIÓN

El Ministerio de Educación con el propósito de fortalecer las capacidades de las y los

docentes y con el compromiso de promover aprendizajes integrales significativos de las y
los estudiantes para crecer en protagonismo y conciencia logrando una educación con un
espíritu de emprendimiento innovador, creativo, desde el aula, donde se acompañen los
esfuerzos del diario vivir en toda la comunidad educativa, ha elaborado a través de la
Dirección de Secundaria en conjunto con Programación Educativa, la guía metodológica
correspondiente al componente de Danza.

Esta guía está estructurada con recomendaciones para el desarrollo de los contenidos y
algunas sugerencias de cómo evaluar los aprendizajes en esta asignatura.

El propósito fundamental de esta guía, es proporcionarles a las y los docentes, herramientas

para que desarrollen de forma interactiva, habilidades y destrezas que contribuyan a un
mejor desempeño de su labor y a la calidad de los aprendizajes de las y los estudiantes.
 Introducción
En la búsqueda de exaltar nuestros valores: como la identidad y el aprecio a nuestras
manifestaciones culturales y artísticas, presentamos a ustedes este material como guía para
el aprendizaje de las niñas, niños, adolescentes y jóvenes de nuestros bailes en sus
diferentes expresiones de origen en las distintas regiones.
El objetivo es facilitar al docente herramientas para promover el aprendizaje y rescate de
nuestras manifestaciones culturales, desde nuestra comunidad, municipios, departamentos,
región y país.
Es voluntad de nuestro buen gobierno dar respuesta a través del MINED con talleres
vivenciales a los docentes de Talleres de Arte y Cultura en el componente de danza.
El aprendizaje de nuestras expresiones culturales y artísticas, el dominio de esta
manifestación del arte nos llevará a sentirnos orgullosos de nuestra identidad en todo el
quehacer artístico y cultural de nuestra amada Nicaragua.
Para el desarrollo de la clase se debe considerar los intereses y las experiencias que las y los
estudiantes adquieren fuera de la escuela y traen de sus hogares y su entorno para construir
a partir de los mismos, nuevos espacios y oportunidades de aprendizaje.

Las actividades propuestas en esta guía son una serie de ideas, acciones y experiencias que
se presentan a manera de sugerencias, para las y los docentes, de acuerdo al contexto en el
que van a ser desarrolladas, pueden ser modificadas o cambiadas. Las actividades sugeridas
permiten alcanzar los indicadores de logro y deben ser factibles de realizar dentro, y fuera
del aula.

Esta guía metodológica requiere de un proceso permanente de autoevaluación reflexiva que

impulse la sistematización de los aprendizajes para enriquecer la labor profesional.

Danzas folklóricas de las regiones de Nicaragua

Recordemos:
Nicaragua es un país de tradiciones y costumbres que han pasado de generación en
generación, entre las que destacan sus expresiones musicales, artísticas y de baile.
La o el docente promoverá con las y los estudiantes el desarrollo de los aprendizajes a partir
de cada uno de los contenidos, de forma práctica, en la que pueda evidenciar el avance de
las y los jóvenes en el desarrollo de habilidades artísticas, en la ejecución de la danza.
La o el docente tendrá en cuenta que la interpretación de una danza tiene que tener la
presencia física y orgánica de la o el estudiante, por esta razón pondrá hincapié en la
participación.

La comunicación de la pareja es muy importante, pues los bailes son de relación social. La
interacción entre los ejecutantes es vital para transmitir un sentimiento unísono al
espectador, que siempre percibe las emociones de los danzantes.

La o el docente junto con la o el alumno, podrán escoger el tema o baile que más les guste
por conocerlo bien y dominar sus pasos, complementándolo con figuras corporales que
integren el tema. Se hace necesario que la o el alumno tiene que saber de qué lugar, zona o
región corresponde y como está diseñado su vestuario y parafernalia.

Las y los docentes seleccionarán de acuerdo a su contexto las danzas folklóricas a ejecutar,
para ello se sugieren los pasos básicos del folklore de la región que le toque desarrollar
según la Malla Curricular.
Durante el desarrollo de este componente, las y los docentes promoverán los aprendizajes a
partir de competencias, indicadores de logros y contenidos de las danzas de cada región de
nuestro país, de acuerdo al contexto.

En 7mo grado, los aprendizajes están dirigidos, en la región del Pacífico: danzas del
Pacífico; en la región del Centro y Norte: danzas del Centro y Norte y en la región de la
Costa Caribe: danzas del Caribe nicaragüense.

En 8vo grado, se enfoca en la región del Pacífico: danzas del Centro y Norte; en la región
del Centro y Norte: danzas del Pacífico y en la región de la Costa Caribe: danzas del Centro
y Norte.

En 9no grado, se promoverá el aprendizaje en la región del Pacífico: danzas del Caribe
nicaragüense; en la región del Centro y Norte: danzas del Caribe nicaragüense y en la
región de la Costa Caribe: danzas del Pacífico. El docente desarrollará el aprendizaje con el
estudiantado en este componente de manera creativa, explorando los aprendizajes previos.

Al finalizar el componente, la o el docente promoverá la interacción con las y los

estudiantes para evaluar los aprendizajes, de forma cualitativa, es decir, de acuerdo a las
habilidades desarrolladas durante la acción didáctica en el aula.
 Danza Folklórica de la Región del Pacífico de Nicaragua

Masaya, Carazo y Managua es donde podemos

ver a los promesantes desfilar por las calles, con
sus trajes, danzando al son de la marimba, la
guitarra y la guitarrilla, pagando de esta forma
algún favor recibido por el santo de su devoción
y manteniendo vivo nuestro folklore. Los pasos
de las Danzas de Marimba son tres: Sencillo,
Zapateado y Cruzado, de los cuales se
desprenden algunas variantes.

Es importante en esta etapa, el desarrollo

de estrategias motivacionales que
permitan dimensionar de manera concreta
los diversos rasgos de las expresiones
culturales que se manifiestan en la cultura
danzaria por cada una de las regiones del
país, con el fin de lograr una educación
con cultura universal.

Para ello, las y los docentes, contextualizarán las estrategias

metodológicas a implementar en el desarrollo de los contenidos, de
acuerdo al enfoque de la asignatura. Nicaragua posee diversos bailes
típicos, cada departamento o región tiene sus propias representaciones
o actividades danzaría folclóricas.
Folklore: origen, definición y requisitos
Indicador de logros: Reconoce el origen, definición y requisitos del
folklore.
1. ¿El folklore es nacional o internacional?
2. ¿El folklore sólo son los bailes?
3. ¿Qué manifestaciones o elementos conforman el folklore?
4. ¿Sabe lo que es la Cusnaca, el Baho o el Rondón?
5. ¿En qué partes de Nicaragua está presente el folklore?

Recordemos
El origen de la palabra Folklore se da en la lengua inglesa, de la unión de Folk: gente,
pueblo y Lore: saber del pueblo, que posteriormente fue adoptada por nuestro idioma
castellano. Aunque, de acuerdo al diccionario de la Real Academia Española (RAE), se
escribe folclore. En ocasiones, puede aparecer escrita como folklore, folclor o folklor. Los
estudiosos mantienen la forma original "folklore". De las tres formas que se escriba es
válido.

La palabra "folklore" fue empleada por primera vez el 22 de agosto de 1846 en el periódico
"The Atheneum" de Londres por el escritor William John Thoms, con el seudónimo
Ambrosio Merton, quien definía a esta disciplina como "el estudio de las antigüedades y la
arqueología que abarca el saber de las clases populares de las naciones civilizadas".
El Folklore tiene carácter nacional, pero de reconocimiento internacional, es lo que
identifica a un pueblo mundialmente. Es su idiosincrasia lo que lo hace único y admirado
por el resto del planeta.
Folklore:
El término, actualmente en forma
generalizada hace referencia al
conjunto de las creencias, prácticas y
costumbres que son tradicionales de
un pueblo o cultura. Se conoce como
Folklore, escrita con mayúscula, a la
disciplina o ciencia que estudia estas
materias.
En la carrera de antropología el
folklore es estudiado como una rama
de esta. El folklore incluye los bailes,
la música, las leyendas, los cuentos, las artesanías y las supersticiones de la cultura local,
entre otros factores.

Se trata de tradiciones compartidas por la población y que suelen transmitirse, con el paso
del tiempo, de generación en generación. En el primer congreso internacional de folklore
realizado en Buenos Aires, Argentina, en 1960 se estableció el 22 de agosto como día del
folklore.

Para que un hecho sea considerado folklórico, debe ajustarse a una serie de condiciones,
entre las que se destacan:
1. Que haya sido producido por el pueblo en el anonimato, por el aporte colectivo de la
gente.
2. Que se haya arraigado en el pueblo, sufriendo la prueba del tiempo sin desaparecer en
sus intenciones básicas, o sea, sigue siendo popular.
3. También es válido que para que un hecho reúna la esencia de lo folklórico debe ser
popular y tradicional, que pase de generación en generación por la vía oral. Igual, está
el empírico, que no sea profesional el que lo dio a conocer.

En términos generales el folklore y los conocimientos tradicionales vistos como partes de la

expresión de un pueblo o grupo, se refiere a las diversas tradiciones y prácticas (antiguas y
contemporáneas) que manifiestan la expresión de la cultura de dichos grupos.

Puede además afirmarse que dichas manifestaciones se presentan por medios tales como:
literarios, artísticos, musicales, obras gráficas, esculturas, entre otros, y para el caso
específico de los conocimientos tradicionales, que también pueden manifestarse no solo por
los medios citados sino además por medios orales que van de generación en generación.
Así mismo por medio de leyendas, rituales, historias y muchas veces canciones, música y
enseñanzas, las cuales se circunscriben dentro de las manifestaciones culturales
mencionadas.

En gastronomía nacional contamos con variadas comidas típicas, hechas con elementos de
nuestro medio, por ejemplo, la Cusnaca, elaborada con leche y jocotes cocidos a manera de
batido; el Rondón, preparado con carne, tortuga, pescado, res o cerdo de monte.

Sugerencias metodológicas

1. Realice una lluvia de ideas para ver los conocimientos previos

2. Organice a las y los estudiantes en grupos y realice lectura del origen, definición, y
requisitos del folklore
3. Elabore mapas conceptuales de los diferentes elementos del folklore
4. Comparta con sus compañeros los mapas conceptuales realizados

La o el docente evaluará en las y los alumnos el conocimiento del origen de la palabra

Folklore, la definición de la misma y los requisitos que debe cumplir para que un hecho,
baile, música, leyenda, cuento, superstición, artesanía local, entre otros, de la cultura local
sean considerados folklore.
 Danza folklórica de la región del Pacífico de Nicaragua

Indicador de logros: Identifica las diversas danzas folclóricas de la región del pacífico de
nuestro país.

Exploración de conocimientos:

1. ¿Cómo cree usted que danzaban nuestros antepasados antes de la conquista española?

2. ¿Cuál es la historia de las manifestaciones danzarias del Pacífico nicaragüense?

3. ¿En qué se diferencian las tradicionales danzas del Pacífico de Nicaragua de las otras
regiones y Centroamérica?

4. ¿Cuál son las danzas que se identifican en la región del Pacífico nicaragüense?

5. ¿Por qué es importante aprender a bailar estas danzas?

Explique con claridad la siguiente información:

El componente de danza se dividirá en dos momentos esenciales, el primero en la

apropiación de la información a través de análisis, debates en torno a las preguntas
planteadas y la segunda fase en la apropiación de los pasos básicos de las danzas del
pacífico.

En esta etapa el estudiante reconocerá con claridad las diferentes danzas que se ejecutan en
el Pacífico de nuestro país, por lo que la o el docente hará énfasis en los aspectos
meramente culturales de la región, propiciar grupos de análisis y discusión de las
manifestaciones tradicionales en los contextos que se presentan las distintas danzas de la
región del Pacífico.
En la parte práctica, la o el docente al inicio del taller, realizará una retroalimentación de
los pasos aprendidos en primaria y estos serán afianzados durante todo el proceso de este
componente.

A. Las Inditas o Mestizaje (Baile de los viejos)

Danza: Este baile es de corte galante. El

hombre baila cortejando a la mujer con
su elegancia y movimientos fuertes y
majestuosos, la mujer ataviada con
plumas, adornos y lentejuelas aplicadas
pulcramente en su traje, acepta el cortejo
con movimientos sutiles y femeninos,
mientras suena la música de marimba.

Este baile se puede observar en las

presentaciones de bailes folklóricos por
grupos profesionales o aficionados. Esta
danza expresa por la suma de sus componentes EL SINCRETISMO o lucha por imponer
una cultura sobre otra. (Indo hispana). La mujer hace uso del abanico durante el baile y el
hombre del movimiento de los brazos para cortejar y acercarse a la mujer casi como si la
abrazara.

Música: La danza del “Mestizaje” se baila generalmente, con el son de marimba "El Mate
amargo", pero puede bailarse con cualquier otra pieza musical de marimba. Haciendo uso
de los pasos básicos: paso sencillo, zapateado o cruzado, según la pieza de marimba
interpretada.
 B. Las Indias o Inditas de Monimbó

Danza: El baile
de estas es suave
y cadencioso, de
vez en cuando
agacha
suavemente un
poco la cabeza y
el torso, al igual
que el baile de
Negras toma la
falda con la mano
izquierda, pero no
la levanta más
alta que su
cintura, en la derecha puede llevar abanico, el que tampoco levanta muy alto, o agarrarse
también el otro lado de la falda, puede así mismo bailar con el reboso o tapado. Por lo
general la mujer se mantiene seria durante la interpretación de esta danza.

Música: La danza de Las Indias o Inditas de Monimbó, puede bailarse con cualquier pieza
musical de marimba. Haciendo uso de los pasos básicos: paso sencillo, zapateado o
cruzado, según la pieza de marimba interpretada.

C. Danza de Húngaras o Gitanos

Danza: Baile al son de la marimba y lo único que la diferencia de los otros bailes son los
trajes, y debido a que lleva botas o zapatos, esta aparenta ser más fuerte. La mujer baila con
una pandereta en su mano derecha, la que suena durante la ejecución de la danza, y en las
vueltas y los cambios la golpea contra su pierna o con la mano izquierda.

Música: La danza Húngaras o Gitanos, puede bailarse con cualquier pieza musical de
marimba. Haciendo uso de los pasos básicos: paso sencillo, zapateado o cruzado, según la
pieza de marimba interpretada.

D. El Viejo y la Vieja

Danza: El estilo de este baile

es totalmente diferente a
todos, pues ambos bailan
muy agitadamente. El paso
no es el corriente de
marimba, más bien dan la
impresión que van
caminando rápido como
viejitos, ambos van agachado
un poco del torso y se
mueven buscándose
constantemente. El baile es
jocoso y de sátira, haciendo
movimientos que no son de
ancianos.
El varón lleva un bastón o bordón en la mano
derecha, el que levanta o pone en el piso durante
la danza, con la mano izquierda abre y cierra el
saco.

Música: Estos personajes también bailan al son

de Marimba, antes lo hacían al son de pito y
tambor.

E. El Güegüense o Macho Ratón

Danza: Es una comedia bailete u

obra teatral danzónica escrita en la
época colonial en Náhuatl y Español,
durante el siglo XVII, dando vida a
un personaje pintoresco, burlón, sin
vergüenza, contrabandista, mujeriego
y estafador, que fue reconocido a
nivel nacional en castellano como “El
venerable anciano” o bien en la
lengua náhuatl como “El Güegüense”, se da como forma de expresión de protesta en
nuestro continente, que tiene como objetivo denunciar el sistema colonial, evidenciando la
situación del mestizo y el indio en la época de la colonización.

El Güegüense es teatro, parlamento,

música y danza, y estas combinaciones se
escuchan y se observan muy armónicas.

No se conocen pasos específicos para estos

sones, los grupos actuales siguen su propia
creación artística dándole su toque
personal en los montajes creados.

Música: Se conocen entre 7 y 8 partituras, con una influencia europea barroca, con un total
de 14 sones: Acción, Ronda, Alguacil, Escribano, Gobernador, Juegüense, Don Forsico,
Don Ambrosio, El Güegüense consternado y orondo, Rona o Valona. Los Machos, San
Martín, Retirada o el Borracho.

F. El Baile del zopilote

Danza: El baile del zopilote

tiene su origen sobre todo en
Masaya, Diriá y Diriomo, es
una danza antigua en la cual,
cuando los bailarines escuchan
a los músicos interpretando la
canción: El Zopilote murió,
comienzan aletear y a picotear
para dañar a su presa.
Representa la muerte y el
entierro del zopilote, un
personaje negativo que
caracteriza esa ave carroñera,
por lo que la danza envía una
advertencia sobre cuál es el fin de todos los que hacen mal.

Música: El baile se ejecuta al son de chicheros interpretando la canción El Zopilote murió.

Sugerencias metodológicas
1. Presenta a las y los estudiantes láminas o videos de bailes folklóricos de la región
del Pacífico del país
2. Trata de identificar a que baile pertenece
3. Identifica las características de los bailes folklóricos de la región del Pacífico del
país.
La o el docente evaluará la identificación de las diversas danzas folklóricas de la región del
Pacífico de nuestro país.
 Vestuario, utilería, gesto y peinados de las danzas folclóricas de la
región del Pacífico.

Indicador de logros: Identifica las diversas danzas folclóricas de la región del pacífico de
nuestro país.

1. ¿Qué observamos en la lámina?

2. ¿Cómo son los peinados que se usan en nuestros bailes folklóricos?

3. ¿Qué accesorios usan para fijar los peinados?

4. ¿De qué materiales están hechos estos accesorios?

Recordemos:

Nicaragua es un país en donde las manifestaciones culturales

hierven como un mediodía tropical, y muestra de ello son los
creativos y pintorescos trajes folclóricos tradicionales. Estos
trajes tienen su punto de origen en las diversas celebraciones
populares de antaño (y otras más recientes), durante las cuales
los asistentes se engalanaban para danzar los ritmos y canciones
relativas al festejo.
Destacándose Masaya "cuna del folclore nicaragüense" por ser el de mayor expresión
folclórica y abundante producción de arte y artesanías.

La fuerza, conservación y expresión de las tradiciones y el sincretismo

cultural llevaron a considerar a Masaya como “cuna del folclore nacional”.
Fue declarada “Patrimonio Cultural de la Nación”, en1989, y capital del
folclore nacional en el año 2000.

Hay muchos ejemplos de la fuerte expresión cultural en Nicaragua, y muy

importante se encuentra en los trajes nicaragüenses creativos y
tradicionales. 

Algunas de estas danzas, todavía se realizan hoy en día, mientras que otras
han desaparecido de su sitio original. Sin embargo, la mayoría de estas han
sido rescatadas por los artistas para realizar estas danzas en las festividades
folclóricas.

Las Inditas o Mestizaje (Baile de los viejos) - vestuario

Vestido: Estos vestidos, ya sea

masculino o femenino, demuestran
la ostentosa influencia española en
la ropa de Nicaragua. 

La mujer usa un refajo o manteado

(tipo falda) de colores vivos y con
lentejuelas que adornan el traje (que
también se conoce como el "vestido
de lujo de la India"), con fustanes de
dos vuelos y tiras bordadas en las
orillas, los que sobresalen del
manteado.

El Güipil (blusa), lentejueliado con

cintas de colores siguiendo la forma
del corte de los ojales que llevan en
la boca de la blusa: uno delante, uno atrás y uno en cada hombro. En la boca y en la manga
llevan encajes delgados plisados y de remate le ponen amapolitas de cintas de colores.
Acompañado de un sombrero de palma forrado de seda, adornados con flores, lentejuelas,
perlas y con plumas grandes de Avestruz, remata con un ventilador de mano (también
hecho de plumas). 

Además, lleva una pequeña pana, hecha de jícaro y tapado con un mantel, para la comida o
el aliño que come durante cumple el recorrido de su peregrinar o el pago de su promesa. Va
descalza o con caites.
El hombre tiene una camisa blanca de tela fina, mangas largas, ligeramente amplias, con
puños apretados. Lleva una gola o capa de color (decorada con lentejuelas), un sombrero
con el borde delantero del ala doblado y una flor grande roja o de otro color, en el centro
del doblez del ala de donde parten cintas de colores que, arrolladas alrededor de la copa, se
juntan por atrás con un nudo o broche y cuelgan hasta media espalda.

Lleva una gran cinta, doblada a manera de lazo sobre el pecho, pantalones negros cortos o
brinca charcos, Lleva medias blancas y zapatillas negras de charol, adornado con hebillas y
cascabeles (chichiles). Lleva en la cintura un refajo de ceda brillante rojo o de otro color,
cayéndole las puntas a un lado.

Las Indias o Inditas de Monimbó – Vestuario

La mujer: Mantiene el uso de la manta

tanto en la falda como la blusa, usa naguas
amplias con dos vuelos y enjaretada,
aunque en lugar del enjaretado pueden ir
adornados con cintas, trencillas, tira
bordada o encaje de colores. En la blusa la
boca es redonda o cuadrada, también lleva
un vuelo, el que adornan igual que la falda.
El vestido puede ser de un solo color o
falda floreada, en cuyo caso es la blusa la
única que adornan.

Sus trenzas adornadas con cintas de colores

fuertes y en gran cantidad, van cruzadas en la
parte de atrás de la cabeza. No le faltan las
peinetas con flores de Sacuanjoche o Resedas.
Usan reboso de color, enrollado en los brazos o
en el cuello, cuentas, aretes y gran cantidad de
pulseras.
El varón: usa un pantalón azul o blanco, un poco corto, brinca charcos, antes
acostumbraban amarrarse los ruedos de los pantalones a los tobillos con un mecate de
burrillo de plátano para no empolvarse en el verano y no enlodarse en el invierno. Usa
cotona blanca o de colores. El sombrero es de palma trenzada y se le llama de carretero.
También suele llevar un pañuelo en el cuello, el que utiliza para secarse el sudor.

Ambos, mujer y varón, usan caites o van descalzos.

Danza de Húngaras o Gitanos – Vestuario

La mujer: Viste generalmente

con falda y blusa floreada de
brillantes colores. La falda tiene
un largo corriente, y no es muy
ancha, lleva un vuelo al que
adornan con cintas y encajes de
diferentes colores. La blusa es
manga larga y cuello redondo,
adornado igual que la falda,
lleva además un delantal blanco
y en su cabeza un pañuelo
amarrado a un lado, que va
adornado con
monedas y lentejuelas que caen sobre la frente, en la mano derecha lleva
una pandereta. Lleva aretes grandes, collares y pulseras, a veces se ponen
guantes y encima muchos anillos. Va de botas que le llegan a medio
tobillo. Puede llevar antifaz o máscara de cedazo.
El varón: Lleva pantalón
oscuro, los ruedos los mete
dentro de las botas, dando la
apariencia de bombachos, la camisa es de seda
blanca o de color, manga larga y de puño, lleva
chaleco el que va adornado con lentejuelas y
chaquiras, al igual que la mujer lleva pañuelo en
la cabeza, adornado y amarrado como el de ella,
en ocasiones suele llevan también sombrero
forrado, lleva guantes y un fajón de seda, el que amarra al lado.

El Viejo y la Vieja – Vestuario

La mujer (generalmente lo hace un hombre): Lleva refajo (nagua)
floreada, güipil adornado, pañuelo en la cintura. Tetas y nalgas
postizas, adorna su cabeza con trenzas y cintas de colores y un
sombrero de ala pequeña de palma y adornado de flores de
colores y cintas que caen sobre su espalda. Va de zapatos altos o
caites. Completa su atavío una máscara de vieja
hecha de madera. y en la boca un puro
(chilcagre).

El Varón: Lleva pantalones oscuros un poco

brinca charcos, una camisa floreada de colores
chillantes, una corbata grande, la que no amarra por completo y encima un saco viejo y
grande, pegado a los hombros, un pañuelón de ceda floreado, va de zapatos o caites y al
igual que la vieja, lleva una máscara de viejo, hecha de madera y un puro en la boca.

El Güegüense o Macho Ratón - Vestuario

La obra consta de 14 personajes, entre los que se destacan dos bandos españoles y machos:

1. El Güegüense (Viejo) 8. Doña Suche Malinche

2. Don Forcico (Su hijo) 9. Macho Ratón
3. Don Ambrosio (Hijo putativo) 10. Macho Moto
4. Gobernador Tastuanes 11. Macho Mohino
5. Alguacil Mayor 12. Macho Guajiqueño
6. Escribano Real 13. Dos Damas
7. Regidor Real
Los que van disfrazados de machos llevan una máscara que
representa la cabeza del macho, visten pantalón y camisa
corriente, de chaleco, y en la pechera se cruzan sortijas o
cadenas brillantes y portan un chichil en una mano y una
tahona (opcional) en la otra.

Todos los personajes llevan máscaras, menos la Suche

Malinche y las dos damas.

El Gobernador, El Güegüense y sus dos hijos, El

Escribano Real, El Alguacil Mayor y el Regidor Real, utilizan
máscaras con la fisonomía del español, llevan un delantal cubierto
de monedas de plata y adornos dorados. Es de notar que cada
personaje lleva un traje diferente, pero todos se caracterizan por la
abundancia de adornos y flores, especialmente en el sombrero, que
es alto y más bien parece un cetro. Es también de notarse la
tendencia a los colores vistosos y llamativos, así como a los
adornos brillantes.

El Baile del Zopilote - Vestuario

Para interpretarlo requiere que los hombres usen un atuendo

negro con una máscara

Z de zopilote sobre el
O rostro, mientras las
P
I mujeres vestirán de
L naranja con un rebozo
O
T
E
negro (el traje puede ser de otro color), Naguas amplias con dos vuelos adornados con
cintas o trencillas de colores, la blusa la boca es redonda o cuadrada, también lleva un
vuelo, el que adornan igual que la falda y llevan un peinado decorado con flores.

El Toro Huaco – Vestuario

La vestimenta de los participantes es la siguiente: Pantalón

y camisa corriente; sobrebotas de cuero
brillante, de tela pana o terciopelo, con adornos
metálicos o de pedrería, en los pies, caites o
sandalias. Sobre el pecho llevan cruzadas una
banda de color vistoso, rojo, azul, verde, entre
otros, preciosamente bordada. Sobre los hombros, una
amplia capa, también de vistosos colores. El rostro lo
ocultan bajo artísticas máscaras de madera, rubia, que
reflejan el semblante de un personaje español, bien
parecido, unas con bigote y barba, otras lampiñas. Cubren
su cabeza con un sombrero adornado con muchas plumas de
pavo real, flores de papel, espejitos, cordones de cuentas
brillantes y otros atavíos. En una mano llevan una tajona o
pequeño látigo y en la otra un chichil de lata.

El individuo que carga la cabeza de toro montada sobre un

armazón, va vestido de igual forma, pero sin chichil, tajona
y sombrero, en vez lleva un
pañuelo en la cabeza, por lo
general ocupa colores negros
u opacos en su vestimenta.
Baile de Negras – Vestuario

Todas las danzas

de Las Negras
cambian los trajes
cada año, El traje
de la mujer debe
hacer armonía con
el del viejo o
varón, esto es, en
los colores y uso
de telas, diseño y
confección.
Originalmente, el
vestuario tenía una
característica
propia que
consistía en
disfrazarse con el “Traje Sastre” lo cual se ha perdido desde hace más de 40 años. Los
bailantes costean su indumentaria.

Generalmente el vestido de “La

Negra” llega al ojo del pie, como
para disimular el calzado masculino
o bien zapatillas especiales de tacón
de galletas. Actualmente los trajes
son originales y típicos,
imponiéndose el gusto en su
confección. Los atuendos que utiliza
la mujer dependen del estilo y
diseño de la representación del país que seleccionó, lo cual permite llevar sombrero
adornado liso, peluca de colochos, aretes o chapas
de prensar, arreglos florales en la cabeza o peluca
estilizada. Máscara de cedazo con imagen
representando la cara de una mujer. Usan faldas,
blusas y chaquetas, luciendo en el pecho un
artístico embullonado con vistosas cintas plisadas
o enjaretadas, que contrastan vistosamente con los
colores del vestido.
 Además de los diversos
colores de telas, éstas
son de finas sedas,
tafetanes, charmé,
poesía, tafetina, piel de
espejo y crema batida.
Lucen abigarradas
confecciones, como la
indumentaria interior
del traje de la negra,
que al ejecutar la danza
con arte y donaire va
levantando un poco el
ruedo de su vestido con
la mano izquierda,
dejando entrever el
precioso bordado de sus
piezas interiores.

Las pelucas lucen embullonadas de

artísticos peinados o pelucas rizadas de
rubio color, a veces las llevan adornadas de
crisantemos o de claveles rojos. En sus
cabelleras algunas usan boinas, otras luces
brillantes y peinetas grandes. Hermosos
aretes y brillantes chongos cuelgan de sus
orejas. Usan guantes de seda de color
negro, blanco o rojo de acuerdo a la
armonía de colores del traje del varón y de
la mujer. En sus manos los dedos se
adornan con anillos de oro o plata con
piedras preciosas, y en las muñecas de las
manos colocan pulseras de luces de color
plata y oro. En los zapatos usan chichiles
que resuenan al compás de la marimba, al
zapatear o en el paso cruzado.

El traje del varón hace juego con el de la

negra. Usa sombrero de felpa estilo
vaquero español, chino o boina, de acuerdo
al traje de la negra. Lleva pantalón igual al traje de la pareja, usando variadas
modalidades de aplicaciones.
Usa por lo general botas vaqueras o de estilo
español, de acuerdo a la representación del traje
típico del país escogido. Usa camisa blanca con o
sin chaquetín o terno, llevando corbatín en el
cuello. En el empeine del zapato utiliza chichiles o
cascabeles.

Las Inditas del Guacal o Cantoras – Vestuario

La vestimenta es tan sencilla que le da ese carácter autóctono de la

comunidad de Diriamba. Las mujeres usan blusas cortas con un escote
poco profundo y de boca cuadrada con muchos adornos, fustán de
algodón adornado con encajes de igual color. Se hacen una trenza
adornada con cintas de colores, y llevan un sombrero de palma de ala
corta, adornado con espejos y flores. Del sombrero caen cintas de
colores que llegan hasta la cadera. Llevan un guacal cubierto con un
manto de blonda, y en la otra mano llevan un pañuelo de seda brillante.
Van calzadas con caites.

Los hombres usan camisa manga larga holgada de seda brillante, el

pantalón es largo y generalmente de color oscuro sin mucha
campana, con un fajón ceñido a la cintura y amarrado a un lado de la
misma. Usan zapatillas negras y calcetines blancos, y en los hombros
llevan un pañuelo en forma de cepa, el cual es del mismo color del
manteado de la mujer. Llevan una toalla que la utilizan en los brazos
para galantearle a la mujer una vez iniciada la danza.

La danza de Las Vaquitas – Vestuario

Consiste en un aro ovalado que lleva en el extremo

delantero una cabeza de vaca y en el contorno, una
manta colgante, blanca o floreada. El disfraz de vaca
puede colgarse del cuello con un collar de cintas, o
sostenerse únicamente con las manos, al nivel de la
cintura.

De ambos pegues de los cuernos cuelga un

collar de cinta blanca, que se lo coloca la
bailante, para tener más fuerza durante la
danza. Ella va vestida con un traje de naguas
 grandes y floreadas, con un güipil que hace
juego con la falda, con un delantal floreado y
un sombrero de palma forrado con papel o tela
de colores vivos y brillantes, adornados con
cintas y flores.

Los Promesantes – Vestuario

La tela del vestido que usan es de tafetán, la blusa es
manga larga de color rosado con vuelo alrededor de la
boca de la blusa, el cual va tachonado o pringado de
lentejuelas de todo color. La falda es de color celeste, lo
cual representa la fe a la virgen María, fajón adornado con
lentejuelas, chaquiras y carrizos.

Llevan rebozo negro de tafetán desmechado en las puntas

y un abanico tipo española. Los caites o sandalias van
adornados con chichiles o cascabeles. El cabello va
peinado con partido en medio y dos trenzas cruzadas en
hamaca hacia atrás, las cuales van adornadas con cintas de
color celeste y rosada, amarradas tras las orejas formando
adorno.
Usa cadenas y pulseras de oro. En algunos casos también
la mujer lleva un sombrero pequeño forrado en tafetán
negro doblado en la parte trasera donde se colocan plumas de pavo real. Todo el sombrero
va tachonado de lentejuelas, usa máscara.

El varón lleva pantalón blanco, la camisa manga larga del color de la blusa de la mujer. Usa
sombrero de palma, copa alta pintada en celeste y en la parte frontal lleva pintada un águila
y un cinturón ancho adornado con lentejuelas y amarrado atrás. También usa toalla y
máscara. Va con zapatos bajos o caites con cascabeles.

Sugerencias metodológicas
1. Pregunta a las y los estudiantes cuántos tipos de vestuario folklóricos conoce
2. Presenta a las y los estudiantes láminas o videos de bailes folklóricos de la región
del Pacífico del país
3. Identifica el vestuario utilizado
4. Identifica las características del vestuario utilizado en los bailes folklóricos de la
región del Pacífico del país.
La o el docente evaluará que las o los estudiantes identifiquen las diversas danzas
folklóricas, vestuario, utilería de las danzas folklóricas del Pacífico.
 Danzas rituales de la zona del Pacífico de nuestro país

Indicador de logros: Representa las danzas rituales de la zona del pacífico de nuestro país.
1. ¿Qué observamos en la lámina?

2. ¿A cuáles de estas fiestas patronales he ido?

3. ¿Cuántos y cuáles bailes he observado en el recorrido de estos santos?

4. ¿Alguna vez sus padres o usted, hemos pagado algún tipo de promesas?

Recordemos:

Las danzas rituales están relacionadas con los movimientos del folklore o arraigadas en la
religión. Estas danzas rituales, por lo general se realizan en honor a un Santo Patrono de la
localidad, en el caso del Pacífico, encontramos Danzas en honor a las festividades de San
Jerónimo en Masaya, San Sebastián en las fiestas de Diriamba y Fiestas por 10 días en
honor a Santo Domingo en Managua.

En Masaya, se celebra a San Jerónimo, esta tradición es famosa por ser la fiesta popular
más extensa del país, dura tres meses, y todas las expresiones en honor al santo considerado
milagroso son una mezcla de religiosidad y cultura.

En Managua, miles de devotos, promesantes, tradicionalista y vendedores acompañan todos

los primeros de agosto la bajada de la imagen de Santo Domingo de Guzmán hacia
Managua, donde permanece diez días en la iglesia Santo Domingo, en los escombros de la
vieja Managua, al décimo día retorna hacia la Iglesia en Las Sierritas.
En Diriamba, familias nicaragüenses celebraron las fiestas patronales de San Sebastián. El
Güegüense y el Toro Huaco muestran todo su esplendor ante las nuevas generaciones
inmersas en la celebración
Todas estas festividades se realizan al son de marimbas y Chicheros, personajes y bailes
coloridos, todo en homenaje a los Santos Patronos de cada localidad. Con un derroche de
cultura, alegría y espiritualidad al pagar por el milagro o el favor recibido. Los santos
ponen a bailar a todos.
Entre las danzas que se bailan en honor a estos santos, tenemos:

El Toro Huaco (Diriamba, en honor a San Sebastián)

Danza: La realiza un grupo de

bailantes, divididos en dos grupos.
Cada uno de ellos consta de ocho a
doce personas, otro bailante llamado
“mandador” que es el jefe de la
danza y otro individuo que carga una
cabeza de toro montada sobre un
armazón.
La representación se realiza al
compás de la música del pito y el
tambor. Cada grupo se coloca en fila
india a cada lado de la calle, por orden de estatura, en el centro va el toro y el mandador a la
cabeza de la danza.

La danza consiste en una serie de

saltos o brincos diferentes entre sí, que
los bailantes realizan de acuerdo con
los distintos sones. Durante la
procesión, la danza de El Toro Huaco,
inicia en el desfile de la concurrencia a
San Sebastián, en su anual recorrido
por la ciudad. Los grupos
coreográficos en que se dividen los
bailantes recorren uno en una
dirección y otro en la otra, el trecho de
la procesión, siguiendo a los lados de
la calle, como saltando al compás del tambor y del pito, sonando alegremente los chichiles
que portan.
Los bailantes, durante las danzas, emiten de vez en cuando, un sonido gutural, semejante al
que se hace popularmente para llamar a las aves de corral o a las gallinas: ruuuu…, ruuuu..,
ruuuu. Durante la representación de la danza no hay diálogos, aunque los bailantes se
saludan con ligeros cuchicheos al oído.
 En el centro baila también el
toro, que es un bailante que
sostiene con las manos en alto
la armazón que representa el
toro, embiste a veces a los
demás bailantes, quienes se
capean como sorteando al
imaginario toro, haciendo un
gesto natural de defensa con
la tajona que portan en la
mano izquierda.

Música: La danza tiene 9

sones, que se tocan con el pito y tambor, dos se ejecutan al inicio y al final, siendo la misma
danza para esos sones.
Los sones se ejecutan y se bailan de acuerdo al orden que se enumeran y conforme los
nombres que tienen:

1. Primer son (Introducción)

2. El paseadito
3. El Toro
4. El Zapateado
5. El Dicho
6. El Segundo Zapateado
7. El Bejuco
8. La Flor
9. Cara con Cara
10. Primer son (se repite)
11. El Pasiadito (se repite y final)

Baile de Negras (Masaya, en honor a San

Jerónimo)

Danza: Este peculiar baile, está

conformado por parejas de hombres.
El baile de la mujer es muy
desenvuelto, con la mano izquierda se
recoge la falda y se abanica con la
derecha; levanta garbosa la barbilla y
mueve las piernas con bastante
libertad, en manifiesto contraste con la
expresión de la máscara, mueve
cadenciosamente los hombros y levanta la falda y abanico más arriba de lo normal. En este
baile la mujer sale primero a bailar, rara vez pasa lo contario, y con el abanico convida al
hombre a bailar.

El baile del varón es mucho más fuerte y agitado, se mueve alrededor de la mujer, otras
veces taconea sosteniendo el paso y sin moverse del lugar. Los brazos los levanta más
arriba de lo normal.

El baile únicamente se realizado por

pareja, y solicitan la pieza musical
directamente al marimbero. El baile de
negras se da solo en Masaya, y para sus
habitantes es un orgullo de contar con
esta expresión cultural, es identidad y
sello como masayense, herencia de sus
antepasados aborígenes, que junto a la música de marimba forman sus propias raíces, sus
orígenes.
Música: Danzan al son de la marimba.
Las Inditas del Guacal o Cantoras (Diriamba, en honor a San Sebastián)

Danza: Se desarrolla con una coreografía sólo

conformada por filas e hileras. La forma de bailar
es muy romántica y se aprecia mucho el galanteo.
El acento o ritmo lo dan las mujeres con el
armónico
movimiento del
codo y el
pañuelo. El paso
principal es el
sencillo de
folklore, pero un poco más asentado. Dentro de la danza se
realizan coplas en homenaje a San Sebastián.

Música: No existe una música propia para esta danza y se utilizan los sones de marimba
originarios de los bailes de Masaya, ejecutados con la marimba de arco, la guitarra y la
guitarrilla.

La danza de Las Vaquitas (Managua, en honor a Santo Domingo)

 Danza: es realizada por los promesantes en las fiestas en
honor a Santo Domingo de Guzmán, Patrono de los
Managuas, el desarrollo de la danza es bien sencillo, la
bailante o el bailante, ataviado con un disfraz construido con
un bejuco flexible y la osamenta de la cabeza de una vaca, da
vueltas acompasadamente y de vez en cuando hace
reverencias o inclinaciones, la acompañan uno o varios
sorteadores, con mantas o toallas en las manos, la danza
rinde pleitesía a Santo Domingo, con lo cual se paga la
promesa.
La vaca o vaquita, trata de embestir a los sorteadores durante
todo el
baile, sus

movimientos son de un lado hacia el otro,

o de atrás para adelante, sin un paso
específico, algunas veces corren detrás de
los sorteadores.
Música: Bailan al son de chicheros, que
interpretan para la ocasión, los sones de
toros. La música es ejecutada por bandas populares o “chicheros”, quienes ejecutan
corridos a Managua, sones de toro o de cacho y sones nicas. No tiene música propia.
Durante el recorrido de la procesión también se escuchan sones de marimba grabados,
música que también bailan los promesantes durante el recorrido de la imagen.

Los Promesantes (Masaya, en honor a San Jerónimo)

Danza: Bailan al son de la marimba, el varón sale primero y
después saca a la mujer, en la danza participan de cuatro a cinco
parejas, pero no existe coreografía, cada pareja baila
independiente de las otras, los varones bailan con los brazos
levantados portando una toalla desmechada en las puntas, y las
mujeres usan un abanico, durante el baile solo lo hacen frente al
santo, al cual no le dan la espalda.
Música: Bailan sones absolutamente folklóricos y con sones de marimba de arco. No
tienen una pieza específica.
Sugerencias metodológicas
 1. Pregunta a las y los estudiantes cuántos tipos de bailes folklóricos dedicados a
Santos conoce
2. Presenta a las y los estudiantes láminas o videos de bailes folklóricos en honor a
Santos de la región del Pacífico del país
3. Identifica las características de los bailes folklóricos en las fiestas patronales del
Pacífico.
4. Identifica las características e instrumentos de la música utilizada en los bailes
folklóricos de la región del Pacífico del país.

La o el docente evaluará la participación en la representación de las danzas rituales de la

zona del Pacífico de nuestro país.
 Pasos básicos de las danzas folklóricas de la región del Pacífico

Indicador de logros: Aplica los pasos básicos de las danzas folklóricas de la región del
pacífico.

1. ¿Qué
observamos en la lámina?

2. ¿Cuáles son los pasos básicos de la danza folklórica del Pacífico?

3. ¿Cuáles pasos básicos puedo hacer?

4. ¿Alguna vez he bailado con estos pasos?

Recuerde:
Pasos más populares de la danza folklórica del pacífico:
 Sencillo o básico, presente en casi todas las piezas de marimba.
Se inicia en posición paralela
Sacamos pie derecho, apoyando el metatarso y levantado
el talón
Levantamos el pie izquierdo completo
Bajamos el pie
izquierdo

Volvemos a la
posición inicial

Repetimos por
la izquierda

 Zapateado, con sus variantes: punta-taco, punta

atrás-delante, presente en las piezas que tienen ritmos más alegres.
 Levantamos el talón y sólo dejamos la punta del pie
pegada al piso
Lanzamos la punta hacia adelante, despegándola
del piso, y volvemos a la posición inicial
Levantamos el otro pie
completamente apoyados en la
punta

Golpeamos el piso
con el pie completo mientras
levantamos la punta del pie
El Zapateado se realiza hacia la derecha y hacia la izquierda, podemos realizarlo en
giros también.

 Cruzado, presente en pocas piezas, de posible procedencia africana por su difícil

coordinación entre los ritmos de los pies y meneos de las manos, torso, faldas y
cabeza. Algunas con ritmo suave, otras más moderadas y algunas más alegres o
movidas.
Posición inicial en paralelo
Sacamos el pie derecho hacia adelante por enfrente del izquierdo
Levantamos el pie de atrás (izquierdo), apoyando
totalmente el peso en el pie de adelante (derecho)
Levantamos el pie de adelante (derecho),
apoyando el peso totalmente en el pie de
atrás (izquierdo)
El cambio hacia
el otro lado se
hace
de
esta
posición, golpeando el pie de adelante con el piso y
cambiamos el cruzado de pie.

Los nuevos pasos son:

 a. Paso cruzado balanceado:
El cruzado balanceado consta de cruce de
piernas por delante, a lado y por detrás sin
mover del lugar el pie de base, el que se
ubica en una posición ligeramente sobre los
dedos, el balanceo lo indica la colocación del
torso y el movimiento ondulante a la lateral.
Como se muestra en las siguientes figuras:

b. Punta y taco:
Este paso se ejecuta generalmente con las
manos en la cintura y con un balanceado de caderas.
Este paso marca tres tiempos, cuando el pie de acción
golpea adelante con el talón, luego golpea atrás con el
metatarso, el pie de base se eleva y golpea con toda la
planta del pie el piso en el tercer tiempo a como se
observa en la figura:

c. El azote:
El ritmo de este paso es de tres tiempos, pero con la diferencia en que se hace
más fuerte el primer paso en el tiempo “uno” y los otros dos son rápidos y
pequeños sobre las puntillas de los pies juntos, con una intención de caída hacia
adelante. En este paso se alternan los pies. Se pide que los estudiantes ubiquen las
manos en la cintura para realizar este paso, a como se puede apreciar en la figura:

Sugerencias metodológicas
1. Practica los pasos primero sin música y luego con la música correspondiente para
cada paso.
2. Incorpora los nuevos pasos descritos en este tema explicando pausadamente para
que las y los alumnos capten los movimientos necesarios para realizar los pasos.
 3. Realiza talleres de pasos primeramente sin música y luego con música para el
afianzamiento del aprendizaje de los estudiantes.
4. Practica en parejas primeramente y después en grupo los pasos aprendidos
realizando interpretaciones por parte de las y los estudiantes con música folklórica
de la región del Pacífico de nuestro país.
5. Utiliza los pasos aprendidos en la interpretación de las danzas folklóricas de la
región del Pacífico de nuestro país.

La o el docente evaluará la ejecución de los pasos básicos de las danzas folklóricas de la

región del Pacífico de Nicaragua.
 Ejecución coreográfica

Indicador de logros: Demuestra sus habilidades danzarias en las ejecuciones coreográficas.

Exploración de conocimientos:

1. ¿Qué observa en la fotografía?

2. ¿Qué están practicando?

3. ¿Qué entiende usted por coreografía?

4. ¿Cuáles son los elementos de la coreografía?

5. ¿Ha bailado alguna vez en un grupo de danza?

6. ¿Qué diseños geométricos se pueden hacer en una coreografía?

Recuerde:
Elementos coreográficos son todos aquellos que nos ayudan en la elaboración de una
coreografía: El tiempo, el espacio, el movimiento y los diseños (figuras) coreográficas.
El tiempo: hay que tenerlo en cuenta a la hora de
montar, ya que determina los pasos y
movimientos que se harán durante la coreografía,
nos ayuda también para saber en cuantos tiempos
musicales haremos los desplazamientos en el
espacio para evitar que las y los alumnos corran
en el escenario a la hora de la puesta en escena de
nuestra coreografía.

El espacio: es donde haremos los desplazamientos o diseños coreográficos y puede ser el

escenario, el auditorio o al aire libre. Tomando en cuenta hacia donde pondremos al público
para una mejor visión del espectáculo a la hora de bailar nuestra coreografía.

El movimiento: es lo que haremos con nuestro

cuerpo, tanto
a nivel
personal
como grupal, como nos moveremos (cabeza, brazos y
piernas) en el lugar y como nos trasladaremos (que pasos
seleccionaremos) de un lugar a otro en el espacio.

Los diseños

(figuras)
coreográficas: podemos hacer uso de las figuras geométricas:
líneas, cuadrados, círculos, diagonales, triángulos, entre
otras. Estos diseños se logran con tres o más estudiantes para que la figura se pueda
apreciar. Hay que definir en cuantos tiempos musicales, con qué pasos y movimientos se
construirán estos diseños o figuras coreográficas.

La danza es un lenguaje de comunicación, nuestros antepasados danzaban cuando estaban

tristes, cuando estaban alegres, le danzaban a la lluvia, al sol, a la luna, al rayo, a todo
fenómeno de la naturaleza que les provocará miedo o bienestar.
Se recomienda respetar el motivo por el cual, la danza fue creada, tratar en lo
posible de recrear el sentimiento de la danza misma a la hora de
realizar el montaje
coreográfico, compartiendo
con las y los alumnos la
sinopsis de las danzas.

Existen algunos
elementos
escenográficos que
aportan a la coreografía y que
pueden ser utilizados a la

hora de la ejecución de la misma. En el lenguaje danzario, es conocido como

Escenografía: Conjunto de elementos necesarios para ambientar y representar un montaje
coreográfico. Que con ayuda de esta podemos darle más colorido y comprensión a la puesta
en escena. Ejemplos de escenografía: Telones, objetos puestos en escena acorde al tema del
montaje coreográfico, elementos cargados por los mismos bailarines, luces que crean el
ambiente deseado para la coreografía, entre otros.

El desarrollo de una coreografía conlleva unas consideraciones generales para lograr un

buen resultado al momento de la puesta en escena: tomemos en cuenta el vestuario
(importancia de la combinación de los colores), las luces (si las hay), una buena selección
de música, el sonido a la hora de su reproducción, el local donde se desarrollará la danza, la
escenografía que se utilizará, entre otros. Se recomienda que los montajes coreográficos se
realicen en forma de talleres, es decir que las y los estudiantes a medida que vayan
practicando los pasos, construyan las coreografías de acuerdo a su contexto.

Pasos para elaborar una coreografía danzaria

- Elegir la música y medir el tiempo
- Elegir cantidad de bailarines
- Intensión de la danza (mensaje, historia)
- Creación de la danza o baile (vestuario, tiempo, espacio, diseños, movimientos)

Sugerencias metodológicas

Para ello se sugieren las siguientes actividades:

1. Forme equipos de trabajo.
2. Oriente en los equipos la organización y ejecución de coreografías.
 3. Asigne a cada equipo de trabajo una danza, Según el grado(7mo-8vo-9no).
4. Practique la coreografía en equipo.
5. Presente en una velada cultural las coreografías practicadas.

La o el docente evaluará el trabajo en equipo y la demostración de las habilidades danzarias

en las ejecuciones coreográficas.