Mayab’ Na’ojiil

(Idioma Maya Tz’utujil)

Orientación Pedagógica de

Artes Plásticas
Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico

Subárea de Artes Plásticas

CNB/MINEDUC
 2

Junta Directiva:
Presidente: Miguel Angel Camajá Cabrera
Secretario: Pedro Rodolfo Lopez
Tesorero: Francisco Javier Méndez Pantzay
Vocal 1: Jesús Ramírez Marcos
Vocal 2: María Lourdes Pérez y Perez

Coordinador Administrativo:
Emerito Wuilian Simón Perén

Kemonel - Sistematizador
Cristóbal Ermitaño Cholotío Vásquez

Revisión y validación
Centros Educativos Mayas asociadas a la ACEM

Edición
B’atz’, Edgar E. Choguaj Chajil
B'alam, Andrés Tomás León

Diseño de Portada
Cristóbal Ermitaño Cholotío Vásquez
Maya Na’oj, Ediciones

Fotos de portada:
Cristóbal E. Cholotío Vásquez
Mural comunitario San Juan La Laguna, Sololá
Joven Arte 2013 Se termino de tejer:

Diseño y Diagramación r Bak’tun, 0 K’atun, 1 Tun,

Maya Na’oj, Ediciones 4 Winaq, 8 Q’ij, q Q’anil,
6 Kumk’u’.

Marzo 14 de 2014

“Está publicación ha sido realizada “Con el apoyo del Ayuntamiento de Barcelona” (Solidaridad
y Cooperación Internacional). El contenido de dicha publicación es responsabilidad exclusiva de
“ACEM” y no refleja necesariamente la opinión del ayuntamiento de Barcelona”.

Se permite el uso del presente documento para fines educativos citando la fuente.
 TABLA DE CONTENIDOS
3

Presentación.............................................................................................................. U 7
Introducción.............................................................................................................. I 8
Ideas orientadoras para facilitadoras y facilitadores........................................... O 9
Descripción de íconos.............................................................................................. P 10
Vivencia y competencias........................................................................................ A 11

Najb’ey tanaaj / Primera Unidad

El Arte de las Culturas

Ubicación temática.................................................................................................. F 14
Vivencias y Competencias....................................................................................... G 15
Relación con el cholq’ij............................................................................................ G 15

1 El arte.................................................................................................................... H 16
1/1 Historia de las artes plásticas y artes del Pueblo Maya................. H 16
1/2 Hablemos de las artes plásticas....................................................... J 17
1/3 La belleza........................................................................................... K 18
1/4 El diseño............................................................................................. K 18
1/5 El punto............................................................................................... Q Q 21

2 La línea................................................................................................................. Q Q 21
2/1 Manifestación de la línea................................................................. Q W 22
2/1/1 La línea vertical................................................................................. Q W 22
2/1/2 La línea horizontal.............................................................................. Q W 22
2/1/3 La línea inclinada.............................................................................. Q E 23
2/2 Decoraciones de Abya Yala............................................................ Q E 23

3 División de la línea.............................................................................................. Q T 25
3/1 Formas, relaciones, posiciones y funciones de la línea................. Q T 25
3/1/1 La línea según su forma pueden ser rectas y curvas. .................... Q T 25
3/1/2 Según su relación puede ser paralelas, convergentes,
divergentes perpendiculares, quebradas y mixtas......................... Q T 25
3/1/3 Según su posición puede ser vertical, horizontal,
inclinada u oblicuas.......................................................................... Q Y 26
3/1/4 La línea tiene varias funciones que debemos conocer,
utilizar y lograr su aplicabilidad en el trabajo plástico.................. Q U 27
3/2 La línea técnica, artística y su aplicación....................................... Q O 29
3/3 Definición, valor, función y composición de la línea...................... Q P 30
3/4 La línea y el dibujo en el arte maya................................................. Q A 31
3/5 Observación de la línea en la naturaleza....................................... Q A 31
 4

4 El área ................................................................................................................. Q S 32
4/1 Las figuras geométricas, triángulo, rombo, círculo y otras figuras. Q D 33
4/2 La geometría maya........................................................................... Q D 33
4/3 Área artística, orlas, festones y rosetones........................................ Q F 34
4/3/1 Orlas.................................................................................................... Q F 34
4/3/2 Festones.............................................................................................. Q G 35
4/3/3 Rosetones........................................................................................... Q G 35

Rukaab’ tanaaj / Segunda Unidad

La rotulación y la perspectiva
Vivencias y competencias....................................................................................... Q K 38
Relación con el cholq’ij............................................................................................ Q K 38
Ubicación temática.................................................................................................. Q L 39

5 La rotulación....................................................................................................... W = 40
5/1 Historia de la escritura....................................................................... W = 40
5/2 Estudio de las letras........................................................................... W R 44
5/3 Estilo y tamaño de las letras.............................................................. W P 50
5/4 Espacio entre las letras...................................................................... W D 53
5/5 La escritura precolombina de Abya Yala........................................ W F 54

6 La perspectiva..................................................................................................... W H 56
6/1 Técnica y fenómeno visual............................................................... W L 59
6/2 Tipos de perspectivas........................................................................ E = 60
6/2/1 Frontal y paralela............................................................................... E = 60
6/2/2 Perspectiva oblicua........................................................................... E Q 61
6/2/3 Perspectiva con tres puntos de fuga............................................... E W 62
6/2/4 Perspectiva invertida......................................................................... E W 62
6/3 Trazo en perspectiva y sus componentes:
el cuadrado, el círculo y el cubo..................................................... E E 63
 5

Roox tanaaj / Tercera Unidad

El claroscuro, el collage y el color
Vivencias y competencias....................................................................................... E Y 66
Relación con el cholq’ij............................................................................................ E Y 66
Ubicación temática.................................................................................................. E U 67

7 El claroscuro ....................................................................................................... E I 68
7/1 Zonas del claroscuro......................................................................... E O 69
7/2 El efecto psicológico del claroscuro, los efectos de espacio
y profundidad, efectos de iluminación de volumen...................... E A 71

8 El colaje o collage . ........................................................................................... E F 74

8/1 Clases de textura .............................................................................. E G 75
8/2 La estética.......................................................................................... E L 79
8/3 Los instrumentos ................................................................................ R = 80
8/4 Utilización de elementos culturales para formar un collage.......... R Q 81

9 El color . .............................................................................................................. R E 83
9/1 Los colores primarios y secundarios.................................................. R E 83
9/2 Utilización del círculo cromático...................................................... R T 85
9/3 Matización de colores....................................................................... R Y 86
9/4. Observación de la naturaleza y los colores.................................. R U 87
9/5 Los colores en el arte Maya.............................................................. R U 87
9/6 El significado de los colores en la Cosmovisión Maya.................... R I 88
9/7 El color en las diversas manifestaciones artísticas:
los códices, arte pictórico en los códices,
murales de Bonampak y cerámica de la comunidad.................... R O 89
9/8 Los colores en los tejido mayas........................................................ R P 90
9/9 Los colores de los trajes de la comunidad...................................... R A 91
9/q La armonía......................................................................................... R S 92
9/w Pintar paisajes................................................................................... R D 93
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 6

Rukaaj tanaaj / Cuarta Unidad

El diseño y moldeo, la figura humana y la geometría,
el volumen y el arte comunitario

Vivencias y competencias....................................................................................... R H 96
Relación con el cholq’ij............................................................................................ R H 96
Ubicación temática.................................................................................................. R J 97

q El diseño y moldeo ............................................................................................. R K 98

q/1 Diseño por unidad, composición, encadenamiento,
empotramientos y contacto............................................................ T = 100
q/2 Formas y diseños de Abya Yala........................................................ T W 102
q/3 Diseño de entrelazamiento, convergencia, ritmo,
variedad y equilibrio de los diseños mayas..................................... T W 102

w La figura humana . .............................................................................................. T T 105

w/1 El bosquejo......................................................................................... T Y 106
w/2 La línea técnica en diseños del cuerpo humano .......................... T A 111
w/3 Utilización de los principios básicos a mano alzada....................... T A 111

e La geometría y el volumen ................................................................................ T D 113

e/1 Alto y bajo relieve.............................................................................. T D 113
e/2 Las figuras geométricas, construcción del tetraedro, cubo,
dodecaedro, icosaedro, octaedro, cilindro y cono truncado.... T F 114

r Arte comunitario ................................................................................................. T J 117

r/1 Los diseños en las diversas manifestaciones artísticas
del Pueblo Maya............................................................................... T K 118
r/1/1 La escultura y la talabartería............................................................ T K 118
r/1/2 Los diseños de la vestimenta Maya.................................................. T L 119
r/1/3 Los diseños de la cerámica y la alfarería........................................ Y Q 121

Bibliografía................................................................................................................. Y R 124
7 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
7

PRESENTACIÓN
El texto de Orientaciones Pedagógicas de Artes Plásticas para primero básico
se elaboró con el apoyo técnico de alterNativa Intercambio con Pueblos
Indígenas y financiero del Ayuntamiento de Barcelona contemplado en el
proyecto “Fortalecimiento de la educación maya bilingüe intercultural de
ciclo básico en 8 municipios de Guatemala”

Se pone a disposición de facilitadores/es del ciclo básico de las Escuelas

Mayas de la ACEM este material, como instrumento pedagógico para la
implementación de Ukemal ri Mayab’ Tijonik pa Keb’ Tziij, ruk’ Keb’ Oxib’
B’antajilal, Urox B’eyal / Tejido curricular de Educación Maya Bilingüe
Intercultural, que es contextualización del Currículo Nacional Base del ciclo
básico, Acuerdo Ministerial No. 178-2009, la Concreción de la planificación
curricular nivel regional del pueblo maya, nivel de educación media, ciclo de
educación básica, Acuerdo Ministerial No. 3599-2011, en el cual se sostiene
que “el proyecto educativo del Pueblo Maya también se caracteriza por ser
flexible y perfectible. Flexible, porque permite ampliaciones y adaptaciones.
Perfectible, porque puede ser mejorado, de acuerdo a las prácticas
pedagógicas, experiencias y modalidades educativas del Pueblo Maya,
vinculadas a la situación del cosmos, la madre tierra y de la sociedad mundial”1

El pueblo maya tuvo y tiene su propia forma de ver, concebir, entender,

interpretar y configura los elementos de su entorno espiritual, cósmico,
planetario, político-económico y humano. “Todo está vivo”, axioma elemental
de las abuelas y los abuelos mayas (elementos espirituales, cósmicos y de la
madre tierra incluyendo al ser humano) para sus generaciones. Estos aspectos
pautan y definen las leyes que la humanidad debe tener presente para
interactuar con los elementos de su entorno.

El documento responde efectivamente a esa realidad maya ancestral, presente

y que proyecta el porvenir a una visión más equilibrada en consonancia con
la ética de la educación y los nuevos paradigmas educativos, en el marco
de la Política de Educación Bilingüe Intercultural y las políticas educativas
encaminadas por el Ministerio de Educación en respuesta a las demandas de
los Pueblos Originarios de Guatemala.

_____________________
1. DIGECUR: Dictamen Técnico Curricular Concreción de la planificación curricular nivel regional del
pueblo maya, nivel medio, ciclo básico No. 013/JNMCB-2011
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 8
8

INTRODUCCIÓN
El área de Expresión Artística del Currículo del Pueblo Maya y la sub área de
Artes Plásticas, de Primero Básico, orienta la comprensión y la vivencia de las
distintas y variadas manifestaciones artísticas universales y mesoamericanas
que están cimentadas desde la propia cosmovisión y sustentan la espiritualidad
y el desarrollo pleno del ser humano.

Las distintas manifestaciones o expresiones plásticas del ser humano enriquecen

los diversos componentes de las Ates Plástica, tales como los movimientos
de la línea, el ritmo, la belleza, la perspectiva, etc.; de ahí la importancia
de la interrelación de las distintas manifestaciones artísticas de las cultura,
para que el estudiante desarrolle las habilidades psicomotoras e intelectuales,
sensoriales, energéticas, la creación y recreación desde la plástica.

Acompañar a los estudiantes en el mundo teórico y práctico universal y

comunitario desde las Artes Plásticas constituye un reto, una tarea cuyos
resultados se deben concretar y ser visibles en la actitud y en la personalidad
de las y los estudiantes.

Este texto enfoca la teoría de las Ates Plásticas, los ensayos en la manipulación
y la expresión viva del arte universal, mesoamericano y del Pueblo Maya,
propiciando espacio para la expresión de los sentimientos propios del
estudiante que lo puede encontrar a través de la observación de la línea, de
la perspectiva, del color; solo así podrá entender, comprender e interpretar
lo que encuentra a su alrededor y lo que puede transmitir personalmente,
es decir, este proceso propicia al estudiante: descubrir, recrear, imaginar,
exteriorizando lo que siente o lo que percibe en su contexto.

Muchas prácticas que realizamos a diario se ven confrontadas con la realidad

que nos separa cada vez más de nuestras raíces; es un reto para los Mayas
contemporáneos construir y buscar el equilibrio, la armonía y el balance con
todo lo existente y lo inimaginable. El arte es como un punto de encuentro
de la persona y la expresión de su propia conciencia, en la articulación del
pensamiento y su yo interno sensorial inmediato y el yo imaginario como un
elemento integrado de los diferentes planos emocionales e intelectuales; el
arte cumple la función primordial de expresar la personalidad tanto en lo
interno como lo externo.

El texto de orientaciones pedagógicas contempla nociones básicas que

servirán de guía y fundamentación teórica y práctica para las facilitadoras y
facilitadores quienes desde su experiencia y conocimiento deberán enriquecer
los distintos temas dándole un enfoque y desarrollo desde su contexto.
 9 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
9

IDEAS ORIENTADORAS PARA FACILITADORAS Y FACILITADORES

El Texto orienta el desarrollo del análisis, la reflexión, la crítica y propuestas respecto
a la situación actual del contexto sociocultural, económico y político por medio del
conocimiento histórico – social, por lo que:
1 Propicia las relaciones intra, multi e interculturales.
2 Favorece la armonía con otras personas, pueblos y culturas; la valoración
y respeto de la diversidad cultural y lingüística y coadyuva a la participación
proactiva, consiente y con autodeterminación de las y los jóvenes ciudadanos en
los tiempos actuales para una convivencia pacífica, democrática e intercultural.
3 Busca formar personas responsables en el proceso de transformación del medio
social, político y económico desde su visión cosmogónica de equilibrio ecológico
y con identidad.
4 Propicia la interpretación de las sociedades actuales como resultado de procesos
de transformación (invasiones) a lo largo de varias etapas históricas y reorienta el
curso para el bien colectivo.
5 Orienta la labor docente en investigación y obtención de información real de
los hechos históricos desde la visión del Pueblo Maya, de los pueblos indígenas,
sus orígenes y situaciones actuales, asumiendo actitudes de corresponsabilidad
ante situaciones propias de la época.
6 Estimula a las y los facilitadores a comprender e incidir en su entorno social
e interactúen libres, crítica y responsablemente en la comunidad a la que
pertenecen, basándose en principios y valores que fundamentan la vida en
democracia y cultura de paz.
7 El texto está elaborado para ser trabajado en el idioma local (comunidad),
componente básico en el desarrollo de la Educación Maya Bilingüe Intercultural.
8 Proporciona elementos históricos de la vida colectiva, sus orígenes, procedencia
y raíces que lleve a las y los estudiantes a desarrollar su identidad, actitudes
de respeto y valoración a la diversidad histórico-cultural de la humanidad. Es
la expresión artística la que hace simbólica la presencia de un pueblo con su
cultura en el concierto universal y que la hace única y punto de referencia.
9 Es instrumento base para el desarrollo de la subárea y que necesitará
complementación y completación de los contenidos.
q Las actividades de aprendizaje fortalecen el desarrollo del currículo local.
w El texto está para fortalecer las habilidades y destrezas de creación artística en
los estudiantes desde la propia cultura.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 10
q

DESCRIPCIÓN DE ÍCONOS

Contenido básico
Con este ícono daremos a conocer el
contenido básico del tema a estudiar, los
textos de soporte y conocimientos básicos
que amplían la información que ayudará a
sustentar la teoría del tema.
Los abuelos y abuelas son fuentes de
información por tal razón, este icono de la
abuela se relaciona con los conocimientos
básicos.

La practicabilidad del arte

Es la expresión viva del arte. Con este

ícono daremos a conocer la realización
de trabajos de aprendizaje o de creación,
tanto personal, en equipo, grupal o
colectivo.

Sabemos que los conocimientos y las

habilidades creadoras también se heredan
de los abuelos y abuelas, con este ícono se
representa el trabajo que se realizará en
cada unidad.
 11 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
w

Área Tz’o’il Jab’el / Expresión Artística

Subárea: Artes Plásticas

Vivencia y competencias

VIVENCIA DEL ÁREA TCEMBI

Desarrolla sus habilidades y valora destrezas artísticas en su entorno social basadas en la
cosmovisión Maya fomentando el interés por la perfección y las expresiones estéticas de
otras culturas.

COMPETENCIA DE CURSO CNB/MINEDUC

1 Utiliza las técnicas de témpera y crayón de madera en obras gráfico- plásticas
sobre temas de paisaje natural y cultural tomando como referencia obras de
artistas guatemaltecos.
2 Emplea la línea configuradora de formas para comunicar gráficamente sus
percepciones y sentimientos.
3 Resuelve creativamente problemas de forma que presenta el relieve, utilizando
diversos materiales plásticos y herramientas propios de su entorno.
4 Aprecia y respeta las proporciones de la figura humana, elementos del lenguaje
Visual- Plástico y los valores éticos, sociales, culturales y estéticos de las obras de
artistas guatemaltecos, emite su juicio crítico.

VIVENCIAS DEL CURSO DE TCEMBI

Practica y valora la expresión artística de otras culturas para la práctica de la
interculturalidad.
e
 Najb’ey tanaaj
Primera Unidad

Nombre de la unidad
El arte de las culturas

Temas:

1 Definiciones conceptuales
2 La línea
3 El área y
4 La geometría y la silueta
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 14
t

Ubicación temática
El arte universal ha despertado gran interés entre historiadores, arqueólogos, etnógrafos
y antropólogos, tratando de entender el mundo a través del arte, pero muchas de las
informaciones que tratan de descifrar aún se viven y se practican en la vida diaria,
como sucede con el arte Maya que se ha transmitido de generación en generación.

Compañeras maestras y maestros abramos entonces nuestra mente y nuestro

corazón, veamos más allá de lo que normalmente estamos acostumbrados; esta es
una oportunidad para realizar investigaciones, entrevistas, experienciar procesos que
realizan nuestros abuelos y abuelas en nuestras comunidades; con estas prácticas de
investigación lograremos con nuestros estudiantes entender nuestra propia cultura,
valorar las prácticas artísticas y tomarlas como referencias para el aprendizaje.

El compromiso entonces es fortalecer nuestros procesos de formación escolar, conocer

y practicar el arte universal y al mismo tiempo contextualizar los contenidos, practicar
y vivir el Arte Maya.

El texto nos introduce en el conocimiento del mundo de las Artes Plásticas, propicia y
promueve el diálogo, la interacción de conocimientos, detectando en el estudiante los
conocimientos y vivencias previas, los saberes propios que han adquirido en el entorno
donde se desenvuelve porque muchos padres heredan a sus hijos la especialidad que
ejercen, como alfareros, talladores, pintores, etc.

Al hablar de arte universal se refiere a la historia de la humanidad; los contenidos

mínimos que se presentan serán nuestro punto de partida para entender y desarrollar
los temas de la unidad: el arte, la línea, el área; dichos contenidos deben ser
relacionados y contextualizados con el Arte Maya, como los movimientos lineales
y las representaciones en los diseños Mayas, la cosmovisión y otros temas más, que
son como la parte introductoria del Arte Maya que se desarrollará en los grados de
segundo y tercero básico.

Iniciemos entonces a internarnos en el mundo de las Artes Plásticas, para conocer y

compartir conocimientos universales y conocimientos de nuestros abuelos y abuelas
Mayas.
 15 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
y

VIVENCIAS Y COMPETENCIAS

COMPETENCIA DE GRADO CNB/MINEDUC

1 Emplea la línea configuradora de formas para comunicar gráficamente sus
percepciones y sentimientos.
2 Aprecia y respeta las proporciones de la figura humana, elementos del lenguaje
Visual-Plástico y los valores éticos, sociales, culturales y estéticos de las obras de
artistas guatemaltecos, emite su juicio crítico

INDICADORES DE LOGRO
1 Practica los valores culturales y artísticos de otros pueblos basados en el respeto
en el contexto donde se desenvuelve
2 Aplica los conocimientos de las artes plásticas de otras culturas para la práctica
de la interculturalidad

RELACIÓN CON EL CHOLQ’IJ

B’atz’, son los movimientos secuenciales que no se define el fin, principio

de inteligencia y la aplicación en la práctica, es creación artística

N’oj, es la habilidad mental, es la utilización de análisis crítico sobre los

acontecimientos de las artes, es la creatividad, es la máxima inteligencia
y es la sabiduría

Ajpu’, es la habilidad artística, son los movimientos intuitivos aplicados a la

expresión artística, es la utilización de la observación y la expresión.

Imox, es la complementariedad, es la teoría y la práctica, es la habilidad

de análisis y habilidad artística, es el uso del tacto y la intuición, es ser
multidisciplinario, con valores multiculturales.

Aq´ab´al, es la aurora, el amanecer, día propicio para iniciar un trabajo

artístico, es la inspiración, es la exteriorización de las emociones a través
del arte.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 16
u

1 El arte
El arte se define como
Arte. Es una activi- “El  estudio de la
dad y producción
historia,   es la  disciplina
humana, con una
finalidad estética o académica  cuyo objeto
comunicativa son las  obras de arte  en su
desarrollo histórico y contexto
estilístico (género, diseño,
formato y apariencia), y su desarrollo, los artistas en
su contexto cultural y social” [Link]/
wiki/arte. Las primeras manifestaciones de lo que
llamamos arte están relacionadas con las pinturas [Link].e
rupestres, las estatuillas de dioses, del arte prehistórico, etc. Arte prehistórico

1/1 Historia de las artes plásticas y artes del Pueblo

Maya

El estudio de la historia del arte se realiza a través del análisis visual de las técnicas, del
material utilizado en la obra, por medio del cual se define la época, la rama artística, la
técnica o la corriente que se utilizó en la obra. No hay un concepto de arte universal, ni
un lenguaje universal del arte, cada época y cada cultura tiene el suyo e interpreta las
manifestaciones artísticas desde su punto de vista.

Épocas y períodos en la evolución del arte.

Durante la historia del ser humano, el arte

ha evolucionado y ha pasado por diferentes
épocas como: El arte del período prehistórico.
La época antigua (Egipto, Mesopotamia,
Grecia, etc.). Período Helénico y Romano. La
edad Media. Renacimiento. Barroco. Clasicismo.
Romanticismo. Realismo y otras corrientes
más. Impresionismo. Realismo. Simbolismo y el
Modernismo.

[Link]
 17 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
i

El Pueblo Maya ancestral

desarrolló una particular
expresión artística que
actualmente se evidencia en
los edificios, estelas, vasijas,
códices, murales y diferentes
tejidos. Posteriormente el arte
maya fue modificándose por
influencias de otras culturas;
en la época colonial los artistas
mayas adoptaron técnicas y [Link]
matices de la cultura española.
Actualmente el arte contemporáneo vislumbra mezcla de técnicas tanto del arte ancestral
y arte universal.

En la Cultura Maya el color formó parte fundamental del lenguaje

Arte abstrac-
to. Hace reflejar visual de las manifestaciones plásticas que en la mayoría de las
la realidad, del construcciones arquitectónicas están pintadas y adornadas; el
mundo interior de exterior de la mayoría de las grandes edificaciones se pintaba de
cada artista, lo
subjetivo. rojo según los evidencian algunas fachadas de edificios que aún se
conservan.

1/2 Hablemos de las artes plásticas

El arte es una actividad y producción humana con una finalidad estética o comunicativa,
dicho trabajo expresa ideas, emociones, sentimientos, valores o una visión del mundo.

El arte es una creación cultural y por ende refleja la cultura de un Pueblo, porque refleja la
vivencia de la humanidad tanto en el aspecto social y religioso. Según estudios realizados
en relación al arte, al principio se le atribuyó una función
ritual y que poco a poco fue evolucionando al correr de los
tiempos.

Actualmente se estudia el arte según la cultura, la época,

movimiento, corriente o técnica, estilos y tendencias que
desarrolló en determinada época.

El Arte es sinónimo de capacidad creadora, de habilidad

o destreza, de talento y experiencia; es una actividad
propiamente del ser humano cuya finalidad es la estética,
[Link]
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 18
o

es decir, la belleza. Los artistas

contemporáneos producen el llamado
arte abstracto cuya característica es
no reflejar la realidad ocular o táctil,
sino el mundo interior de cada artista,
también conocido como lo subjetivo
de las cosas.

El arte como disciplina académica

se restringe a las artes visuales o
plásticas como la pintura, la escultura
y la arquitectura; mientras que otras
artes son objeto de estudio en otras
disciplinas como la literatura, la danza
y la música.
Bonampak
[Link]

El arte maya es apreciado por su excelente manufactura; es un reflejo de un estilo de vida

muy particular o propio que se manifiesta en los dibujos o pinturas realizadas en vasijas,
frescos y códices, en los altos y bajos relieves en piedra, madera, barro o huesos; en esos
espacios, nuestros ancestros, imaginaron una variedad de excelentes diseños y estilos;
practicaron la técnica al fresco y plasmaron la perspectiva como la que se observa en las
pinturas de Bonampak, Chiapas, México.

El estilo del arte maya posee originalidad como la escritura pictográfica que se encuentra
en gran número de esculturas, estelas, altares, escaleras y pilares donde se relacionan
arte, número, calendario y escritura, que no se asemeja a otra escritura o arte en el mundo.

Los Ajtz’ijb’ (artistas, pintores, escritores) poseían un estilo propio. De acuerdo a estudios
realizados en diferentes vasijas y murales, fueron maestros calígrafos y pintores que
estuvieron muy conectados a la propia cosmovisión cultural.

Un alto porcentaje de mayas contemporáneos poseen diferentes cualidades y habilidades

en el arte que heredaron de los abuelos. Actualmente encontramos tejedoras, escultores,
pintores, talabarteros, alfareros, músicos, etc.

El arte es el espacio por el cual los artistas hacen lucir sus habilidades, destrezas y
conocimiento hacia el mundo exterior para ser contemplada por otros a través de los
sentidos, es decir, la manera en que las personas disfrutan y se deleiten.
 19 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
p

1/3 La belleza
Belleza. Es una
noción abstracta
que regularmen-
te está ligada a
En sentido general la belleza, es una noción abstracta que la experiencia de
regularmente está ligada a la experiencia de cada ser humano en cada ser humano
relación a determinado objeto.

Esta actitud abstracta es estudiada principalmente por la disciplina filosófica de la estética.

La belleza se define como la característica de una cosa que a través de una experiencia
produce placer o sentimiento satisfactorio.

La belleza proviene de las manifestaciones de la

forma, el aspecto visual, el movimiento, el color y
el sonido.

La contemplación de algún objeto de parte del

ser humano puede percibir de ella la belleza, es
decir, la interpretación de equilibrio y de armonía;
esto provoca en el espectador sentimientos de
atracción y bienestar emocional porque constituye
en él una experiencia subjetiva profunda.

La belleza en una obra de arte es la relación

que existe entre todas las partes del diseño o de
los colores empleados que por sí misma provoca
manifestación de sentimiento y de belleza
captado por el observador; es decir, es una [Link]
impresión de gusto personal.

1/4 El diseño

Diseño. Es la Al diseñar un objeto o una obra de arte, el artista trata de comunicar

actividad ante- la belleza, los sentimientos y las vivencias. No es más que el reflejo
rior al arte, es el de una práctica de la vida cultural y espiritual. Es un proceso por el
bosquejo, es el cual el artista realiza una creación o una manifestación particular.
diseñar, es plani-
ficar. El diseño es una forma anterior al arte, que necesita de procesos
como la observación, investigación, análisis, ajustes, modelado; que
son pasos previos que buscan satisfacer y dar solución a un problema
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 20
1
0

de determinado contexto a través del pensamiento

creativo y funcional antes de obtener el resultado que se
persigue.

Todo lo que ha creado la humanidad, lo ha diseñado para

un propósito; es decir, ha necesitado de planificación y
realización. El diseño desde el punto de vista de la plástica
es el bosquejo que se convierte en obra de arte.

El diseño del arte maya refleja la propia cultura en

las creaciones de los objetos, la indumentaria, la [Link]
numeración, la escritura, es decir, toda actividad del
Pueblo Maya radica en la belleza. Algunos tejidos utilizan
diseños y matización de colores, además de ser arte son
manifestación cultural y Cosmovisión.

Actividades de aprendizaje, de creación y recreación

1 Observar el diseño de alguna tela propia de la comunidad, prestar

atención a las líneas, la combinación de línea y la formación de
simbologías o figuras, reproducir en una hoja y por último describir lo
que se percibe de la representación.
2 Visitar algún artista de la comunidad. Previo a la visita se ha de
redactar unas diez preguntas de referencia para que el artista las
conteste oralmente. El o la estudiante elabora sus conclusiones y los
comparte con sus compañeros de la clase.
3 Llevar en el salón de clase una obra de arte propio de la comunidad,
puede ser una escultura de madera, una cerámica, una piedra
tallada, una pintura, y realizar una presentación ante sus compañeros
acerca del nombre del o la autora, edad y cuantos años se ha
dedicado a ese trabajo. Con toda la información puede realizar una
sistematización.
 21 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
1
1

1/4 El punto
El punto es la marca más pequeña
Punto. Es la marca
más pequeña que
que deja cualquier instrumento
encontramos en sobre una superficie bien sea lápiz,
una superficie; es pincel, o pluma. El punto origina
la iniciación de la
línea. cualquier forma, crea ilusiones de
textura, es el elemento integral de
cualquier artista. El punto como
elemento le da forma a la línea; es
el inicio para realizar cualquier trazo.
[Link]

2 La línea

Una línea es una

Línea. Es la suce- sucesión continua
sión continua de
puntos.
de puntos trazados,
en tanto más unidos
se hallen más
c o n c r e c i ó n
proporcionan, como trazo o como guión. El
otro concepto de línea desde la teoría de
Kandinsky, “es un punto en movimiento
sobre el plano; al destruirse el reposo del [Link]
punto este se mueve por el espacio dando
origen a la línea.” [Link]

La línea es el elemento básico de todo artista gráfico, representa la forma más sencilla
de expresión, que a la vez puede ser dinámica y variada. La línea es el elemento plástico
más polivalente y por consiguiente, puede satisfacer un mayor número de funciones en la
representación.  Tiene dos fines esenciales: señalar, en el caso de la comunicación visual
aplicada como graficar; y señalar una dirección y significar, como
en el arte.

Todo lo que existe en la naturaleza, están compuestas de líneas el

horizonte, la posición de un árbol, la figura de una montaña, las olas
del lago, el curso de un río en la montaña, etc.

Desde el punto de vista de las Artes Plásticas, la línea es la huella o

trazo que deja un palo en la tierra al ser arrastrado, es un punto en
movimiento o sucesión de puntos.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 22
1
2

2/1 Manifestación de la línea

En el campo visual, la línea manifiesta diferentes sensaciones según su posición en el
espacio.

2/1/1 La línea vertical.

Es la línea que transmite la sensación de justicia, dignidad, vitalidad, espiritualidad, desafío,
permanencia, seguridad, sobriedad, elevación y firmeza.

[Link]

2/1/2 La línea horizontal.

Es la línea que transmite la sensación de calma, quietud, reposo, tranquilidad, paz,
pasividad, descanso y serenidad. Se asocia con la distancia y al horizonte lejano.

Cristóbal Cholotío
 23 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
1
3

2/1/3 La línea inclinada.

Es la línea que transmite la sensación de dramatismo, movimientos, acción, inseguridad,
inestabilidad, caída y debilidad. Se asocia con lo inestable.

2/2 Decoraciones de Abya Yala

En las decoraciones de objetos mesoamericanos encontramos

varias manifestaciones artísticas, algunos de ellos, como los
olmecas y mayas tenían elevados grados de desarrollo artístico,
fueron catalogados como altas culturas o civilizaciones
precolombinas.

La Cultura Maya desarrolló el arte con un estilo propio

posee una gama de manifestaciones artísticas, utilizando
materia prima existente en la localidad. Muchas de las
manifestaciones artísticas del Pueblo Maya están escondidas,

[Link]

ignoradas, maltratadas y muy pocas veces

reconocidas. La pintura prehispánica maya
siguió un mismo estilo formal, el color se
utilizaba puro, sin tonalidades, por ejemplo
la figura humana siempre aparece de perfil
y los ojos representan una posición frontal.

Los murales mayas son esencialmente

comunicativas y manifiestan un arte
decorativo; algunos estudios clasifican las
pinturas mesoamericanas en tres tipos de [Link]
iconografía: la religiosa, la narrativa y la
decorativa. Los estilos de la pintura mural contenidos en códices y vasijas con frecuencia
presentan las mismas características de representación.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 24
1
4

2/3 La línea precolombina como arte gráfico

plástica

En la evolución del uso de la línea, la humanidad

ha logrado desarrollar formas particulares
obteniendo contornos de figuras muy particulares
al realizar marcas o diseñar figura sobre una
superficie. Al realizar líneas más complejas
adquirió una mayor habilidad para el diseño.

El uso de la línea en Mesoamérica es complejo

y marcó el inicio de un desarrollo ascendente
que aún en nuestros días se sigue utilizando.
La importancia de la línea es tan grande que
prácticamente no podemos vivir sin ella, por
ejemplo, en los tejidos el uso del diseño es
constante surgiendo de él figuras convencionales que convierte a la línea como elemento
expresivo.

Actividades de aprendizaje, de creación y recreación

1 Crear dibujos sobre papel utilizando solamente el punto.

2 Crear dibujos utilizando solamente líneas.
3 Identificar qué clase de líneas prevalecen más en el traje de la
comunidad.
4 Observar, tocar y contemplar un árbol; ver y sentir la textura del tallo,
las hojas, las flores y describir lo que percibe.
5 Dibujar sobre papel una figura propiamente de las culturas de
Mesoamérica, utilizando algún diseño.
 25 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
1
5

3 División de la línea
La línea según su ubicación, colocación y forma en el espacio, manifiesta ciertas
sensaciones y expresiones, por lo que es necesario conocer su relación, posición y función
en el espacio.

3/1 Formas, relaciones, posiciones y funciones de la línea

3/1/1 La línea según su forma pueden ser rectas y curvas.

Líneas rectas Líneas curvas

3./1/2 Según su relación puede ser paralelas, convergentes,

divergentes perpendiculares, quebradas y mixtas.

Líneas paralelas Líneas perpendicular

 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 26
1
6

En diseños mayas se utilizan las líneas paralelas y perpendiculares en los diseños y tejidos
mayas.

Líneas convergentes: llegan Líneas divergentes: se van

hacia un punto determinado separando paulatinamente

Uso de las líneas convergentes y divergentes en los tejidos y diseños mayas.

Líneas mixtas Líneas quebradas

3/1/3 Según su posición puede ser vertical, horizontal, inclinada

u oblicuas.

Línea vertical Línea horizontal

 27 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
1
7

Uso de las líneas verticales y líneas horizontales en los tejidos y diseños mayas.

Línea inclinada Línea oblicua

Uso de las líneas inclinadas y líneas oblicuas en los tejidos y diseños mayas.

3/1/4 La línea tiene varias funciones que debemos conocer,

utilizar y lograr su aplicabilidad en el trabajo plástico.

a. Puede generar belleza por si sola

Diseño de güipiles
 1 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 28
8

b. Divide o limita áreas o espacios

Venus Saturno

c. Define la forma mediante el contorno o borde

[Link]

d. Produce gradaciones de grises o de tono.

[Link] Cristóbal Cholotío

e.- Delinea un pensamiento o símbolo.

 29 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
1
9

f.- Atrae el ojo por un camino deseado.

[Link]

h. Crea el diseño o presentación.

Diseño de tejidos mayas

i. Por su peso o grosor puede provocar sentimiento de avance o

alejamiento.

3/2 La línea técnica, artística y su aplicación

La línea técnica es la línea uniforme, posee un solo grosor y se Línea técnica. Es la

obtiene utilizando instrumentos como regla, compás, escuadras, línea uniforme, que
posee un solo gro-
plantillas y otros; con la ayuda de estos instrumentos se puede dibujar sor y se obtiene uti-
cualquier pieza u objeto, adaptándolo al tamaño deseado. Esta lizando instrumentos
como regla, com-
clase de líneas es utilizada por diseñadores, arquitectos, ingenieros pás y escuadras.
proyectistas gráficos e industriales al diseñar bienes y servicios.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 30
1
q

[Link]

La línea artística, es la línea que posee diferentes gruesos en su

Línea artística. trayectoria, se realiza a mano alzada, no sigue un solo grosor, es
Es la línea que se decir, se desliza el lápiz sobre el papel dando forma al objeto que
realiza a mano
se quiere obtener utilizando diferentes tipos de líneas como rectas
alzada, no sigue
un solo grosor. curvas, mixtas o quebradas. Es aquella que cambia de dirección,
requiere de pocos instrumentos, se hace con libertad y habilidad.
Por su trazo produce efectos de belleza, suavidad y movimiento,
claroscuro y volumen.

Dibujos anónimos
3/3 Definición, valor, función y composición de la línea

La línea es una sucesión de trazos continuos, su utilización es variada e ilimitada, según la

posición en el espacio expresa un valor y una función, al combinar se obtienen diferentes
tipos de composiciones estéticas.

El línea a simple vista posee energía, desplazamiento, indica posición y dirección.

 31 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
1
w

3/4 La línea y el dibujo en el arte maya

La línea se hace presente en todas las artes plásticas del Pueblo Maya, con la línea dieron
ordenamiento al espacio como las que se hallan en las estelas, en las vasijas, en los murales,
en las construcciones, en sus códices y el tejido. Conectaron diferentes puntos de línea y
obtuvieron expresiones simples y complejas y particulares de la Cultura Maya.

Diseño de un tejido Maya. Autor anónimo.

3/5 Observación de la línea en la naturaleza

La naturaleza es la obra perfecta y en constante evolución creada por Ajaaw (dador de

vida, el protector en idioma Tz’utujil), en ella encontramos lo que necesitamos para poder
vivir, y la utilizamos para expresar nuestros sentimientos.

En la naturaleza encontramos detalles particulares, en una hoja encontramos diseños,

tamaños, colores y grosor, así sucesivamente podemos mencionar varios elementos donde
podemos encontrar manifestaciones que pueden ser el punto de partida de nuestro
estudio, de lo que queremos realizar, diseñar, experienciar y experimentar en Artes Plásticas.

Fotografías. Cristóbal Cholotío

 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 32
1
e

Actividades de aprendizaje, de creación y recreación

1 Observar las líneas que posee una hoja, el tallo de una planta y
describir, narrar, contar, explicar y comentar lo observado.
2 Entrevistar una tejedora en la comunidad y preguntar cómo ella
percibe, entiende o relaciona las líneas, los colores y las figuras que
diseña en el tejido que elabora.
3 Elaborar una figura o diseño utilizando solo líneas técnicas (uso de
instrumentos como compas, regla, escuadra, etc.) y otra figura
utilizando solo líneas plásticas, es decir, sin la ayuda de instrumentos.

4 El área
El área es la extensión de una superficie en unidades de medida
Área. Es la denominadas unidades de superficie, sean estas figuras regulares e
extensión de irregulares. Ocasionalmente se usa el término “área” como sinónimo
una superficie. de superficie. Cualquier superficie plana de lados rectos, por
ejemplo un cuadrado, un triángulo, un rectángulo, etc. La idea de
que el área es la medida que proporciona el tamaño de la región
encerrada en una figura geométrica proviene de la antigüedad.

En el Antiguo Egipto, tras la crecida anual del río Nilo inundando los campos, surge la
necesidad de calcular el área de cada parcela agrícola para restablecer sus límites; para
solventar eso, los egipcios descubrieron y utilizaron la geometría.

Área
Área del cuadro Área del rectángulo
del
rectángulo
 33 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
1
r

4/1 Las figuras geométricas, triángulo, rombo, círculo y otras

figuras

El área es la superficie de una figura plana o polígono, que puede ser triángulo, cuadrilátero,
o cualquier figura regular o irregular. Ente las figuras geométricas más conocidas están las
siguientes:

[Link]

4/2 La geometría maya

Todos sabemos algo de geometría porque interactuamos

Jeme. Medida uti-
lizada que equi- diariamente con ella, está en nuestra mente, en nuestras prácticas
vale a la distan- diaria, en nuestro vocabulario pero quizá nos parezca difícil de
cia entre la punta entender como la geometría puede ser cosmogónica y espiritual.
del dedo pulgar
y el dedo índice A través de la geometría entendemos los límites del terreno donde
abiertos nuestros padres cultivan, el tamaño de la masa que se convierte
en tortilla, el ancho y largo del tejido de la abuela midiendo con el
jeme, la cuarta, la medida del ancho de dos dedos, etc., es decir, una práctica cotidiana
y sencilla.

La geometría es un lenguaje simbólico que se utiliza en la Cultura Maya, está inmersa

en los diferentes trabajos que realizan los abuelos y abuelas, los hombres y mujeres de la
comunidad. En sus diseños encontramos triángulos, círculos, cuadrados, etc.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 34
1
t

El círculo está presente en

muchas actividades del
Pueblo Maya, por ejemplo
en los diseños de los tejidos,
en el registro, conteo y
cómputo del tiempo.

El cuadrado tiene un
significado cosmogónico
y es utilizado en diferentes
diseños de tejidos.

El rectángulo lo identificamos
en la figura del ave y del
venado que expresa la
relación de convivencia
entre el ser humano y su
entorno en general.

4/3 Área artística, orlas, festones y rosetones

4/3/1 Orlas

Las orlas son motivos decorativos que se colocan en el borde de algo, como objetos,
trajes, etc., para resaltar su diseño.

Orlas

[Link] Orlas en los güipiles mayas
 35 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
1
y

4/3/2 Festones

El diseño fue empleado por los antiguos griegos y romanos y formó en gran parte la
decoración principal de altares, frisos y paneles. Los extremos de las cintas forman a veces
arcos o curvas. Los festones decorativos nacen de los arreglos de guirnaldas (arreglos
convencionales de flores, de follaje o de fruta unidos y suspendidos por cintas) con lo que
se corona a las personas sobresalientes en una actividad o competencia.

Su origen es probablemente debido a la representación en piedra de las guirnaldas de flores

naturales, frutas, etc. que eran colgadas sobre el umbral de una entrada los días de fiesta
o suspendidas alrededor del altar. El adorno fue utilizado más adelante en arquitectura
neoclásica y las artes decorativas, especialmente cerámica y el trabajo de platería.

[Link] Festones en los diseños de los güipiles mayas

4/3/3 Rosetones

El rosetón se utilizó principalmente en las fachadas de iglesias góticas, alcanzando su

mayor esplendor en la arquitectura gótica. En el románico solía ser de pequeño diámetro
y se disponía a modo de óculo en los laterales de las naves de los templos cristianos. Pero
a partir del siglo trece los rosetones fueron aumentando en tamaño y en complejidad de
decoración. Pasaron a situarse en las fachadas, por encima de las portadas.

En la Cultura Maya, se utilizó diseños de rosetones, como en el Calendario Salor, Ab’ y en

el Calendario Sagrado Chol Q’iij.

[Link] [Link]
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 36
1
u

Actividades de aprendizaje, de creación y recreación

1 Trazar figuras geométricas regulares e irregulares en el patio del centro

educativo utilizando hilo, lazo, pita u otro material para diferenciar
diferentes figuras; también se puede organizar grupos de estudiantes
y formar figuras geométricas colocándose en línea.
2 Organizar grupos de estudiantes para que diseñen símbolos o figuras
observadas en tejidos mayas, pueden utilizar papel cuadriculado,
papel en blanco o cualquier otro tipo de material.
3 Organizar grupos de estudiantes para diseñar, recrear figuras de
rosetones, orlas y festones utilizando hojas secas u otro material
reciclado.
 Rukaab’ tanaaj

Segunda Unidad

Nombre de la unidad

La rotulación y la perspectiva

Temas:

1 La rotulación y
2 La perspectiva
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 38
1
o

VIVENCIAS Y COMPETENCIAS

COMPETENCIAS DE GRADO CNB/MINEDUC

1 Utiliza las técnicas de témpera y crayón de madera en obras gráfico plásticas
sobre temas de paisaje natural y cultural tomando como referencia obras de
artistas guatemaltecos.

INDICADORES DE LOGRO
1 Aplica habilidades y destrezas en la elaboración de rótulos y mensajes con
motivos mayas para el centro educativo y la comunidad.
2 Valora y practica el arte y otras manifestaciones de arte de diferentes culturas
para la práctica de expresiones artísticas aplicable al contexto comunal.
3 Construye expresiones artísticas utilizando las distintas clases de línea en una
perspectiva y en un plano rectangular.

RELACIÓN CON EL CHOLQ’IJ

B’atz’, son los movimientos secuenciales que no se define el fin, principio

de inteligencia y la aplicación en la práctica, es creación artística.

Ajpu’, es la habilidad artística, son los movimientos intuitivos aplicados a la

expresión artística, es la utilización de la observación y la expresión.

Aq´ab´al, es la aurora, el amanecer, día propicio para iniciar un trabajo

artístico, es la inspiración, es la exteriorización de las emociones a través
del arte.
39 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
1
p

Ubicación temática
En la unidad anterior hablamos del arte y de la línea, cada tema tuvo un enfoque
universal y desde el paradigma maya.

En esta unidad trataremos los temas de la rotulación y de la perspectiva, de igual

manera, tiene un enfoque universal y desde la Cultura Maya, de acuerdo con los
lineamientos pedagógicos de Artes Plásticas de Primer Grado Básico.

Trataremos de visualizar contenidos universales para fortalecer y vitalizar la cultura dentro

de la práctica global. Es necesario sistematizar las prácticas y vivencias cotidianas para
que pueda resistir en un ambiente de transculturización, en donde la población está
influenciada por prácticas culturales (idiomas, trajes, modas, etc.) de otros pueblos
y culturas, en todos los ambientes sociales y medios de vida. También en la mayoría
de los documentos y las prácticas educativas se desarrollan contenidos considerados
universales, sin dar espacio a los conocimientos y prácticas de la producción científica,
técnica, tecnológica y artística de los pueblos; por lo que es necesario desarrollar y
proponer contenidos y actividades educativas que se enmarcan desde la cultura para
su fortalecimiento y evolución.

Además de los contenidos teóricos, se puntualizan las actividades de trazar, medir,

crear y desarrollar motivos artísticos de rotulación y perspectiva. Lo que se persigue es
el desarrollo de las habilidades y la exteriorización de los conocimientos y sentimientos
de las/los estudiantes.

Como en otras culturas del mundo, en la Cultura Maya existen manifestaciones

artísticas que fundamentan la vivencia social y favorecen al desarrollo espiritual de las
personas, solo es cuestión de descubrir, como dice un abuelo Maya, que en un grano
de maíz “ija’tz” está todo lo que se necesita para tener una mata de maíz, no hay
que enseñarle a ser maíz, solamente hay que sembrarlo, cuidarlo y limpiarlo para que
llegue a tener mazorca. Lo comparamos con un ser humano, simplemente hay que
brindarle el espacio, aconsejarlo para que se desarrolle y se tendrá en la sociedad
una persona útil.

Para descubrir las potencialidades artísticas de las y los estudiantes y despertar el

interés por la investigación y experienciación, se invita al docente para que crear los
espacios para que se expresen y exploren sus propias habilidades y se darán cuenta
de las potencialidades y habilidades que poseen.

Compañera, compañero facilitador(a), pongamos todo nuestro empeño para

lograr las diferentes actividades que se proponen en esta unidad y todas las que se
puedan insertar; recuerde que nosotros somos los agentes de cambio que con nuestra
dedicación lograremos los cambios que necesita la sociedad.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 40
2
0

5 LA ROTULACIÓN

La rotulación es el arte de trazar letras y

Rotulación. Es números en forma bella y agradable, para
el arte de trazar
letras y números
expresar ideas o pensamientos; este arte
en forma bella está regulado por normas ya establecidas.
y agradable A esta técnica artística se le concede gran
importancia al uso de letras y números, como
en un empaque de productos de consumo,
los anuncios publicitarios, la pasta de nuestro
cuaderno, etc. La técnica de la rotulación es parte de nuestra vida,
donde la legibilidad en el diseño es fundamental para la facilidad
o complejidad de la lectura de un texto.

La mayoría de mensajes rotulados en la escritura maya son murales,

que se han conservado en tumbas y en los interiores de edificios,
estas imágenes pictóricas ocupan diversos espacios en dinteles,
cornisas y dan a conocer información sobre acontecimientos
importantes.
Colección del epigrafista
Las estelas fueron diseñadas con maestría, son otra forma en que Xb’een
las autoridades daban a conocer información a la población,
desempeñaban el papel de rótulos para el pueblo y para los visitantes.

5/1Historia de la escritura
Sin duda alguna, la escritura se originó con el hombre primitivo, seguramente por necesidad
empezó a registrar o colocar señas por donde pasaba, estos servía para ubicarse, así
empezó a crear signo o símbolos para indicar la zona donde podía encontrar comida
o donde había peligro, tiempo después estos símbolos fueron mejorados convirtiéndose
en figuras ideográficas. Conforme el ser humano fue evolucionando también fue
perfeccionando su escritura. En algunas cuevas se han encontrado evidencias de trazos
y figuras pictográficas como primeras formas de escritura.

Al principio el ser humano utilizó artefactos para escribir en barro, piedra, madera,
posteriormente se utilizó la pluma de ave y tinta utilizando el papel pergamino y el papiro,
mucho tiempo después se inventó el lápiz, lapicero y el papel.

En Abya Yala, las culturas que comparten este territorio crearon sus propias manifestaciones
artísticas. El Pueblo Maya creó una escritura particular, que algunos le denominan
 41 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
2
1

ideogramas, pictogramas, logogramas; escribieron en papel que se obtenía de tusa o

amate, en piedras, madera, y cerámica; crearon los códices, murales, monumentos que
se encuentra en varios sitios arqueológicos o vestigios mayas.

La escritura ancestral
Los primeros seres humanos dibujaron lo que observaban de la
Logograma. naturaleza, lo copiaba y trataban de recrear como las figuras que
Figura que se han encontrado en cavernas, trataban de manifestar y transmitir
representa una
palabra
una idea o un mensaje. En aquella época, aún no se había inventado
la escritura; es decir, simplemente representaban su pensamiento a
través de figuras, pero con el transcurrir del tiempo la humanidad
superó esta barrera e inventó la escritura y con
ella registró, eventos, acontecimientos y esto ha
sido una gran herramienta para la humanidad.

Las primeras escrituras ancestrales encontradas

en tabletas de piedra fueron encontradas en la
Baja Mesopotamia y datan del año 3.500 antes
de la era cristina. Esta primera forma de escritura Tabletas sumerias.
[Link]
se llama pictográfica.  

Escritura cuneiforme de Mesopotamia

Parece ser que la necesidad de escribir rápido obligó a

los sumerios a adoptar los signos cuneiformes, es decir,
en forma de cuñas. La escritura cuneiforme es más
esquemática que la escritura ideográfica antigua.
Antiguamente la escritura sumeria de Babilonia se
extendió entre diversos pueblos mesopotámicos
(acadios, babilonios, asirios), pero siempre conservó su
doble carácter que era pictográfico y fonético.

También la escritura de los antiguos  egipcios  adquirió

este doble carácter. Apareció poco después de
la escritura sumeria: hace unos 5000 años.  Sus
signos se llaman  jeroglíficos (de las palabras
griegas hieros, “sagrado”, y glyphein, “grabar”) y eran
considerados por los egipcios como la palabra misma
de los dioses. [Link]
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 42
2
2

El cuneiforme se escribió originalmente sobre tablillas de arcilla húmeda, mediante un

tallo vegetal biselado en forma de cuña, de ahí su nombre. La tablilla generalmente está
escrita dentro de rectángulos o cuadrados dispuestos aleatoriamente. Los rectángulos
están puestos en filas a ser leídos de derecha a izquierda y cuando una fila se termina,
comienza otra debajo.

Egipcia
Los  jeroglíficos  fueron un sistema de escritura
inventado por los egipcios, se compone de tres
tipos básicos de escritura: jeroglífica,  hierática  y
demótica; esta última corresponde al  Periodo
tardío de Egipto. Es un sistema de escritura
complejo, pero al mismo tiempo figurativo,
simbólico y fonético.
[Link]
La escritura jeroglífica egipcia fue un sistema en
el que se mezclaban logogramas y signos consonánticos. Los jeroglíficos se grababan en
piedra y madera, también usaban tinta sobre  el papiros. La estética del texto era un
importante criterio para la colocación de los signos eliminando los espacios vacíos.

Escritura maya en estelas, vasijas, disco solar, códices

y tejidos

Los sistemas de escritura mesoamericanos son

creaciones originales de los pueblos que
habitaron Mesoamérica durante la época
prehispánica, lo emplearon para registrar sucesos
importantes en la historia y desarrollo de los pueblos.

Al igual que en Mesopotamia, China y Egipto,

Mesoamérica son lugares donde el desarrollo de la
escritura tuvo lugar de manera independiente, es
decir, sin influencias entre ellas. Escritura Maya. [Link]

La escritura de los pueblos mesoamericanos como la escritura Maya, aún no se ha logrado

descifrar la mayor parte, solamente se conocen algunos textos.
Las investigaciones arqueológicas en Mesoamérica han documentado la existencia al
menos de una decena de diferentes sistemas precolombinos de escritura aunque las
carencias de métodos para fecharlos hacen muy difícil saber cuál es la más antigua y
 43 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico 2
3

cuál sirvió de base para el desarrollo de los

demás.
La escritura maya, llamada escritura
epigráfica fue el sistema de
escritura usado por la civilización
maya precolombina en Mesoamérica.
Fue llamada jeroglífica por los exploradores
europeos de los siglos dieciocho y diecinueve
quienes le encontraron similitudes en su
apariencia con los jeroglíficos egipcios.
Códice Maya. [Link]
Las primeras inscripciones que son
identificables como escritura mayas datan mucho antes de llegada de los españoles y se
utilizó un poco después en el siglo dieciséis en algunos lugares como Tayasal.
La escritura maya se compone de un complejo conjunto de glifos que laboriosamente
se pintaban en cerámica, muros, o códices; se tallaban en madera o piedra, en los que
destacan los trabajos en las estelas e interiores de algunas pirámides o se moldeaban
en estuco. Los glifos tallados y moldeados también se pintaban, aunque con frecuencia la
pintura se deterioraba hasta perderse.
Veamos algunas escrituras del Pueblo Maya.

Alautun b’aktu kalab’tun Escritura en vasija Maya

Autor anónimo

Disco Solar
Información en una estela maya [Link]
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 44
2
4

El papiro y el Pergamino
El origen de su nombre proviene de la ciudad de  Pérgamo,
donde se cree que existía una productividad de calidad de
este material. Desde la Antigüedad se utilizó para escribir
textos literarios, sagrados, etc. Con anterioridad al pergamino,
se utilizó el papiro que era un material más frágil e incómodo
tanto para el copista como para el lector y era elaborado a
partir de una planta acuática que crecía en el río Nilo.
El pergamino acabó sustituyendo al papiro por sus ventajas
materiales, por ser un soporte más fácil de conseguir, mucho
más duradero  y de mejor calidad. Pérgamo se convirtió en la
ciudad productora por excelencia, dando su nombre a este
material.
Pergamino ilustrado custodiado
en la Real Biblioteca de San
Lorenzo, El Escorial, España.
[Link]
5/2 Estudio de las letras

Las letras son símbolos gráficos que utilizamos al escribir por tal razón se les denomina
grafías; existen varios tipos, estilos y formas de letras, que son utilizadas para realizar
escritos específicos. Por ejemplo, existe un tamaño ideal que anima y favorece la lectura,
generalmente se escribe el título de mayores dimensiones respecto al contenido del texto;
para un cartel que se observará a 10 metros, la altura de la letra debe ser, al menos de 2,5
cm. o más, mientras que para una valla publicitaria que deba leerse a 60 m, la altura de la
letra deberá ser al menos de 25 cm. o más.
A finales del siglo diecinueve, Reinhardt (antiguo dibujante en jefe de la Engineering News)
se vio en la necesidad de crear un tipo de letra sencilla y legible, que pudiera ser hecha
con trazos simples, creó y desarrolló alfabetos de letras mayúsculas y minúsculas, basado
en letras góticas utilizando una serie de sistemática de trazos para lograr letras bellamente
trazadas.
Para lograr una adecuada rotulación se toman muy en cuenta las siguientes normas:

 Conocer la forma correcta del tipo de letras.

 Trazar líneas de guía para su altura.
 Trazar líneas de guía para su inclinación.
 Orden y sentido de los trazos.
 45 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
2
5

 Practicar y ejercitar estos trazos. Para desarrollar la habilidad de

escribir correctamente y realizar una rotulación perfecta, se necesita
precisión y habilidad para trazar las líneas.
 Realicemos los siguientes ejercicios y podemos utilizar papel reciclado

Ejercicio 1

Ejercicio 2

Ejercicio 3

Ejercicio 4

Ejercicio 5

Ejercicio 6
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 46
2
6

Ejercicio 7

Ejercicio 8

Trabajar letras con rasgos curvos

CCCC
OOOO
SSSS
Para elaborar un rótulo es importante colocar cada letra en los espacios, centro, centro;
centro hacia arriba; centro hacia abajo; centro hacia abajo y hacia arriba, y utilizar una
sola medida de espacios entre cada letra.

Clasificación de las letras mayúsculas según su estructura lineal y

curva
Letras lineales mayúsculas

AEFHIKLMNÑT
VWXYZ
 47 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
2
7

Letras con líneas curvas mayúsculas

BCDJOPQRSU
Letras mayúsculas propias de los idiomas mayas

B’K’ T’ TZ’ Ä Ë Ï Ö Ü
Clasificación de las letras minúsculas, según la ubicación en el
espacio
Letras minúsculas que ocupan el espacio centro, centro.

acemnorsuvwxz
Letras minúsculas que ocupan el espacio centro hacia arriba

d b f h i k l ñ t
Letras minúsculas que ocupan el espacio centro hacia abajo

g p q y
j
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 48
2
8

Todo el alfabeto

abcdefghijklmnñ

opqrstuvwxyz
Letras minúsculas propias de los idiomas mayas:

b’ k’ t’ tz’ ä ë ï ö ü
No debemos olvidar que rotular se aprende ejercitando diferentes estilos de letras,
al principio se pueden utilizar moldes, diseños y cuando se adquiere la habilidad no se
necesitará de guías ni de muestrarios.

Letras elaboradas a base de plantillas:

 49 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
2
9

Letras de solo sombra

 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 50
2
q

5/3 Estilo y tamaño de las letras

Jeme. Medida uti-

lizada que equi-
vale a la distan- Se denomina serie a un conjunto de tipos de letra, diseñados en su
cia entre la punta mayoría por artistas o un mismo diseñador en el cual se diferencian
del dedo pulgar características clasificables: como el grosor, la inclinación, la
y el dedo índice
abiertos proporción y el espaciado. Una superclase dentro de este concepto
es el término familia tipográfica, en la cual se clasifican los tipos
según sus características fundamentales con independencia de su pertenencia a una
serie.
El uso de determinada clase de letras se le denomina fuente, es decir, una sola clase o
tipo, tanto en tamaño y de un solo determinado diseño. Veamos el siguiente tipo de letras
de carta.

[Link]

Letra gótica inglesa antigua

[Link]
 51 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
2
w

Otros estilos de letras

Caligrafía artística
Pablo Garzona Nápoles
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 52
2
e

Caligrafía artística
Pablo Garzona Nápoles
 53 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
2
r

5/4 Espacio entre las letras

Cuando se rotula un texto, es importante establecer espacios adecuados entre cada letra
midiendo exactamente los mismos, en algunos casos se notará que hay letras que se ven
más separadas que otros debido a su forma irregular o su forma redonda.

Creación artística utilizando línea plástica en la elaboración de letras y mensajes.

Ajaaw: protector, cuidador, dueño.

Idioma Tz’utujil

Creación artística utilizando fuentes desde la computadora

Utz epejtiik
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 54
2
t

Utz aawach

Ajtijaal
Ajaaw
5/5 La escritura precolombina de Abya Yala
Los primeros sistemas de escritura en Abya Yala no se consideran
una invención espontánea, pues llevó un largo proceso para
perfeccionarlo; se fundamentan en la visión que posee el ser humano
de su entorno y de su cosmovisión.

Al escribir se utilizó un sistema  simbólico que no se pueden

clasificar como letras sino como figuras representativas, como
símbolos ideográficos o mnemónicos que transmiten información.

Desde que se inventó la escritura se inician los registros de diferentes

acontecimientos de tipo religioso, sociales políticos y económicos.

La Escritura Maya es un sistema gráfico de representación y una

forma de registrar y de decodificar la información. La escritura es
una codificación sistemática de conceptos.
Figura 1: Estela A, Copan, Honduras
(dibujo de Frederick Catherwood)
 55 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
2
y

[Link]
Logogramas
Naranjo, Guatemala
De acuerdo con Wikipedia, el
logograma es un grafema o unidad
mínima de un sistema de escritura, que
por sí solo representa una palabra o un
morfema. La escritura ancestral maya Copán, Honduras
posee esta cualidad. Algunos glifos
emblemas de ciudades mayas son
logogramas.
Los números mayas y el calendario maya una
introducción no técnica a los glifos mayas
Mark Pitts

Para obtener habilidad y técnica de rotulación es necesario practicar la composición

adecuada de cada letra y palabras.

Veamos algunas prácticas sencillas

Podemos utilizar carbón de una punta o de doble punta para ejercitar.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 56
2
u

Actividades de aprendizaje, de creación y recreación

1 Realizar los diferentes ejercicios propuestos en hojas recicladas.

2 Observar algún anuncio realizado por un artista de arte gráfico y otra
por una persona que por necesidad anuncia algo en la comunidad,
hagamos la diferencia tomando apuntes y socializarlo en el salón de
clase.
3 Escribir mensajes en el idioma maya utilizando diferentes estilos de
letras propuestos en esta unidad.
4 Fabricar instrumentos para rotular utilizando el centro esponjoso de
la caña de milpa como pluma o utilizando carbón de una o dos
puntas.
5 Ensayar rotulación de de mensajes con letras legibles y atractivas.

6 La perspectiva
Es la construcción de dibujos utilizando instrumentos como regla,
Perspectiva.
Proyección de
escuadra para medir los espacios y las distancia entre objetos.
los dibujos en
tres dimensiones, La perspectiva en una técnica de proyecciones con lo cual las
altura, ancho y representaciones aparentemente tiene tres dimensiones, es decir,
profundidad. tiene altura, ancho y profundidad, ejecutados en una superficie
plana. Es también la ilusión visual que percibe el observador y ayuda
a determinar la profundidad y situación de objetos a distintas distancias.

Para aplicar esta técnica se utilizan escalas de ampliación o de reducción de las imágenes
o figuras, es decir, representar los objetos en la forma y la disposición con que aparecen a
la vista. Mediante esta técnica los artistas proyectan la ilusión de un mundo tridimensional
en una superficie. Creando una sensación de profundidad y de lejanía.
 57 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
2
i

Las técnicas fundamentales utilizadas para obtener perspectivas son: controlar la variación
entre los tamaños de los sujetos u objetos representados, superponiendo algunos de ellos y
colocando los que están más abajo cuando están más cerca y más arriba cuando están
más lejos.

La perspectiva, entonces, es un sistema que permite representar tres dimensiones sobre

una superficie plana, por lo tanto, es una simulación de lo visible en la naturaleza que
permite figurar el efecto volumétrico de los objetos, colocados éstos en un ambiente de
falsa profundidad.

Componentes de la perspectiva
Al crear un una perspectivas, se debe tener en cuenta los siguiente: El Punto de Vista, es
el punto situado enfrente del espectador ubicado en el horizonte (panorama), es el punto
de referencia en donde el espectador tiene fija la mirada. Punto de fuga, es el punto que
está en la profundidad, según la percepción óptica es donde se genera o convergen las
líneas en la profundidad y línea de tierra, es la base de las líneas paralelas sobre el cual se
construye la proyección del dibujo técnico, línea del horizonte (línea imaginaria).

Niveles de observación
Una técnica muy sencilla para calcular proporciones sobre toda distancias verticales y
horizontales. Consiste en usar un lápiz como guía, es decir, seleccionar el objeto que
queremos usar como parámetro para nuestro dibujo y luego tomamos un lápiz con la
punta para arriba, con el brazo estirado, alineamos la punta del lápiz con la parte superior
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 58
2
o

del objeto y el dedo con parte inferior, esta técnica

permite calcular la proporción de los otros objetos
que se encuentran a distancia.

Nuestro mundo está basado básicamente en ángulos

rectos y en líneas paralelas, lo cual nos permite
apreciar el mayor efecto de una perspectiva. Por esta
razón es común hablar de perspectiva en relación a
un simple cubo.

Cuando observamos el cubo de forma paralela a una

de sus caras, sólo las líneas perpendiculares a nosotros
convergen en el horizonte. El punto de fuga reposa en [Link]

esta línea y coincide con el centro de visión. Las otras aristas del cubo tienen puntos de
fuga a una distancia infinita a cada lado (es decir, no existe punto de fuga). Estas líneas
no convergen y son paralelas al observador y al horizonte.

El procedimiento de las proyectantes visuales, consiste en proyectar desde el punto de

vista del observador cada uno de los vértices del modelo hasta el plano del cuadro. En
dicho plano, los vértices proyectados se unen, obteniendo así la imagen perspectiva de
los objetos.

El procedimiento de las prolongaciones, consiste en prolongar las líneas de los objetos,

principalmente las horizontales, y hallar sus perspectivas. Para trazar las perspectivas de
las prolongaciones rectas, se halla la perspectiva del punto en común de todas las líneas
paralelas, que es el punto impropio, ubicado en el infinito.

[Link]
 59 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
2
p

6/1 Técnica y fenómeno visual

El arte visual es un fenómeno propiamente del ser humano y la percepción es factor que
permite entender de lo que le rodea. El arte del ser humano como creador y perceptor
del mismo, es una habilidad visual, es como una necesidad psicológica y de proceso
educativo que se va adquiriendo en el transcurso de los años.

La técnica y el fenómeno visual se logran a través de la inteligencia visual, es decir, lo que

capta el cerebro o la manera de ver lo existente en el contexto; el hemisferio derecho es
la parte del cerebro encargado de la creatividad, del diseño, de la intuición, que capta
las imágenes los símbolos y es la parte creadora de la imaginación; hay que tener presente
que todas las actividades de aprendizaje son integradas en los dos hemisferios. Cuando se
juntan los dos hemisferios es cuando mejor funciona nuestro cerebro. Por eso, el aprendizaje
a través del arte es tan efectivo, porque logra esta integración entre los dos hemisferios de
una forma natural.

Porque a través del arte se descubre el ‘yo’ en un espacio y contexto; las palabras cobran
significado cuando cuento mí historia dentro de la historia; la lógica del arte cobra vida
cuando te das cuenta que puedes cambiar el mundo de tu imaginación y la forma de
percibir lo que existe alrededor nuestro.

Por ejemplo al observar fijamente una obra en perspectiva, nos da la sensación visual de
profundidad e intensidad, inventándonos una profundidad o lejanía, a pesar de que todo
no existe físicamente, sino que son representaciones visuales.

[Link]
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 60
3
0

6/2 Tipos de perspectivas

Al viajar o caminar, a veces los objetos que se observan algunos están cerca se ven grandes
y otros se ven muy pequeñas según la distancia en que se encuentran. Hay artista que en
la pintura o en el dibujo técnico logran realizar este efecto de lejanía de los objetos.

En la realización de la perspectiva se utilizan las siguientes líneas o componentes de la

perspectiva:

6/2/1 Frontal y paralela

Se llama así porque consta de un solo punto de fuga que además deberá estar justo frente
al observador.
 61 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
3
1

6/2/2 Vista de hormiga, con un punto de fuga.

6/2/3 Perspectiva oblicua.

Esta perspectiva consta de dos putos de fuga, de las diagonales del objeto, los cuales se
encuentran sobe la línea del horizonte.

[Link]
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 62
3
2

6/2/4 Perspectiva con tres puntos de fuga

Vista aérea o vista de pájaro, con tres puntos de fuga

6/2/5 Perspectiva invertida

El punto de fuga está situado adelante, es decir, al exterior del papel o del cuadro
 63 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
3
3

6/3 Trazo en perspectiva y sus componentes: el cuadrado, el

círculo y el cubo.
Del cubo

[Link]

Del círculo

[Link]
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 64
3
4

Actividades de aprendizaje, de creación y recreación

1 Contemplar la perspectiva en la naturaleza, la ubicación de los

árboles cercanos y los que están en la profundidad desde un lugar
estratégico.
2 Obsevar una perspectiva, tomar una fotografía y tratar de dibujarlo.
3 Trazar diferentes clases de perspectiva con la ayuda de los
instrumentos de dibujo: regla, escuadra, etc.
 Roox tanaaj

Tercera Unidad

Nombre de la unidad

El claroscuro, el collage y el color

Temas:

1 El claroscuro
2 El collage y
3 El color
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 66
3
6

VIVENCIAS Y COMPETENCIAS
COMPETENCIAS DE GRADO CNB/MINEDUC
1 Utiliza las técnicas de témpera y crayón de madera en obras gráfico- plásticas
sobre temas de paisaje natural y cultural tomando como referencia obras de
artistas guatemaltecos.
3 Resuelve creativamente problemas de forma que presenta el relieve, utilizando
diversos materiales plásticos y herramientas propios de su entorno.

INDICADORES DE LOGRO
1 Manifiesta actitudes positivas, habilidades y destrezas en la elaboración de
dibujos en claroscuro utilizando materiales naturales.
2 Utiliza correctamente los instrumentos de las artes plásticas.
3 Matiza adecuadamente los colores primarios y secundarios para la expresión
artística en un cuadro o pintura.

RELACIÓN CON EL CHOLQ’IJ

B’atz’, son los movimientos secuenciales que no se define el fin, principio de

inteligencia y la aplicación en la práctica, es creación artística.

Kawoq, es la habilidad intuitiva, es la expresión y la percepción, es la

manifestación artística desde la belleza, es lo agradable, es la imaginación
expresada en la pintura.

Ajpu’, es la habilidad artística, son los movimientos intuitivos aplicados a la

expresión artística, es la utilización de la observación y la expresión.

Aq´ab´al, es la aurora, el amanecer, día propicio para iniciar un trabajo

artístico, es la inspiración, es la exteriorización de las emociones a través
del arte.

Kan , es el movimiento ondulatorio y el equilibrio, es la expresión artística

entre la luz y la oscuridad, es la expresión artística, es la agilidad y la
habilidad.
67 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
3
7

Ubicación temática
En esta tercera unidad estaremos compenetrados en tres áreas de trabajo, el claroscuro,
el collage y el color. En las anteriores unidades hemos descubierto y aprendido nuevos
conocimientos y técnicas de trabajo en Artes Plásticas, y nos hemos convencido que
en nuestras comunidades existen grandes artistas, conocedores y trabajadores de
las artes. En esta unidad descubriremos otras prácticas que nos ayudarán a entender
nuestra vida y a vivir armónicamente con nuestro entorno.

Caminaremos nuevamente en nuevos ambientes artísticos universales y mayas,

veremos diferentes manifestaciones que forman parte de la identidad de la humanidad
y del Pueblo Maya, es decir, lo que aprendemos de otras culturas y de nuestra cultura
porque muchas veces hay practicas que están presentes en nuestra familia y en
nuestra comunidad pero no nos hemos percatado de ello; esta vez conoceremos y
experimentaremos la elaboración de figuras en claroscuro, utilizaremos materiales
propios de la comunidad, elaboraremos y recrearemos la técnica del collage y
utilizaremos el color para disfrutar y recrear un paisaje o una figura.

También conoceremos las razones de la elaboración del tejido, los diseños, lo que
representa culturalmente, el significado de los colores; su relación con el cosmos y la
espiritualidad desde la cultura maya, estaremos experienciando sobre la elaboración
de figuras antropomorfas y fitomorficas, empleando el material adecuado para cada
ensayo, invitando a trabajar en equipo y en forma personal.

Dejaremos en sus manos la aplicación de las diferentes ideas, que seguramente

ayudará a despertar nuevamente el interés en profundizarlos y llevarlos a la práctica
con los estudiantes quienes se motivarán y elevarán su autoestima artística y cultural.

Adelante compañera, compañero en este nuevo proceso.

 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 68
3
8

7 El claroscuro

El claroscuro  es una técnica del

Claroscuro. Es la
uso del lápiz o de la pintura,  que
utilización de luz
y sombra sobre consiste en el uso de contrastes de
un objeto para luz y sombra en objetos o figuras
crear sensación que dan la sensación de volumen
de volumen. para destacar algunos elementos
de la obra, esta técnica de dibujo
permite hacer un estudio previo de la figura para que
posteriormente sea pintado, si así lo considera el artista.

Con esta técnica, las figuras, objetos o formas logran

aparente volumen o nos da la sensación de relieve al
utilizar luz y sombra sobre ellas, consiste en el uso de
contrastes de luz y sombra sobre los objetos. El
claroscuro es una técnica artística empleada en
la pintura, en el dibujo y en grabados.

La técnica del claroscuro fue desarrollada inicialmente por pintores italianos y alcanzó su
madurez en el barroco, dando lugar al estilo llamado tenebrismo.

La técnica realza los detalles de cualquier obra y requiere tener una habilidad en el
manejo de la luz y la sombra para dar la sensación de volumen tridimensional de lo que se
desea representar.

La manipulación de luces y sombras en una imagen logra semejanza, modela el volumen,

incluso puede representar la textura del objeto, desarrollando y creado los detalles
minuciosos que posee.

En las ilustraciones siguientes el juego de luz y sombra nos provoca la sensación de volumen
y profundidad.

[Link] [Link]
 69 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
3
9

7/1 Zonas del claroscuro

Para conseguir los efectos de claroscuro es necesario contar con lápices para dibujo que
están graduados desde el muy blando hasta los más duros.

“Muchos lápices en el mundo, se clasifican con el sistema europeo que usa una gradación
continua descrita por “H” (para la dureza) y “B” (para el grado de oscuridad). El lápiz
estándar para escritura es el HB. Hoy en día, el sistema de clasificación de lápices se
extiende desde muy duro con trazo fino y claro, hasta blando de trazo grueso y oscuro,
abarcando desde el más duro al más blando”.[Link]

[Link]

Para trabajar en claroscuro se utiliza el lápiz en varias posiciones para lograr diferentes
tonalidades; dependiendo lo que se quiere lograr, se emplea en forma inclinada para
dibujar y en horizontal para lograr efectos de sombra, aumentando o disminuyendo la
presión del lápiz sobre la superficie. Al dibujar se puede utilizar cualquier graduación de
lápiz y para lograr tonalidades de sombra se usan los lápices más suaves.

Veamos cómo influye la suavidad o la dureza de la mina del lápiz sobe una superficie y la
forma de colocar el lápiz.

[Link]
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 70
3
q

a.- La luz

De la luz natural o artificial percibimos todos los colores y la matización

Monocromo. de los colores; en la técnica del claroscuro la luz define las zonas de
En el arte es la
claridad y la parte carente de luz es la sombra, es la combinación
utilización de
un solo color de
de luz y sombra.
pintura en una
La luz y la sombra, son elementos fundamentales a la hora de crear
obra, que pue-
de ser de blan-
el significado global de la imagen ya que nos permite percibir la
co y negro. forma de los objetos con volumen.

También hay que tener en cuenta los reflejos producidos por la luz
que proyectan las superficies u objetos vecinos, ya que aclaran la sombra propia. Entre
la luz y la sombra, hay una zona de transición o de medias tintas, y que puede variar en
extensión dependiendo de la intensidad de la luz.

Los efectos de la luz en una pintura o dibujo, ya sea monocromo o en color, en el objeto
encontramos contraste de zonas brillante iluminadas con otras de sombra para conseguir
efectos más reales.

[Link]

b.- La zona iluminada

La zona iluminada es la zona identificada que recibe los rayos de luz en forma directa, es
decir, la claridad.
 71 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
3
w

c.- Penumbra
Es la zona que está a continuación de la zona iluminada, que recibe los rayos luminosos de
forma leve, es decir, está entre la luz y la sombra.

d.- Oscuro o sombra propia

Es la parte donde carecen los rayos luminosos, es decir, la parte oscura de la figura.

e.- Sombra proyectada y reflejo

Esta zona es identificada como la sombra del objeto, es lo que proyecta en la superficie
donde se encuentra.

f.- El reflejo.

Es luz que se refleja en el objeto, que no proviene directamente de la luz, sino de otro
objeto proyectado y este la reproyecta.

[Link]

7/2 El efecto psicológico del claroscuro, los efectos de espacio y

profundidad, efectos de iluminación de volumen
Los efectos del claroscuro, son aquellas respuestas donde la vista percibe efectos producidos
por la luz y la sombra, de lo blanco y de lo gris que es proyectada en el objeto, esta
combinación de luz y sombra o juego de luces provoca una sensación de profundidad, de
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 72
3
e

volumen y de espacios
Tridimensional.
Se refiere a un en el área donde se
objeto que se encuentra el objeto.
puede localizar
su anchura, lon- Estos efectos
gitud y profundi- encontrados en
dad. el objeto son
Bidimensional. tridimensionales o
Se refiere al ob- bidimensionales, la
jeto que tiene vista percibe la textura
dos dimensiones, del objeto, la forma,
que tiene ancho la ubicación de la luz.
y largo pero no
profundidad. En un simple plano, si
Difuminada. Es se diseña y proyecta
bajar la intensi- una figura utilizando
dad del color o luz y sombra,
de la sombra en encontramos efectos
un objeto.
de acercamiento y
lejanía, logramos una
representación real de lo que se quiere
transmitir al espectador o al observador.
Comúnmente se usa para recrear ambientes
de drama psicológico. [Link]

A manera de ejemplo, si dibujamos un círculo, simplemente no tiene nada de interesante,

es una figura geométrica que no provoca sensación, pero si le agregamos sombra
difuminada nos proyecta ciertos efectos y apariencias de un objeto de volumen y de
profundidad. Veamos los ejemplos, ¿Encuentra la diferencia?
73 Tkab'a Klo'j Xnaqtz - Tercero Básico 3
r

Actividades de aprendizaje, de creación y recreación

1 Para entender la técnica del claro oscuro, se descubre mucho más

real colocando un objeto en un espacio específico en un día soleado,
allí se puede ver el contraste de luz y la sombra, la sombra reflejada, la
penumbra y el reflejo. Si se trabaja de noche se emplea una linterna.
2 Para iniciar con la técnica del claroscuro, primero dibujar una figura
geométrica en una hoja y tratar de imaginar por donde se proyecta
la luz y sombrear la parte donde carece de luz, suavemente se
logra la penumbra, el reflejo y la sombra proyectada de la figura.
Es importante ensayar una y otra vez para perfeccionar la técnica,
utilizando los lápices adecuados para dibujar.
3 Para ejercitar el claroscuro se puede utilizar carbón de cocina, de
manera directa o rasparlo sobre el papel, luego utilizar la yema de
los dedos para difuminarlo.
4 Si utiliza tempera, oleo u otra clase de pintura, es recomendable
realizarlo de día, empleando los colores azules y tierra para crear las
sombras amarillo y blanco para las luces.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 74
3
t

8 El colaje o collage

Es una técnica artista que consiste en

utilizar, conjugar, matizar o ensamblar
elementos de diferentes texturas, colores,
formas en un todo unificado. El vocablo
viene del francés coller, que significa
pegar, en español regularmente se utiliza
la palabra colaje.

Para crear y recrear una obra de

colaje se puede realizar con parte de
fotografía recortadas, utilizar diferentes [Link]
colores y textura de madrea, tuza de
diferentes colores y tamaño, recortes de periódicos, revistas, papeles, cartón, fragmentos
de plástico, también se pueden utilizar objetos con volumen como cajas, objetos de metal,
pedazos de telas, hojas de árboles, flores secas, piedras, etc. Con esta técnica se recrea o
se representa cualquier figura según la creatividad y la imaginación
del artista.
Pablo Picasso.
Considerado El creador de esta técnica fue Picasso en el año 1912 con su obra
uno de los mayo- “Naturaleza muerta con silla de rejilla”.
res  artistas del si-
glo XX, participó Para crear una obra de arte con esta técnica se utiliza cualquier
en la creación de recurso que esté al alcance del artista, para expresar y conceptualizar
obras abstractas cualquier manifestación del entorno o de la vivencia.
que se propaga-
ron por el mundo El colaje se puede combinar con otras técnicas como el dibujo, la
y ejercieron una pintura y el grabado, es decir, no hay un límite de utilización de
gran influencia
materiales.
en otros gran-
des artistas de su La técnica del colaje no sigue una regla específica, queda al criterio
tiempo.
del artista la obra que desea realizar y los materiales que considere
oportuno utilizar.

Daremos algunas técnicas de cómo trabajar el colaje, para trabajar no se requiere de

materiales específicos y costosos, sino de los materiales que están al alcance, lo que está
disponible en el contexto; para recrear simplemente usar la creatividad y combinar el uso
de los objetos. Veamos los siguientes ejemplos.
 75 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
3
y

Colaje utilizando telas Colaje utilizando piedras

Papel arrugado y pintura Uso de hojas de árboles y semillas

[Link]
8/1 Clases de textura
Textura es la apariencia externa de la estructura de los materiales
o el tratamiento que se puede dar a la superficie.

La textura puede ser visual y táctil. Lo visual

Textura. Es la es contemplar o visualizar la superficie del
estructura de la
capa superficial
objeto y la sensación que produce, como
de un material, el rayado, figura en cuadriculado, etc.; lo
son tonos y for- táctil es cuando una superficie presenta
mas que provo- diferencias que responde al tacto, no es
ca sensación tri- más que la textura física que no solo lo
dimensional.
vemos sino tocamos y la palpamos, puede
ser rugosa, áspera y suave.

La textura es expresiva y significativa porque transmite reacciones

variables al espectador, es utilizado por los artistas para transmitir
sensación, motivos y contenidos específicos en la obra, porque
aumenta el grado de contenido o realismo, es decir, hacer creíble
y lograr sensaciones de realidad en los espacios. Textura visual
[Link]
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 76
3
u

La textura regularmente es un atributo táctil, es lo perceptible

a través de los dedos, va más allá de la percepción visual,
forma parte del lenguaje en la pintura,
como la textura del propio lienzo, la
Lienzo. Es
calidad de forma y volumen de las
una  tela que
creaciones artísticas que se plasma
sirve como so-
en el lienzo o papel; al utilizar el pincel
porte para di-
o la espátula y al combinar los colores
bujar y pintar
se intenta imitar una representación
obras de arte.
perceptible de la realidad.

Muchos recursos se han utilizado en

el arte de la pintura para crear efectos de textura, algunos
artistas aplican materiales naturales como arena, tierra,
cera, papel, cartón, madera, etc. Con el objetivo de crear
Textura táctil [Link]
y recrear lo natural.

Todos los materiales que existen en la naturaleza o recreadas por la humanidad poseen
textura y esta cualidad le da particularidad de tono y color que unifican el valor del
objeto.

Tipo o clases de texturas

a.- Textura natural

Es la textura que se presenta en las superficies de las cosas en forma natural, como la
superficie de una roca, la textura de las hojas de las plantas, los pétalos de las flores, la
corteza de un árbol; son naturales y no necesitan ser modificadas ni talladas o fabricadas
por el ser humano; por ejemplo la textura de la pared de adobe.
 77 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
3
i

b. Textura artificial
Es la textura que poseen los objetos que son fabricados por el ser humano, como la superficie
de una tela, de una vasija, de un papel y otros objetos que son modificados y creados con
una predisposición. La hoja de papel arrugada, es un ejemplo textura es artificial.

c.- La textura óptica o visual

Es la textura gráfica que intenta crear o recrear un objeto con todas sus cualidades o lo
que simula una obra pictórica, es creada para representar algo especial, en donde las
líneas o figuras atraen al ojo hacia un fin, como se muestra en el ejemplo.

[Link]

d.- Textura táctil

Es la textura que puede ser natural o artificial. Es natural todo lo que no es modificado por
el ser humano y es artificial todo aquello que ha sido creado, que se percibe por medios
de las yemas de los dedos, que puede ser suave, liso, rugoso, áspero, etc. y también
puede ser percibido a través de la vista.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 78
3
o

Toda textura influye en los sentidos del ser humano, puede provocar atracción o rechazo,
según sea la característica. Por ejemplo sentir la textura de los granos de maíz de una
mazorca, sentir la superficie de una hoja de tusa o la consistencia de la caña de milpa,
todos provocan sensaciones especiales.

e.- Textura mecánica, decorativa o de tejido

Es la textura que se obtiene por medios mecánicos (telares, instrumentos, etc.) y son
artificiales, utilizada en decoraciones, como diferentes clases de telas que sigue un modelo
de figura o diseño, cuidadosamente pensadas y diseñadas para resaltar las formas y los
símbolos.

f.- Textura lineal

Es la clase de textura que se crea o se diseña con el uso de las líneas, utilizadas para
crear volúmenes y profundidad. El empleo de la textura lineal contribuye a obtener figuras
abstractas.

[Link]
 79 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
3
p

g.- Textura accidental

Esta técnica se utiliza en materiales gráficos para realizar figuras abstractas, por ejemplo
en una hoja en blanco se riega pintura mientras se va expandiendo la pintura va formando
una figura o varias figuras.

[Link]

8/2 La estética
Estética. Es la
sensación que
Desde el punto de vista artístico, la estética es la sensación, la se percibe en
percepción o sensibilidad que se percibe en una obra de arte, lo una obra de arte
que comúnmente se le denomina “belleza”. Técnicamente es la
esencia que se percibe en una obra de arte.

La estética se origina desde los sentimientos puros del

ser humano y su manifestación es el arte, es el valor o el
contenido que se descubre en una obra. El observador es
quien evalúa y determina la estética.

Las propiedades o el mensaje que transmite una obra, y

que lo hace valiosa, es su propia belleza o estética.

Todo lo perceptible, lo observable por los sentidos genera

sentimientos agradables y produce placer al espectador.
Por ejemplo, en un tejido, la matización de los colores,
las figuras, el brillo, la fineza de la tela, etc. Todos estos
componentes y combinaciones son los que añaden
el valor estéticos al tejido, estas cualidades que posee
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 80
4
0

generan ideas, sentimientos o vivencias al espectador, cuando se logra este nivel de

conexión se capta el significado real o la manifestación del tejido. Así sucesivamente
podemos detallar otros objetos elaborados con contenido estético en la Cultura Maya.

La apreciación de las cualidades estéticas de un objeto artístico depende por lo menos

dos factores: primero, las cualidades que están presentes en el objeto o en la obra de arte;
segundo, el observador que debe ser capaz de reconocer los detalles y la estética en la
obra, esta conexión entre objeto y espectador se logra el sentido real de la obra. Veamos
los siguientes ejemplos, tratemos de entender lo que representan las figuras en los vasos,
los colores utilizados, los diseños de los vasos, etc. Si nos conectamos mentalmente con los
objetos podemos entender el verdadero significado artístico.

[Link]

8/3 Los instrumentos

Para elaborar un collage o colaje necesitamos de instrumentos como tijera, cuchilla,
aguja, tenaza, martillo, goma blanca, etc. También se necesita lápices, pintura, cera,
pinceles, brochas, espátula, etc.
 81 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
4
1

8/4 Utilización de elementos culturales para formar un collage

Tenemos que tener presente la figura que se desea diseñar y los objetos que se van a
utilizar en su elaboración.

Objetos naturales, que existe en el lugar donde vivimos que no tiene un costo económico,
como semillas, hojas de plantas, piedras, madera, frutas, pétalos, etc. Algunos ejemplos
de materiales que se pueden combinar al diseñar un collage o colaje.

[Link] [Link]

[Link]

[Link] [Link]
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 82
4
2

Objetos artificiales, se puede utilizar desechos, como vidrio, plásticos, papel, tela, hilos,
cuero, lana, alambre, etc.

[Link]

Actividades de aprendizaje, de creación y recreación

1 Experimentar diferentes texturas que existe en la naturaleza, sentir la

textura de una piedra, de un tallo, de un pétalo y tratar de describir
la sensación que se experimenta.
2 Realizar un collage/colaje utilizando elementos de la naturaleza como
hojas de plantas, frutos, pétalos, piedras, arena y otros materiales
3 Arrugar un papel lo más que pueda, luego extiéndalo y coloque
con un pincel o brocha diferentes colores de pintura; se describe su
significado y se exponen los trabajos en el salón de clases.
4 Presentar el diseño de figuras de un tejido maya, utilizando papel
cuadriculado y coloréalas con los mismos colores que posee el tejido
y preséntalo en el salón de clase.
 83 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
4
3

9 El color

El color es una
Color. Es una percepción visual que
percepción
se genera en el cerebro.
visual que se
genera en el Cuando un objeto
cerebro. El ojo iluminado absorbe
humano solo parte de las ondas
percibe los co- electromagnéticas y
lores cuando refleja a las restantes;
es iluminado. las ondas reflejadas
son captadas por el ojo
humano e interpretadas en el cerebro como
color. Obra a oleo de Felipe Mendoza

El ojo humano solo percibe los colores cuando es iluminado, es decir, ve los colores cuando
hay luz, con la ausencia de luz solo puede percibir lo blanco y lo negro.

La percepción del color es consecuencia de la actividad de las neuronas de la corteza

visual, encargados de recoger la información de los colores del exterior. El color es una
sensación que produce respuesta a estimulaciones nerviosas del ojo causadas por ondas
luminosas, por esta razón el ojo humano interpreta las diferentes tonalidades.

El color produce muchas sensaciones en el ser humano, como sentimientos, estados de

ánimo, transmite mensajes, expresa valores; es decir, el color es fuente de expresión y de
información; es utilizado por los científicos para la realización de estudios, con el fin de
entender la conducta humana.

El color es una sensación que percibimos en toda la naturaleza, en las hojas de plantas, en
las flores, en los cerros, etc. el ser humano trata de imitarlo en diferentes diseños que crea
y recrea.

9/1 Los colores primarios y secundarios

Para su estudio, los colores se clasifican en colores primarios, secundarios y terciarios;
esta teoría se sustenta en los pigmentos básicos y que al combinarlos se obtienen otros
tonalidades de color.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 84
4
4

Los colores primarios

Los conocimientos que se tienen de los colores primarios, se han adquirido sobre la
referencia que proviene de las enseñanzas de la Antigua Academia Francesa de Pintura,
que considera como colores primarios, el rojo, el amarillo y el azul. Son los colores que
no se pueden obtener mediante la mezcla de ningún otro color por lo que se consideran
absolutos y únicos, y que al combinarlos o mezclarlos entre sí se obtienen otros colores.

Rojo Amarillo Azul

Los colores secundarios

Son los colores que se obtienen al mezclar dos colores primarios, con un cincuenta por
ciento de cada color, los colores secundarios son los siguientes:

La mezcla del color rojo y amarillo se obtiene el color naranja o anaranjado.

La mezcla del color amarillo y azul se obtiene el color verde.

La mezcla del color rojo y azul se obtiene el color violeta, lo conocemos como color
morado.

[Link] [Link]
 85 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
4
5

Colores terciarios e intermedios

Los colores terciarios se obtienen mezclando en cincuenta por ciento de dos colores, puede
ser entre colores secundarios o mezclando un color primario con otro color secundario.

[Link]

9/2 Utilización del círculo cromático

El círculo cromático se utiliza para la clasificación de los colores y
Círculo cromá- es el resultado de distribuir alrededor de un círculo los colores que
tico. Se utiliza conforman los colores primario, secundario y terciario, es decir, la
para la clasifi- mezcla de estos colores (primario y secundario) se obtienen otros
cación de los colores, que se representan en un círculo de doce o más colores.
colores, forma-
do por colores En base a este círculo se estudian los colores cálidos como el rojo,
primarios, se- anaranjado, etc. y los colores fríos como el verde, azul, etc.
cundario y ter-
ciarios. El color blanco y negro son considerados opuestos y no aparecen
en el círculo cromático, porque el blanco es la presencia de todos
los colores y el negro es la ausencia total, al combinarse estos dos colores forman el
gris que se marca en escalas, esto forma un círculo propio llamado círculo cromático en
escala de grises o círculo de grises.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 86
4
6

[Link]

9/3 Matización de colores

Matizar es armonizar los colores en una obra en forma gradual o
Matizar. Es mezclar delicadamente un color con otro o más colores para lograr
combinar, mez-
un matiz armonioso y agradable.
clar o armoni-
zar los colores Los artistas mezclan o matizan los colores en sus obras obteniendo
para obtener
tonalidades agradables. Los pintores primitivistas de las diferentes
tonalidades
agradables. regiones de Guatemala, matizas los colores en sus obras, expresan
en ella las vivencias del entorno. Veamos la siguiente obra, la
profundad y matización de los colores.

Obra al oleo de Felipe MendozaIs

 87 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
4
7

9/4 Observación de la naturaleza y los colores

Todo lo que existen en estado natural tiene color, las cosas que vemos no solo se diferencia
de su forma, tamaño y su color, sino que cumplen con una función natural para los seres
vivos. El color es una muestra propia de la naturaleza, por ejemplo los colores de las flores,
en determinadas épocas del año.

Las flores amarillas aparecen en los meses de noviembre de cada año, las violetas en
los meses abril y marzo y así sucesivamente. Pero generalmente en época de invierno
la naturaleza es de color verde, provocando sentimientos de abundancia, de sembrar y
cultivar; en verano la naturaleza se vuelve de color café pálido con sentimientos de sequía
y época de cosechar los frutos.

Los colores en la naturaleza cambian frecuentemente, en el aq’ab’al (amanecer) el color

de la naturaleza es diferente, percibimos un estado de tranquilidad y pureza en los colores,
al medio día se percibe colores más fuerte y en el atardecer se perciben colores más
suaves de luz y sombra; en todo momento estamos inmerso en un mundo de colores.
Veamos los colores en los siguientes paisajes naturales.

Fotografías del lago Atitlán

9/5 Los colores en el arte Maya

El Pueblo Maya ha utilizad a gama de colores con

fines artísticos, los cuales son tomados de la misma
naturaleza. Se utiliza el color rojo, negro, blanco,
amarillo, verde, azul, café, violeta y otros colores. De
los primeros seis colores, tienen un significado particular
porque representan y se relacionan con la vida del ser
humano. [Link]
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 88
4
8

9/6 El significado de los colores en la Cosmovisión Maya

La Cultura Maya utiliza los colores relacionándolo con la armonía y la fuerza que representa
en la naturaleza, el uso y significado de cada color se ha transmitido de generación en
generación a través de la tradición oral y de documentos. Estos conocimientos sobre el uso
de los colores se centran en la espiritualidad, la integración de los elementos energéticos
en el Xukuleem (Ceremonia Maya). Se utilizan regularmente seis colores de candela que
represente el pluriverso. Los colores más utilizados son las siguientes.

Rojo. Se relaciona con las buenas y sabias ideas, el sol, la sangre que circula en el cuerpo,
el fuego, la fuerza, el maíz rojo, lo caliente, el amanecer da cada día, connota vida,
representa el oriente. En la espiritualidad es representado con las candelas y flores rojas.

Negro. Se relaciona con la noche y el descanso del Sol y de la humanidad para recuperar
energías, es la misma oscuridad, la muerte, las malas ideas. En el cuerpo está el cabello,
los lunares, el negro de los ojos. Es el lugar del descanso de nuestros abuelos mayas, el
poniente. En la espiritualidad es representado con las candelas negras. Al no haber flores
negras, se asocia con flores moradas.

Amarillo. Se relaciona y representa la semilla, la cosecha, la madurez, la riqueza, la

producción, se relaciona con la familia y con el maíz amarillo, representa el sur. En la
espiritualidad es representado con las candelas y flores amarillas.

Blanco. Se relaciona con la pureza del pensamiento Saq aawi’ saq ana’ooj (sabiduría
y consejo pleno) representa el maíz blanco, es la pureza del color de la vida, el camino
correcto, el color de los huesos, el aire que sostiene la vida, lo blanco de los ojos, se relaciona
con el norte. En la espiritualidad es representado con las candelas y flores blancas.

Verde. Se relaciona con la naturaleza y con la vida, las plantas, es el centro de un

Xukuleem (Ceremonia Maya). En la espiritualidad es representado con las candelas verdes
y se asocia con el color de las plantas.

Azul. Se relaciona con el agua de los ríos, lagos y

océanos que es dador de vida, la atmósfera, el
espacio. En la espiritualidad es representado con
las candelas azules y se asocia con el color del
universo.

Los colores representan la unidad entre el hombre

y todo lo que le rodea, es decir, el supramundo y el
inframundo para mantener el equilibrio. El Pueblo
Maya utilizó otros colores como el café, celeste,
gris, violeta en diferentes artes como en el tejido y
en los murales.
 89 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
4
9

9/7 El color en las diversas manifestaciones

artísticas: los códices, arte pictórico en los
códices, murales de Bonampak y cerámica de
la comunidad.

Las diferentes manifestaciones artísticas

están presentes en la vida cotidiana del
Pueblo Maya; construyeron Tikal, Copán,
Uxmal y otras ciudades de acuerdo con
ciertas reglas de construcción; las manos
laboriosas transformaron el barro en objetos
de alta calidad, dominando la línea artística
en la cerámica; creando motivos propios, en
el tejido lograron la matización de colores y
diseños que representan acontecimientos
y vivencia culturales; en los frescos de
Bonampak, en las estelas, en el calendario, en
los códices y en otras prácticas siempre estaba
Pintura mural. Clásico Temprano. Kalakmul,
presente la belleza. Estas manifestaciones Campeche.
artísticas sencillas y complejas, ha sido Foto: Jorge Pérez de Lara / Raíces
heredados a la humanidad por la Cultura
Maya.

La pintura no fue menos importante, las

representaciones en templos de Bonanpak y
Kalakmul posee una estética innegable de la
técnica que se utilizó en su elaboración.

Los códices representan una de las muchas

formas de expresión artística del Pueblo
Maya, en ella describían y representaban
acontecimientos importantes, registro,
vivencia, control y manejo del tiempo,
relacionados con los cultivos y la cosecha. [Link]

Los murales de Bonampak son considerados

los frescos más importantes de la cultura
Maya. Bonampak quiere decir “muros
pintados”, representan la vida cotidiana del
Pueblo Maya.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 90
4
q

Veamos los colores, la técnica, la visión que tiene el Pueblo Maya en estas recreaciones:

[Link]
Algunas prácticas ancestrales, actualmente se mantienen en las comunidades; por
ejemplo, la cerámica se trabaja y recrean en Totonicapán, Quiché, Chinahuantla. La
pintura, se desarrolla en Comalapa, Santigo Atitlán, San Pedro y San Juan La Laguna y en
otras comunidades.

9/8 Los colores en los tejido mayas

En nuestras comunidades y en nuestra
Ixchel. Energía familia está él o la artista; ahí está el
que represen-
conocimiento de la elaboración de tejidos
ta el amor, la
gestación, ge- que ha sobrevivido a lo largo del tiempo.
neradora del Muchas veces nos preguntamos ¿Cómo
tejido, la luna y aprendieron a tejer nuestras abuelas?
la medicina.
En la tradición oral y algunos afirman que la
abuela Ixchel otorgó a las mujeres mayas
el arte de tejer, instruyó y elaboró los diseños, utilizó y matizó los
colores y la variedad de figuras.
[Link]
 91 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
4
w

Mucho de los diseños de los diferentes tejidos que se utilizan en Ixim Ulew, Paxil Kayala’,
(Guatemala) representan la cosmovisión y la espiritualidad y en algunas comunidades el
traje representa la jerarquía de la persona en la sociedad, es decir, su estatus social.

Actualmente la mayoría de tejedoras están perdiendo lo que significan y representan los

diseños que elaboran en los diferentes tejidos y es responsabilidad nuestra sistematizar los
conocimientos que aún se conservan en el área donde vivimos.

[Link] [Link]

9/9 Los colores de los trajes de la comunidad

Los colores y los diseños de los diferentes trajes mayas son representaciones cosmogónicas;
la forma de los patrones geométricos, los animales, las plantas, los colores naturales que
reflejan están intrínsecamente relacionados con la naturaleza y con la visión que se tiene
de pluriverso.

El multicolorido de las vestimentas mayas está ligado a la historia cultural y encierra

múltiples significados, cada comunidad sociolingüística posee una indumentaria particular
que lo identifica en la región. Utilizan la matización de colores en los textiles, cada figura
diseñada expone un significado, una historia, una identidad dentro del grupo social.

Muchas veces nos preguntamos ¿Cómo logran darle color al hilo? Este trabajo conlleva
un proceso particular desde la recolección de la materia prima que se obtienen de las
plantas, de los minerales o de los animales hasta el teñido del hilo.

Mas de alguna vez hemos visto diferentes güipiles que lucen las mujeres de diferentes
comunidades; en el traje de Nahualá, Sololá, los colores y las figuras geométricas componen
un matiz y un significado, en él está se representa el Kab’awil (energía de doble mirada)
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 92
4
e

que relata el Pop Wuj, el tocado de la mujer de Santiago Atitlán, representa el arcoíris y la
serpiente que la abuela Ixchel mantiene sobre la cabeza.

Estas son algunas representaciones descritas por las abuelas que utilizan estos trajes y
tocados. En las actividades de aprendizaje nos toca investigar el significado de los colores
y las figuras que utilizan nuestras abuelas en nuestra región.

Nahuala, [Link] [Link]

9/q La armonía
La armonía es el equilibrio de las proporciones, de las figuras, de los colores en los diferentes
diseños, ver un todo y que este todo este ajustado a lo que representa. Para lograr el
equilibrio en una obra de arte es importante interrelacionar las figuras y los colores que se
influyen mutuamente entre sí. La armonía es esencial en una composición artística porque
la obra se conecta a los sentimientos del observador.

Pintura al oleo, Cristóbal Cholotío

 93 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
4
r

9/w Pintar paisajes

Al pintar un paisaje es importante tener presente el tipo de pintura que se debe utilizar. Se
recomienda utilizar acuarela y seguir los siguientes pasos:
1 Tener un lienzo o un papel especial para pintar, pinceles y pintura.
2 Tener un caballete o un tablero inclinado.
3 Realizar un bosquejo del paisaje que desea recrear, utilizar suavemente un lápiz.
4 Remojar el pincel y la pintura utilizando poca agua.
5 Trabajar primero el fondo, es decir, el universo las figuras que se encuentran al
fondo y poco a poco acercarse con las figuras más cercanas que se desea
recrear.
6 Por último retocar los colores para mejorar la intensidad de los colores, si así se
requiere.

[Link]/watch?v=acmPdLZY26
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 94
4
t

Actividades de aprendizaje, de creación y recreación

1 Ejercitar la mezcla de colores primarios para obtener los colores

secundarios.
2 Formar un círculo cromático sobre combinación de los colores y
obtenga los colores secundario y terciarios.
3 Realizar ensayos de pintura sobre papel, elaborando primero los
bosquejos de figuras o paisaje y luego pintarlos.
4 Observar la naturaleza en sus diferentes tonalidades de colores, tratar
de dibujarlas y posteriormente pintarlas.
5 Investigar el significa de los colores, símbolos y contenidos en el güipil
de la comunidad, sistematizar la información y presentarlo en un
informe por escrito.
 Rukaaj tanaaj

Cuarta Unidad

Nombre de la unidad

El diseño y moldeo, la figura humana y la

geometría, el volumen y el arte comunitario

Temas:
1 El diseño y moldeo
2 La figura humana
3 La geometría y el volumen, y
4 El Arte comunitario
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 96
4
u

VIVENCIAS Y COMPETENCIAS

COMPETENCIAS DE GRADO CNB/MINEDUC

3 Resuelve creativamente problemas de forma que presenta el relieve, utilizando
diversos materiales plásticos y herramientas propios de su entorno.
4 Aprecia y respeta las proporciones de la figura humana, elementos del lenguaje
visual-plástico y los valores éticos, sociales, culturales y estéticos de las obras de
artistas guatemaltecos, emite su juicio crítico.

INDICADORES DE LOGRO
1 Manipula y se expresa artísticamente a través de formas y diseños plásticos
elaborados con barro, yeso, papel u otro material.
2 Elabora figuras geométricas utilizando, papel u otro material.

RELACIÓN CON EL CHOLQ’IJ

N’oj, es la utilización de la habilidad mental empleado hacia la práctica,

es la utilización de la intuición, es la creatividad, es la máxima inteligencia,
es la sabiduría y el conocimiento.

B’atz’, son los movimientos secuenciales que no se define el fin, principio

de inteligencia y la aplicación en la práctica, es creación artística.

Ajpu’, es la habilidad artística, son los movimientos intuitivos aplicados a la

expresión artística, es la utilización de la observación y la expresión.

Aq´ab´al, es la aurora, el amanecer, día propicio para iniciar un trabajo

artístico, es la inspiración, es la exteriorización de las emociones a través
del arte.

Kan, es el equilibrio, es la expresión en los movimiento ondulatorio y lineales,

es la riqueza multidisciplinaria, es la agilidad y es habilidad de elaborar
figuras geométricas.
97 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
4
i

Ubicación temática
Compañeras y compañeros, estamos caminado juntos en este proceso de vivir y
recrear los conocimientos universales y mayas, incidiendo en la búsqueda y desarrollo
de habilidades de nuestros estudiantes, disfrutando y entendiendo el objetivo de las
Artes Plásticas.

Esta riqueza cultural que hemos heredado de la humanidad recrea nuestros

conocimientos y nuestras habilidades; por lo que es nuestra responsabilidad continuar
con su desarrollo como lo hicieron nuestros abuelos durante miles de años. Muchas
veces nos hacemos la pregunta ¿El Pueblo Maya trabajó sobre el diseño y el moldeo?
¿Cómo representaban la figura humana? y ¿Cómo trabajaron la geometría y el
volumen? En esta unidad daremos respuesta a estas preguntas; trabajaremos sobre
contenidos universales y las prácticas de nuestras abuelas y abuelos sobre estos
temas, que también forma parte de lo universal.

En esta unidad nos toca entender y practicar el diseño y el moldeado, trabajaremos

sobre la figura humana, la geometría y el volumen y al final de esta última unidad
entenderemos y practicaremos el arte comunitario.

Tendremos la oportunidad de dialogar y practicar sobre estos temas, valorar, estudiar

lo que nuestros abuelos y abuelas nos han dejado como herencia y que nos identifica
como pueblo y cultura. Estos contenidos los podemos enriquecer con nuevos
conocimientos y a través de investigaciones sobre el arte que se vive y practica en
nuestras comunidades.

Uno de los retos en esta unidad es que las y los estudiantes descubran y desarrollen
sus propias habilidades y creatividades, desarrollando, exteriorizando y disfrutando las
diferentes actividades propuestas en la unidad.

Compañeras y compañeros, hemos recorrido un largo proceso, revalorizado y

retomado las prácticas de nuestras abuelas y abuelos. Adelante en la reivindicación
de nuestros valores, nuestras costumbres, nuestras artes y nuestra forma de vivir.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 98
4
o

q El diseño y moldeo

El diseño

En la vida diaria diseñamos, llegamos a tener ciertas ideas sobre

Diseño. Es en- la elaboración de un trabajo y tratamos de elaborarlo de la mejor
sayar, trazar, manera; en ese proceso de análisis estructuramos y proponemos el
marcar, deli- mejor proceso de realización, con el objetivo de entregar un buen
near, prefigu- trabajo; el proceso de diseñar, no es más que analizar, ensayar,
rar, esbozar, trazar, marcar, delinear, prefigurar, esbozar, realizar esquemas,
realizar esque- bocetos o dibujar.
mas, bocetos
o dibujar. En esta figura,
observamos la
distribución de los espacios y algunas
figuras que casi no se ven; este es un
diseño arquitectónico (maqueta) de
la ciudad de Tikal, Petén, tallada en
piedra caliza y fue encontrada en Mundo
Perdido en Tikal, mide diez centímetros de
alto, treinta y nueve centímetros de largo Fotografía anónima, hojas fotocopia de la URF
y un ancho de veinticinco centímetros. y texto de la Universidad Mesoamericana

Para las Artes Plástica, diseñar es elaborar o dibujar una figura, la cual se inicia con un
bosquejo; los ingenieros y arquitectos acostumbran iniciar sus trabajos con una maqueta,
que es la representación o réplica de lo que se quiere presentar como resultado final.
Diseñar, lleva un proceso de ideas, es establecer rasgos de una imagen u objeto como
producto, es la materialización de la idea en objetos o figuras reales.

Veamos el siguiente diseño, está basado en la abstracción

de la forma, para muchos es una simple figura pero en
la Cultura Maya representa la energía Hunab’ Ku’. www.
[Link]

En el diseño se necesita de actividad creativa, organización

de ideas, aplicación de conocimientos y juicios; crear
algo nuevo orientado a determinado fin en base a la
visión que se tiene. No es más que la exteriorización de la
sensibilidad artística para crear y recrear imágenes, es el
discurso visual porque atrae y convence al observador, es
decir, la organización de todos los elementos en la obra.
 99 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
4
p

El moldeo

Moldeo. Es la
elaboración
manual de
A lo largo de la historia, la humanidad ha tratado de recrear
una imagen en
representaciones de figuras e imágenes, para ello se utilizó el
forma tridimen-
moldeo en la fabricación de utensilios o recipientes; aprovechando
sional.
la arcilla, los metales y otros materiales para la representación de
objetos simbólicos.

Moldear consiste en la elaboración manual de una

imagen en forma tridimensional, es decir, sacar a
molde o con las manos el retrato de una figura; es
obtener una réplica o la representación física de
algo subjetivo. En la figura vemos la representación
del uso de molde para la fabricación de objetos
de metal, es una pieza de la época precolombina.

Un moldeo es una representación parcial o

simplificada de una vivencia, porque representa
aspectos de relevancia para la cultura o para
el artista, para su obtención se utiliza distintas [Link] de museo chileno
técnicas e intenciones.

El Pueblo Maya utilizó el moldeo para fabricación de instrumentos musicales, figuras de

barro y de metal.

Por Ana Martinez de Zarate

Foto Oscar Estrada
Hombre utiliza molde para fabricar adobe
[Link]
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 100
5
0

q/1 Diseño por unidad, composición, encadenamiento,

empotramientos y contacto

Diseño por unidad

Se obtiene un diseño por unidad cuando un conjunto de objetos o figuras están
organizados en un determinado espacio, llegan a tener relación entre sí, representan una
sola composición. En el dibujo y en la pintura la organización está entre la figura o figuras
y el fondo.
Veamos detenidamente la siguiente imagen, los diferentes símbolo atraen la vista,
la distribución de espacio entre cada símbolo es proporcional, cada uno de las
representaciones forma parte de la representación total.

[Link]

Diseño por composición

El diseño por composición, se define como la distribución de los elementos que se incluye
en un diseño en forma perfecta y equilibrada, es la relación de imágenes y espacios en
blanco de tal modo que quede sincronizado, pero si se quiere resaltar un objeto o figura
esta se colocará en el centro, porque ejerce un peso visual y una fuerza óptica.

Veamos las siguientes figuras, ¿qué diferencia encontramos en la primera y segunda

figura? y ¿qué sentimiento nos provoca?

http.//[Link] Pintura al oleo, Los cargadores. Autor Cristóbal Cholotío

 101 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
5
1

Diseño por encadenamientos

En este tipo de diseño, los elementos o figuras se encadenan formando un conjunto
continuo, manteniendo entre los elementos movimiento, unidad, equilibrio y simetría,
formado así un diseño agradable a la vista.

Diseño por empotramiento

Esta clase de diseño se da cuando se une los elementos empotrándose uno con otros
formando entre ellos intersección.

Diseño por contacto

Se logra este diseño cuando los elementos se tocan unos con otros, obteniendo una
relación y unión de elementos o formas para representar un solo diseño.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 102
5
2

q/2 Formas y diseños de Abya Yala

Nuestros ancestros diseñaron las formas de representar la visión que se tiene del mundo
y de elementos que son muy particulares de la cultura. Estos elementos artísticos son un
puente que nos comunica y nos explica la forma de ver, entender y de relacionarse con
el yo y el entorno.

Estas formas y diseños permanecen vivos en las comunidades mayas, muchos artistas lo
trabajan pero desconocen su significado. Lo cual requiere de un trabajo de investigación
más exhaustivo para conocer el significado que tiene para la comunidad.

Por ejemplo en la cerámica, la variedad de formas y diseños que se elaboran, cada uno
tiene un uso particular, para su realización se utiliza el diseño y el moldeado.

En el tejido, están presentes las formas y los diseños, cada figura representa un estilo, ritmo
y equilibrio, la combinación de los colores, la relación de todo determina y representa un
acontecimiento.

Traje que utilizan las mujeres de Urna funeraria de la región de Nebaj

Chichicastenango, El Quiché (Quiché). Período clásico tardío, 40 x 58 cm,
Museo Popol Vuh (Guatemala).

q/3 Diseño de entrelazamiento, convergencia, ritmo, variedad y

equilibrio de los diseños mayas
En estos diseños las figuras se entrelazan entre sí llevando un ritmo continuo, manteniendo
un movimiento y repetición de las figuras y en conjunto logra un equilibrio agradable a
la vista. Estas expresiones de diseños se encuentran en el tejido y en otras artes mayas.
Veamos algunos ejemplos.

En el diseño de un tejido existen las siguientes manifestaciones artísticas:

 103 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
5
3

 Entrelazamiento de figuras
 Llevan un ritmo y un equilibrio
 Las figuras son variadas y combinadas élegamente
 El conjunto forma un diseño y una manifestación única

Diseño de los trajes de Chichicastenango,

El Quiché

Las manifestaciones artísticas mayas presentan una variedad de formas y técnicas que
están llenas de simbolismo y de la concepción del mundo.

Los códices, además de ser documentos únicos, constituyen un testimonio de un diseño

particular y de una escritura propia, además de los registros científicos que contienen,
están elaboradas artísticamente, la proporción y relación de las figuras en cada espacio
y la utilización de los colores. Además de los conocimientos artísticos evidentes en ello,
también nos brindan conocimiento científico.
 5 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 104
4

La cerámica de la Cultura Maya contienen un alto nivel de simbolismo y se utilizan para

su elaboración una técnica muy particular, esta técnica antigua de combinación de
arcilla y color no se ha podido evidenciar en la forma de procesar hasta la obtención
del objeto; son elegantes en sus representaciones, diseños y acabados, actualmente son
considerados como un medio de información que provee fechas y acontecimientos.

En el arte de la cerámica contemporánea encontramos una gran variedad de estilo y

formas de vasijas, estos objetos se destinan a usos diversos, como utensilios de comedor y
de cocina, recipientes para ceremonias especiales, etc. La práctica de la alfarería está
viva en muchas comunidades mayas.

Venta de vasijas de barro en el mercado de

[Link]
Chichicastenango. Foto Cristóbal Cholotío

Los murales mayas se destacan por su colorido y técnica, estos diseños abundad en los
templos o edificios mayas; estas representaciones poseen un estilo particular, donde las
figuras principales son de los gobernantes y Ajq’ija’ (guías espirituales) que se destacan
por el vestuario.

En los diseños de pintura destacan los diseños geométricos, las escenas narrativas de los
personajes siempre están acompañadas de textos.

Veamos dos ejemplos, la primera es un mural antiguo de Bonampak, México y la segunda

un mural comunitario de artistas contemporáneos.

[Link] Mural comunitario en San Juan La Laguna, autor

Joven Arte ,2013
 105 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico 5
5

Actividades de aprendizaje, de creación y recreación

1 Observar los diferentes diseños que encontramos en la casa o en la

comunidad, identificarlos y clasificarlos según los diferentes diseños
aprendidos.
2 Diseñar una figura utilizando raíces, frutos o semillas de árboles;
describa su elaboración.
3 Elaborar un diseño por unidad, por composición o por encadenamiento.
4 Elaborar un diseño por empotramiento o por contacto utilizando
objetos reales para su presentación.
5 Realizar una exposición pública o comunitaria de las diferentes
producciones artísticas.

w La figura humana

A lo largo de la historia, el ser

humano ha tenido la necesidad de
manifestarse y expresar sus ideas, las
primeras manifestaciones realizadas
sobre la recreación de la figura humana aparecen el
período rupestre. Según estudios realizados las primeras
figuras humanas diseñadas son expresiones espirituales
primitivas. Esta práctica se evidencian en todas la
historia de la humanidad para diferentes motivos y
acontecimientos. [Link]

El cuerpo humano se ha utilizado como medio de expresión cultural, al dibujar o realizar

representaciones de seres humanos en una obra de arte regularmente es acompañado
de manifestaciones de la vida diaria, porque exponen la vestimenta, el oficio, expresan
la vivencia en los mercados, la familia, etc. A través de estas expresiones se ilustra la vida
cotidiana.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 106
5
6

Obra a oleo de Felipe Mendoza,

manifestación de la música
comunitaria.
La figura humana también se utilizada como medio para expresar el arte, exalta de manera
simbólica y la expresión de deseo.

Mural comunitario, San Juan La Laguna. Autor Joven Arte 2013

w/1 El bosquejo

Toda obra de arte involucra la utilización de líneas, se comienza con un bosquejo o lo que
comúnmente se conoce como machote, luego, estas líneas sencillas se van modificando
paso a paso hasta lograr la perfección de la imagen. Veamos el siguiente ejemplo.

En base a estudios realizados, el tamaño estándar del cuerpo humano es de ocho cabezas
de altura, aunque hay ciertas particularidades biológicas entre la altura del hombre y de
la mujer para el hombre son de ocho cabeza y para la mujer son de siete cabezas.
 107 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
5
7

Para comenzar a dibujar el cuerpo humano se inicia con la cabeza la cual se toma como
medida o referencia. El largo de los brazos regularmente llega hasta la cintura.
Frente Perfil De tres cuarto

[Link]

Entre el cuerpo de un hombre u una mujer hay ciertas diferencias, el cuerpo del hombre
tiene la espalda mucho más ancha que el de la mujer. La mujer tiene las caderas más
anchas que las del hombre, estas son algunas particularidades que se deben tomar en
cuenta en el momento de dibujar.

Ya tenemos algunas ideas de las proporciones del cuerpo humano, pero ¿cómo empezar
a dibujar nuestro personaje? Veamos las siguientes figuras.

Sucesor de E. Meseguer, Editor Barcelona [Link]

 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 108
5
8

Para empezar a dibujar la figura humana queda bajo nuestro criterio la posición física que
debe tener, iniciamos con el esqueleto de nuestro diseño es imaginar sus movimientos, ir
corrigiendo los errores de proporción del cuerpo, de los brazos y así poco a poco empezará
a darle forma; no se centre en los detalles del rostro o de los ojos, pues estos se trabajaran
al final. Observemos las siguientes figuras y sus movimientos.

[Link]

[Link] m

Para perfeccionar el dibujo debemos practicar muchas veces, realizar los ensayos, ver
figuras humanas en libros, periódicos y tratar de copiarlos utilizando la técnica descrita
anteriormente.
 109 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
5
9

[Link]

Para los detalles y posición de los ojos, la nariz, las orejas y los labios, ensayemos con las
siguientes figuras.

Sucesor de E. Meseguer, Editor Barcelona

Para los detalles de las manos, brazos y de los pies, veamos los siguientes movimientos y
posiciones, tratar de ensayar con las siguientes figuras una y otra vez para perfeccionar el
diseño.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 110
5
q

Sucesor de E. Meseguer, Editor Barcelona

Observemos cómo al elaborar un rostro cambia paulatinamente con cada línea que se le
agrega, hasta obtener rasgos normales del rostro de una persona.

[Link]

Artes Plásticas. J. Piedra Sandra Arandi

 111 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
5
w

w/2 La línea técnica en diseños del cuerpo humano

Línea técnica. En la primera unidad hablamos de la línea técnica, que se realiza

Es la clase de a mano alzada, es decir sin utilizar instrumentos de dibujo, ahora
línea que se estamos en la capacidad de elaborar un dibujo o una actividad
realiza a mano plástica a mano alzada.
alzada. Después de varios ejercicios ya dominamos la técnicas de
elaboración de figuras humanas ahora estamos en la capacidad
de diseñar rostro y figuras humanas. Elaboremos estas figuras, utilizando las técnicas
aprendidas anteriormente iniciando sobre el uso de líneas y bosquejos, proporciones de la
figura, los rasgos generales y posteriormente realizas los rasgos más minuciosos. Observemos
los siguientes diseños y tratemos de crear, recrear.

Pintura al óleo [Link]

Autor: Cristóbal Cholotío

w/3 Utilización de los principios básicos a mano alzada

Al dibujar a mano alzada nos puede parece difícil o fácil dependiendo de la voluntad que
ponemos en los ejercicios. La técnica del dibujo se adquiere practicando y entrenando la
vista y la mano hasta dominar el uso del lápiz; pero una vez logrado la técnica llegaremos
a disfrutar delineando y bosquejando figuras de diferente tipo. El ensayo y la paciencia
son esenciales para el dominio de la técnica del dibujo.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 112
5
e

Dibujar lo que deseas, crear y recrear lo más real posible el objeto o la figura, estimula a
seguir logrando y mejorando la técnica. Aprender a sentir y conectarse con la imagen que
se trabaja es lo más agradable que un artista logra para vivenciar las emociones, por lo
tanto debemos aprender a sentir y conectarnos con lo que queremos diseñar. Veamos las
siguientes figuras, tratemos de recrearlas tales como se nos presenta.

Sucesor de E. Meseguer, Editor Barcelona

Actividades de aprendizaje, de creación y recreación

1 Realizar bosquejos de figuras sencillas, siguiendo los pasos para

adquirir o mejorar la técnica.
2 Realizar en una hoja el esqueleto y las medidas de ocho o siete
cabezas de un cuerpo humano y por último presentar en clase el
resultado logrado.
3 Diseñar ojos, nariz, orejas y labios para entrenar la vista y la mano,
luego presente los mejores resultados de su práctica.
4 Dibujar un rostro, siguiendo los pasos estudiados y tratar de lograr una
imagen real.
5 Dibujar un cuerpo humano siguiendo los pasos aprendidos y exponer
el resultado en la clase.
 113 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
5
r

e La geometría y el volumen

La geometría es el uso de las medidas para la elaboración de figuras Geometría. Fi-

con proporcionalidad y diseños. guras que po-
seen propor-
El volumen, se adquiere cuando una figura es presentada en tres cionalidad y
dimensiones, teniendo longitud, ancho y altura. diseño.

El volumen es utilizado por arquitectos cuando diseñan sus maquetas,

es decir, cuando realizan representaciones a menor escala lo que Volumen. Figu-
se quiere construir. ra que posee
tres dimensio-
nes: longitud,
ancho y altura.

[Link]

e/1 Alto y bajo relieve

Los relieves están integrados en muros y son utilizados como decoraciones exteriores de los
edificios o monumentos. Regularmente el alto y bajo relieve son utilizados para representar
escenas de una secuencia narrativa, mostrando los detalles de las figuras esculpidas.

El alto y bajo relieve puede estar esculpido o modelado en donde las figuras sobresalen
por sobre el nivel del plano de sustentación, algo más de la mitad de su espesor y que se
diferencia de la obra esculpida.

El bajo relieve es cuando las figuras sobresalen del fondo menos de la mitad de la
proporcionalidad del cuerpo, aunque puede mostrar algunas partes destacadas como el
rostro incluso algunos cuerpos en relieve natural son considerados de bajo relieve.

Las figuras en alto relieve, resaltan más de la mitad de su grosor sobre su entorno. Ese
necesario aclarar que las esculturas no son consideradas relieves cuando las figuras están
completamente esculpidas en la totalidad de su contorno.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 114
5
t

Bajo relieve [Link]

Alto relieve [Link]

e/2 Las figuras geométricas, construcción del

tetraedro, cubo, dodecaedro, icosaedro,
octaedro, cilindro y cono truncado

La construcción de las figuras geométricas inicia con los griegos.

Hemos vistos que en diferentes niveles educativos se construyen figuras geométricas, utilizan
hojas de cartulina u otros clase de papel. Al trabajar y construir una figura geométrica en
relieve debemos tener un modelo. Teniendo el molde de la figura, iniciaremos a dibujar y
luego a recortar, así podremos crear figuras tridimensionales.

Trabajemos con los siguientes modelos.

Tetraedro
115 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
5
y

Cubo

Dodecaedro

Icosaedro
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 116
5
u

Octaedro

Cilindro

Cono truncado

Figuras Geométricas
[Link]
 117 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
5
i

Actividades de aprendizaje, de creación y recreación

1 Elaborar de manera personal la maqueta de su propia casa.
2 Diseñar y recrear cada uno de las figuras geométricas.
3 Hacer exposición de los trabajos en una jornada artística.

Arte comunita-
r Arte comunitario rio. Son todas
las artes que se
practican en la
comunidad de
Se refiere a todas las actividades artísticas que se desarrolla día parte de los ar-
a día en nuestras comunidades. Las abuelas y los abuelos están tistas.
inmersos en este mundo del arte comunitario. Es nuestro trabajo
identificar a quienes lo trabajan, qué material utilizan y cómo aprendieron; en un apartado
de las actividades de aprendizaje, de creación y recreación estaremos trabajando la
investigación.

Al conocer y practicar el arte comunitario reivindicaremos la práctica y la recreación del

arte de nuestros abuelos y abuelas; también es importante tomar en cuenta como el arte
y la cultura inciden en el proceso de desarrollo comunitario y como se han heredado estas
prácticas de generación en generación:

Nosotros tenemos la responsabilidad en mantener vivo estas prácticas del arte comunitario,
para que en el futuro se sigan ejerciendo y practicando.

Artesano del municipio de San Pablo La Laguna, Sololá utilizando el tul y el maguey como
materia prima para fabricar petate, sopladores, y para fabricar redes y hamacas.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 118
5
o

r/1 Los diseños en las diversas manifestaciones artísticas del Pueblo

Maya
Las prácticas de nuestros abuelos y abuelas se mantiene viva en las comunidades, los
artistas y diseñadores siguen con la labor cultural y científica de nuestros ancestros. Entre
la gama de artistas podemos encontrar a las tejedoras, los escultores, los constructores, los
alfareros, los pintores, los talladores, los escritores, etc.

r/1/1 La escultura y la talabartería

La escultura
Es el arte de modelar el barro, tallar piedra, madera u otros materiales creando con ello
una figura en volumen. La escultura comprende todas las artes de talla y los moldeados.

En el transcurso de la historia, el ser humano ha tenido la necesidad de representar figuras

en bulto utilizando piedra, arcilla y madera. Al principio las figuras creadas tenían una
función ritual, espiritual y funeraria.

Actualmente, en la escultura se utiliza el hierro, bronce, plomo, yeso, resina, cera y otros
materiales para producir obras con finalidad estética y ornamental.

Escultura de Chok-Mol, encontrado en

Chichen Itza’. [Link]

Escultura maya
La Cultura Maya desarrolló la técnica del tallado utilizando para ello piedra caliza, madera,
arcilla y otros materiales. Regularmente se utilizó la piedra para construir estelas, altares,
representaciones de personajes, figuras antropomorfas que actualmente se pueden
observar en sitios arqueológicos.
 119 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
5
p

Las esculturas nos brinda información histórica, del cómputo del tiempo y otros registros;
la mayor parte de las escultura mayas fueron realizadas en estelas, que data del año
trescientos d.C.

También realizaron tallados en jade, en conchas y en huesos reflejando un estilo de vida

muy particular del Pueblo Maya.

Escultura Maya de piedra Jaguar

Custodia. [Link]

La talabartería
Los artesanos del cuero como se conocen, han renovado sus diseños, combinándolos con
los textiles tradicionales y otras materias para producir bolsas, cinturones, zapatos, ropa de
cuero y otros productos. La talabartería se puede nombrar así al lugar donde trabaja el
artista como el local donde se vende productos de cuero.

[Link]

r/1/2 Los diseños de la vestimenta Maya

El güipil es una de las expresiones de la cultura ancestral del Pueblo Maya, no solo es una
prenda de vestir sino que se relaciona con las tradiciones y costumbres; cada comunidad
maya o región posee un diseño único que manifiesta la identidad personal y la identidad
comunitaria.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 120
6
0

Los güipiles reviven la historia de la cultura, su elaboración y diseño se ha mantenido de

generación en generación. El traje y el tejido son una expresión concreta de la espiritualidad
cultural del Pueblo Maya y está lleno de muchos códigos (secretos) y significados.

Para la confección de los trajes se usa el telar de cintura o telar de mecapal que es
una herramienta netamente maya y que actualmente se sigue utilizando en muchas
comunidades mayas.

Los diseños de los trajes mayas son particulares, los símbolos o las figuras se han perfeccionado
y se complementan con una combinación de colores que representa estatus social, ejemplo
los güipiles ceremoniales que se utilizan en actividades especiales de las comunidades,
muchas veces representa un cargo, refleja una práctica o un compromiso comunitario.

El telar de pie fue introducido por los españoles durante la colonia, regularmente fue
utilizado por los hombres como sucede con los tejedores de Totonicapán quienes diseñan
y tejen los cortes para las mujeres.

Observemos algunos güipiles de diferentes comunidades mayas y tratemos de identificar

los diseños.

Güipil de San Mateo Ixtatan, Huehuetenango, foto Güipil de San Miguel Chicaj, Baja Verapaz, foto
[Link] [Link]

Güipil de Aguacatán, Huehuetenango,

foto por [Link] Güipil de San Juan La Laguna, de uso diario
 121 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
6
1

Güipil de Santiago Atitlán, de uso diario Güipil de San Pablo La Laguna,

de uso diario

La palabra güipil viene del vocablo Náhuatl “huipili” que significa “mi tapado” y en
algunas comunidades lingüísticas le llaman po’t. Cada comunidad se identifica con su
traje, tanto el traje de uso diario y el traje ceremonial. El güipil es una prenda de uso común
en las comunidades mayas, porque refleja la identidad. La elaboración de los diseños con
el tiempo ha sufrido cambios al igual con el uso de los materiales que ha transformado su
manufactura.

El güipil es como un emblema de la identidad de un municipio o aldea, refleja la

pertenencia que se transmite de generación en generación; cada traje posee patrones
decorativos, colores y formas, la variedad iconográfica resalta figuras zoomorfas, fitomorfas
y antropomorfas, dichas figuras también se encuentran diseñadas en estelas, monumentos
y en los templos.

r/1/3 Los diseños de la cerámica y la alfarería

Alfarería. Arte
de diseñar obje-
to de barro.
La alfarería
La alfarería predomina en algunas comunidades como en Chinautla, San Luis Jilotepeque,
Totonicapán, El Quiché y otras comunidades. Para la fabricación de las ollas de barro
se sigue una técnica de selección de la arcilla, un curado que se da a la materia prima,
la mezcla de la arcilla y otras especies de tierra, se trabaja o se moldean la masa, el
cocimiento que se le da al objeto, en todo este proceso el artista aplica su habilidad y su
conocimiento.

Los alfareros contemporáneos demuestran destrezas como lo hicieron los abuelos y

abuelas, en la fabricación de vasos, incensarios, jarrones, figuras humanas, etc.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 122
6
2

Para la elaboración de vasijas más sencillas existen varias técnicas, una de las más
conocidas es ahuecando una bola de arcillar que se va sujetando con las manos y el
dedo pulgar introducido en el barro, se va girando hasta darle la forma deseada al objeto.
Observemos el proceso de fabricación.

[Link].

La técnica conocida como el de los churros, consiste en hacer rollos de barro del mismo
grosor y trabajarlo en espiral, pegándolos muy bien una encima de otra para fabricar o
diseñar una olla de barro. Vemos el ejemplo.

[Link].

Existen otras técnicas para la fabricación de objetos de barro como la técnica de torno
utilizada exclusivamente para hacer piezas redondas y ayuda a darles un mejor acabado
a los objetos de barro.
 123 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
6
3

Actividades de aprendizaje, de creación y recreación

1 Investigar y formar un catálogo sobre las artes que se practican

en la comunidad, trazar un croquis y localizar en él a los artistas y el
arte que practican en la comunidad, posteriormente visitar o invitar
al artista a compartir sus experiencias en el arte comunitario.
2 Crear una escultura utilizando madera, piedra caliza o piedra poma,
al culminar cada estudiante expone en el salón de clase.
3 Investigar que diseños prevalecen en los trajes de la comunidad o de
la región y lo que significan, elaborar un catálogo de los símbolos y
su significado.

Nuestro desafío
Compañeras y compañeros, hemos llegado al final de este caminar artístico, todas los
conocimientos y prácticas vistas lo hemos heredado de la humanidad y principalmente las
prácticas artísticas de nuestras abuelas y abuelos Nos hemos dado cuenta que el Pueblo
Maya cultivó las habilidades, las destrezas y conocimientos artísticos, pero hay mucho que
seguir trabajando, investigando, creando y recreando.

Esperamos que estos temas sirvan de motivación para seguir cultivando las destrezas y
habilidades de los estudiantes, quienes serán los responsables de recuperar y revitalizar las
artes ancestrales comunitarias mayas.

Los nuevos artistas de la plástica que están iniciando en este mundo de la estética, nos
deleitarán con sus obras, serán los máximos exponentes de las Artes Ancestrales Mayas, pero
no sin antes hay mucho que APRENDER, A DESAPRENDER PARA REAPRENDER. Recordando
que lo maya forma parte del legado artístico universal.
 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 124
6
4

BIBLIOGRAFÍA
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Santa.
J. Piedra Santa Arandi, Artes Plásticas, Enseñanza Básica de segundo básico, 1990. Editorial
Piedra Santa.
Knoke de Arathoon, Bábara. Huellas prehispánicas en el simbolismo de los tejidos mayas
de Guatemala.
Pérez Fernández, María. Luz y color en la naturaleza. Universidad de Extremadura
Recinos, Adrian. Popol Vuh. Editorial Piedra Santa. Guatemala1988.
Sam Colop, Luis Enrique. Popol Wuj. PACE-GTZ CHOLSAMAJ. Guatemala 2008.
Sanja Savkic. Elementos no-miméticos en el arte maya del preclásico tardío y el clásico
temprano (CENEFAS, BANDAS Y MARCOS) En XXIV Simposio de Investigaciones Arqueológicas
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Piedra Santa, Arandi, J. Expresión Pláticas. Enseñanza Básica. Editorial Piedra Santa 1987.
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2004 • Volumen 5 Número 7 • ISSN: 1067-6079 staines@[Link],
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[Link]/pr_sp.html
[Link]/am
[Link]
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[Link]
[Link]
[Link]/wiki/Logograma
 125 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
6
5

Asociación de Centros Educativos Mayas:

Somos k’at-q’ana’-chemb’il-k’ach-kem-yal-red de
comunidades educativas mayas ejerciendo el derecho
a la educación comunitaria y escolar en los niveles de
educación preprimaria, primaria y media -ciclo básico
y ciclo diversificado-, en la dinámica del Diseño de la
Reforma Educativa establecida en el Acuerdo sobre
Identidad y Derechos de los Pueblos Indígenas y
sustentada en la cosmovisión y cultura maya, con
principios y valores de respeto a la diversidad cultural
e interculturalidad.

Sustentamos nuestros procesos institucionales,

organizativos, de gestión, técnicos y pedagógicos en
la cosmovisión y cultura maya y las normas legalmente
establecidas para promover procesos de desarrollo
comunitario, a través de la formación del liderazgo,
como ejercicio local y nacional de los derechos
colectivos del pueblo maya. Desarrollamos una
dinámica organizativa comunitaria con el liderazgo
intergeneracional de sabios y sabias, líderes
comunitarios y académicos mayas.

Educación Maya Escolarizada:

Es el proceso educativo que gradualmente incorpora
y desarrolla todo el legado científico, filosófico y
espiritual ancestral maya y los nuevos paradigmas
educativos que concilian con la cosmovisión maya; es
coherente a los niveles del subsistema de educación
escolar que funcionan en el Sistema Educativo
Nacional.

Se terminó de tejer r B’ak’tun,

“Ruq’orkiil, rusuqiil wach k’achariik n’iltaja 0 K’atun, 1 Tun, 4 Winaq,
pan junaj maya’ k’uhtanik” 8 Q’ij, q Q’anil, 6 Kumk’u’
(Idioma Maya Poqomam) Marzo 14 de 2014

“La Educación Maya es una forma Las Escuelas Mayas son apoyadas
de vida para la armonía y el equilibrio por el Ministerio de Educación de Guatemala

Universal”

Esta publicación con el apoyo de:

 Mayab’ Na’ojiil - Arte Maya (Artes Plásticas) 126
6
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127 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
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129 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
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135 Najb’eey Ruk’u’x Tijooneem / Primero Básico
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