ESCUELA SUPERIOR DE FORMACIÓN ARTÍSTICA PÚBLICA
“ERNESTO LÓPEZ MINDREAU”
Incorpo rada a la Ley Universitaria N.º 30220
CHICLAYO
ARTES ESCÉNICAS Las artes escénicas como el teatro, el circo, la danza, la ópera y otras de
creación más reciente, como la «performance», constituyen manifestaciones socioculturales y
artísticas que se caracterizan tanto por los procesos comunicativos singulares que le son
propios, como por el hecho de que se materializan en la escena a través de la síntesis e
integración de otras expresiones artísticas, desde las literarias hasta las plásticas. La
teatralidad, como elemento diferencial del hecho escénico, presenta múltiples formas, y así, se
manifiesta en una danza popular, en una comedia de capa y espada o en las propuestas más
novedosas de presentación escénica, sin olvidar otras manifestaciones de carácter tradicional
que todavía hoy se celebran en multitud de comunidades como, por ejemplo, las fiestas
populares, donde se hace uso, implícita o explícitamente, de recursos e instrumentos
expresivos típicos del drama. La expresión teatral, característica singular y diferencial de las
artes escénicas, se entiende como una manifestación humana de carácter cultural y artístico,
en la que se produce un acto comunicativo entre un actor y un espectador, considerando que
términos como actor y espectador se pueden aplicar a una gama variada de personas, tanto
hombres como mujeres, que no necesariamente se circunscriben al espacio de una sala de
teatro. La expresión teatral tiene su génesis y fundamento en la expresión dramática, aquel tipo
de conducta en la que los seres humanos, en su comportamiento cotidiano y extracotidiano,
hacen uso de su capacidad expresiva y del juego de roles en sus procesos de expresión y
comunicación. La materia denominada Artes escénicas se concibe como un instrumento
fundamental en una formación integral, ya que no sólo se ocupa del estudio de las diferentes
manifestaciones de la teatralidad, sino que, además, permite que el alumnado1 desarrolle
competencias comunicativas, sociales, expresivas, creativas o las relacionadas con la
resolución de problemas y la autonomía personal, estimulando su interacción c on el medio y
garantizando, por tanto, el logro de fines formativos y propedéuticos asignados a esta etapa.
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En resumen, el alumnado en esta materia aprende también a expresar, comunicar y recibir
pensamientos, emociones, sentimientos e ideas, propias y ajenas, mediante el uso de las más
variadas técnicas y destrezas inherentes a las artes escénicas. Los objetivos y los contenidos
de esta materia se articulan en torno a dos ejes de actuación: por una parte, potenciar la
formación integral del individuo y por otra, incidir en su formación humanista y artística a través
de la apropiación de un conocimiento amplio de las artes escénicas, consideradas desde
diferentes perspectivas y partiendo de la vivencia y experiencia de conceptos y situaciones.
Breve reseña histórica
Como lo muestran las pinturas rupestres, la música y la danza deben ser las artes escénicas
más antiguas. Luego nace el teatro como una extensión de la danza. Es en África donde nace
como representación de sus actividades cotidianas y religiosas, luego en Egipto se hacen
representaciones dramáticas de la vida de Osiris y los griegos son los primeros en crear sitios
especiales para tales representaciones. Los romanos expanden por todo el mundo conocido
ese gusto por las representaciones, sean reales o ficticias, usando máscaras o no. En Oriente
hay muchas formas de teatro, danza y demás artes con estructuras más o menos parecidas a
las de Occidente.
En América las grandes civilizaciones explotaron todas las artes escénicas. En la actualidad
existe un amplio grupo de artes escénicas que luchan por surgir, por ejemplo,
la cinematografía es una forma de hacer perdurar el teatro, pero tomando en cuenta las
técnicas de animación como parte de las artes cinematográficas esta afirmación cae por su
propio peso. Animada o no es un arte escénico pues cuenta con todos los recursos pertinentes,
requiere de un marco como es el mismo cine o televisor donde representarse y tal
representación es tan efímera como cualquier otra obra.
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Concepto y tipología de las artes escénicas.
1. Definición.
Comenzaremos definiendo el conjunto de las Artes Escénicas en aquello que todas ellas tienen
en común, para lo cual tendremos que deslindarlas del resto de las Artes.
Las artes se definen en función de las habilidades y capacidades humanas que ponen en juego,
pero también en función de los materiales que se utilizan, sus formas y elementos estructurales
y su finalidad última. Cuando hablamos de finalidad no nos podemos referir a una finalidad
utilitaria ni práctica, sino espiritual, emocional, anímica, social, y en definitiva, cultural.
Existen artes espaciales y artes temporales: la pintura, por ejemplo, sería espacial y, por tanto,
visual, mientras que la literatura o la música son artes consideradas temporales y en
consecuencia auditivas. Existe también una diferencia importante según los materiales usados
en sentido estricto: la pintura o la escultura utilizan materiales concretos y perceptibles
directamente, como tierras, aceites, piedra, etc., y su lenguaje es visual, formado por color, luz
y sombra, iconos, símbolos, etc.. La música y la literatura utilizan sonidos como material básico,
pero con lenguajes auditivos diferentes, aunque sea susceptible de tomar aspecto visual en la
transcripción (texto escrito, partitura).
Si consideramos el ejemplo de la pintura, encontramos que en una obra pictórica se plasma de
una vez por todas, sobre un espacio limitado, la expresión de la luz, el color, las formas, la
estructura general, para ser visto también de una vez. La escultura tiene esa misma cualidad
pero es de carácter tridimensional, al menos en el bulto redondo y su contemplación completa
precisa del desplazamiento del espectador, pero sigue siendo de las llamadas Artes Plásticas
o visuales.
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Ante la música, tenemos un caso diferente. La creación original queda por escrito, en su
particular lenguaje, o es transmitida auditivamente en el caso de música tradicional, pero
precisa de un intermediario o intérprete que la actualice cada vez, y ese proceso de
actualización la hace diferente en cada ocasión, aunque su estructura nos la haga identificable.
El receptor precisa tiempo; la obra no es percibida en su totalidad de una vez, sino que la
recepción no puede considerarse terminada hasta la total ejecución de la obra.
Pues bien, las Artes Escénicas encuentran su primera característica en que resultan de la
conjunción de lo visual y de lo auditivo, en un espacio tridimensional y con sus elementos en
movimiento. Son artes temporales y espaciales a la vez, visuales y auditivas al mismo tiempo.
Su finalidad es la exhibición pública, generalmente ante una colectividad de espectadores,
aunque sus fines artísticos son, como en todas las artes, la creación de belleza mediante la
armonización de determinados elementos en una estructura concreta, la expresión artística de
un individuo o grupo de individuos, la creación de formas culturales propias de un colectivo o
grupo humano, y la celebración lúdica.
Una definición más o menos precisa sería la siguiente:
Las artes escénicas comprenden el estudio y la práctica de formas expresivas que se inscriben
en el universo de la interpretación, como el teatro, la danza y la música, así como otras formas
de espectáculo, como el circo, la performance, etc., que utilicen a la vez todos estos recursos
y tengan como fin la exhibición pública.
Los elementos fundamentales comunes a todas las Artes Escénicas son los siguientes:
a) El espacio y el tiempo utilizados en estrecha relación como elementos estructurales y de
expresión. Lo que es propio de las Artes Escénicas en este aspecto es la presencia inmediata
de la interpretación, lo que se llama el “aquí y ahora”.
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b) La acción (física o verbal). La representación escénica nunca es estática, ni en lo físico, ni
en lo expresivo ni en lo emocional: el movimiento en todos estos sentidos es lo que les da
fundamento.
c) La estructura y sus componentes (texto, personaje, conflicto, situación). De la ordenación de
los elementos en una estructura nace la belleza y la expresión.
Por tanto, pueden considerarse Artes Escénicas todas estas modalidades:
1. El teatro, incluidos todos sus géneros y modalidades.
2. La música, en cuanto a la puesta en escena y las convenciones determinadas de la
interpretación.
3. La danza, incluidos todos sus géneros y modalidades.
4. El circo.
5. Formas alternativas de representación, nacidas en movimientos vanguardistas
contemporáneos y que resultan de la combinación y estrecha relación entre diferentes artes.
Suelen ser formas próximas al teatro y a la danza.
2. El teatro.
EL Teatro es una de las ramas del arte escénico relacionado con la actuación que consiste en
la representación o actuación de historias frente a una audiencia, usando para estos fines el
habla, gestos, la mímica, la danza, la música y otros elementos. En el teatro se pueden
reconocer elementos pertenecientes a las demás artes escénicas, y no está limitado al estilo
tradicional del diálogo narrativo. Toda obra teatral es concebida y dirigida por un director, quien
trabaja con todos los encargados de convertir el texto en un espectáculo. Él transmitirá al equipo
artístico las tesis conceptuales y estéticas que considera para sumir las ideas del guión y crear
el entorno en el que se desarrollará la narración, aspectos que resultarán importantes para
lograr la atmósfera que se requiere en la obra.
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Entre los elementos básicos del arte teatral se destacan: el texto, la dirección, la actuación, el
aparato escenográfico, entre otros
El teatro es la forma escénica básica, a partir de la cual se desarrollan otras muchas formas
derivadas por combinación u omisión de elementos. Teatro es un nombre genérico que abarca
un gran número de formas de representación y de géneros.
Distinguimos el teatro que se representa por medio de seres humanos (actores) y el que se
lleva a cabo mediante objetos manejados desde el exterior por personas especializadas, como
el teatro de títeres, marionetas y sombras.
Así mismo, el teatro puede ser musical o no musical, según incorpore la música como elemento
fundamental (ópera, zarzuela, comedia musical, etc.), o simplemente la trate como un elemento
de expresión accesorio, de apoyo a la expresión, formando parte de la estructura con otros
muchos elementos visuales y auditivos.
Según la organización y los recursos empleados, podemos distinguir también entre el teatro
formal, institucionalizado, tanto en sus formas empresariales y privadas como públicas, y el
teatro informal, callejero, o de grupos de aficionados.
Según el público al que se dirige el teatro puede ser de corte popular, que abarca formas
ancestrales fijas (como en el teatro oriental) o formas estables sobre las cuales se pueden
realizar variantes (como en la Comedia del Arte). También puede dirigirse a un público ilustrado
e interesado en las formas de expresión dramática, en cuyo caso suele tratarse de un teatro de
base literaria que es representado en diferentes montajes firmados por una compañía o director
concreto. El teatro occidental culto se mueve en estas coordenadas creativas. Las variantes
intermedias son muy numerosas.
Atendiendo a sus fines, el teatro puede tener diferentes modalidades: puede ser puramente
lúdico, con el único fin de entretener o celebrar, y puede tener una intención didáctica en
cualquier aspecto: transmisión de ideas, análisis psicológico, etc. También entre ambos
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extremos existen gran número de variantes graduales, pues todas las formas teatrales tienen
siempre una finalidad común que es la revelación de la realidad humana en alguno de sus
aspectos.
3. La música.
La música se considera una de las Artes Escénicas en cuanto que participa de la representación
inmediata (el aquí y ahora). Su interpretación se desarrolla en un determinado espacio y en un
tiempo concreto, se dirige a un público determinado y, según los géneros, tiene sus propias
convenciones de representación. Como ejemplo, basta pensar en las diferencias de puesta en
escena entre un concierto clásico, una performance musical contemporánea, un espectáculo
flamenco o el concierto de un grupo de música popular moderna (rock, heavy, etc.). Las
convenciones de representación son totalmente diferentes en todos esos casos, y lo único que
persiste es la representación y la interpretación única en el tiempo y en el espacio.
4. La danza.
Considerada una de las artes más antiguas del mundo, se supone que es anterior al teatro y
está en el origen de su nacimiento. Consiste en mover el cuerpo guardando una relación
consciente con el espacio e impregnando de significación la acción de los movimientos. El
concepto o la idea de la danza está asociado al de música, pero no como asociación necesaria.
Ambas artes son acciones en el tiempo, tienen una duración, poseen un principio y un fin, y una
estructura determinada. Pero la danza puede realizarse sin sonidos que la acompañen, porque
la base de la música, el ritmo, se expresa en la acción misma de danzar (movimientos
corporales armónicos en un espacio).
La danza utiliza el movimiento del cuerpo como medio expresivo. La belleza de los movimientos,
tanto individuales como en los conjuntos, se dan por medio de una armonía que se basa en la
simetría y el equilibrio. Un movimiento será bello en función de su finalidad expresiva, y por la
armonía que guarde con el sentimiento que la origina.
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El espacio es donde el bailarín proyecta su emoción y del cual recibe estímulo o respuesta. La
danza busca siempre que el bailarín dance por una necesidad interior, mucho más cercana al
campo espiritual que al físico.
En el ser humano los movimientos van ordenándose en tiempo y espacio, y constituyen formas
de expresar los sentimientos: deseos, alegrías, pesares, gratitud, respeto, temor, pode. Estos
están relacionados con las necesidades de amparo, abrigo, alimento, defensa, conquista, de
procreación, salud y comunicación. Primitivamente se usó la danza para invocar y adorar a los
dioses, para propiciarlos a favor del grupo humano, para cortejar y buscar la reproducción, para
festejar las cosechas y las estaciones del año. Naturalmente, ha tenido siempre la función de
cohesionar al grupo humano que la práctica y crear identidades.
La danza aparece siempre como un hecho colectivo en su origen, aunque más tarde se pueda
producir una individualización expresiva, Existen, como en la música diferentes tipos de danza,
clasificadas según su origen: popular rural, popular urbana, por ejemplo. Según su procedencia,
existe danza tradicional oriental, muy tipificada, así como danza clásica occidental, o danza
contemporánea. Como es un impulso natural en los seres humanos, continuamente aparecen
nuevas formas de danza, desde la creatividad de grupos populares, desde clases sociales o
colectivos que buscan su identidad en formas de movimiento armoniosos y rítmicos.
5. El circo.
El circo es un espectáculo artístico, la mayoría de las veces itinerante, que incluye en sus
actuaciones acróbatas, payasos, magos, malabaristas, trapecistas y funambulistas, animales
amaestrados y otras formas extraordinarias de la habilidad y fuerza humana. Se presenta en el
interior de una gran carpa que cuenta con pistas y galerías de asientos para el público. Las
pistas suelen ser áreas circulares donde actúan los artistas.
Las bondades que poseen las disciplinas circenses van más allá de su contenido técnico y
artístico. Es decir, su objetivo no sólo trata de formar seres humanos que ejecuten cosas
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extraordinarias para sorprender a sus semejantes, sino además, su práctica debe permitirles
asimilar un mensaje mucho más profundo que los ayude a edificar una vida personal más
completa.
En la actualidad el circo es entendido como el arte de la precisión, por lo que sus ejecutantes
contemporáneos deben poseer una gran disciplina y perseverancia en los ensayos para lograr
dominar cualquiera de sus variantes. En la búsqueda por ejecutar cosas prodigiosas con su
cuerpo, el artista de circo se involucra en la repetición obstinada de ciertos ejercicios que ha de
lograr dominar al paso del tiempo.
Hoy en día el circo se caracteriza por una mezcla de prácticas escénicas, entre los que hay que
señalar la música, el teatro, la pantomima, la acrobacia, el malabarismo, la gimnasia, a los que
habría que añadir los espectáculos de magia y modernos espectáculos basados en la
tecnología.
Se considera el circo un tipo de arte escénica especial, pues reúne características y elementos
de otras de estas artes, como el teatro, la música y la danza.
El circo es siempre la mostración de lo extraordinario, tanto en sus aspectos nobles como en
sus aspectos grotescos o paródicos.
Las diferentes modalidades circenses tienen su origen en las demostraciones de fuerza y
habilidad de pueblos primitivos para realizar trabajos especiales, las capacidades defensivas y
el valor. Acróbatas, trapecistas, funambulistas y domadores de fieras representan estas
habilidades perfectamente. La doma y amaestramiento de animales, muchas veces salvajes y
peligrosos, muestran el dominio del hombre sobre la fuerza irracional de los animales. La
belleza femenina es mostrada también en el circo con el uso de trajes de fantasía y con la
desnudez inusual de las artistas. Los payasos representan siempre lo grotesco y lo ridículo, los
equívocos y las acciones banales y fallidas.
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El circo suele ser un espectáculo ambulante que se desarrolla bajo carpas y su espacio
escénico es circular. Una tradición circense de siglos ha conformado una estructura bastante
fija y la presencia casi imprescindible de determinados artistas y números, aunque actualmente
y desde finales del siglo XX se viene produciendo una renovación de la estética circense, que
modifica su estructura tradicional y la hace más acorde a la sensibilidad social de nuestra época.
6. La performance y otras formas escénicas de vanguardia.
Una performance es una muestra escénica, muchas veces con un importante factor de
improvisación, en que la provocación o el asombro, así como el sentido de la estética juegan
un rol principal.
El término performance se ha difundido en las artes plásticas a partir de la expresión inglesa
performance art con el significado de arte en vivo. Está ligado al arte conceptual, a los
happenings, al movimiento fluxus events y al body arte. La palabra performance comenzó a ser
utilizada especialmente para definir ciertas manifestaciones artísticas a finales de los años
sesenta. Este medio artístico tuvo su auge durante los años setenta.
La historia del “performance art” empieza a principios del siglo XX, con las acciones en vivo de
artistas de movimientos vanguardistas. Creadores ligados al futurismo, al dadaísmo y al
surrealismo realizaban exhibiciones no convencionales en el Cabaret Voltaire.
El arte de la performance es aquel en el que el trabajo escénico lo constituyen las acciones de
un individuo o un grupo, en un lugar determinado y durante un tiempo concreto.
La Performance o acción artística puede ocurrir en cualquier lugar, iniciarse en cualquier
momento y puede tener cualquier duración.
Se trata de una “acción artística” en cualquier situación que involucre cuatro elementos básicos:
tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relación entre éste y el público.
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El sniggling es una forma activista de performance art en público, que se desarrolla de modo
que los espectadores inicialmente no se dan cuenta de que se está ejecutando una
performance.
7. Dramaticidad y teatralidad. Componentes esenciales de las artes escénicas.
La dramaticidad es la parte literaria del hecho escénico. La soportada y proyectada a través del
texto dramático, en el que el autor presenta la historia por medio de diálogos y acotaciones. Se
presentan los personajes, el entorno en el que se mueven y los sucesos que viven esto es, la
situación en la que se desarrollan la acción y el conflicto de la obra.
Así se le ofrecen al espectador los datos e informaciones necesarios para entender la historia
y se secuencian los hechos que marcan la línea argumental que irá progresando hasta la
resolución final del conflicto. El término dramaticidad se equipará al de narratividad puesto que
con ella se transmiten los hechos contados.
La teatralidad es la parte física y sensorial del hecho escénico, donde priman los elementos
visuales y sonoros. Está constituida por el lenguaje propio de la escena: el de los actores, la
música, los decorados, luces, vestidos, maquillaje con el que se da vida a la acción dramática.
Este lenguaje se materializa durante la representación, donde se establece el auténtico proceso
de comunicación con el espectador.
A través de la teatralidad se plasma la estética de la representación se ambientan los sucesos
se detallan épocas, lugares, la atmósfera; se da cuerpo a los personajes, se concreta la
expresión de sus sentimientos, la sutileza de sus intenciones y su talante; se manifiesta la
evolución constante de la tensión escénica. En ello reside la espectacularidad de la escena.
Durante siglos los tratadistas han sobrevalorado el texto dramático por encima de otros
componentes escénicos quizá porque los estudios fundamentales provenían del campo de la
literatura y de la historia.
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En Europa fue Antonin Artaud el primero en rebelarse contra el teatro dominado por la palabra
y el hilo narrativo, para reivindicar una teatralidad basada en un lenguaje físico y concreto,
capaz de satisfacer todos los sentidos
Transformaciones
Foto de grupo tras realizar la acción "Estatuas siniestras"
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Las transformaciones permiten desarrollar la imaginación, la conciencia corporal y el control de
nuestras expresiones, practicar la imitación por observación atenta del objeto, la interiorización
básica del personaje, y además ofrecer nuestra particular visión de un objeto cualquiera o de
un ser animado.
El primer ejercicio nos lleva a un encadenamiento de transformaciones: de abajo hacia arriba,
de arriba hacia abajo. Lo explicamos a continuación.
Primera parte. Comenzamos con ejercicios de respiración y relajación, y con un repaso del
esquema corporal. El ejercicio comienza estando tumbados boca arriba; conviene realizar
respiraciones abdominales profundas, inspirar por la nariz, retener unos segundos y espirar por
la boca lentamente. Repetir entre cinco y diez veces. Realizar a continuación cinco ciclos de
respiración completa (abdominal-torácica-clavicular). Relajar cada parte del cuerpo, sintiendo
la circulación de la sangre y el calor cutáneo. Profundizar en las sensaciones de cada parte de
nuestro cuerpo.
Segunda parte. Continuamos dando instrucciones con voz suave y relajada para que
comiencen las transformaciones. Lo primero que proponemos es la transformación en árbol:
tienen que crecer desde la tierra, extender sus raíces y sus ramas hacia el sol; luego vendrán
las brisas y los vientos a agitarlos o a moverlos suavemente. Cuando llegue el viento helado,
todos se secarán y quedarán escuálidos, momento que se aprovecha para continuar la
transformación, ahora en un animal: un lobo. Se permiten algunos sonidos como gruñidos y
algún aullido. Estamos abajo y tenemos que ir hacia arriba: de lobo se pueden convertir en
águilas que salen del nido, crecen y vuelan por encima de todo, oteando la tierra desde su
altura. Pero las águilas también tienen su fin, y caen al suelo para convertirse en gatos. De
gatos se puede pasar a ser hada, por ejemplo, o duendes, seres alados que saltan por el
espacio. Para terminar, hay que convertirse en algo terrestre y pequeño, algo que corretee por
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el espacio: ratones o conejos. Naturalmente, para concluir el ejercicio como antes lo ideal será
convertirnos en piedras, grandes piedras amontonadas que forman un montículo. Volvemos a
respirar todos juntos y a relajarnos.
Hay que advertir a los participantes que lo importante no es que el ejercicio de imitación salga
perfecto, sino realizar el proceso muy lentamente, buscando los movimientos de crecimiento
del nuevo ser dentro de ellos y exteriorizándolos mediante su propio cuerpo. Conviene repetir
este ejercicio de transformación en varias sesiones de modo que cada participante irá
encontrando su propia expresión del animal, la planta o el ser imaginario: En cada sesión se
puede introducir un elemento nuevo sin avisar de que se hará tal cosa; eso rompe la rutina.
Otra cosa a tener en cuenta es que las transformaciones tienen que realizarse siempre hacia
abajo y hacia arriba.
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