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Claude Monet

Texto subrayado
Claude Monet es un pintor francés conocido por su aportación en el movimiento
artístico denominado Impresionismo. Nacido en París, el 14 de noviembre de
1840, pasa su infancia en Normandía, en la ciudad de El Havre, donde se instala
junto a su familia con tan sólo cinco años. Poco a poco, el joven Monet logra
desarrollar su pasión, empezando por la caricatura y, en 1859, estudiando pintura
en la Academia Suiza de París, con el apoyo de su padre. Su marcha a Argelia al
servicio militar en 1861 interrumpe sus estudios, sin embargo, continúa
experimentando diferentes efectos artísticos. A su vuelta a París en 1862 tras una
enfermedad que contrae (pleuresía), conoce al pintor suizo Charles Gleyre y
trabaja junto a Alfred Sisley, Auguste Renoir y Frédéric Bazille, que se convertirán
en buenos amigos.

Durante la segunda mitad de la década de 1860, Monet pinta un estilo que

recuerda al de Edouard Manet. A medida que amplía su estilo, Claude Monet se
enfrentará a dificultades económicas, ya que ningún Salón quiere exponer sus
lienzos, a pesar del éxito de La Femme en robe verte, que representa a Camille
Doncieux, la mujer que se convertirá en su esposa en 1870. Posteriormente,
Monet viaja a Londres durante la Guerra franco-prusiana y conoce al comerciante
Paul Durand-Ruel, quien le comprará sus lienzos y contribuirá a la difusión de las
obras de los impresionistas.

Una parte del futuro grupo de impresionistas se une en 1872 en Argenteuil —

formada por Monet, Manet y Renoir—, y el primer lienzo que surgirá de este
movimiento artístico será Impresión, sol naciente, y que, de hecho, dará su
nombre al movimiento. Esta pintura se presentará al público en la primera
exposición impresionista en 1874. Este será el año que marcará el apogeo del
Impresionismo y definirá a Claude Monet como uno de los creadores del
movimiento. A pesar de la crítica satírica, los impresionistas presentarán seis
exposiciones hasta 1882. Las continuas compras de Durant-Ruel le permitirán a
Claude Monet vivir dignamente sin necesidad de participar en los Salones
oficiales.

En 1883, se traslada definitivamente a Giverny con su amiga Alice Hoschedé, los

seis hijos que ella tuvo con Ernest Hoschedé y sus dos hijos propios; su último hijo
no llegará a conocer a su madre, muerta en el parto en 1879. Giverny se
convertirá en un verdadero remanso de paz para Monet. A pesar de los
numerosos viajes que realizará para inspirarse con los diferentes paisajes
franceses, finalmente será en 1890 cuando decidirá comprar la casa en la que
vivía en Giverny, y cuyos jardines le inspirarán para crear obras tan famosas hoy
en día como la serie de los Nenúfares. El 5 de diciembre de 1926, Monet fallece
en su casa de Giverny rodeado por su familia. Tras su fallecimiento, se creará la
fundación de Monet para conservar el patrimonio de Giverny y abrirlo al público.

Visitar Giverny es ideal para descubrir el entorno que ha sido una gran fuente de
inspiración para el pintor, y contemplar las pinturas de Claude Monet y otros
grandes artistas impresionistas en el Museo de los Impresionismos.

Resumen

Claude Monet nació en París, el 14 de noviembre de 1840. En 1859, estudiando

pintura en la Academia Suiza de París, pero su marcha a Argelia al servicio militar
en 1861 interrumpe sus estudios. Cuando regresa, conoce al pintor suizo Charles
Gleyre y trabaja junto a Alfred Sisley, Auguste Renoir y Frédéric Bazille, que se
convertirán en buenos amigos.

El primer lienzo que surgirá de este movimiento artístico será Impresión, sol
naciente, y que, de hecho, dará su nombre al movimiento. Esta pintura se
presentará al público en la primera exposición impresionista en 1874. A Claude
Monet se le conoce como uno de los creadores del movimiento. Monet fallece en
su casa de Giverny rodeado por su familia.

Organizador gráfico

Él le dio nombre
Impresionismo Trabaja junto a otros artistas del
mismo movimiento

Claude Monet

Hijo Michel Monet

Primera esposa Camille Doncieux

Esposa Alice Hoschedé

Familia Hijo Jean Monet

Madre Louise Justine Aubrée

Monet

Padre Claude Adolphe Monet

Hermano Leon Pascal Monet

Ensayo
Introducción

Voy a hablar sobre la vida de Claude Monet, ya que él es un artista muy

importante para el Impresionismo y la historia del arte en general. Creo que las
personas necesitan saber más sobre él, ya que, aunque sí es muy reconocido, no
es un tema básico del que todas las personas puedan contarte como Van Gogh,
Picasso o Miguel Ángel.

Desarrollo

Sus inclinaciones artísticas nacieron del contacto con Eugène Boudin en Le Havre, y las
excursiones al campo y la playa durante su adolescencia orientaron el posterior desarrollo
de su pintura. La pintura rápida como las pochades o études era, en aquella época, del
agrado de la sociedad siempre que ésta se circunscribiera al tema del paisaje en pequeño
formato. La temprana obra de Monet, La costa de Sainte-Adresse , recuerda a su
iniciador, Boudin, pero adquiere mayor alcance al aplicar la pintura directa a temas y
formatos de mayor complejidad y tamaño. Similar innovación puede apreciarse en
Mujeres en el jardín , obra rechazada en el Salón de 1867, en la que tres mujeres se
divierten en el campo bajo un sol tan intenso que sus vestidos alcanzan el blanco en
estado de gran pureza, con escasas modulaciones intermedias y marcadas escisiones
entre las zonas de luz y sombra.
Con esta ambiciosa obra, Monet se aleja del tratamiento tradicional que hasta entonces
se dio al retrato -el retrato de su primera mujer, Camile, había sido ensalzado por Zola en
el Salón de 1866- y se inclina por la integración de las figuras en la naturaleza. Los serios
problemas económicos y el nacimiento de su hijo ilegítimo, Jean, en 1867, condujeron a
Monet a vivir una época de hambre y pobreza extremas, así como a un intento frustrado
de suicidio. Durante la contienda franco-prusiana, el artista se refugió en Inglaterra, donde
conoció a Pissarro y obtuvo el apoyo económico y la amistad de Paul Durand-Ruel. Allí se
interesó mucho por la obra de Turner, que tanto influiría en su percepción de la luz y el
color.
Según Monet, el pintor que se coloca ante la realidad no debe hacer distinciones entre
sentido e intelecto. A partir de 1872, Monet se interesó por el estanque de Argenteuil
como lugar idóneo para adaptar su técnica a la representación rápida del agua y la luz. La
obra titulada Monet trabajando en su barco en Argenteuil representa esa especie de
laboratorio náutico desde el que el artista podía navegar sobre el agua del estanque
apreciando los cambiantes efectos luminosos de su superficie, que reproducía mediante
diversas variaciones sobre un mismo tema. El barco-taller de Monet se oponía
radicalmente a la idea de estudio que veinte años antes exaltaba Courbet en su obra El
estudio del pintor, y suponía un pintoresco testimonio de las principales aspiraciones
impresionistas.
La incipiente luz del amanecer y sus aleatorios reflejos sobre el agua pueden apreciarse
también en la mítica obra Impresión, sol naciente , pintada en Le Havre. El primero de los
ismos modernos tenía ya denominación y Monet era considerado jefe del grupo. De 1878
a 1881 el artista permaneció en Vétheuil, trabajando en la línea iniciada en Argenteuil, sin
participar en la quinta y sexta exposiciones impresionistas de los años 1880 y
1881. Después de una estancia en Poissy, que se prolongó hasta 1883, Monet, en
compañía de su segunda esposa, Alice Hoschedé, se trasladó a Giverny, donde vivió
hasta su muerte.
Durante los últimos treinta años de su existencia, el artista trabajó en torno a su jardín de
agua de Giverny. En un prado vacío por el que pasaba un pequeño arroyo construyó un
exuberante jardín en el que un gran estanque, colmado de nenúfares de todos los colores
y rodeado por sauces y árboles exóticos, se cruzaba por un pequeño puente, de forma
ovalada, que aparecería en numerosas pinturas de la época, como en El estanque de las
ninfeas o la lírica composición titulada El puente japonés . Allí nacieron también las
conocidas series de Ninfeas o nenúfares que, más tarde, se asociaron a las aportaciones
de Vasili Kandinsky, Paul Klee, Pablo Picasso y Georges Braque, como símbolos del
nacimiento de la abstracción en la pintura occidental, tras largos siglos de predominio de
la representación figurativa. Cézanne aludió a la capacidad del artista para captar objetiva
e inmediatamente la realidad.
Las imágenes que se forman en la memoria son percepciones, igual que las determinadas
por la visualización de las cosas, y entre ambas puede surgir, como ocurrió en la pintura
de Monet, una nueva concepción de la imagen pictórica de la realidad.

Conclusión

Como ya mencioné antes, creo que es más importante hablar sobre él, ya que fue el
padre del impresionismo que después hizo una realidad el post impresionismo (un artista
famoso de esa corriente artística siendo Van Gogh). Siento que Monet es muy poco
apreciado, sus obras son muy hermosas y es un personaje muy importante para la
historia del arte. No sólo eso, sino que también interactuó con otros artistas muy
importantes (de los que tampoco se habla mucho) como Renoir.

Para finalizar, voy a poner algunas de las obras más famosas de Claude Monet, mi artista
favorito.
[Link]

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