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La mujer representada
Por Rocío Penco Valenzuela el 9 junio, 2014 @Rociopenco
El futuro vaticina el camino hacia la igualdad
La Historia del Arte es el testimonio más directo de nuestra realidad como seres humanos. Partiendo de
las ancestrales Venus del Paleolítico hasta el S. XX, lasmujeres hemos protagonizado roles
esencialmente opresores, derivados de una sociedad patriarcal. La mujer diosa, la mujer madre, la mujer
prostituta, la mujer virgen, la mujer fatal, la mujer plañidera… La Mujer Representada.
¿Existe el futuro inminente? Las estructuras de la sociedad del presente se
escurren sobre arenas movedizas. Este hecho nos obliga a analizar la Historia,
en gran medida, sin el habitual paralelo que venía vinculando diferentes
épocas y fases para llegar a una explicación lógica a la hora de abordar o
solucionar lo que pasa en la actualidad.
¿Se puede augurar el mañana? ¿Es el porvenir inaplazable? Hemos de
suponer que el futuro es la meta permanente que se hace al caminar desde y
hacia lo inmediato. Lo demás serían preguntas retóricas que nos adentrarían
en un fascinante discurso filosófico.
Para llegar a La Mujer Representada del mañana, tendremos que examinar su
iconografía en el cuadro cronológico del Arte. Si nos detenemos en las
imágenes que se han ido sucediendo en el tiempo, podremos apreciar que,
aunque prevalezca el papel forzoso y desfavorable, también hay muestras que
nos posicionan propiciamente en las manifestaciones artísticas.
Pero… ¿Quién tuvo la “culpa” de todo?: Fue Eva… Eva es el pecado original,
la tentación, la condena, la aliada del Lucifer; Eva la compañera que provoca la
expulsión del Paraíso, la suprema desgracia de la Humanidad. Eva nos obliga
a redimirnos del mal de todos los males con el máximo sacramento: El
Bautismo. Escenas convencionales como la de Tiziano se centran sobre el
rechazo de Adán, que arrumba a su consorte al entregarle la manzana como
signo de la culpa. En el fruto escarlata también está el amor y el pensamiento.
Aquello que se nos prohibió durante tanto tiempo.
La Mujer Prostituta. La prostitución en Roma era indispensable para el buen
funcionamiento del Estado. Ya nos habla Catón de canalizar los impulsos
sexuales masculinos para evitar las relaciones ilícitas dentro de las castas
superiores de las matronas. Los lupanares de la Antigüedad eran rubricados
con falos luminosos y vistosos colores, y las meretrices, esclavas o libertas,
habrían de mostrarse vilmente con los cabellos teñidos de rubio o pelucas y
túnicas cortas. En las fornices se podían consultar los precios de los servicios,
con frecuencia similares a un simple vaso de vino.
Prostituta en la Casa del Centenario, Pompeya (Italia)
La mujer prostituta ha sido ampliamente figurada, desde la “Magdalena
Penitente” de Ribera, hermosa mujer con ungüentario y calavera que es
relegada a la gruta para redimir sus demonios; hasta “Las Señoritas de
Avignon” de Picasso, obra a la que llamara Apollinaire: “El burdel filosófico”.
Magdalena penitente, 1641. José de Ribera
La Mujer Divina y la Mujer Madre con continuación van vinculadas en el
significado. Las Venus Esteatopigias del Paleolítico son merecedoras de
numerosos ritos y representaciones por simbolizar la fertilidad en su máxima
expresión. Estas mujeres de rostros anónimos, marcan la potencialidad de su
fecundidad con los órganos femeninos exagerados y adiposos; como
descubrimos en “La Venus de Willendorf”, desnuda, de amplias caderas, con
abultados pechos y exuberantes glúteos.
Venus de Willendorf
La Madre Tierra como enseña de la naturaleza, como diosa de la gruta y la
caverna; como deidad de los animales, de las fortalezas. “La Cibeles”
madrileña, coronada con una inexpugnable muralla, domina vigorosa el carro
leonado…
Las damas íberas, enjoyadas y honorables, con rodete, con trono alado y
mantilla. Esas damas peninsulares, horadadas en su espalda de relicario, de
urna cineraria…“La Dama de Baza”, “La Dama de Elche” ¿Guerreras
divinizadas, sacerdotisas o reinas matriarcales?
También está la “Madre” íntima en Sorolla, que extenuada emerge del
albayalde ante el dulce dolor que ve brotar la vida.
La Mujer y lo Cotidiano, como respuesta de las sociedades piramidales, se
sitúa en las imágenes artísticas en variados estamentos según la posición. La
mujer que cose, la mujer en la fábrica, la mujer que lee, la mujer que fríe
huevos, la mujer en el baño… La mujer en el tocador, en el salón de té, en el
juego, en la verbena. Mujeres de merendero, de cabaret y de danza. Ellas en el
“Moulin Rouge” con Toulouse- Lautrec; ellas en el “Baile en el Moulin de la
Galette” con Renoir; ellas en “Las clases de ballet” de Degas.
Baile en el Moulin de la Galette, 1876. Pierre-Auguste Renoir
La Mujer en el Imperio y en la Corte, en la aristocracia y en la burguesía. La
mujer distinguida, la mujer de alcurnia, la mujer de clase; de regios atributos,
de peinados a la moda, de cuellos de cisne. La mujer áulica, almidonada,
extravagante, la dama de rango con pesados terciopelos adamascados, con
cetros, coronas y armiños. Ella como diosa del amor en “Paulina Bonaparte”,
de Canova; ella como la gran esposa real en “Nefertiti”; ella como la posible
hija de Tito en “La dama flavia”; ella como la reina de España en “Isabel de
Borbón a caballo”, en el lienzo ecuestre de Velázquez.
La Mujer Virgen y la Mujer Santa… La madre juvenil y amantísima de la fe. La
virgen Dolorosa; “La Piedad” en Miguel Ángel con su humanismo cristiano, con
su belleza neoplatónica. La virgen “Inmaculada Concepción” en Murillo como
signo del fervor mariano del Barroco. La virgen de vestir y de palio, de folclore,
de adoración popular, de Semana Santa y de Romería.
La piedad, entre 1498 y 1499. Miguel Ángel
La mujer santa representada por Bernini en su álgida reverberación, como un
tránsito sensual en la arriscada obra: “El éxtasis de Santa Teresa”.
La Mujer del Capricho erótico masculino. “La Maja desnuda” de Goya como
deseo escondido para el gabinete de Godoy; “La Dánae” de Klimt, voluptuosa,
sensual, de fruición orgiástica, regada en su sexo con la lluvia de oro por el
padre del Olimpo.
La Mujer Bruja, quemada, vilipendiada y cazada por el fanatismo de “La Santa
Inquisición”. La mujer juzgada por razonar, por querer ser… Goya critica en las
estampas de sus “Caprichos” esos vicios y aberraciones de España, a través
del ridículo y de la fantasía.
La Mujer como Femme Fatale. Poderosa, altiva… Aquella que preconiza el
funesto final, aquella que obtiene el triunfo aniquilando al hombre. “Judith” en
Klimt, que emerge como una maliciosa premonición del oro tapizado, que
sujeta la cabeza de Holofernes como un trofeo esquinado. “Amor y dolor” en
Munch, adoptando el discurso misógino de Nietzsche con sus vampiresas
alimentadas de pobres diablos, por la frustración de sus fracasos amatorios.
Amor y dolor, 1894. Munch
La Mujer del Tópico, a veces malinterpretado. Julio Romero de Torres recoge
todos los perfiles femeninos para visibilizar y enfrentarse a la realidad de la
mujer de su época. Ella arrinconada en el quicio por la represión, sin poder
salir de la puerta; ella entre lo profano y lo divino. Romero de Torres se atreve
con la modernidad del desnudo en la España pacata, mostrando el tópico para
combatirlo. En sus obras, de amplio espectro femenino, se muestran las
alcahuetas mojigatas y enlutadas que discuten sobre la honra de la mujer; en
sus lienzos se enseñan polémicas piedades laicas asistidas por monjas
¿Dónde reside el pecado?
El Pecado, 1913. Julio Romero de Torres
La Mujer Libertad, la mujer como alegoría de la Nación, de la Patria, de la
unión de clases, de la Igualdad… Fue la mujer la que guió la liberación del
pueblo en la “Revolución Francesa” con el gran cuadro político de Delacroix:
“La Libertad guiando al pueblo”. La Mujer Libertad como icono universal de
“Liberté, Egalité, Fraternité”. Ella es la Mujer que abandera la “Segunda
República” con la balanza de la Justicia, con la fuerza del león y los símbolos
del programa del nuevo e ilusionante gobierno democrático. Allí la prosperidad
agrícola en el olivo y el trigo; allí el avance industrial en el yunque y en la rueda
dentada; allí la cultura en el libro, en el globo terráqueo y en la escuadra.
La Libertad guiando al pueblo, 1830. Eugène Delacroix
Alegoría de la II República Española (1931-1939)
¿Cuál es el futuro inminente? Sin duda el camino que sigue el “Colectivo
Generando Arte”, Asociación Artística y Social que visibiliza a las mujeres en el
mundo del arte para combatir la desigualdad y la violencia de género. Se trata
de un compromiso ético de mujeres artistas que hemos de agradecer nosotras
y vosotros, para enseñar, denunciar y cambiar desde lo inmediato, desde lo
activo, desde el aquí y el ahora, con cadenas de exposiciones que titulan la
realidad. Todas las mujeres representadas para combatir los estigmas y los
roles en la senda hacia la Igualdad. “Lo hace porque te quiere” o “Equilibrando
la balanza” son títulos esperanzadores del futuro inminente.
