LA COMPOSICIÓN FOTOGRÁFICA
El recorrido visual: las líneas
Existen dos tipos de líneas:
1. Expresa
2. Sugerida (por la mirada, las
manos…)
- El ojo humano siempre busca algo que le llame la atención en la imagen, y cuando
lo encuentra, la vista se desplaza hasta ese punto que le atrae.
- Si hay un punto de interés se crea un orden de lectura: primero miramos a ese
punto y después al resto.
La foto visualmente puede ser anárquica o estar conducida por el fotógrafo
hacia el punto de interés.
La línea: serve para visualizar lo que no existe y concretar lo esencial de la
información visual.
Su presencia genera dinamismo, define direcciones y crea tensión.
Hay diferentes tipos:
1. Línea diagonal expresa en primer plano: genera dinamismo.
2. Línea sugerida en diagonal
La línea…
- Afecta a todos los elementos de la imagen.
- Proporciona la estructura de la composición.
- Marca la dirección de la lectura, haciendo que el espectador efectúe un recorrido
visual predeterminado.
En los paisajes ese recorrido puede localizarse en un camino,
un riachuelo o una serie de líneas curvas.
En otras ocasiones son líneas construidas por elementos
geométricos.
Triángulo
Diagonales
Rombo
Ejes (simetría)
- Nos ayuda a localizar la acción.
Una buena foto invitará al espectador a permanecer más tiempo en su visión.
- Tiene que tratarse de una buena experiencia que se quiera repetir.
- En algunas fotos puede coincidir el valor estético, el emotivo y el
informativo.
Cuando la línea es sugerida suele estar basada en una mirada, un gesto o una
tendencia.
Puede tener tanta o más fuerza visual que en una expresa.
Muchas veces están presentes ambos tipos y se produce una
combinación de líneas.
- Las curvas en las fotos sugieren dulzura y poesía.
Son las líneas más buscadas por su expresividad.
- Las líneas verticales expresan acción, fuerza o energía.
- Las líneas horizontales sugieren serenidad, reposo o solidez.
- Las diagonales rompen la monotonía y aportan dinamismo.
- Los ángulos y los bordes transmiten sensación de agresividad y de inquieta
energía.
Las principales funciones plásticas de la línea
1. Crear sentidos direccionales: trazados básicos para organizar la
composición.
2. Aportar profundidad a la composición.
- Sobre todo en las representaciones de planos y perspectivas.
3. Separar planos y organizar el espacio.
4. Dar volumen a los objetos bidimensionales.
5. Representar tanto la forma como la estructura de un objeto.
Las líneas pueden moverse en un plano bidimensional o pueden dar sensación de
profundidad.
- Las fotos planas resultan imágenes sin fuerza y sin vida.
- Los contraluces son un ejemplo de falta de profundidad.
Para dar a la imagen una profundidad que la acerque a la realidad usaremos a
perspectiva.
- Entre el primer elemento y el fondo crearemos una sensación psicológica de
distancia.
- Las imágenes con profundidad suelen ser más interesantes y fáciles de
entender por la percepción humana.
- Captan el interés en mayor medida que una fotografía plana y de tono
homogénea.
La profundidad se consigue con diferentes formas:
1. Perspectiva lineal
- Dos o más líneas paralelas que se prolongan hasta el
infinito.
- Acaban por juntarse en la foto en un punto denominado
punto de fuga.
- Este lugar puede ser el idóneo para ubicar uno de los
cuatro puntos de la regla de tercios.
2. Perspectiva menguante
- Objetos de tamaño identificable se ven cada ve más
pequeños a medida que aumenta la distancia.
- Este efecto ayuda a añadir un elemento de escala en las
fotos.
3. Enfoque selectivo
- Con esto es posible aumentar la profundidad.
- Dejamos fuera de foco lo que no interesa destacar.
- Una imagen totalmente nítida puede tener menor
profundidad aparente que una con planos desenfocados.
- El cerebro humano interpreta los objetos desenfocados a
diferentes distancias.
4. Perspectiva aéreo-luminosa
- Se basa sobre todo en la explotación de la diferencia
de luminosidad y de nitidez para conseguir
profundidad.
- El efecto óptico se produce como consecuencia de las partículas de agua,
humo o polvo en suspensión.
- Los cielos nubosos y la humedad en el aire refuerzan los tonos grises y
azules.
5. Colores y tonos
- La elección de los colores puede afectar a la profundidad
aparente de una imagen.
- Los colores cálidos acercan mientras que los fríos alejan.
Toma de decisiones: elegir la perspectiva
- Podemos cambiar de perspectiva al cambiar nuestra posición con respecto a
lo
fotografiado.
CAMBIO DE POSICIÓN=IMAGEN DIFERENTE
- Las perspectivas insólitas pueden producir fotografías con
mucho impacto.
- Mirar los objetos desde una posición en picado minimiza la
perspectiva.
- Las tomas cenitales anulan completamente la perspectiva.
Son muy eficaces para localizar los objetos en el espacio (contexto).
- Los contrapicados agrandan la perspectiva.
- La perspectiva se acentúa empleando diferentes focales.
Los angulares separan los planos dando la falsa sensación de que existe
mucha distancia entre el primer plano y el fondo.
Pueden dar una gran sensación de perspectiva.
Hay que tener cuidado porque podemos producir imágenes irreales.
Hay que tener cuidado con los fondos.
- En muchas ocasiones el fondo es tan importante como el motivo.
- Un fondo inadecuado puede transformar el motivo.
- En otras ocasiones puede ser de ayuda.
- Un buen sistema para eliminar los fondos molestos es disminuir la profundidad de
campo.
Esto lo haremos sobre todo al hacer retratos.
Un fondo que no deseamos puede eliminarse con solo moverse o
cambiando de ángulo.
En parte de las fotos informativas el fondo viene impuesto por el modo en el
que se desarrollan los hechos.
IMPORTANCIA DE ENMARCAR LOS MOTIVOS
- Se pueden usar distintos elementos como marco.
- El marco ayuda a centrar la atención en el motivo principal.
- A veces puede servir para ocultar detalles molestos.
- También puede avivar una imagen.
- Hay que desplazar la cámara hasta hallar un buen marco.
- Un marco oscuro ayuda a conducir la mirada.
- Las curvas presentan una sensualidad que refuerza la imagen.
- El enmarcado puede contener elementos de contexto.
Ejemplos:
Marco de una puerta
Arco
Ramas de un árbol
Arquitectura
