JORGE INGLÉS: SUS PINTURAS MÁS REPRESENTATIVAS EN ESPAÑA.
Índice:
1.- Biografía Jorge Inglés.
2.- Características pintura gótica en España.
3.- Pinturas más representativas.
4.- Influencias.
5.- Conclusión.
4.- Bibliografía y Webgrafía.
1. BIOGRAFÍA
Jorge Inglés (1420-1500) fue un pintor y miniaturista del S. XV. Se piensa que fue de
origen británico, debido a su apellido, pero también se piensa en la flamenca. Llegó a
Castilla desde Flandes para decorar la Catedral Vieja de Salamanca. Fue en el año 1445
cuando desarrolló su actividad en Castilla introduciendo el estilo gótico flamenco.
Sobre su vida personal se conoce poco, solo está documentado su actividad en Castilla,
recibiendo varios encargos.
Tuvo mucha importancia en la pintura española. En sus obras destacará la
caracterización psicológica de los personajes, el realismo, la minuciosidad y detallismo,
o los paisajes de fondo.
2. CARACTERÍSTICAS DE LA PINTURA DE JORGE INGLÉS
En Europa aparecen 3 estilos distintos que tendrán efectos en España: El estilo franco-
gótico o gótico lineal, el estilo Ítalo-Gótico o Gótico Internacional y el estilo Hispano-
Flamenco. Jorge Ingles se sitúa en este último estilo.
El estilo Hispano-Flamenco nace en Flandes y se difunde por Europa. Alcanzó un gran
desarrollo en España, debido a las relaciones entre Castilla y Flandes. Su mayor
difusión fue entre los S. XV y XVI. En Castilla, llegó más tarde y fue Jorge Inglés quien lo
introduce.
En las pinturas se intentará que reflejen la realidad que rodea al hombre. (Realismo).
Se representará al hombre y el espacio que le rodea, buscando el detalle visual y la
minuciosidad, ordenando el espacio, las proporciones, las perspectivas y los colores.
Se utiliza la pintura al óleo, mostrando un avance en la técnica de luces y sombras, el
volumen y el colorido. Sobre el óleo se pondrá una capa de barniz para proteger la
pintura. El soporte es la madera y los temas serán variados (religiosos, retratos, temas
costumbristas). Hay gran armonía compositiva en las obras y se estudiará el volumen,
los ropajes y las tonalidades.
Se potencia el retablo (pintura sobre madera), que se hace monumental. Los retablos
se hacían en las capillas del altar y solían ser donaciones. Así el arte será burgués.
En general, Los pintores españoles de la corriente gótico flamenca serán más
expresivos que sus maestros de Flandes, y la temática es especialmente religiosa.
3. PINTURAS MÁS REPRESENTATIVAS
-San Jorge y el dragón (1455). Panel del retablo de los Gozos de Santa María, Hospital
San Salvador de Buitrago, hoy en día está en el Museo del Prado. (Óleo sobre tabla):
Antonio Ponz, describe las pinturas de 3 santos individuales que fueron
diseñados por Jorge Inglés y fueron retirados. Se representaban a San Jorge, San
Sebastián y Santiago. Estos formaron parte del panel del retablo de los Gozos de
Santa María. San Jorge fue uno de los 3 desaparecidos. Se cree que es uno de los
desaparecidos por su semejanza con las otras y la descripción de Antonio Ponz.
Viste armadura italiana.
Se describe la historia de San Jorge y el dragón. Se contaba que la ciudad de
Libia estaba presa de un dragón. La gente del pueblo calmaba a la bestia
dándole ovejas para alimentarse, hasta que un día se quedan sin ganado y se
ven obligados a sacrificar a sus hijas, elegidas por sorteo. Cuando se selecciona
sacrificar a la hija del rey, éste hace llamamientos desesperados a compatriotas,
pero se negaron. La princesa vestida de novia fue a su destino, apareciendo ante
el dragón un caballero cristiano que era San Jorge y este mata al dragón con
gran valentía. Posteriormente San Jorge se convierte al cristianismo.
La pintura revela un estilo y proceso individualizado de Jorge Inglés; en la forma en
que ajusta y corrige las formas y composición. Muestra habilidad en las pinceladas.
-Santa Predicación (1455). Art Museum, Cincinnati. Óleo sobre tabla.
Aparece un pequeño púlpito al aire libre con un grupo de personas. Las caras están
detalladas, expresivas. Llevan ropajes naranjas, verdes, amarillos, rojos. Con
variedad de tocados en las mujeres y hombres con sombrero y capucha. Destaca
los vestidos de brocado y oro como el del primer plano o el del santo. En el fondo
aparece un paisaje con un camino de tierra a través de árboles y arbusto, que lleva
a un pequeño pueblo amurallado.
Destaca el refinamiento lírico que muestra Jorge inglés. Así se da paso a una
preocupación por la narración y por lo sentimental.
-Crucifixion (S. XV). Óleo sobre tabla.
La composición está centrada por Cristo en la cruz muerto. A la izquierda
aparece la Virgen sostenida por San Juan junto con 2 mujeres santas y
María Magdalena está abrazada a la cruz. A la derecha aparece el
centurión con ropa oriental y 3 verdugos. De su boca sale una filacteria
con una inscripción que dice ‘’Vere hic homo filius dei era’’
(Verdaderamente este hombre era Hijo de Dios). En los pies de la cruz
hay una calavera y un fémur. El fondo son colinas, campos y una ciudad.
-La trinidad rodeada de ángeles (1450), Museo del Prado, Madrid. Óleo
sobre tabla.
Aparece Cristo crucificado junto a Dios padre sujetándolo, y el espíritu
santo en forma de paloma blanca sobre el nimbo de Cristo. Rodeando a
estos sobre una especie de mandorla aparecen ángeles en distintas
posiciones.
-Retablo de la Virgen en la Iglesia de la Asunción de Villasandino,
Burgos. (S. XV). Óleo sobre tabla.
El retablo fue roto y sus tablas llegaron a parar a manos privadas. Una de
las tablas es La presentación, donde destaca una arquitectura muy
cuidada, el pequeño paisaje, los brocados, las figuras con tocados de la
época y sin nimbo. Todo esto es un reflejo de las características que
presenta la pintura de Jorge Ingles.
-Retablo de los Gozos de Santa María, capilla Hospital San Salvador de Buitrago
(Madrid), hoy en día está en el (Museo del Prado). (1455). Óleo sobre tabla.
También es llamado Altar de los ángeles. Fue la 1ª pintura hispano-flamenca castellana
documentada. Jorge Inglés la realizó por encargo del Marqués de Santillana (Iñigo
López de Mendoza), que mandó a ser puesta en la Iglesia del hospital de Buitrago el 5
de Junio de 1455. Diseñó el retablo para ilustrar un poema dedicado a la Virgen,
compuesta por el marqués. En el altar mayor permaneció durante siglos, hasta que los
duque del Infantado, decidieron trasladarlos a otras dependencias de su propiedad.
Los paneles supervivientes están en la colección del Marqués de Santillana, en el
depósito del Museo del Prado.
En la parte de la predela aparecen 4 figuras de medio cuerpo que son los padres de la
iglesia.
En la parte inferior a la izquierda aparece retratado el
marqués de Santillana, poeta y estudioso de ciencia,
(único retrato pintado conservado de un noble
castellano), acompañado por un escudero que
sostiene una espada, ambos vestidos con trajes finos,
al fondo aparece una puerta abierta donde se ve un
paisaje y en el muro de la pared hay un pergamino
con un canto a la virgen. A la derecha aparece su
esposa, Catalina Suárez, que aparece rezando en
actitud piadosa. Está acompañada por una doncella
que muestra la misma pose y en uno de los laterales
aparece un paisaje que se ve a través de una ventana
gótica. Ambos están arrodillados ante la Virgen María
(flamenca del S. XV), que hoy en día está perdida y fue
sustituida.
En la parte superior aparecen representados 12 ángeles con versos del poema que
escribió el marqués, prueba de su fe a la virgen. Muestran rasgos nerviosos y
refinados.
-Retablo de San Jerónimo, monasterio de la Mejorada en Olmedo (Valladolid). 1470.
Óleo sobre tabla. Conservado en el Museo Nacional de Escultura (Valladolid).
Fue mandando hacer por Alonso de Fonseca (obispo de Ávila), para el Monasterio
Jerónimo de la Mejorada en Olmedo (Valladolid). El retablo fue trasladado del
monasterio al Museo Nacional de Escultura de Valladolid.
El retablo representa episodios de la vida de San Jerónimo,
titular y patrón de la orden. En la tabla central aparece San
Jerónimo, sentado en un escritorio, símbolo de su dedicación
al estudio. En la predela aparecen 7 tablas: Las 3 centrales
representan a Cristo Varón de dolores, resucitado,
acompañado por la Virgen y San Juan y las otras 4 aparecen
Santo Domingo, San Agustín, San Gregorio y San Sebastián.
Las 2 escenas de la parte superior hacen referencia a la
domesticación del león después de extraerle la espina de la
pata y de la transformación del león en una ayuda para la
comunidad, mostrando el camino del monasterio a los
mercaderes perdidos. La leyenda dice que estando San Jerónimo y sus discípulos en el
jardín del monasterio, fueron sorprendidos por un león que, herido, buscaba ayuda.
Ante su presencia todos los monjes huyeron asustados, pero el santo, examinando la
pata que el animal le mostraba, logró curarla, y el animal agradecido se quedó a su
lado, protegiéndole. De ahí que sea ese el emblema zoomórfico del santo patriarca, y el
león en agradecimiento permaneció con él.
Las 2 escenas de la parte inferior cuentan la última comunión de San Jerónimo y su
entierro. En el retablo aparecen representados también el escudo de los Fonseca en
varios lugares.
4. INFLUENCIAS
Los retratos del marqués de Santillana y su mujer, tienen relación con los donantes
realizados por Van der Weyden. Los retratos, el realismo de las figuras y la forma de
los plegados remiten a la pintura flamenca. Por los tipos humanos que utiliza Jorge
inglés, no denuncian una tendencia expresiva ajena a los países bajos y característica
del mundo germánico e inglés.
Otra donante de Van
der Weyden
Donantes de Van der
Weyden (Políptico del
juicio final). Influencia
con el retrato del
Marqués de Santillana y
su mujer.
Decir que en cada una de las pinturas de Jorge Ingles vamos a ver rasgos de la
pintura flamenca hispanizada, Hay que destacar la ley de jerarquía, las telas con
múltiples plegados, minuciosidad en los detalles, la caracterización de los
personajes, además de los fondos con paisaje y la perspectiva.
Estructura de finas tracerías góticas, arcos angrelados (Rematados en picos) y
doseletes, donde se distribuyen las escenas.
5. CONCLUSIÓN
Jorge Inglés tuvo una gran importancia en la pintura española. Gracias a él,
podemos conocer el estilo gótico flamenco y apreciar en sus pinturas cada una de
sus características propias, que han hecho que sean destacadas en el mundo de la
pintura.
