-Principios del Artist Management

● Sección 1: El artist manager como emprendedor

○ Transfórmate en un emprendedor: definición de emprendedor

○ Regular video

○ Transfórmate en un profesional exitoso: las habilidades y cualidades de un

emprendedor
○ Regular video

○ Encuentra oportunidades en la adversidad: la actitud emprendedora de un

artist manager
○ Regular video

○ Adopta el éxito como un estilo de vida: los primeros tres principios de éxito
○ Regular video

○ Adopta un estilo de vida exitoso: tres principios para el éxito profesional

○ Regular video

○ Adopta un estilo de vida exitoso: cuatro principios de éxito

○ Regular video

○ Marca tu camino a seguir: la importancia de la elaboración de planes

○ Regular video

○ Aumenta tus habilidades organizativas: plan de acción básico

○ Regular video

○ Aumenta tus habilidades organizativas: plan de acción personal

○ Regular video

○ Piensa como un ganador: los cuatro principios del pensamiento lateral

○ Regular video

○ Test Final Sección 1

○ Cuestionario

○
●

● Sección 2: Fundamentos de ética y networking para el artist

management

○ Dirige tus acciones profesionalmente: la relación entre el artist manager y su

artista
○ Regular video

○ Fomenta el entendimiento: la relación entre el artista y su artista manager

○ Regular video

○ Edifica tu imagen profesional: la relación entre artist managers

○ Regular video

○ Promueve el compromiso: relación entre el artist manager y el equipo de

trabajo
○ Regular video

○ Abre las puertas al éxito: fundamentos del networking

○ Regular video

○ Expande tus oportunidades: utilización de una red de contactos

○ Regular video

○ Obtén una llave para el éxito: el mentor en la industria musical

○ Regular video

○ Sácale el máximo provecho a tu red de contactos: gestión de una lista de

contactos
○ Regular video

○ Impulsa tu carrera al siguiente nivel: networking en entornos sociales

○ Regular video

○ Proyecta tu mejor imagen: socialización con la audiencia y contactos

potenciales
 ○ Regular video

○ Test Final Sección 2

○ Cuestionario

● Sección 3: Preparativos par el artist management

○ Lleva tu carrera al siguiente nivel: la relación entre el artista y el artist

manager
○ Regular video

○ Define claramente tus funciones: las tareas de un artist manager en relación

a otros profesionales de la industria
○ Regular video

○ Encuentra al artista perfecto: las cualidades de un artista exitoso

○ Regular video

○ Cumple tus objetivos de carrera: alternativas de gestión de una carrera

artística
○ Regular video

○ Resuelve tus desafíos: el líder en una agrupación musical

○ Regular video

○ Encuentra el equipo perfecto: consideraciones para la contratación de

músicos
○ Regular video

○ Aumenta tu éxito: consideraciones para una correcta selección de canciones

○ Regular video

○ Expón tu mejor faceta artística: canciones originales versus covers

○ Regular video
 ○ Encuentra a tu artist manager: pasos para obtener una audición o entrevista
○ Regular video

○ Encuentra a tu artist manager: actitud y desenvolvimiento correctos en una

entrevista o audición
○ Regular video

○ Test Final Sección 3

○ Cuestionario

● Sección 4: Las bases de una relación exitosa entre artista y

artist manager

○ Cimenta una relación exitosa: reunión exploratoria entre artista y artist

manager
○ Regular video

○ Prepárate para tu reunión exploratoria: objetivos de carrera y compatibilidad

con el artist manager
○ Regular video

○ Selecciona al artist manager correcto: conflictos de interés, compensación e

interés del artist manager
○ Regular video

○ Toma la decisión correcta: dos criterios de evaluación de un artista

○ Regular video

○ Toma la decisión correcta: tres criterios de evaluación de un artista

○ Regular video

○ Protégete del fracaso: los elementos básicos de un contrato de management

○ Regular video

○ Aclara tus acciones: alcance del artist manager según su contrato

 ○ Regular video

○ Evita malentendidos: la compensación del artist manager

○ Regular video

○ Gestiona eficazmente tu tiempo: cláusulas de exclusividad, plazos y

terminaciones
○ Regular video

○ Evita el conflicto: cláusulas para la resolución de problemas

○ Regular video

○ Test Final Sección 4

○ Cuestionario

Transfórmate en un emprendedor: definición de

emprendedor
Con frecuencia, los profesionales de la industria musical, especialmente los músicos, son
incapaces de verse a sí mismos como emprendedores. La percepción que el profesional tenga
de sí mismo ejerce una influencia notable en su desempeño y éxito laboral. Todo profesional de
la música, sea ingeniero de sonido, músico, productor musical, artist manager o booking agent,
obtiene grandes beneficios profesionales, económicos y personales, al asumir el rol de un
emprendedor.
Según la Real Academia Española, el emprendedor es una persona “que emprende con
resolución acciones o empresas innovadoras”. El Business Dictionary entiende por emprendedor
a la persona que “ejerce la iniciativa organizando una empresa para tomar una oportunidad.
Como responsable de la toma de decisiones, decide qué, cómo y cuánto se producirá de un bien
o servicio”.
Ken Krogue, autor del artículo “What Is An Entrepreneur?” para el portal [Link], ofrece una
visión interesante para definir la figura del emprendedor. Para ello, confronta imágenes o
conceptos relacionados, pero esencialmente disímiles, a fin de ilustrar la diferencia entre un
emprendedor y una persona que simplemente dirige un negocio. Analicemos dichas relaciones:
● Líder vs. Gerente: el líder se preocupa por la gente; el gerente, por su jefe. El líder
no “presiona” el reloj, sino que procura la realización del trabajo, incluso cuando
implica extenderse en el tiempo. El gerente deja su trabajo cuando encuentra uno
mejor; el líder es el primero en llegar y el último en irse. El gerente trabaja dentro del
sistema; el líder trabaja con el sistema. El emprendedor es un líder antes que un
gerente, sin olvidar la importancia y necesidad ocasional de este último.
● Finanzas vs. Contabilidad: las finanzas son una herramienta de influencia; la
contabilidad es una herramienta de escrutinio. Las finanzas se enfocan en encontrar
 dinero a toda costa; la contabilidad se enfoca en el costo del dinero. Las finanzas
predicen el éxito; la contabilidad rastrea el éxito. La contabilidad muestra una
recesión; las finanzas encuentran las tendencias contrarias a la recesión a fin de
capturar una ola. El emprendedor necesita de ambos conceptos, aunque valora más
las finanzas.
● Ventas vs. Marketing: las ventas buscan y resuelven necesidades; el marketing
genera interés. Las ventas requieren clientes más preparados; el marketing requiere
atención oportuna para todos los interesados. Las ventas hacen el camino; el
marketing encuentra el camino. El emprendedor valora la importancia de ambas.
● Estadista vs. Político: un estadista se sumerge en la lucha; un político maniobra
alrededor de ella. Un estadista muestra osadía contra todo pronóstico; un político
considera los pronósticos antes que la osadía. El estadista procura el bienestar de
aquellos a quienes sirva, incluso cuando recibe poca remuneración. En el mundo de
los negocios, el emprendedor es un estadista.
● Fe vs. Creencia: la fe es acción y se manifiesta en el cuerpo; la creencia es
pensamiento y se manifiesta en la mente. La fe es enemigo de la duda; la creencia
espera convertirse en fe algún día. La fe se basa en la verdad; la creencia no sabe
en qué se basa. La fe arriesga y está dispuesta a pagar el precio; la creencia vacila y
huye por la inseguridad. La fe pregunta por qué; la creencia pregunta cómo. El
emprendedor convierte su creencia en fe mediante la verdad, la seguridad y
especialmente la acción.
● Aprendizaje vs. Comprensión: el aprendizaje llega a la misma fuente del
conocimiento; la comprensión entiende el conocimiento al momento, pero después lo
olvida. El aprendizaje sabe lo que necesita, lo busca y en seis meses descubre
cómo iniciar una empresa; la comprensión se gradúa a los cuatro años, encuentra
un trabajo y luego trabaja por seis años para pagar los préstamos estudiantiles. El
aprendizaje se sienta en primera fila y hace preguntas; la comprensión solo busca
tomar notas para pasar la prueba. El aprendizaje se preocupa por la calidad de la
pregunta; la comprensión solo se interesa en la asertividad de la respuesta. El
aprendizaje conduce a la educación; la comprensión conduce a un título. El
aprendizaje forma a un emprendedor; la comprensión forma un empleado.

185-03_0101_ilu01. Relación entre el emprendedor y otras áreas empresariales

Todo profesional de la industria musical, especialmente el artist manager, asume su profesión
de una manera distinta al verse a sí mismo como un emprendedor.
Keynotes
● El líder se preocupa por la gente, el gerente se preocupa por su jefe.
● El gerente trabaja dentro del sistema; el líder trabaja con el sistema.
● Las finanzas predicen el éxito; la contabilidad rastrea el éxito.
● Las ventas hacen el camino; el marketing encuentra el camino.
● Un estadista se sumerge en la lucha; un político maniobra alrededor de ella.
● El emprendedor convierte su creencia en fe mediante la verdad, la seguridad y
especialmente la acción.
● El aprendizaje forma a un emprendedor; la comprensión forma un empleado.

Reto
Observa la siguiente tabla:

Lee las primeras palabras de las columnas A y B: líder y gerente. Piensa en cuál de ambos
perfiles calza mejor tu personalidad. Marca con una X la columna de respuestas que más se
acerque a tu personalidad. Por ejemplo, si marcas la columna central, querrás decir que tu
personalidad está a medio camino entre ser líder y un gerente; si marcas la segunda columna de
respuestas más cercana a la palabra líder, significa que estás más cerca de ser un líder que un
gerente, y así sucesivamente.
Repite los pasos con las demás palabras.
Según los resultados, identifica qué tan cerca estás de tener la personalidad de un
emprendedor. Comparte tus impresiones en el foro de la comunidad.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
El emprendedor ve el éxito incluso antes de que suceda. El profesional de la música,
especialmente el artist manager, ejerce la fe necesaria para generar resultados concretos en su
trabajo. De esta forma, se forja una trayectoria profesional emocionante, positiva y exitosa.

Transfórmate en un profesional exitoso: las

habilidades y cualidades de un emprendedor

La industria musical es un campo en constante evolución y adaptación. El profesional de la
música, especialmente el artist manager, requiere desarrollar las características aptitudinales y
actitudinales de una persona emprendedora, a fin de garantizar su éxito profesional sin importar
las circunstancias o los cambios que la industria experimente.
En la industria musical, la actitud emprendedora es capaz de brindar grandes frutos. De hecho,
muchos profesionales podrían estar capacitados para serlo. Por ejemplo, un músico exitoso
podría dedicarse fácilmente a actividades como formar parte activa de varios grupos o bandas,
impartir clases en ámbitos públicos y privados, grabar, componer o arreglar música y asistir con
labores administrativas a alguna organización de arte. Para autores como Angela Myles
Beeching, el músico exitoso podría tener fácilmente cuatro o cinco trabajos concurrentes de
tiempo parcial, aumentando su capacidad de prestar servicio significativo a la sociedad que lo
rodea.
185-03_0102_ilu01. Posibles actividades de un músico contemporáneo
La capacidad de ejercer exitosamente más de una faceta profesional no es exclusiva de los
músicos. Por naturaleza, la industria musical requiere profesionales sumamente polifacéticos. Lo
anterior es especialmente relevante cuando se trata del artist manager.
Un emprendedor presenta características aptitudinales y actitudinales específicas que le
permiten encontrar el camino al éxito. Más allá de sus habilidades musicales y entrenamiento o
capacitación formal, el artist manager puede beneficiarse de dichas características. Para su
clasificación, Beeching ha establecido dos grupos: habilidades y cualidades.
Habilidades
Entre las habilidades necesarias para gestionar exitosamente una carrera musical, tenemos:
● Facilidad para las relaciones interpersonales
● Escritura correcta
● Facilidad o talento para hablar o presentarse en público
● Talento para negociar
● Capacidad de ejecutar presupuestos y mantener unas finanzas sanas
● Experiencia y facilidad para la enseñanza
● Capacidad de investigación
● Talento para la publicidad
● Dominio básico en el uso de computadoras
● Capacidad de recolectar fondos
185-03_0102_ilu02. Habilidades de un emprendedor

Cualidades
Entre las cualidades personales para el éxito, tenemos:
● Determinación
● Habilidad para manejar el rechazo
● Imaginación y creatividad
● Flexibilidad y apertura a nuevas ideas
● Integridad personal
● Curiosidad intelectual
● Capacidad de aprender de los errores
● Conciencia y fiabilidad
● Capacidad de brindar seguimiento y atención al detalle
● Disposición de dar “la milla extra”
● Optimismo

185-03_0102_ilu03. Cualidades de un emprendedor

Es importante destacar que los músicos exitosos normalmente poseen una gran parte de dichas
habilidades y cualidades en un grado de desarrollo generalmente elevado.
Conviene que el artist manager realice una autoevaluación a fin de determinar hasta qué grado
cumple o posee alguna de las habilidades y cualidades anteriormente mencionadas. Con los
resultados de dicha autoevaluación, realizamos planes de mejoramiento y desarrollo de las
habilidades y cualidades menos ejercitadas. ¡Nunca es tarde para aprender a ser mejor!
Keynotes
● Muchos profesionales de la industria musical están capacitados para ser
emprendedores.
● Un músico exitoso podría tener fácilmente cuatro o cinco trabajos concurrentes de
tiempo parcial.
● Por naturaleza, la industria musical requiere profesionales sumamente polifacéticos.
● Un emprendedor presenta características aptitudinales y actitudinales específicas
que le permiten encontrar el camino al éxito.

Reto
Observa la siguiente tabla:
Examina cada habilidad y cualidad de la lista. En una escala del 1 al 5, donde 1 es el nivel más
bajo, indica con una X el nivel que tienes de cada una. Escribe un plan para desarrollar o
mejorar las habilidades y cualidades que, a tu juicio, necesiten ser reforzadas.
Comparte el resultado de tu autoevaluación en el foro de la comunidad y en tu vPage. También
te invitamos a compartirlo con amigos, miembros de tu familia y otros profesionales de la
industria, tanto de manera presencial como en línea.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Los emprendedores presentan habilidades y cualidades que les permiten afrontar con éxito los
cambios en sus respectivas industrias. El desarrollo de dichas características permite al artist
manager un desenvolvimiento eficaz en el negocio de la música. Naturalmente, es necesario
establecer un plan de mejoramiento y seguirlo con disciplina a fin de obtener los resultados
deseados.

Encuentra oportunidades en la adversidad: la

actitud emprendedora de un artist manager

Encontrar oportunidades de negocio para un artista puede ser una tarea ardua e incluso
desmotivante. Sin embargo, si el artist manager cuenta con la actitud adecuada, desarrollará la
habilidad de encontrar oportunidades donde otros solo ven obstáculos.
Entre las características que todo artist manager debe tener se incluyen la flexibilidad, la
resiliencia y la habilidad de encontrar oportunidades en la adversidad. Por esta razón es vital
que el artist manager se visualice como un emprendedor y se adueñe de las características del
mismo: ser innovador y creativo a la hora de resolver problemas a fin de atraer personas y
recursos para los proyectos de su artista según las características particulares de la industria,
gremio o mercado. A continuación, brindaremos dos ideas que el artist manager puede usar
para encontrar nuevas oportunidades para su artista:
1. Buscar e identificar todos aquellos campos, organizaciones, personas y contextos donde el
talento y experiencia de su artista, o el suyo propio, constituya un aporte significativo. La
colaboración es una de las formas que toma el camino hacia el éxito.
2. Pensar e identificar todos aquellos campos, organizaciones, personas y contextos donde la
música y trabajo del artista pueda funcionar. Para esto, es necesario ejercer el pensamiento
divergente y ensanchar al máximo las posibilidades de nuestro artista.
Analizaremos el caso de la agrupación Radius Ensemble, enfocándonos en las actividades que
llevaron a cabo para establecerse como un ensamble exitoso dentro de su contexto de música
académica.
Radius Ensemble es un conjunto de cámara con una organización, programa y desempeño
propio, fundado por la oboísta Jennifer Montbach en 1999. Se enfocan en ofrecer un amplio
espectro sonoro en sus programas a fin de atraer, mantener e incrementar su audiencia. Han
recibido numerosas reseñas positivas y premios, entre los cuales destacan el Boston´s Best
Classical Ensemble 2016 otorgado por el Improper Bostonian, y el 2013 CMA/ASCAP Award for
Adventorous Programming.
185-03_0103_fot01. Radius Ensemble

Entre las actividades que han realizado para posicionarse como un ensamble exitoso, destacan
las siguientes:
● Presentaciones familiares gratuitas los sábados en la noche en el Harvard Square.
● Donaciones de entradas libres para niños desfavorecidos y sus padres a través de
agencias de servicio comunitario.
● Trabajo pedagógico con estudiantes del Cambridge Rindge & Latin School.
● Publicación de reseñas de prensa.
● Muchos ensayos y presentaciones.
A fin de conocer más acerca de Radius Ensemble, recomendamos visitar su página web:
[Link]
De las actividades anteriores, destacamos el trabajo con organizaciones sin fines de lucro como
parte de su estrategia de desarrollo como ensamble. De esto evidenciamos la relación entre el
desarrollo de una carrera basada en valores y servicio a la comunidad y el éxito de la misma. En
la industria musical, el nicho o segmento de mercado consumido por música académica es
notoriamente pequeño; aún así, donde otros ven un obstáculo, Radius Ensemble encontró una
oportunidad de establecer una carrera productiva.
Keynotes
● Un artist manager debe ser flexible, resiliente y capaz de encontrar oportunidades en
la adversidad.
● Ser innovador y creativo a la hora de resolver problemas permite al artist manager
atraer personas y recursos para los proyectos de su artista.
● Existe una relación entre el desarrollo de una carrera basada en valores y servicio a
la comunidad, y el éxito de la misma.

Reto
Identifica un artista cuya carrera estés trabajando o visualízate a ti mismo como un artista cuya
carrera es necesario trabajar. Señala los obstáculos que, en tu opinión, te impidan alcanzar una
carrera exitosa y consolidada. Piensa las actividades que puedes llevar a cabo para transformar
cada obstáculo en una oportunidad y considera la importancia de los valores y principios.
Escribe tanto los obstáculos como tus ideas para superarlos en una lista. Puedes agregar un
plan de implementación y fechas límite. Comparte tu lista con amigos, familiares y profesionales
de la industria en línea. Te recomendamos usar las herramientas vPage y vKontact.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Con frecuencia, los obstáculos de un artist manager pueden parecer abrumadores. Sin
embargo, con la óptica y actitud correctas, cada uno de ellos esconde una oportunidad valiosa.
Asegúrate de ejercer el optimismo, la disciplina y la constancia necesarias para enrumbarte
correctamente hacia el camino de las oportunidades.

Adopta el éxito como un estilo de vida: los

primeros tres principios de éxito

Los códigos de honor, decálogos o códigos de comportamiento son listas de principios que
conducen el comportamiento y pensamiento de determinadas personas, gremios y poblaciones.
En la industria musical, existen principios cuya observancia ha demostrado influir notablemente
en el éxito de la carrera de un profesional, ya sea artista, compositor, productor, ingeniero de
sonido, artist manager, entre otros. La aplicación de los principios de éxito permite al artist
manager desarrollar la perspectiva necesaria para consolidar su carrera y la de su artista.
En su libro Beyond Talent – Creating A Successful Career In Music, la autora Angela Myles
Beeching expone diez principios que resumen el pensamiento de numerosos músicos exitosos.
Dichos principios no engloban solo pensamientos, sino también comportamientos, hábitos y
formas de enfrentar situaciones o problemas.
A continuación, estudiaremos los primeros tres principios para el desarrollo de una carrera
exitosa.
Principio 1: Conocerse a sí mismo
El primer principio es el conocimiento que se tiene sobre uno mismo, lo cual se enfoca
principalmente en las fortalezas y debilidades. Las fortalezas permiten identificar el potencial que
tenemos de causar un aporte significativo a otros colegas, organizaciones e industria en general;
las debilidades, identifican las áreas a mejorar a fin de aumentar nuestro impacto positivo.
Una buena manera de obtener conocimiento de nosotros mismos es pedir consejos u opiniones
a colegas, profesores, maestros, mentores o personas de influencia. Con su orientación es
posible observar características propias cuya visualización sea difícil o imposible para nosotros
mismos; a su vez, se logra la formulación de planes de mejoramiento.
Es preciso que el artist manager aplique este principio tanto a sí mismo como a sus clientes. De
esta forma, será capaz de trabajar mejor y desarrollar el potencial de su artista. El análisis FODA
constituye una excelente herramienta para implementar este principio.
185-03_0104_ilu01. Primer principio de éxito: conocerse a sí mismo

Principio 2: Conocimiento de la industria musical

El segundo principio de éxito se relaciona con nuestro conocimiento sobre la industria musical.
Lo anterior incluye, pero no se limita a investigar el desempeño y trabajo de otros colegas,
conversar con mentores y otras personas de influencia, seguir la prensa y redes sociales que
ilustren las tendencias de la industria, seguir la carrera de otros artistas y músicos sin olvidar los
proyectos en los que han participado o participan actualmente. Finalmente, la lectura de libros
especializados en la industria musical o el matricular un programa académico sobre el tema,
constituyen excelentes alternativas complementarias.
185-03_0104_ilu02. Segundo principio de éxito: conocimiento de la industria musical

Principio 3: Networking
El tercer principio de éxito se enfoca en el networking. Independientemente de la personalidad
del artist manager o su artista, la capacidad de aplicar un networking eficaz está al alcance de
todos. Cualquier situación es provechosa si de hacer networking se trata; un ensayo, una
presentación, una estación de gasolina, una fiesta, un babyshower o una simple conversación
por Facebook o WhatsApp, cualquier situación funciona.
El networking requiere el intercambio de ideas con otros colegas del medio, sean músicos,
productores, ingenieros de sonido, managers, abogados, booking agents, promotores,
publishers, entre otros. En todos los casos, es vital recordar que el flujo de información debe
darse en dos direcciones; no podemos pretender obtener información de un colega sin compartir
información. En ese caso, no estaríamos haciendo networking, sino un interrogatorio.
185-03_0104_ilu03. Tercer principio de éxito: networking
La implementación de los tres primeros principios de éxito es constante, por lo que más que una
lista que cumplir, es preciso asumirlos como un estilo de vida.
Keynotes
● El primer principio de éxito es el conocimiento que se tiene sobre uno mismo.
● Las fortalezas permiten identificar el potencial que tenemos de causar un aporte
significativo a otros colegas, organizaciones e industria en general.
● Las debilidades nos permiten identificar las áreas a mejorar a fin de aumentar
nuestro impacto positivo.
● El segundo principio de éxito se relaciona con nuestro conocimiento sobre la
industria musical.
● El tercer principio de éxito se enfoca en el networking.

Misión
Redacta un ensayo donde:
● Realices una evaluación acerca de ti mismo: identifica tus fortalezas y debilidades
como artist manager o profesional de la industria musical.
● Realices una evaluación acerca de la industria musical en tu comunidad, así como
las debilidades y oportunidades del mundo digital.
● Establezcas contacto e intercambios de información con 5 profesionales de la
industria con los que no hayas tenido contacto previo. Pueden ser compañeros de
estudio.

Comparte tus evaluaciones con tus colegas, tanto de manera presencial como online. Usa tus
redes sociales para compartir tus experiencias e impresiones. Pide consejos o recomendaciones
para tu evaluación y establece planes de perfeccionamiento profesional según las sugerencias
recibidas.
Tiempo disponible: 3 horas.
Importante: a fin de aumentar las posibilidades de efectuar un networking exitoso, no dudes en
contactar personas usando todas las herramientas que el Internet te ofrece, tales como
Facebook, Instagram, LinkedIn, vPage, vBox, vKontact, YouTube, WhatsApp, entre otras.
Conclusión
A medida que el artist manager incorpore a su estilo de vida los primeros tres principios de éxito,
su carrera experimentará un crecimiento notable. Al ser constante, dedicado y optimista, será
capaz de atraer aquellas personas y proyectos necesarios para abrir numerosas puertas en el
negocio de la música.

Adopta un estilo de vida exitoso: tres principios

para el éxito profesional

Un estilo de vida exitoso requiere la observancia de determinados principios o hábitos. De otra
forma, el artist manager puede experimentar dificultades notables mientras persigue la
consecución de sus objetivos comerciales y artísticos.
A continuación, estudiaremos el cuarto, quinto y sexto principio de éxito.
Principio 4: Investigar las opciones disponibles
El cuarto principio de éxito consiste en investigar todas nuestras opciones disponibles. Algunas
ideas para su implementación son:
● Investigar y estudiar las biografías de otros grandes profesionales de la industria:
músicos, productores, managers, entre otros. La web ofrece una amplia variedad de
opciones biográficas. Dicho estudio puede ser una fuente valiosa de inspiración,
ideas, alternativas, recursos y motivación. La experiencia de quienes han transitado
el camino que nosotros queremos andar constituye una valiosa fuente de
capacitación.
● Escrudiñar la prensa local e internacional, incluyendo las páginas web y redes
sociales de artista, bandas y otros profesionales relevantes en la industria según tus
circunstancias e intereses. Asegurémonos de estar al tanto acerca de lo que está
sucediendo en la industria hoy, a fin de aumentar nuestra capacidad de inferir lo que
sucederá mañana y mantenernos en la cresta de la ola.
● Salir e investigar qué están haciendo los músicos, productores, managers, entre
otros.
● Desarrollar el hábito de apartar un tiempo semanal para actualizarnos en relación a
los últimos acontecimientos de la industria musical local y global. La información
conduce a las oportunidades.

185-03_0105_ilu01. Cuarto principio de éxito: investigar las opciones disponibles

Principio 5: Cultivar la actitud correcta
El quinto principio de éxito se enfoca en la actitud. La razón es muy sencilla: los profesionales
desean trabajar con personas optimistas, placenteras y optimistas. Para ser ese tipo de
personas, debemos ser positivos, resilientes, flexibles y especialmente profesionales. Lo anterior
no siempre es sencillo, especialmente cuando enfrentamos rechazos o negativas. Ante dichas
situaciones, es preciso mantener la calma; forma parte de la naturaleza humana. Según
Beeching, nuestra actitud es, en gran medida, parte de nuestra imagen profesional.
185-03_0105_ilu02. Quinto principio de éxito: cultivar la actitud correcta
Principio 6: Evaluar nuestras habilidades interpersonales
El sexto principio de éxito consiste en desarrollar nuestras habilidades interpersonales. La
industria musical es un negocio donde las relaciones juegan un papel fundamental. Si bien es
cierto que todos sufrimos decepciones y dificultades a lo largo de la vida, debemos asegurarnos
de que dichos reveses no interfieran con nuestra trayectoria profesional. La regla de oro indica
“trata a los demás como te gustaría que te traten a ti”. En consonancia con esto, el profesional
de la música contribuye positivamente a su entorno, beneficiando a los colegas y personas con
los que trata.
Las implicaciones de una buena relación pueden ser la diferencia entre el éxito y el fracaso. La
persona a la que hoy hacemos un desplante puede ser aquella que necesitamos nos contrate
mañana. El artist manager trabaja procura ser considero, cortés y servicial. Sus colegas, socios
o contactos recordarán su consideración, optimismo y entusiasmo, y responderán en
consecuencia.
A continuación, estudiaremos dos formas de mejorar nuestras relaciones interpersonales:
● Cada noche, antes de dormir, el artist manager piensa en las interacciones y el
comportamiento mostrado en el día. Identifica aquellas acciones o muestras de
comportamiento que, si pudiera, cambiaría. Con honestidad, elabora planes para
mejorar su comportamiento y hacerlo mejor al día siguiente.
● En caso de no estar seguro sobre la resolución de alguna situación, el artist
manager pide consejo a un amigo, colega o mentor.

185-03_0105_ilu03. Sexto principio de éxito: evaluar las habilidades interpersonales

Keynotes
● El cuarto principio de éxito consiste en investigar todas nuestras opciones
disponibles.
● La experiencia de quienes han transitado el camino que nosotros queremos andar
constituye una valiosa fuente de capacitación.
● Los profesionales de la industria musical desean trabajar con personas optimistas,
placenteras y optimistas.
● La industria musical es un negocio donde las relaciones juegan un papel
fundamental.
● Las implicaciones de una buena relación pueden ser la diferencia entre el éxito y el
fracaso
Reto
Medita en tu comportamiento y acciones del día de hoy. Identifica aquellos aspectos que
cambiarías si fuera posible y explica por qué. Redacta una lista de resoluciones a implementar a
fin de asegurar un comportamiento más profesional en todas tus interacciones, acciones y
palabras.
Comparte dicha lista con tus familiares, amigos y colegas utilizando todos los medios digitales a
tu disposición. Puedes agregarla como parte de tu información personal en tu vPage.
Tiempo disponible: 30 minutos
Conclusión
Para tener éxito en la industria musical es vital mantenerse informado, cultivar una actitud
correcta y mejorar nuestras habilidades interpersonales. Por supuesto, establecer un hábito no
sucede de la noche a la mañana; es preciso ejercer la constancia y la paciencia, recordando que
los resultados realmente satisfactorios suelen conllevar un tiempo de preparación y
perseverancia.

Adopta un estilo de vida exitoso: cuatro

principios de éxito
Los principios de vida generan resultados tangibles en la vida de aquellos que los ponen en
práctica. La industria musical no es la excepción; a medida que el artist manager ponga en
práctica los principios del éxito, será no solo capaz de experimentarlo en su vida, sino también
de ser una fuente de oportunidad y progreso para sus clientes y colegas.
La autora Angela Myles Beeching propone diez principios probadamente exitosos en la industria
musical. A continuación, estudiaremos los principios séptimo, octavo, noveno y décimo de dicha
lista.
Principio 7: Pensar como un emprendedor
El séptimo principio del éxito aborda el pensamiento de un emprendedor. El artist manager
jamás olvida la perspectiva de negocio de su trabajo; de hecho, es su principal enfoque. Por lo
tanto, considera cualquier idea que conlleve fortalecer el negocio, aunque surja de fuentes
inesperadas. Una idea popular consiste en buscar patrocinios con individuos u organizaciones.
185-03_0106_ilu01. Séptimo principio de éxito: pensar como un emprendedor
Por supuesto, el artist manager considera el potencial que tiene cada artista de desarrollar las
oportunidades de capturar por sí mismo a su audiencia. Crear y mantener un canal de YouTube
constituye una excelente forma de hacerlo.
Principio 8: Tener un truco o gancho
El octavo principio del éxito se enfoca en el gancho. La industria musical ofrece una amplísima
variedad de sonidos, formas, colores y experiencias. El artist manager toma esto en cuenta y se
esfuerza por identificar esa “característica” que hace único a su artista e incluso a sí mismo
como profesional en la industria. Al respecto, conviene que el artist manager revise las
siguientes preguntas con su artista y consigo mismo:
● ¿Qué te hace excepcional?
● ¿Tu interpretación se especializa en algún tema en específico o es inusual de alguna
manera?
● ¿Tu repertorio se especializa en algún tema en concreto o es inusual de alguna
manera?
● ¿Tus conciertos incluyen programas innovadores o interpretaciones poco comunes?

La respuesta a estas preguntas ofrece una guía en cuanto al potencial del artist manager y su
artista de destacar en la industria. En caso de ser necesario, conviene diseñar planes de
mejoramiento.
185-03_0106_ilu02. Octavo principio de éxito: tener un truco o gancho
Principio 9: Metas a corto y largo plazo
El noveno principio de éxito se relaciona con las metas a corto y largo plazo.
Una escena de la película animada Alicia en el País de las Maravillas, producida por Disney y
lanzada en 1951, atrapa una interesante conversación entre su protagonista, Alicia, y el llamado
“Gato Risón” o “Gato de Cheshire”, la cual dice:
● Alicia: ¿Podrías decirme, por favor, qué camino debo seguir para salir de aquí?
● Gato: Esto depende en gran parte del sitio al que quieras llegar.
● Alicia: No me importa mucho el sitio.
 ● Gato: Entonces, tampoco importa mucho el camino.

185-03_0106_fot01. Conversación entre Alicia y el Gato Risón

El trasfondo de esta conversación refleja la importancia de la fijación de metas. Las metas a

corto plazo pueden ser semanales o mensuales; deben ser realistas y mantenernos motivados y
enfocados en las metas a largo plazo.
185-03_0106_ilu03. Noveno principio de éxito: metas a corto y largo plazo
Principio 10: Alimentar la espiritualidad
El décimo principio de éxito consiste en alimentar la espiritualidad. El artist manager nunca
pierde de vista la razón por la cuál decidió dedicarse a la industria de la música. Nuestras
motivaciones pueden ayudarnos a sostener una carrera profesional. A continuación, exponemos
una lista de preguntas útiles para examinar el grado de satisfacción que sentimos por el ejercicio
de nuestra profesión actual:
● ¿Cómo logro encontrar energías e inspiración?
● ¿Qué me inspira?
● ¿Qué me ayuda a recargar energías para tener una mayor imaginación e ideas?
● ¿Cómo me aseguro de mantener viva mi espiritualidad o motivación?

Las respuestas a dichas preguntas nos ayudan a establecer planes de mejora y obtener mejores
resultados profesionales.
185-03_0106_ilu04. Décimo principio de éxito: alimentar la espiritualidad
Keynotes
● El artist manager jamás olvida la perspectiva de negocio de su trabajo; de hecho, es
su principal enfoque.
● El artist manager se esfuerza por identificar esa “característica” que hace único a su
artista e incluso a sí mismo como profesional.
● Las metas a corto plazo deben ser realistas y mantenernos motivados y enfocados
en las metas a largo plazo.
● El artist manager nunca pierde de vista la razón por la cuál decidió dedicarse a la
industria de la música.

Misión
Entrevista a un artista, ya sea de manera presencial o en línea. Las herramientas vKontact,
vPage y vBox pueden ayudarte a encontrar una gran cantidad de artistas a nivel internacional.
Una vez encontrado, hazle las preguntas presentes en esta unidad didáctica:
● ¿Qué te hace excepcional?
● ¿Tu interpretación se especializa en algún tema en específico o es inusual de alguna
manera?
● ¿Tu repertorio se especializa en algún tema en concreto o es inusual de alguna
manera?
● ¿Tus conciertos incluyen programas innovadores o interpretaciones poco comunes?
● ¿Cómo obtienes energía e inspiración?
● ¿Qué te inspira?
● ¿Qué te ayuda a recargar energías para tener una mayor imaginación e ideas?
● ¿Cómo te aseguras de mantener viva tu espiritualidad o motivación principal?
Transcribe la entrevista y añade tus comentarios según las respuestas dadas. Comparte el
resultado con tus familiares, amigos y colegas. También puedes compartirla por medio de tu
vPage.
Tiempo disponible: 3 horas.
Conclusión
El pensamiento de una persona tiene una influencia decisiva en su comportamiento. Cuando el
artist manager alinea su pensamiento con el de un emprendedor y además procura metas
realistas, tiene un gancho y se mantiene motivado, la obtención de resultados positivos es solo
cuestión de tiempo.

Marca tu camino a seguir: la importancia de la

elaboración de planes
El artist manager se asegura de que “las cosas sucedan” en la carrera del artista. Lo
anterior implica la ejecución de una determinada cantidad de pasos a fin de obtener un
resultado específico. Los planes constituyen el camino a seguir para la consecución de los
objetivos propuestos. En consonancia con esto, el artist manager comprende la importancia
de la elaboración de planes y su relación con el éxito de su artista.
En prácticamente todos los ámbitos profesionales, la elaboración de un plan es un paso
necesario para conseguir un objetivo específico. Existen una gran cantidad de tipos y
formatos de plan que pueden ayudar al artist manager a tener éxito en su carrera. Más allá
del formato, lo importante es que el plan cumpla su función de ayudarnos a cumplir las
metas. En otras palabras, el plan es una herramienta y no un fin en sí mismo.
En palabras sencillas, un plan de acción es un plan detallado donde se escriben las
acciones a tomar para alcanzar con éxito una meta determinada. A continuación,
indicaremos algunas ventajas de utilizar un plan de acción:
● Define la dirección a tomar y los pasos necesarios para realizar un trabajo,
aumentando la eficiencia del proceso y evitando tomar acciones al azar.
● Puede compartirse con personas con más conocimiento o experiencia en el
área, ayudándonos a identificar y rectificar cualquier aspecto a mejorar.
● Señala claramente las acciones necesarias para conseguir un resultado,
eliminando la ansiedad, la frustración y la incertidumbre sobre qué hacer o cuál
es el siguiente paso.
● Permite controlar nuestra carrera o el proceso para obtener un fin.

185-03_0107_ilu01. Ventajas de utilizar un plan de acción

Algunas personas efectúan planes sumamente detallados; otras, solo apuntan acciones
generales. También, es posible idear un plan de acciones generales, las cuales serán
posteriormente detalladas. Sin importar el nivel de detalle, lo importante es que funcione.
Tanto el artist manager como su artista representado requieren un plan de acción. Aunque
ambos roles sean esencialmente distintos, tus objetivos están íntimamente relacionados.
Por este motivo, el plan de acción de ambos se verá beneficiado al considerar el mercado
laboral, las necesidades del rol, la diferenciación profesional y la notoriedad.
El mercado laboral
La inserción en el mercado laboral requiere de un plan de acción, especialmente en la
industria musical. El primer paso es realizar una investigación que permita identificar todas
las posibles oportunidades, así como los escollos a superar. Dicha investigación puede
enfocarse en diferentes perspectivas, dependiendo del tipo de profesional.
Por ejemplo, un cantante podría explorar diferentes establecimientos donde realizar
presentaciones en vivo o lugares donde presentar audiciones y darse a conocer entre las
personas influyentes del medio. Un compositor, por su lado, buscaría las personas o
instituciones que podrían mostrar interés en sus composiciones según el estilo o género
musical que un determinado sello discográfico o publisher requiera. También puede pensar
en los artistas que podrían estar interesados en interpretar su música, los programas de
televisión, radio, películas o comerciales donde funcionarían sus canciones, entre otras
alternativas.
Naturalmente, todas las ideas anteriores son provechosas para el artist manager.
Las necesidades del rol
El siguiente paso es identificar las necesidades del rol. Por ejemplo, un artista podría tener
las siguientes necesidades:
● Entrenamiento vocal
● Clases de baile
● Moverse a una locación diferente
● Realizar un curso, seminario o taller de composición de canciones
Por otro lado, el artist manager podría requerir:
● Hacer algunas llamadas estratégicas
● Incrementar su red de contactos
● Ubicar academias, escuelas o instructores para el perfeccionamiento de su
artista

Una excelente forma de identificar necesidades es preguntarse qué nos separa del éxito.
Al identificar las necesidades, es preciso crear un plan para la superación de cada una.
La diferenciación profesional
La industria musical es la arena donde una gran cantidad de luchadores compiten por
destacar. El artista, y su artist manager, deben definir claramente aquellas características
distintivas que les permitan sobresalir en medio de las ofertas del mercado.
La diferenciación de un artista podría relacionarse con alguno, o varios, de los siguientes
campos:
● Personalidad y energía
● Sentido del humor
● Organización, orden y propósito
● El estilo de cantar o tocar un instrumento
● La temática de las canciones escritas o interpretadas
● Un estilo de interpretación en vivo inusual o destacado
● Un estilo e imagen específica

Las particularidades del artista o artist manager constituyen una valiosa herramienta para
sacar ventaja del mercado y establecer una trayectoria sólida en la industria musical.
La notoriedad
El artist manager trabaja con su artista la forma de alcanzar notoriedad. Las siguientes
preguntas pueden ser útiles:
● ¿Cómo podemos atraer la atención de personas influyentes en la industria?
● ¿Qué competiciones están disponibles en nuestra localidad, región o país?
● ¿Qué oportunidades para aparecer en televisión están al alcance de la mano?
● ¿A quién podemos enviar un demo o link con una muestra de nuestro trabajo?
● ¿En qué programa de voluntariado se puede participar y aumentar la
exposición?
● ¿Qué programa de talentos está disponible para inscripción?

Las respuestas a estas y otras preguntas constituyen una fuente de ideas para desarrollar e
implementar un plan de acción exitoso.
185-03_0107_ilu02. Ventajas de utilizar un plan de acción
Keynotes
● Todo plan es una herramienta y no un fin en sí mismo.
● En la industria musical, un plan de acción se beneficia al considerar el mercado
laboral, las necesidades del rol, la diferenciación profesional y la notoriedad.
● Una excelente forma de identificar necesidades es preguntarse qué nos separa
del éxito.
● Las particularidades del artista o artist manager constituyen una valiosa
herramienta para sacar ventaja del mercado y establecer una trayectoria sólida
en la industria musical.

Reto
Si eres un artista, contacta a un artist manager o a una persona dispuesta a asumir el rol en
una dramatización. Si eres un artist manager, contacta a un artista o a una persona
dispuesta a asumir el rol con el mismo propósito. Conversen entre ustedes y discutan las
preguntas acerca de la notoriedad presentes en el contenido didáctico.
● ¿Cómo podemos atraer la atención de personas influyentes en la industria?
● ¿Qué competiciones están disponibles en nuestra localidad, región o país?
● ¿Qué oportunidades para aparecer en televisión están al alcance de la mano?
 ● ¿A quién podemos enviar un demo o link con una muestra de nuestro trabajo?
● ¿En qué programa de voluntariado se puede participar y aumentar la
exposición?
● ¿Qué programa de talentos está disponible para inscripción?

Redacta un breve ensayo con el resultado de las deliberaciones y compártelo con otros
amigos, familiares y colegas.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Cuando el artist manager diseña planes correctos y adecuados según las circunstancias del
mercado, brinda seguridad a su artista acerca del camino a tomar. Al mismo tiempo,
transmite una imagen más profesional a sus colegas, quienes no dudarán en contratarlo
cuando requieran de su sentido de organización y visión. La práctica constante brindará el
criterio necesario para elaborar planes cada vez más afilados y exactos.

Aumenta tus habilidades organizativas: plan de

acción básico
Los planes juegan un papel vital en el éxito de la carrera de un artista. Sin embargo, no es
preciso que sean complicados; un plan básico es suficiente para poner en marcha la serie de
acontecimientos que consolidarán y formarán al artista como proyecto de negocio. En
consonancia con esto, el artist manager se torna un profesional con amplias habilidades
organizativas, ayudando a su artista a mantenerse activo en el medio y atrayendo los más
destacados profesionales disponibles.
La creación de un plan de acción básico comprende los siguientes elementos:
● Metas: deben ser específicas y realistas. Conviene pensar en metas a corto y largo
plazo; de esta forma, efectuamos un seguimiento más detallado y cercano.
● Necesidades: pueden incluir temas como capacitación, exposición, networking,
imagen, presencia en la web, locación geográfica, entre otros.
● Acciones: es la parte crucial del plan de acción básico. Se enfoca en las acciones a
tomar para cubrir las necesidades.
● Plazos: por supuesto, para que un plan sea eficaz requiere plazos para la realización
de cada acción.

185-03_0108_ilu01. Elementos de un plan de acción

Con esto en mente, diseñaremos un plan de acción básico basado en las siguientes preguntas e
ítems:
185-03_0108_tab01. Diseño de un plan de acción básico

● Metas de carrera

o Corto plazo
o Mediano plazo
o Largo plazo
 ● Mi mercado
● Personas y establecimientos a contactar

o Corto plazo
o Mediano plazo
o Largo plazo
● ¿Qué necesito para alcanzar mis metas?
● ¿Cómo me diferenciaré de otros artistas?
● ¿Cómo capturaré la atención de personalidades influyentes en la industria?
● ¿Qué acciones tomaré para cumplir mis metas?
● ¿Qué acciones debo tomar de manera inmediata para alcanzar mis metas?
● ¿Cuáles son mis plazos?

o Metas a corto plazo:

o Metas a mediano plazo
o Metas a largo plazo
● Acciones ejecutadas hasta el momento y fechas de ejecución de acciones

Ahora examinaremos un ejemplo de plan de acción básico elaborado desde la perspectiva de un

artista:
185-03_0108_tab02. Ejemplo de plan de acción básico

● Metas de carrera

o Corto plazo: llevar a cabo una serie de conciertos en diferentes establecimientos de mi

región.
o Mediano plazo: grabar un disco y hacer una gira para aumentar mi reconocimiento como una
potencial estrella en mi país.
o Largo plazo: reconocimiento como uno de los artistas más destacados del género en mi
país, con miras a una proyección internacional.
● Mi mercado: fans del Reggae y la música Roots.
● Personas o establecimientos a contactar

o Corto plazo: clubes locales, hoteles, escuelas, colegios, planificadores de bodas y

coordinadores de eventos a nivel local.
o Mediano plazo: colegios, booking agents, promotores, teatros, planificadores de bodas y
coordinadores de eventos a nivel regional.
o Largo plazo: promotores y booking agents de mayor trayectoria, ferias, casinos y hoteles,
entre otros.
● ¿Qué necesito para alcanzar mis metas?

o Encontrar un agente y un bajista para mi banda.

o Perfeccionar mis habilidades vocales y mi desempeño en el escenario.
o Encontrar establecimientos donde presentarme.
o Escribir más canciones para grabar.
o Encontrar un sello discográfico interesado en hacerse cargo de mi primer álbum.
o Aumentar mi exposición.
o Hacer una gira.
● ¿Cómo me diferenciaré de otros artistas?

o Escribiré canciones abordando la situación actual del país para que la gente se sienta
identificada y asista a mis presentaciones.
● ¿Cómo capturaré la atención de personalidades influyentes en la industria?

o Crearé un Electronic Kit Press que compartiré por todas mis redes sociales, donaré mi
tiempo para participar en eventos de organizaciones sin fines de lucro y publicitaré a alguna
persona, producto o causa en la que crea.
● ¿Qué acciones tomaré para cumplir mis metas?

o Tomaré clases de perfeccionamiento vocal y escenográfico, asistiré a un taller de

composición de canciones, me registraré en la asociación de compositores local y procuraré
conocer e intercambiar información con todos sus miembros para aumentar mi red de contactos.
● ¿Qué acciones debo tomar de manera inmediata para alcanzar mis metas?

o Desarrollar mi identidad como artista y la de mi banda, ensayar con frecuencia, escribir mi

biografía, participar en una sesión de fotos profesional, enviar y revisar mis correos y mensajes
en redes sociales y asistir a los eventos relacionados con la industria musical.
● ¿Cuáles son mis plazos?

o Metas a corto plazo: cumplir en seis meses.

o Metas a mediano plazo: cumplir en un año, pero no más de dos.
o Metas a largo plazo: cumplir en los próximos cinco años.
● Acciones ejecutadas hasta el momento y fechas de ejecución de acciones

o Asistí al taller de composición de canciones. Fecha: Octubre de 2019

o Encontré un nuevo bajista para mi banda. Fecha: Octubre 2019
o Cumplí la meta de ensayar tres días a la semana: Fecha: Noviembre 2019
o Hice los arreglos para participar en una estación de radio local. Fecha: Diciembre 2019
El artist manager y el artista tienen en cuenta que un plan de acción es lo suficientemente
flexible para admitir cambios según las circunstancias surgidas durante su implementación.
Keynotes
● Las metas de un plan de acción básico deben ser específicas y realistas.
● Las acciones a tomar constituyen la parte crucial de un plan de acción básico.
 ● El plan de acción básico es lo suficientemente flexible para modificarse en caso de
ser necesario.

Misión
Desde la perspectiva de un artist manager, reúnete con un artista. Puede ser un amigo, familiar,
conocido o un miembro de la comunidad VonKelemen que hayas contactado a través de
vKontact. Juntos, elaboren un plan de acción básico basándose en el modelo descrito en el
contenido didáctico.
Al terminar, compártelo con tus amigos, familiares y colegas, y solicita opiniones y puntos de
vista sobre el mismo. Evalúa tu plan y ajusta aquellos aspectos que consideres necesarios
según las observaciones recibidas.
Tiempo disponible: 3 horas.
Conclusión
Un artist manager que domine la capacidad de elaborar planes de acción básicos será capaz de
visualizar a largo plazo la carrera de un artista, proporcionando la visión necesaria para atraer el
equipo de trabajo que llevará a su artista al estrellato. Por supuesto, dicha habilidad no se logra
de la noche a la mañana, por lo que requiere de continua práctica, dedicación y, sobre todo,
experimentación.

Aumenta tus habilidades organizativas: plan de

acción personal
En ocasiones, los planes de acción requieren ser personalizados según las circunstancias
del artista. El artist manager es perfectamente capaz de crear planes ajustados a las
condiciones inherentes a su artista. De esta forma, muestra una actitud polifacética y
adaptativa sumamente valiosa en la industria musical moderna.
Con frecuencia, puede ser necesario elaborar un plan de acción personal o especializado.
Por supuesto, esto depende mucho del rol que el profesional de la industria ejerce dentro de
la misma. A continuación, analizaremos el diseño y ejecución de un plan de acción
especializado desde la perspectiva de un artista.
185-03_0109_tab01. Diseño de un plan de acción personal o especializado
Los elementos que forman parte del diseño de un plan de acción personal son las metas,
tanto a largo como a corto plazo, y las acciones a tomar, los comentarios, las fechas
estimadas y fechas de cada cumplimiento de ambos tipos de metas.
La ejecución de un plan de acción personal contempla tanto el lado creativo como el lado
comercial del negocio. A continuación, indicaremos algunos elementos pertenecientes a
cada lado que deben ser tomados en cuenta:
● Lado creativo del negocio

o Encontrar un instructor o coach de canto

o Tomar clases de música
o Asistir a cursos o talleres de composición de canciones
o Inscribirse en la asociación local de artistas, compositores o profesionales de la industria
musical
o Ensayar con frecuencia
o Participar en presentaciones en vivo
● Lado comercial del negocio

o Identificar habilidades, talentos y pasiones

o Búsqueda de pasantías
o Elaboración de formatos, hojas de vida y correos electrónicos
o Networking
o Desarrollar un Electronic Press Kit, biografía, fotos profesionales, entre otros
o Búsqueda y asistencia a eventos relacionados con la industria
o Realización de voluntariado para ganar experiencia y exposición
o Obtener referencias y permisos para usar el nombre de otras personas en ellas
o Desarrollar un portafolio
o Elaborar tarjetas de presentación
o Obtener un título de formación académica formal
o Investigar las tendencias del mercado
o Realizar llamadas en frío para obtener entrevistas
o Leer libros relacionados con la industria musical
Veamos un ejemplo sencillo de plan de acción personal.
185-03_0109_tab02. Ejecución de un plan de acción personal

● Metas a corto plazo: llevar a cabo una serie de conciertos en diferentes

establecimientos de mi región.
o Acciones a tomar: establecer contacto con los dueños de diferentes establecimientos de
mi región y efectuar presentaciones de muestra.
o Comentarios: preparar una presentación acústica de pequeño formato a fin de que el
equipo e instrumentos necesarios sean fáciles de transportar, posiblemente necesite alquilar
algunas cosas.
o Fecha estimada: Octubre 2019
o Fecha cumplida: Octubre 2019
● Metas a largo plazo: reconocimiento como uno de los artistas más destacados
del género en mi país, con miras a una proyección internacional.

o Acciones a tomar: grabar un disco y realizar varias giras que consoliden mi imagen
como artista destacado en el género.
o Comentarios: es necesario revisar con cuidado las cláusulas de los contratos a fin de
garantizar la protección de mis intereses.
o Fecha estimada: Enero 2024
o Fecha cumplida: Marzo 2024
El plan de acción personal puede ser ajustado según las circunstancias surgidas durante su
implementación.
Keynotes
● Un plan de acción personal está conformado por metas, acciones a tomar,
comentarios, fechas estimadas y fechas de cumplimiento.
● La ejecución de un plan de acción personal contempla tanto el lado creativo
como el lado comercial del negocio.

Misión
Desde la perspectiva de un artist manager, reúnete con un artista. Puede ser un amigo,
familiar, conocido o un miembro de la comunidad VonKelemen que hayas contactado a
través de vKontact. Juntos, elaboren un plan de acción personal basándose en el modelo
descrito en el contenido didáctico.
Al terminar, compártelo con tus amigos, familiares y colegas y solicita opiniones y puntos de
vista sobre el mismo. Evalúa tu plan y ajusta aquellos aspectos que consideres necesario
según las observaciones recibidas.
Tiempo disponible: 3 horas.
Conclusión
Debido a sus numerosos cambios y la forma en que es influida por los cambios globales, la
industria musical está sujeta a numerosos y vertiginosos cambios. En consecuencia, los
profesionales de la música deben asimilar esas características que les permiten mantenerse
vigentes conforme el tiempo avanza. La creación de planes de acción personales consolida
al artist manager como un profesional listo para asumir los cambios venideros. Además, con
cuidado y atención al detalle, el artist manager será capaz de leer las tendencias del
mercado que le permitirán a su artista y a sí mismo tener éxito en sus carreras.
Piensa como un ganador: los cuatro principios

del pensamiento lateral

La forma en que un artist manager piensa ejerce una influencia poderosa en la carrera del
artista; a fin de cuentas, es el encargado de dirigirla. A medida que el artist manager ponga en
práctica el pensamiento lateral, identificará y aprovechará valiosas oportunidades para la carrera
de su artista.
En su libro “The Unauthorized Guide To Doing Business The Simon Cowell Way”, el autor Trevor
Clawson expone el “pensamiento lateral”, es decir, la estrategia o forma de pensar responsable
del éxito de Simon Cowell y sus programas de televisión enfocados en la promoción de artistas
en la industria musical: Pop Idol, American Idol, Britain´s Got Talent, The X Factor y American
Got Talent.
185-03_0110_fot01. Simon Cowell

El pensamiento lateral se basa en cuatro pilares o principios sobre los cuales se basa el éxito de
los programas anteriormente mencionados: conseguir la estructura correcta, contratar a las
personas correctas, conseguir patrocinadores y usar los medios sociales.
Conseguir la estructura correcta
Syco Entertainment es una empresa británica de entretenimiento cuyo propietario es Simon
Cowell. Dentro de su estructura cuenta con tres subdivisiones dedicadas a la música, la
televisión y el cine, respectivamente. Pese a que dichas subdivisiones no contaban con muchas
personas, Syco fue capaz de coordinar de manara impecable todas las actividades de grabación
y producción de los programas de televisión mencionados.
En su concepción del artista como negocio, el artist manager analiza la estructura de negocio
que desea seguir y evalúa las necesidades y debilidades que la misma pueda tener. En caso de
detectar áreas de mejora, procura tomar las acciones paliativas necesarias para que su
estructura sea funcional según las circunstancias específicas que le rodeen.
Naturalmente, contar con la disponibilidad de tres empresas enfocadas en la música, el cine y la
televisión, puede ser sumamente difícil para un artist manager. Sin embargo, la lección a
aprender se enfoca en construir la plataforma técnica y de negocio necesaria para despegar la
carrera del artista.
Contratar a las personas correctas
Como indica Clawson, Cowell “no es una banda de un solo hombre”. Se encargó de contratar a
las personas con más trayectoria y experiencia en sus respectivas funciones. A su modo de ver,
la mejor forma delegar funciones es asegurándonos de que cada persona opera eficazmente su
proceso asignado y que las mismas sean dignas de confianza.
En esta línea de pensamiento, el artist manager se asegura de que el equipo de trabajo del
artista esté formado por profesionales competentes y efectivos.
Conseguir patrocinadores
Aún contando con una estructura completa y el mejor equipo, programas como American Idol y
The X Factor requieren otros elementos. Syco trabajó de la mano con otras importantes
empresas del entretenimiento, tales como Talkback Thames, subsidiaria de la internacional
Fremantle. Para Cowell, el sistema de patrocinio es eficaz porque cada patrocinador aporta sus
habilidades y recursos para la obtención del resultado final. Naturalmente, es preciso encontrar
a los mejores patrocinadores y convencerlos de la necesidad que tienen de trabajar en el
proyecto propuesto por el artist manager.
Usar los medios sociales
Pop Idol, American Idol, Britain´s Got Talent, American Got Talent y The X Factor son
programas con una amplia presencia en los medios sociales. Facebook y Twitter se convirtieron
en el depositario de infinidad de conversaciones y opiniones de los espectadores donde
compartían sus opiniones sobre los participantes y el jurado. YouTube se transformó en una
plataforma de publicidad enorme, donde muchos canales efectuaron sus propias compilaciones
de presentaciones, incluso, creando sus propios tops y listas de las mejores. Además, los videos
de las estrellas más prominentes de dichos programas cuentan con cantidades millonarias de
visualizaciones. Como ejemplo podemos mencionar a Susan Boyle, ganadora del segundo lugar
en el Britain´s Got Talen en su temporada del 2009. Para el 11 de abril del 2009, su
interpretación de I Dream A Dream ya había alcanzado los 10 millones de espectadores.
185-03_0110_fot02. Susan Boyle
Sin duda alguna, la estrategia de Cowell no solo contempló la utilización de todos los medios
sociales disponibles; por su naturaleza, también generó una cantidad masiva de interacciones
en los medios sociales, generando de manera orgánica y automática un elevado nivel de
exposición y cobertura mediática.
185-03_0110_ilu01. Los cuatro principios del pensamiento lateral

Keynotes
● El pensamiento lateral se basa en cuatro pilares o principios de éxito: la estructura
correcta, las personas correctas, patrocinadores y los medios sociales.
● El artist manager se asegura de que el equipo de trabajo del artista esté formado por
profesionales competentes y efectivos.

Reto
Basándote tanto en los planes de acción básico y personal de tu artista, identifica cómo puedes
aplicar el pensamiento lateral. Si es necesario, modifica los planes originales para contemplar
los principios relacionados a la estructura de negocio, el equipo de trabajo, los patrocinadores y
el uso de medios sociales.
Comparte los planes con tus amigos, familiares y colegas. Publícalo en tu vPage a fin de
obtener retroalimentación de otros profesionales de la industria musical.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
La implementación del pensamiento lateral brinda al artist manager una perspectiva de negocio
comprobadamente exitosa. Según las circunstancias del artista, su implementación puede rendir
dividendos significativos tanto para el artista como para el artist manager. Es responsabilidad de
este último obtener la capacitación, experiencia y criterio necesario para alcanzar los objetivos
propuestos.

Sección 2: Fundamentos de ética y networking para el artist management

Dirige tus acciones profesionalmente: la

relación entre el artist manager y su artista

La integridad, profesionalismo e imagen de un artist manager son el resultado de su
desempeño laboral. Un artist manager íntegro y profesional siempre contará con una
imagen que beneficiará su empleabilidad, su carrera y su éxito. La observancia de un
código ético brinda el marco necesario para que todo artist manager dirija sus acciones
correctamente en la industria musical.
La North American Performing Arts Managers and Agents, o NAPAMA, es una organización
sin fines de lucro fundada en 1979, dedicada a la promoción profesional de sus miembros.
Como parte de los recursos contenidos en su página web, cuentan con un Código de Honor
para el trabajo del artist manager. Aunque dicho código no tiene ningún tipo de
implicaciones legales, los miembros de la NAPAMA procuran su uso como marco o código
ético en sus labores profesionales.
El Código de Honor de la NAPAMA está formado por ocho segmentos, llamados:
1. Relación manager-artista
2. Relación artista-manager
3. Relación manager-manager
4. Relación manager-presentador
5. Relación manager-empleado
6. Conferencias
7. Estándares profesionales
Para efectos de este análisis, usaremos la figura del artist manager como ejemplo en la
exposición de los artículos del Código de Honor. Dicho esto, analizaremos la relación
manager-artista, cuyos cuatro artículos establecen lo siguiente:
185-03_0201_ilu01. Artículo 1 del apartado Relación artista-manager del Código de
Honor de la NAPAMA
1. “Cuando se inicia la representación de un Artista, el Artist Manager debe confirmar su
acuerdo de manera verbal y/o por escrito, ya sea a través de un contrato formal o en una
carta”.
Tal artículo es vital en el trabajo del artist manager. Aunque parezca obvio, cuando la
relación entre el artista y el artist manager es demasiado cercana o cuando el artist
manager se enfoca demasiado en la parte creativa y musical del trabajo, puede descuidar
su verdadera responsabilidad: el negocio. La confirmación de los acuerdos mediante un
contrato permite que el artist manager se mantenga enfocado en su asignación específica:
asegurarse de que la carrera del artista se mantenga siempre en movimiento según los
intereses del mismo.
185-03_0201_ilu02. Artículo 2 del apartado Relación artista-manager del Código de
Honor de la NAPAMA

2. “El contrato del Artist Manager debe ser justo y razonable, así como especificar los
términos, las comisiones, los ciclos de facturación, los derechos del Artist Manager sobre
comisiones después de la terminación del contrato, actividades generadoras de comisión,
territorialidad de la representación y cualquier término de exclusividad que pueda aplicar a
uno o más representantes del Artist Manager”.
En relación a esto, la fijación de tarifas y comisiones suele estar relacionada con el poder de
negociación e influencia de las partes al momento de elaborar el contrato. A su vez, el poder
de negociación e influencia de las partes se determina por factores como la experiencia, el
portafolio y el conocimiento del artista o el artist manager. Por ejemplo, la tarifa de un artist
manager para trabajar con un artista nuevo suele ser más elevada que la tarifa con un
artista consolidado; ¿por qué? Sencillamente porque, al tratarse de un artista nuevo, el artist
manager no tiene garantías de un retorno de inversión satisfactorio. En cambio, con un
artista de larga trayectoria la incertidumbre financiera es menor al conocer su historial
comercial.
185-03_0201_ilu03. Artículo 3 del apartado Relación artista-manager del Código de
Honor de la NAPAMA

3. “Cree disposiciones para la renovación o rescisión del contrato”.

A fin de evitar malentendidos o roces, el contrato debe reflejar disposiciones claras
relacionadas con la renovación o cancelación del mismo.
185-03_0201_ilu04. Artículo 4 del apartado Relación artista-manager del Código de
Honor de la NAPAMA

4. “Comunicarse de manera abierta y honesta en pro del mejoramiento de la carrera del

Artista”.
En todo momento, el artist manager debe ser honesto y franco. Algunas de las inquietudes
más importantes que debe aclarar al artista se refiere al tiempo que dedicará a su carrera.
Un artist manager con una cartera de clientes establecida suelen tener dificultades para
atender adecuadamente la carrera de sus artistas más nuevos o menos rentables. Lo
anterior puede perjudicar la carrera de un artista que no esté generando suficientes
ingresos, dado que el artist manager estará posiblemente enfocado en artistas más
rentables.
Por esta razón, el artist manager debe conocer bien su capacidad de trabajo, a fin de
rechazar cualquier cláusula, condición o, incluso, contrato que no sea capaz de cumplir. Si
un artist manager acepta condiciones que luego demuestra no cumplir, su imagen
profesional se verá afectada negativamente. Todo artista espera y merece que el artist
manager ejecute responsablemente las asignaciones recibidas en función de una relación
contractual previamente aceptada por ambas partes.
Keynotes
● Cuando la relación entre el artista y el artist manager es demasiado cercana, o
cuando el artist manager se enfoca demasiado en la parte creativa y musical del
trabajo, puede descuidar su verdadera responsabilidad: el negocio.
 ● La fijación de tarifas y comisiones suele estar relacionada con el poder de
negociación e influencia de las partes al momento de elaborar el contrato.
● Un artist manager con una cartera de clientes establecida suelen tener
dificultades para atender adecuadamente la carrera de sus artistas más nuevos
o menos rentables.
● Todo artista espera y merece que el artist manager ejecute responsablemente
las asignaciones recibidas en función de una relación contractual previamente
aceptada por ambas partes.

Reto
Redacta un borrador de contrato basándote en los cuatro artículos del apartado “Relación
manager-artista” del Código de Honor de la NAPAMA. Compártelo con artistas y otros
profesionales de la industria musical a fin de identificar aspectos a mejorar. No olvides
utilizar herramientas tales como vKontact, Facebook, LinkedIn y otras, para establecer los
contactos necesarios.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
El artist manager que vive un código de ética encontrará un camino profesional siempre
abierto a nuevas oportunidades. Naturalmente, allí no queda todo, sino que es requerido
aplicar la perseverancia y la creatividad a fin de mantenerse vigente y actualizado en la
industria musical.

Fomenta el entendimiento: la relación entre el

artista y su artista manager

La calidad del trabajo del artist manager está influenciada por su relación con el artista. Por lo
tanto, es vital que la comunicación entre ambos permita el máximo entendimiento y beneficio
mutuos. Cuando el artista es abierto, franco, directo y claro con su artist manager, le brinda las
herramientas necesarias para desarrollar su carrera según las metas planteadas.
El Código de Honor de la NAPAMA contempla tres artículos o normas relacionadas con la
relación del artista hacia el artist manager. A continuación, analizaremos cada una de ellas:
185-03_0202_ilu01. Artículo 1 del apartado Relación artista-manager del Código de Honor
de la NAPAMA
1. “El artista debe manifestar con claridad sus propias necesidades, prioridades y expectativas a
fin de ser expresadas en términos contractuales”.
El artículo forma parte de las expectativas de honestidad, claridad y franqueza esperadas en
una relación entre el artista y su artist manager. Algunas de las necesidades, prioridades o
expectativas del artista podrían estar relacionadas con el tiempo de trabajo que el artist manager
le dedicará, principios morales o éticos, comportamientos o actitudes que no está dispuesto a
realizar o tolerar, hábitos de vida y perspectiva de negocios, entre otros. Por supuesto, dichos
requerimientos no deben quedar solamente por escrito; la idea es trasladarlos a su forma
contractual a fin de que formen parte del respectivo contrato de management.
185-03_0202_ilu02. Artículo 2 del apartado Relación artista-manager del Código de Honor
de la NAPAMA

2. “Se espera del Artista el cumplimiento de las obligaciones financieras para con el Artist
Manager, en virtud de cualquier colaboración, acuerdo o labor llevada a cabo por el Artist
Manager durante y después de la expiración de un contrato de management, ya sea que el
acuerdo esté por escrito o no”.
La importancia de este artículo es crucial, pues aborda la retribución económica del artist
manager. Las tarifas, frecuencia y forma de pago constituyen uno de los puntos que el artista y
el artist manager se aseguran de dejar claro.
Existen varias formas en que un artist manager percibe sus ingresos: puede recibir un
porcentaje de los ingresos brutos o netos del artista o también podría recibir un sueldo mensual
específico. Las variantes y posibilidades son elevadas; al final, siempre será decisión de las
partes.
Con respecto a esto, es preciso tener en cuenta que si el negocio no tiene la rentabilidad
esperada, la forma de pago establecida puede afectar de una forma significativamente mayor a
una de las partes. Por ejemplo, si el acuerdo contempla que el artist manager ganará el 20 % de
las ganancias del artista, si este no produce mucha o ninguna ganancia, el artist manager se ve
en riesgo de no recibir pago o, peor aún, terminar endeudado por los gastos de operación
incurridos en su gestión de la carrera del artista. Por otro lado, si el acuerdo contempla un pago
mensual en forma de salario fijo, el artista podría verse perjudicado cuando, a lo largo de un
tiempo, no se concreten fechas de presentaciones, acuerdos o cualquier acontecimiento que
brinde movimiento a la carrera. Mientras tanto, debe continuar pagando al artist manager cada
mes, sin falta, tenga o no tenga retorno de inversión.
185-03_0202_ilu03. Artículo 3 del apartado Relación artista-manager del Código de Honor
de la NAPAMA
3. “Se espera que el Artista remita todas las consultas de desempeño a su Artist Manager según
los términos del contrato de management”.
Básicamente, se refiere a que una vez establecido el contrato y delimitadas las funciones de
cada parte, el artista debe dejar que el artist manager se ocupe de sus responsabilidades
contractualmente señaladas. Algunos artistas, especialmente aquellos que han ejercido el auto-
management, podrían verse tentados a asumir alguna responsabilidad del artist manger por
premura, facilidad, control, entre otras.
Keynotes
● Algunas de las necesidades, prioridades o expectativas del artista podrían estar
relacionadas con el tiempo de trabajo que el artist manager le dedicará, principios
morales o éticos, comportamientos o actitudes que no está dispuesto a realizar o
tolerar, hábitos de vida y perspectiva de negocios, entre otros.
● Las tarifas, frecuencia y forma de pago constituyen uno de los puntos que el artista y
el artist manager se aseguran de dejar claro.
● Si la carrera del artista no tiene la rentabilidad esperada, la forma de pago
establecida puede afectar de una forma significativamente mayor a una de las
partes.

Reto
Contacta a un artista y discutan un hipotético acuerdo de management. Establezcan si la forma
de pago será un porcentaje de los ingresos del artista o un sueldo mensual fijo. Justifica las
razones de su elección.
Elabora un resumen sobre el acuerdo y sus argumentos y compártelos en línea con tus amigos,
familiares y colegas de la industria musical.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Una vez que los términos bajo los cuales el artist manager y el artista trabajarán han quedado
claros, la relación entre ambos puede desarrollarse de forma tal que permita el cumplimiento de
las metas trazadas. Con firmeza, tacto y respeto, el artist manager debe solicitar al artista la
información necesaria para desempeñar su trabajo correctamente.

Edifica tu imagen profesional: la relación entre

artist managers
La imagen de un artist manager no solo se define por su relación con el artista, sino también por
su trato hacia otros colegas dentro de la industria. Aunque el negocio de la música es un entorno
altamente competitivo, aquellos profesionales que tratan con respeto a sus colegas son
altamente estimados y valorados como personas capaces, competentes y agradables para
trabajar. Obviamente, un profesional de estas características puede esperar un número
razonable de puertas abiertas en su carrera.
El Código de Honor de la NAPAMA no solo contempla pautas relacionadas con la interacción
entre el artista y su artist manager, sino también con la de los artist managers entre sí.
Como el mismo Código refleja, aun cuando el incumplimiento a las normas planteadas no
conlleva una responsabilidad legal o penal en sí misma, constituye un emblema acerca de lo
que el artist manager es y cómo se comporta en los negocios. Dicho esto, analicemos las pautas
relacionadas con el trato entre colegas del artist management.
185-03_0203_ilu01. Artículo 1 del apartando Relación entre artist managers del Código de
Honor de NAPAMA

1. “Los artist managers respetan la integridad de la nómina de otros artist managers”.

En consonancia con esto, el artist manager procura evitar la promoción inadecuada o no
solicitada entre artistas fichados por otros artist managers. Aun en un entorno tan competitivo
como el de la industria musical, el artist manager respeta y valora el trabajo de sus colegas.
185-03_0203_ilu02. Artículo 2 del apartando Relación entre artist managers del Código de
Honor de NAPAMA

2. “Al promocionar sus servicios, los artist managers mantienen en todo el momento un elevado
estándar ético y evitan el acoso o la presión innecesarios o fuera de lugar, en cualquier tipo”.
Aunque se requiere perseverancia, creatividad, actitud y un poco de osadía a la hora de
desempeñar las funciones de un artist manager, es preciso evitar extremos incómodos o
considerados un acoso. Las experiencias vividas suelen compartirse con rapidez en el medio,
por lo que una referencia negativa de un artista influyente puede significar cierta cantidad de
puertas cerradas para un artist manager.
185-03_0203_ilu03. Artículo 3 del apartando Relación entre artist managers del Código de
Honor de NAPAMA
3. “Cuando un artist manager se compromete con un artista para reemplazar a otro artist
manager, procura su mejor esfuerzo para garantizar el cumplimiento de todas las obligaciones
contractuales razonables contraídas por el artista hacia el artist manager saliente. Las
modificaciones de esas obligaciones solo pueden hacerse a través de negociaciones y acuerdos
de buena fe entre las partes”.
El punto anterior procura fortalecer la relación del gremio mediante la protección de los intereses
del rol. Algunas actitudes poco profesionales que atentan contra el espíritu del artículo anterior
incluyen motivar al artista a desconocer el cumplimiento de las obligaciones contractuales
razonables con el artist manager saliente. Peor aún, motivar al artista a desconocerlas para
asumirlas personalmente; lo cual constituye una forma de robo. El artist manager ético reconoce
el trabajo de sus colegas y promueve la remuneración justa según el trabajo realizado.
185-03_0203_ilu04. Artículo 4 del apartando Relación entre artist managers del Código de
Honor de NAPAMA

4. “Todas las partes deben ser sinceras, imparciales y respetuosas cuando conversen con
artistas, presentadores y otros artist managers”.
En cualquier ámbito profesional, el tratamiento respetuoso edifica relaciones duraderas. Sin
llegar al extremo de la adulación y la lisonja, el artist manager reconoce abiertamente sus
opiniones y procura brindar argumentos sólidos que justifiquen su posición con respecto a
determinadas posturas. La práctica de argumentar sólidamente su posición transmite una
imagen de seguridad, seriedad y profesionalismo sumamente valorada en el ámbito laboral.
Keynotes
● Aunque se requiere perseverancia, creatividad, actitud y un poco de osadía a la hora
de desempeñar las funciones de un artist manager, es preciso evitar ser incómodo o
acosador.
 ● Una referencia negativa de un artista influyente puede significar cierta cantidad de
puertas cerradas para un artist manager.
● El artist manager ético reconoce el trabajo de sus colegas y promueve la
remuneración justa según el trabajo realizado.
● El artist manager reconoce abiertamente sus opiniones y procura brindar
argumentos sólidos que justifiquen su posición con respecto a determinadas
posturas.

Reto
Contacta a un colega dedicado al artist management. Conversa con él acerca de su relación con
sus pares en la industria musical. Pregúntale si ha tenido experiencias negativas y cómo las ha
resuelto.
Escribe un breve ensayo exponiendo tus conclusiones sobre la conversación y compártelo por
tus redes sociales, incluyendo vKontact.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Al observar el Código de Honor de la NAPAMA en relación a otros artist managers, nuestros
colegas y clientes estarán satisfechos de trabajar con nosotros. Pese a las distintas situaciones
que puedan presentarse, a medida que el artist manager se mantenga fiel a dicho código, será
reconocido como un profesional íntegro y valioso en cualquier equipo de trabajo.

Promueve el compromiso: relación entre el artist

manager y el equipo de trabajo

Desde su posición de ser el principal gestor de la carrera del artista, el artist manager coordina
las labores del equipo de trabajo primario. Como parte de un equipo, su relación con el resto de
profesionales vinculados al artista es significativa. Un artist management que establece
relaciones claras, honestas y debidamente reflejadas en un contrato, promueve un ambiente de
trabajo comprometido según la visión de negocio del artista.
El artist manager y el artista no trabajan solos; requieren un equipo de profesionales en diversas
disciplinas a fin de cumplir con éxito los objetivos trazados. Debido a la importancia de dichos
objetivos, el artist manager se asegura de actuar con ética y profesionalismo con el equipo de
trabajo; al mismo tiempo, exige de ellos un comportamiento similar.
La NAPAMA expone, dentro de su Código de Honor, algunas normas de observancia
recomendada, las cuales analizaremos a continuación:
185-03_0204_ilu01. Artículo 1 del apartado Relación artist manager-colaboradores según
el Código de Honor de la NAPAMA
1. “El Artist Manager debe asesorar y educar a los miembros del equipo en los aspectos
prácticos y filosóficos del negocio, incluida la necesidad de una clara comprensión de la calidad
artística y el valor del entretenimiento”.
El artist manager empapa y filtra la visión y los objetivos de carrera al equipo de trabajo a fin de
que todos trabajen en la misma página. Por supuesto, es probable que algunos miembros del
equipo requieran conocer solo algunos aspectos del plan según sea conveniente. La idea es
brindar unidad mediante la transmisión de un concepto único. Este tipo de prácticas aumentan el
compromiso, proactividad y cohesión en el trabajo de todos.
185-03_0204_ilu02. Artículo 1 del apartado Relación artist manager-colaboradores según
el Código de Honor de la NAPAMA

2. “Las condiciones de trabajo deben ser claramente indicadas por escrito”.

Lo anterior tiene dos objetivos principales: brindar seguridad al equipo y proteger los intereses
de carrera del artista. Mientras más claras sean las reglas, la ocurrencia de incidentes que
puedan afectar negativamente el desarrollo de la carrera del artista será menor.
185-03_0204_ilu03. Artículo 1 del apartado Relación artist manager-colaboradores según
el Código de Honor de la NAPAMA

3. “La disposición de los fondos que se pueden pagar después de que un empleado ha
abandonado al equipo; y cualquier condición de separación, incluidas las disposiciones que
impiden el trabajo a futuro con determinados artistas durante un periodo de tiempo posterior a la
separación indicada, deben describirse en las condiciones de trabajo”.
Por la naturaleza de la industria, algunos roles suelen generar ingresos cierto tiempo después
de que el trabajo respectivo haya sido realizado. Por ejemplo, un booking agent se encarga de
programar 10 fechas para un artista. Por diferentes razones, es preciso prescindir de su
colaboración cuando solo se han concretado 4 fechas. El contrato de trabajo contiene pautas
específicas relacionadas con el pago del booking agent por las fechas agendadas incluso
cuando abandona el equipo con solo algunas fechas presentadas. De esta forma, el booking
agent percibe el resultado de su trabajo aunque ya no se encuentre en el equipo. El artist
manager se asegura de que este y otros posibles escenarios queden debidamente cubiertos.
185-03_0204_ilu04. Artículo 1 del apartado Relación artist manager-colaboradores según
el Código de Honor de la NAPAMA

4. “Los componentes de la remuneración basada en fórmulas, tales como pagos de bonos

vinculados a un umbral de ingresos, deben pagarse oportunamente y según se haya
especificado”.
Existen métodos de remuneración que contemplan una cifra determinada según un umbral
específico. Por ejemplo, un artist manager podría ser contratado con una tarifa de 20 % según
los ingresos brutos del artista. El contrato permite contemplar una cláusula donde se indica que,
cuando los ingresos totales del artista son iguales o mayores a $50.000, la tarifa devengada por
el artist manager será de un 15 %. Situaciones como esta se reflejan con claridad en el contrato
no solo del artist manager, sino de todos los miembros del equipo según sea necesario.
185-03_0204_ilu05. Artículo 1 del apartado Relación artist manager-colaboradores según
el Código de Honor de la NAPAMA

5. “Se debe exigir a los colaboradores que respeten la confidencialidad de las comunicaciones
internas, los procedimientos, las estructuras de precios y los contactos de sus empleadores
actuales y anteriores, así como los artistas y presentadores con los que trabajan”.
La industria musical es dinámica, los profesionales dentro de ella participan de eventos,
premiaciones y reuniones de diversa índole, donde mantienen contacto social frecuente. Debido
a esta interacción, el artist manager se asegura de que el equipo de trabajo mantenga una
actitud confidencial sobre detalles delicados o especialmente sensibles relacionados con la
carrera del artista, o cualquier otro aspecto contemplado en los respectivos contratos.
Keynotes
● El artist manager se asegura de actuar con ética y profesionalismo con el equipo de
trabajo; al mismo tiempo, exige de ellos un comportamiento similar.
● Mientras más claras sean las reglas, la ocurrencia de incidentes que puedan afectar
negativamente el desarrollo de la carrera del artista será menor.
Reto
Crea una encuesta con las siguientes preguntas:
● Considerando una escala del 1 al 5 donde 1 representa la peor, ¿cuál sería la
calificación que darías a nuestra colaboración actual o pasada?
● ¿Volverías a trabajar conmigo?
● ¿Qué consejo me darías para mejorar mi labor como profesional?

Envía la encuesta a 10 personas que hayan colaborado contigo en proyectos laborales,

académicos o de cualquier otra índole. Evalúa los resultados y redacta un plan de mejoramiento
según las respuestas recibidas. Comparte tu plan a través de tu vPage.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
El equipo correcto puede ser la diferencia entre el éxito y el fracaso de un proyecto. Siempre y
cuando las condiciones de trabajo estén claras, las personas se enfocarán en el cumplimiento
de los objetivos de la carrera del artista, proveyendo éxito a todo el equipo. Con constancia y
dedicación, dicho éxito puede convertirse en nuestro estilo de vida.

Abre las puertas al éxito: fundamentos del

networking
En ocasiones, el éxito en la industria musical puede encontrarse detrás de una puerta o al final
de una simple llamada. Conocer a las personas correctas a fin de tomar las oportunidades
idóneas puede ser el punto de inflexión en la carrera de un artista. A medida que tanto el artista
como el artist manager se esfuercen por crear, ampliar y mantener su red de contactos, la
cantidad de recursos y oportunidades para tener éxito en sus carreras será mayor.
Según Beeching, el networking efectivo es la herramienta número uno para progresar en la
industria musical. Sabiendo esto podríamos preguntarnos, ¿qué es el networking?
El networking consiste en crear, ampliar y mantener una red de contactos. Implica los siguientes
puntos:
● Demostrar interés en conocer nuevas personas.
● Precisa el intercambio de ideas e información al mismo tiempo que se conocen
personas nuevas.

Para entender mejor este punto, pensemos en una calle doble vía, donde los autos transitan
tanto en un sentido como en otro. El networking es similar; no solo se trata de obtener contactos
o información de otras personas, sino también de compartirla. Las relaciones fructíferas se
basan en el beneficio mutuo, siendo vital que nosotros también resultemos un contacto
beneficioso para los miembros de nuestra red.
185-03_0205_ilu01. El networking como una actividad en dos vías
 ● Evitar ser asfixiante, egocentrista, tímido o exageradamente adulador; en su lugar,
nos enfocamos en mostrar interés y compartir quiénes somos y lo que hacemos en
la industria.

185-03_0205_ilu02. Implicaciones del networking

Contrariamente a lo que se suele pensar, la industria musical es pequeña; los contactos que
necesitamos pueden estar a un grado de distancia. En relación a una red de contactos, existen
determinados grados: primero, segundo y tercero. Las personas con quienes estamos
directamente conectados son nuestros contactos de primer grado; los contactos de estos serían
nuestros contactos de segundo grado y así sucesivamente. Para entenderlo mejor, visualicemos
la siguiente imagen:
185-03_0205_ilu03. Los grados de una red de contactos

En la imagen, la persona ubicada en el centro del círculo es quien tiene la red de contactos; para
fines prácticos, consideremos que somos nosotros. En el círculo más cercano al centro,
tenemos nuestros contactos de primer grado con quienes estamos conectados directamente. En
el siguiente círculo tenemos los contactos de nuestros contactos, quienes son nuestros
contactos de segundo grado. Finalmente, en el círculo externo están ubicados nuestros
contactos de tercer grado.
En algunas ocasiones, los músicos suelen evidenciar resistencia al networking, considerándolo
aburrido, innecesario, asfixiante, intimidante o complicado. En estos casos, es necesario
efectuar un cambio de mentalidad, ya que la naturaleza de la industria musical ofrece
innumerables oportunidades para hacer networking. Por ejemplo, un músico contemporáneo
suele participar de actividades como:
● Composición y arreglo de música a pedido para festivales, instituciones o
agrupaciones específicas.
● Participación como intérprete en bandas, ensambles, sesiones de grabación, giras,
videoclips, entre otros.
● Clases particulares o para academias y escuelas.
● Interpretación de música para eventos privados, corporativos, matrimonios y
particulares.
● Audiciones para distintos tipos de agrupaciones o proyectos.
185-03_0205_ilu04. Actividades comunes para un músico contemporáneo

En cada una de estas situaciones, el artista se expone a una gran cantidad de personas. En
estos casos, el networking implicaría darse a conocer a dichas personas, hablando acerca de
quiénes somos y algunos proyectos pasados o presentes. Como en una conversación, las otras
personas nos podrán al tanto de sus intereses y ocupaciones. Cuando encontramos personas
con intereses en común, estamos a las puertas de una nueva relación con un potencial amigo,
colega, empleador, mentor o estudiante.
En este aspecto, las recomendaciones boca-a-boca tienen un impacto poderoso. Existen
músicos que, incluso, obtienen prácticamente la totalidad de sus trabajos de esta forma, hasta
llegar al punto de darse el lujo de rechazar ofertas por complicaciones de tiempo o falta de
interés en ellas. En estos casos, es preciso brindar siempre una alternativa, como otro colega o
un estudiante avanzado que puedan hacerse cargo de la oferta. Lo anterior nos convertirá en un
punto de interés para nuestros contactos, quienes contentos nos buscarán en cada momento
porque, en caso de que no podamos ayudarles directamente, les proveeremos de una solución
para sus intereses.
Al igual que el artista, el artist manager tiene la imperiosa necesidad de cultivar una red de
contactos y ser un contacto de interés para su red.
Keynotes
● El networking efectivo es la herramienta número uno para progresar en la industria
musical.
 ● Las personas con quienes estamos directamente conectados son nuestros contactos
de primer grado; los contactos de estos serían nuestros contactos de segundo grado
y así sucesivamente.
● La naturaleza de la industria musical ofrece innumerables oportunidades para hacer
networking.
● Cuando encontramos personas con intereses en común, estamos a las puertas de
una nueva relación con un potencial amigo, colega, empleador, mentor o estudiante.

Reto
Revisa tu red de contactos actual. Aumenta la cantidad de contactos de primer grado en un
100 %.
Redacta un breve ensayo donde expongas las técnicas que utilizaste para aumentar tu red de
contactos a un 100 %. Indica el nombre, ocupación e intereses de, al menos, tres contactos
nuevos. Comparte tu ensayo por vKonect, LindkedIn y tus redes sociales favoritas.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Al contar con una red de contactos amplia, variada y actualizada, el artist manager y el artista
tienen gran parte del éxito asegurado. Lo que resta es aplicar una gestión adecuada, honrada,
clara y objetiva a fin de trabajar arduamente y concretar las metas y objetivos de carrera.

Expande tus oportunidades: utilización de una

red de contactos
Para muchos artistas novatos, su primer pensamiento puede ser que no poseen una red de
contactos. En ocasiones, esto no es enteramente cierto, por lo que el artist manager debe
ayudarlo a identificar los contactos que tiene y a utilizarlos correctamente. Por más grande que
sea una red de contactos, la forma en que se utilice será lo que determine los resultados
alcanzados en la carrera del artista.
En relación al networking, se ha dicho que “no se trata de lo que sabes, sino de a quién
conoces”. Sin embargo, incluso más que saber a quién se conoce, realmente se trata de lo que
uno hace al respecto. Es decir, no se trata solo de conocer mucha gente, sino de la forma en
que utilizamos ese conocimiento. Una vez que el artista o el artist manager han establecido una
red de contactos considerable, deben analizar la forma en que la están utilizando. A fin de
entender esto, imaginemos una situación donde un artista debate con su artist manager sobre
cómo pueden avanzar en su carrera creando una red de contactos y utilizándola correctamente.
185-03_0206_ilu01. Posesión y utilización de una red de contactos
En primer término, el artista busca a su artist manager para solicitar ayuda y consejos para darle
más movimiento a su trabajo. El artist manager indaga acerca de las opciones disponibles,
incluyendo sitios donde buscar oportunidades laborales, pasantías o audiciones, formas en que
el artista puede colaborar con otros artistas del medio, escuelas donde puede dar conciertos
pedagógicos o clases magistrales, instituciones u organizaciones en cuyos eventos pueda
participar sin fines de lucro, entre otras cosas. El artist manager también pregunta acerca de las
habilidades del artista y del tipo de proyectos en los que quisiera participar, aunque no lo haya
hecho nunca.
Es probable que, en primera instancia, el artista no tenga muchas ideas y piense que no tiene
contactos o que no tiene habilidades aparte de las que el artist manager ya conoce. En este
punto, el artist manager quizá requiera dar a conocer sus contactos o ayudar al artista a ubicar
los contactos que sí tiene, pero piensa que no. Por ejemplo, el artist manager podría preguntar
acerca de aquellos colegas que trabajan en un colegio o institución de enseñanza donde el
artista puede ofrecerse voluntario para una clase magistral, una demostración de lectura o
improvisación, una colaboración en un seminario o curso de verano o cualquier tipo de
asistencia en clase.
185-03_0206_ilu02. Paso 1 para obtener trabajos a través de contactos: ubicar colegas
que impartan clases
Pensando de esta forma, el artista ubica cinco nombres de colegas que imparten clases en sitios
específicos. Con esa lista, el artist manager comienza una ronda de llamadas donde no solo
contacta a los cinco colegas mencionados, sino que pide referencias a cada uno de ellos. Al
final, tres de esos colegas indicaron no poder ayudar, pero a través de ellos encontró cinco
personas dispuestas a colaborar con su artista para clases magistrales. Sumando esto con los
dos colegas iniciales que sí accedieron a ayudar, tenemos siete contactos que aceptaron invitar
al artista a una clase presencial al menos una vez.
185-03_0206_ilu03. Paso 2 para obtener trabajos a través de contactos: ofrecer servicios
o voluntariado
Al cabo de un tiempo y de impartir ocho clases presenciales, el artista ha logrado la exposición
necesaria para encontrar:
● Nuevos colaboradores quienes, según la experiencia y la calidad de la clase, le
llamarán de nuevo para impartir más clases, participar en proyectos personales,
realizar festivales o cualquier otro tema.
● Nuevos estudiantes quienes, al asistir a una clase presencial, han manifestado su
deseo de recibir clases con el artista.

185-03_0206_ilu04. Paso 3 para obtener trabajos a través de contactos: resultados

El ejemplo anterior ilustra una posible ruta entre el punto A, donde el artista “no tiene contactos”
ni movimiento en su carrera, a un punto B, donde el artista tiene contactos, trabajo y una buena
reputación que le permite ser una opción a considerar para más trabajos en el futuro.
185-03_0206_ilu05. Avance en la carrera del artista desde el punto A hasta el punto B

Keynotes
● En cuanto al networking, más que saber a quién se conoce, realmente se trata de lo
que uno hace al respecto.

Reto
Contacta a un artista que sienta su carrera estancada. Pon en práctica el ejemplo mostrado en
el contenido didáctico y elabora una lista de 5 colegas del artista a quienes contactar para
agendar presentaciones o colaboraciones gratuitas con otros artistas.
Comparte las observaciones de tu experiencia en tus medios sociales favoritos, incluyendo
vKontact.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Mediante el ejemplo analizado hemos aprendido a tomar acciones concretas para pasar de un
punto A, sin contactos ni ofertas de trabajo, a un punto B con contactos y ofertas de trabajo.
Dicho ejemplo solo busca ilustrar una de las muchas formas que el artist manager puede ayudar
a su artista a darle dinamismo a su carrera. Con creatividad e ingenio las oportunidades
disponibles en la calle pueden ser muchas, solo es cuestión de identificarlas y tomarlas.

Obtén una llave para el éxito: el mentor en la

industria musical
El consejo o aprobación de un mentor es una poderosa puerta en la industria de la música. Por
este motivo, el artista y el artist manager estudian las formas de establecer contacto efectivo con
una personalidad influyente en la industria musical.
Una de las más grandes y eficaces fuentes de contactos son los mentores. En este contexto,
usaremos la palabra “mentor” para designar a todo profesional con una experiencia y trayectoria
reconocida por su influencia en la industria, por lo que sus palabras ofrecen a los profesionales
menos experimentados un camino a seguir.
Con frecuencia, los artistas o los profesionales de la industria musical, jóvenes o con poca
experiencia, piensan que las personas con una gran trayectoria e influencia no están
interesadas en compartir o hablar acerca de sus conocimientos. La verdad podría ser totalmente
lo contrario: los profesionales establecidos suelen disfrutar el compartir sus experiencias con
artistas emergentes; incluso, pueden sentirse halagados de ser considerados personas con
autoridad para brindar un consejo valioso.
Un ejemplo de esto lo encontramos en el video “La Terrase | ¿Cómo te sientes en el papel de
mentor?” del canal VonKelemen en Español, de Youtube. En dicho video, Rafa Sardina,
destacado productor e ingeniero multiganador del Grammy, expresa sus impresiones con
respecto a su papel como mentor y lo gratificante que resulta para él.
Audiovisual recomendado: La Terrase | ¿Cómo te sientes en el papel de mentor? – Rafa
Sardina
Teniendo esto en cuenta, una de las estrategias que un artista o artist manager pueden aplicar
es el hábito de establecer contacto con tres personalidades influyentes por día. Puede ser por el
medio más directo disponible: correos electrónicos, redes sociales o por medio del
representante del mentor. Obviamente, la cantidad de solicitudes que un mentor recibe puede
ser abrumadora, así que es preciso pensar en cómo ponerse “en la mira” o “en el camino” del
mentor, ya sea mediante presentaciones en locales específicos, envío de demos, envío de EPKs
atractivos y otras ideas que puedan impresionarlo, o a alguien cercano a él quien pueda darle la
referencia boca-a-boca. En algunas ocasiones, el éxito depende de ubicarse en el momento
correcto, en el sitio correcto y con la persona correcta.
185-03_0207_ilu01. Contacto con mentores
Aunque el tipo de mentor a contactar depende del estilo o género musical que maneje el artista,
la confluencia de estilos es tan grande que una personalidad en un género opuesto al del artista
puede ser de gran ayuda, ya sea de manera directa o contactando a otra personalidad influyente
que conozca de un género musical más afín al artista.
Keynotes
● Una de las más grandes y eficaces fuentes de contactos son los mentores.
● Los profesionales establecidos suelen disfrutar el compartir sus experiencias con
artistas emergentes; incluso, pueden sentirse halagados de ser considerados
personas con autoridad para brindar un consejo valioso.
● En algunas ocasiones, el éxito depende de ubicarse en el momento correcto, en el
sitio correcto y con la persona correcta.
Misión
Contacta a un artista o artist manager que consideres una autoridad en el área y tenga una
trayectoria y experiencia influyentes en el medio de la música. Establece contacto con él y pide
algunos consejos para tu carrera; puedes ubicar algunos de ellos por medio de vKontact, vPage
o vBox. Al terminar:
● Analiza los métodos que utilizaste para establecer contacto e identifica los más
eficaces.
● Diseña un plan de contacto basado en los métodos donde tuviste más éxito, a fin de
ponerlo en práctica en el futuro.
● Escribe tus experiencias, análisis y planes y compártelos tanto en vKonect como en
tus medios sociales favoritos.

Tiempo disponible: 3 horas.

Conclusión
Con la guía y consejos de un mentor, un artista puede ver abiertas muchas puertas en su
carrera. El artist manager procura encontrar esas figuras de influencia que serán el escalón que
lleve la carrera de su artista al siguiente nivel. Es preciso ser perseverante, constante y
emocionalmente estable, a fin de no dejarse llevar por las negativas o desaires.

Sácale el máximo provecho a tu red de

contactos: gestión de una lista de contactos

En ocasiones, el tener una inmensa lista de contactos desorganizada nos impide ubicar
rápidamente la información que necesitamos para efectuar una llamada o tocar un tema en el
momento preciso. Una organización eficaz es una fuente valiosa de información para el artista o
artist manager, a fin de efectuar planes de acercamiento, entre otras actividades relacionadas
con la gestión de una red de contactos.
Las redes de contactos requieren una gestión eficaz. Parte de esa gestión incluye un
almacenamiento eficaz de los datos de todos nuestros contactos.
La creación de una lista de contactos es una tarea obligatoria para todo artista o artist manager
que esté procurando construir una red de contactos sólida u optimizar la que ya posee. Dicha
lista incluye la información relevante de todas las personas que conozcamos: familiares, amigos,
conocidos, colegas, excompañeros de trabajo o estudio, mentores, estudiantes, cualquier
persona; según estudios estadísticos, la persona común conoce entre cien y mil personas. Es
preciso evitar pensar que “alguien no sirve” o que “no tiene valor para mi”, pues las
oportunidades pueden venir por cualquier vía.
Entre los datos que se recomienda incluir en una lista de contactos, están:
● Nombre
● Perfil
● Intereses
● Número telefónico
● Sitio web
● Facebook
 ● Instagram
● Twitter

185-03_0208_ilu01. Información a incluir en una lista de contactos

Los medios convencionales, como dirección y número postal, pueden ser útiles; sin embargo, en
medio de la globalización en la que se vive actualmente, los medios digitales tienen prioridad por
su rapidez y efectividad. La información sobre perfiles e intereses nos permite identificar la forma
de crear vínculos o de otorgar presentes o regalos sencillos acordes con las características de la
persona.
Entre los posibles beneficios de contar con un amplio espectro de perfiles en nuestra red de
contactos, tenemos:
● Posibles patrocinadores o recaudadores de fondos.
● Conocidos, familia o personas de influencia para posibles mentores en la industria
musical.
● Personas que requieran una colaboración musical en algún evento corporativo,
familiar o personal.

La información de la lista de contactos se registra de forma tal que permita una rápida ubicación.
Según prefiera, el artista o artist manager pueden usar alguno de los siguientes medios:
● Agenda o planificador físico
● Documento en formato Word
● Hoja de cálculo de Excel
● Agenta electrónica en dispositivo móvil, como tablet o smartphone

185-03_0208_ilu02. Formatos para registrar una lista de contactos

Lo más importante es que el medio sea eficaz para el dueño de la lista y le permita una óptima
gestión.
La mayoría de las redes de contactos se crean de manera informal: una conversación en el
pasillo de un museo, auditorio, sala de concierto, recepción, hotel, entre otros; es suficiente para
entablar una conversación con un grupo de potenciales contactos. Es preciso ser afable, amable
y agradable con las personas, hacer que se sientan a gusto de conversar con nosotros. Cuando
la gente nos pregunte a qué nos dedicamos o en qué estamos trabajando recientemente,
debemos estar listos para expresar nuestra búsqueda de oportunidades, patrocinios,
presentaciones y otras situaciones deseadas. Con un poco de suerte, nuestro grupo de
conversación nos indicará de las oportunidades que conozca, o de las personas que podrían
ayudarnos a ubicar una oportunidad.
Para que el flujo de información se dé, necesitamos escuchar a nuestros contactos. A las
personas generalmente les gusta hablar de sí mismas, por lo que escuchar atentamente ayuda
a sentirse a gusto con nosotros y desear devolvernos el favor cuando sea necesario. Tampoco
debemos olvidar obsequiar tarjetas o pequeños presentes a aquellos contactos que hayan
prestado una ayuda significativa.
Keynotes
● La gestión eficaz de una red de contactos requiere un almacenamiento adecuado de
la información.
● La creación de una lista de contactos es una tarea obligatoria para todo artista o
artist manager que esté procurando construir una red de contactos sólida u optimizar
la que ya posee.
 ● Al crear una lista de contactos, es preciso evitar pensar que “alguien no sirve” o que
“no tiene valor para mi”; las oportunidades pueden venir por cualquier vía.

Reto
Crea una lista de contactos incluyendo todos los rubros expresados en el contenido didáctico.
Comparte con un conocido tu lista de contactos y pídele sugerencias acerca de cómo
gestionarla y utilizarla. Cuenta tu experiencia en tus medios digitales preferidos, incluyendo
vKontact.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Una lista de contactos correctamente organizada y un artist manager que sabe utilizarla son los
ingredientes necesarios para generar una carrera dinámica y activa. El tiempo, la experiencia y
el criterio ganado indicarán la mejor forma de crear la lista y disponer de la información que
contiene.

Impulsa tu carrera al siguiente nivel: networking

en entornos sociales
La necesidad de contactar a personas influyentes en la industria musical es una necesidad de
todos los profesionales dentro de ella. Pero, ¿cuál es la mejor forma de hacerlo? A medida que
el artista y el artist manager desarrollen sus habilidades de interacción social, serán capaces de
sacar provecho a todo momento de socialización en la industria y obtener así los contactos que
necesitan para impulsar sus carreras al siguiente nivel.
Uno de los mejores momentos para hacer networking es en la socialización posterior a un
concierto o evento específico; de hecho, lo anterior es un secreto a voces en la industria
musical. Los conciertos, eventos, recepciones o actividades de cualquier clase suelen juntar a
profesionales de todo tipo: aristas, ingenieros, productores, booking agents, publishers y, por
supuesto, artist managers. Lo anterior es el campo maduro que todo segador de la industria
desea para cosechar una red de contactos eficaz.
185-03_0209_ilu01. Momento social como fuente de contactos
Sin embargo, es probable que nuestro artista presente desafíos para desenvolverse
exitosamente en este tipo de entorno social. Por ejemplo, existen dos extremos en el
comportamiento de un artista en relación a su audiencia u otras personas:
● En primer lugar, tenemos a los artistas que desean mantener una brecha entre sí
mismos y la audiencia, ya sea por timidez, deseo de proteger su integridad o
simplemente preferir la compañía de otros profesionales de la industria que estén
familiarizados con su rutina y estilo de vida.
● En segundo lugar, tenemos a los artistas carismáticos, afables y cercanos, quienes
agradecen a su audiencia la asistencia a los conciertos y muestran un entusiasmo
genuino por compartir con ellos durante la firma de autógrafos, entre otros entornos.

185-03_0209_ilu02. Artistas lejanos vs. Artistas carismáticos

Sin procurar emitir un juicio acerca de cuál actitud es la correcta en todos los casos, el artist
manager evalúa con su artista la actitud necesaria en relación a la interacción con la audiencia
según las metas de carrera; en caso de ser necesario, efectúan planes y ajustes. Al realizar
dicha evaluación, conviene recordar que la música es un acto de comunicación, así como
pensar en las siguientes dos preguntas: “¿Cuál es el objeto de interpretar una canción en el
escenario? ¿Qué se desea compartir a la audiencia en ese momento?”. La respuesta a estas
preguntas ofrecen información valiosa que ayudará al artist manager a establecer la actitud que
el artista debe tener hacia su audiencia.
Vale la pena acotar que las personas que asisten a un concierto están interesadas en el artista
como tal, y no solamente en la música. Si así fuera, posiblemente preferirían quedarse en casa
escuchando el álbum en Spotify. La presentación en vivo ofrece un nuevo espectáculo: el artista
en sí mismo. Por lo tanto, la asistencia a una presentación en vivo expresa el deseo intrínseco
de conocerlo, saber cómo es, cómo se ve, cómo actúa, cómo se desempeña en el escenario y
fuera de él y, si fuera posible, intercambiar algunas palabras o impresiones.
Keynotes
● Uno de los mejores momentos para hacer networking es en la socialización posterior
a un concierto o evento específico.
● El artist manager evalúa con su artista la actitud necesaria en relación a la
interacción con la audiencia según las metas de carrera.
● La música es un acto de comunicación.
● La asistencia a una presentación en vivo expresa el deseo intrínseco de conocer al
artista, saber cómo es, cómo se ve, cómo actúa, cómo se desempeña en el
escenario y fuera de él y, si fuera posible, intercambiar algunas palabras o
impresiones.

Misión
En cuanto la oportunidad se presente, asiste a un concierto o presentación en vivo de un artista
local. Si se ha planificado algún momento de interacción social, asiste y procura hacer contacto
con el artista u otros profesionales influyentes relacionados con él. Procura intercambiar
información y obtener una cita, un número telefónico o su tarjeta personal.
Independientemente del resultado, analiza tu experiencia e identifica las áreas a mejorar. Diseña
planes de mejoramiento para ayudarte a ser más eficaz en una próxima ocasión.
Comparte tu experiencia en vKontact.
Tiempo disponible: 3 horas desde el momento en que inicia el momento social.
Conclusión
Los momentos de networking son vitales en la industria musical. Cuando son bien
aprovechados, constituyen una fuente de oportunidades de progreso para la carrera del artista y
el artist manager en sí mismo. Con práctica, dedicación y criterio, perfeccionaremos nuestras
habilidades sociales para establecer relaciones fructíferas para nuestra carrera profesional.

Proyecta tu mejor imagen: socialización con la

audiencia y contactos potenciales

Muchas veces un artista puede experimentar dificultades para interactuar con éxito con su
audiencia o un potencial contacto. Es preciso que el artist manager le guíe en la tarea de
establecer relaciones fructíferas, incluso, predicando con el ejemplo. Cuando un artista o artist
manager sabe cómo relacionarse con su audiencia y posibles contactos, su confianza en sí
mismo aumenta, lo cual repercute positivamente en su imagen de carrera.
¿Qué atrae tanto a las personas acerca del estilo de vida de un artista? Existen varios aspectos
y actividades que suelen causar un gran interés en la audiencia no musical, tales como:
● Todo lo relacionado con instrumentos musicales
● Detalles sobre el entrenamiento o capacitación musical del artista
● Formas o rutinas de ensayo
● La rutina de un día típico del artista
● La memorización de una letra para una canción
● La disciplina de una serie de ensayos o fechas de conciertos
● La improvisación de letras o interpretaciones musicales
● La forma de comunicarse con otros músicos en el escenario sin intercambiar
palabras

Al conocer esto, el artista tiene idea del tipo de preguntas que un admirador o seguidor puede
hacerle, y prepararse a sí mismo para brindar una respuesta correcta según la actitud e imagen
decididos para su carrera como parte de su estrategia de negocios.
185-03_0210_ilu01. Evaluación de posibles preguntas y respuestas para fans
Al momento de interactuar con su audiencia, el artista puede recibir numerosos halagos hacia su
persona o desempeño artístico. Algunos de esos halagos pueden ser expresados de forma
peyorativa hacia la persona que lo hace, por ejemplo: “Wow, tienes una voz preciosa; en cambio
yo espanto hasta a los insectos cuando canto”. Normalmente, dichos comentarios suelen ser
hechos con entusiasmo y a modo de broma, por lo que el artista puede simplemente mantener
ese entusiasmo en la persona que ha hecho el cumplido.
Ahora, en relación a la socialización con la audiencia, nunca se sabe quién puede estar
escuchándonos o con quién podemos estar hablando en un determinado momento. Por esto, el
artista y el artist manager tienen presente la siguiente máxima: no siempre se trata de uno
mismo. En consonancia con lo anterior, los temas de conversación en un entorno social en la
industria musical no siempre tienen que girar en torno al artista. Es recomendable mostrar
interés hacia nuestros interlocutores y conocer qué hacen, cuále son sus profesiones o hobbies,
entre otros temas. Existe un amplio espectro de temas donde el artista y su interlocutor pueden
encontrar intereses en común: cine, literatura, deportes, arte en general, moda, comida, sitios
para visitar o incluso temas menos comunes como opiniones acerca de filosofía, economía,
geopolítica, entre otros.
185-03_0210_ilu02. Posibles intereses en común entre un artista y su interlocutor
En ocasiones, como artistas o artist managers, asistiremos al concierto de otro músico con quien
nos interesa establecer contacto o encontrar la puerta para añadir un contacto que necesitamos.
En estos momentos, conviene dar cumplidos sinceros y específicos al artista en común, tales
como: “Tienes un rango vocal increíble amigo, ¿cómo lo logras?”, “oye, tienes un dominio
escénico increíble, ¿cómo te preparas para el escenario?” o “Tu interpretación del solo de
guitarra en la última canción estuvo fenomenal, veo que tienes una técnica muy limpia, ¿cuál es
tu rutina de estudio?”. A los músicos suele encantarles recibir comentarios expresados en sus
mismos términos.
Cuando este tipo de comentarios son bien recibidos, brindan la oportunidad de establecer el
contacto que se desea. Una buena práctica es comunicar algo como: “Sin duda, eres
asombroso. Oye, por cierto, deseaba conversar contigo acerca de un asunto, ¿tienes tiempo
para conversar en las próximas semanas?”. Lo peor que puede suceder en estos momentos es
que el artista o profesional indique que está muy ocupado; pero también podría darnos su
tarjeta, un número telefónico, agendar una cita o, incluso, solicitar una conversación en ese
preciso momento. Estos momentos son claves, ya que es donde se deben tomar acciones
concretas para abrir una nueva puerta. En la industria musical puede suceder cualquier evento
en cualquier momento; el artista y artist manager se aseguran de estar preparados para ver la
oportunidad y tomarla.
185-03_0210_ilu03. Interacción con un artista

Recordemos, las habilidades interpersonales de un artista y su comportamiento en un entorno

social forman parte de su imagen de carrera. Cuando se agendan conciertos o presentaciones
en vivo, es recomendable incluir una cantidad adecuada de momentos de socialización con la
audiencia, y estipularlo como parte de los contratos respectivos. Este tipo de actividades
contribuyen a crear, mantener y ampliar un público fiel para el artista y su música.
Keynotes
● En relación a la socialización con la audiencia, nunca se sabe quién puede estar
escuchándonos o con quién podemos estar hablando en un determinado momento.
● Es recomendable mostrar interés hacia nuestros interlocutores y conocer qué hacen,
cuáles son sus profesiones o hobbies, entre otros temas.
● En la industria musical puede suceder cualquier evento en cualquier momento; el
artista y artist manager se aseguran de estar preparados para ver la oportunidad y
tomarla.
 ● Las habilidades interpersonales de un artista y su comportamiento en un entorno
social forman parte de su imagen de carrera.

Misión
Busca videos de diez covers o presentaciones en vivo de artistas locales que no conozcas y que
tengan pocos o ningún comentario y haz lo siguiente:
● Escúchalos con atención y ubica dos puntos positivos en la interpretación por video.
● Comenta sus videos indicando los puntos positivos que encontraste y lo buenos que
son.
● Realiza seguimiento a tus comentarios a fin de identificar respuestas que puedan
darte pie a una relación de colaboración o de cualquier otra índole profesional.

Analiza tus comentarios, identifica posibles áreas de mejora y diseña un plan de mejoramiento
para aumentar tu eficacia la próxima vez que lleves a cabo esta práctica.
Comparte tu experiencia tanto en vKontact como en tus medios digitales favoritos.
Tiempo disponible: 3 horas, abarcando la búsqueda, selección y visualización de videos, así
como la escritura de los comentarios.
Conclusión
Una imagen correcta es una poderosa herramienta en la construcción de una carrera sólida y
fructífera. La interacción con la audiencia y otros profesionales influyentes es vital en dicha
labor. Con esmero, paciencia y criterio, convertiremos cada momento de interacción y
socialización en una puerta para ensanchar nuestras oportunidades en la industria musical.

Lleva tu carrera al siguiente nivel: la relación

entre el artista y el artist manager

Debido a la naturaleza de la industria musical, es probable que un artista tenga confusiones
acerca del verdadero rol de un artist manager y, por lo tanto, no sepa exactamente qué esperar
del suyo. A medida que el artista y el artist manager conozcan con claridad las funciones
relacionadas con la gestión de carrera según las necesidades del artista, obtendrán resultados
concretos para llevar una carrera artística al siguiente nivel.
¿Qué se supone que hace un artist manager? ¿Cuáles son sus funciones? A fin de que la
gestión de la carrera de un artista tenga éxito, es preciso responder estas preguntas.
En pocas palabras, el artist manager se encarga de que “las cosas sucedan”; es decir, se
asegura del cumplimiento de los objetivos, planes y metas del artista según sus necesidades. La
gestión de la carrera de un artista requiere un esfuerzo significativo en todos los aspectos de la
misma, desde efectuar una planificación eficaz hasta negociar un contrato complejo; desde
sugerir un cambio en la letra de una canción hasta comentar una nueva grabación.
A fin de entender mejor el impacto del artist manager en la carrera del artista, es preciso analizar
la relación entre ambos. Para esto, visualizaremos la relación artist manager-artista como un
matrimonio tradicional, donde tenemos un esposo y una esposa. Como una sociedad, el esposo
y la esposa buscan edificar una vida en común basada en objetivos y un sistema de creencias
compartidas. En este contexto, supongamos que una de las metas del matrimonio es poseer
una casa. Para conseguirlo, es necesario crear un plan donde el esposo y la esposa tengan
funciones claramente identificadas.
185-03_0301_ilu01. Plan en común entre esposo y esposa: tener una casa

La asignación específica del esposo será obtener el dinero necesario para comprar la casa. Por
otro lado, la asignación de la esposa será recibir y administrar ese dinero de la mejor forma
posible, buscando las mejores alternativas de crédito y ofertas de casas, a fin de escoger la
mejor opción con los recursos disponibles. Claro, este ejemplo se basa en el supuesto de que el
esposo es quien tiene las mejores oportunidades de conseguir el dinero necesario.
185-03_0301_ilu02. Primera opción para obtención de meta en común: tener una casa
Por otro lado, circunstancias diferentes podrían ameritar un cambio de asignaciones: la esposa
se encarga de conseguir el dinero necesario y el esposo de administrarlo para encontrar la
mejor opción de crédito y compra de la casa.
185-03_0301_ilu03. Segunda opción para obtención de meta en común: tener una casa
Una tercera opción podría ser que ambos se enfoquen en conseguir los fondos necesarios y las
mejores opciones de crédito y compra.
185-03_0301_ilu04. Tercera opción para obtención de meta en común: tener una casa
En este ejemplo, lo que determinará cuál de los tres escenarios es el más adecuado serán las
habilidades y necesidades del matrimonio. Si el esposo es el más hábil para conseguir el dinero
y la esposa para administrarlo, la primera opción es la mejor; si sucede lo contrario, la opción
idónea es la segunda; si ambos tienen habilidades para obtener y administrar dinero, la tercera
opción constituye una alternativa aceptable.
185-03_0301_ilu05. Relación entre las opciones disponibles y las habilidades y
necesidades del equipo
Lo mismo sucede en la gestión de la carrera de un artista. El artist manager apoya al artista en
su carrera, enfocándose en aquellos aspectos donde resulta un complemento idóneo. Si el
artista requiere ayuda a nivel creativo, el artist manager está preparado para brindar la
retroalimentación necesaria; si el artista requiere confianza en sí mismo, el artist manager está
listo para ejercer su rol de coach. Si el artista tiene los aspectos creativos e interpretativos
dominados, el artist manager se enfoca en el negocio.
Es importante resaltar que, aún cuando brinde apoyo en aspectos creativos e interpretativos, el
artist manager nunca pierde de vista el negocio; es su principal función. En conclusión, el artist
manager y el artista se complementan en sus fortalezas y debilidades a fin de obtener los
resultados planteados según el plan de carrera.
Keynotes
● El artist manager se encarga de que las cosas sucedan.
● Aún cuando brinde apoyo en aspectos creativos e interpretativos, el artist manager
nunca pierde de vista el negocio.
● El artist manager y el artista se complementan en sus fortalezas y debilidades a fin
de obtener los resultados planteados según el plan de carrera.
Reto
Piensa en ti como un artist manager e identifica tus habilidades, fortalezas y virtudes. Haz una
lista de los puntos de una carrera artística donde, según tu evaluación, podrías resultar más útil.
Por ejemplo, si soy un músico, como artist manager podría dar consejos eficaces para aumentar
el impacto emocional de una canción.
Redacta la lista de puntos donde puedes mejorar la carrera de un artista, y compártela con la
comunidad de vKonnect. También puedes compartirla con tu red de contactos y ofrecer tu
asesoría a cuantos artistas conozcas.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Cuando el artista conoce sus necesidades, sabe cómo sacar provecho de su artist manager. Por
otro lado, cuando el artist manager conoce las necesidades de la carrera de su artista, lleva a
cabo las acciones necesarias para satisfacerlas. La perseverancia, el conocimiento y la
capacitación constante aumentarán el abanico de posibilidades y circunstancias donde el artist
manager constituye una ayuda idónea.

Define claramente tus funciones: las tareas de

un artist manager en relación a otros

profesionales de la industria
Las tareas del artist manager pueden dar pie a confusiones. Al definir con claridad las tareas
que cumplen algunos profesionales de la industria musical, seremos capaces de comprender
mejor la función del artist manager, lo cual deriva en contratos claros y concisos en relación a
sus tareas. A su vez, lo anterior conlleva una relación clara y saludable, donde las
responsabilidades asignadas son acordes con el perfil de cada profesional involucrado.
Todo artist manager desea saber cómo ser el mejor en su trabajo. Para lograrlo, es preciso que
se mantenga enfocado en su función principal: manejar la carrera del artista como un negocio.
Jim Morey, destacado profesional de la industria musical cuyos créditos incluyen artistas como
Neil Diamond, Dolly Parton y The Pointer Sisters, compara al artist manager y su artista con un
CEO y su compañía, donde el artist manager representa al CEO y el artista a la compañía o
producto.
185-03_0302_ilu01. Relación entre el artist manager y su artista según Jim Morey
Siguiendo el ejemplo mencionado, identificaremos algunas consideraciones relacionadas con el
artist manager:
● Tal cual un ejecutivo o gerente de una empresa, el artist manager es, ante todas las
cosas, un excelente planificador y estratega.
● Al trabajar con compañías discográficas, productores musicales, agentes,
promotores, publicistas y otros roles, el artist manager es un comunicador y
motivador por excelencia a fin de asegurar que “las cosas sucedan”.
● El conocimiento y experiencia en el funcionamiento de la industria musical es vital.
En el caso de un artist manager novato, es preciso que tenga enormes deseos de
aprender, a fin de adquirir el conocimiento y experiencia necesarios lo antes posible.
● El artist manager con una relación de amistad con el artista tiene a su favor un
destacado nexo afectivo y personal. Sin embargo, guiarse exclusivamente por este
 criterio puede resultar desfavorable para la carrera del artista, especialmente en
aquellas decisiones que requieran una perspectiva fresca, objetiva, imparcial y fría.

185-03_0302_ilu02. Consideraciones relacionadas con el artist manager

Por otro lado, en la industria musical existen funciones o tareas que podrían ser atribuidas,
erróneamente, al artist manager. A continuación, examinaremos dichas tareas e indicaremos el
profesional encargado de realizarlas.
● La búsqueda directa de empleo para el artista es responsabilidad de un agente, un
agente de booking o un agente de teatro. El artist manager es responsable de
localizar dichos agentes y promover a su artista para que sea tomado en cuenta por
ellos. Además, acepta o rechaza citas y coordina el horario de su artista para las
actividades relacionadas con dichos agentes.
● La producción musical de un disco, EP, single o LP es responsabilidad del productor
musical. En caso de tener conocimientos y experiencia en el área, un artist manager
podría brindar su punto de vista; sin embargo, la responsabilidad principal recae
sobre el productor.
● La promoción, explotación y administración de los derechos de las composiciones
musicales del artista corresponde al publisher.
● La financiación de los proyectos del artista puede venir de diferentes fuentes:
donaciones, pagos por contrato, venta de entradas para conciertos, entre otras.

185-03_0302_ilu03. Actividades en la industria musical y sus perfiles asociados

En relación a los puntos anteriores, el artist manager puede colaborar según sus posibilidades,
experiencia, conocimiento y recursos; sin embargo, no se espera que ejecute dichas tareas de
manera obligatoria. De hecho, el análisis de las actividades que normalmente realizan otros
profesionales de la industria, como agentes, productores y publishers, permite definir con
claridad las actividades del artist manager y estipularlas en un contrato. En caso de que se
agreguen cláusulas relacionadas con los puntos anteriormente mencionados, el artist manager
podría solicitar una compensación adicional debido a que las mismas se alejan de sus labores
primarias como artist manager, acercándose al perfil de un profesional distinto.
Keynotes
● Ante todas las cosas, el artist manager es un excelente planificador y estratega.
● El análisis de las actividades realizadas por otros profesionales de la industria
permite definir con claridad las actividades del artist manager y estipularlas en un
contrato.

Misión
Usa la siguiente tabla para analizar tus habilidades como artist manager, donde el 1 significa
una ausencia de la habilidad y el 5 un dominio completo. Marca con una equis tu ponderación en
cada habilidad.
185-03_0302_tab01. Tabla de habilidades del artist manager
Según el resultado de tu análisis, identifica tus áreas de mejora y diseña planes de
mejoramiento para fortalecerlas. Comparte tu plan a través de tus contactos en vKontact, así
como con otros profesionales de la industria en otras redes sociales.
Tiempo disponible: 3 horas.
Conclusión
Todo artist manager con claridad en sus funciones puede aceptar o rechazar contratos no
alineados con sus intereses. Al mismo tiempo, un artista con un entendimiento correcto de las
funciones del artist manager sacará el máximo provecho de su colaboración. Con respeto,
compañerismo y trabajo en equipo, dicho entendimiento redundará en resultados sobresalientes
en la carrera de ambos.

Encuentra al artista perfecto: las cualidades de

un artista exitoso
El empeño y compromiso que un artist manager demuestre con su artista está influenciado por
su creencia en él. A fin de cuentas, todo artist manager desea gestionar la carrera de los
mejores. Analizaremos los cuatro componentes que un artista potencialmente exitoso posee y
resultan vitales para un artist manager.
Si nos ofrecieran dirigir las operaciones de una compañía consolidada y exitosa en el mercado,
es probable que aceptáramos sin mayores miramientos. Después de todo, es una empresa
redituable, por lo que nuestra economía experimentaría un agradable incremento de ingresos.
También es posible que, sin ser una empresa consolidada, el potencial de éxito resulte evidente
y avasallador. Ahora, si nos ofrecieran dirigir las operaciones de una empresa en bancarrota o
una en la que no creemos, ¿mostraríamos el mismo entusiasmo?
El ejemplo anterior ilustra un principio importante en el artist management: El artist manager
busca un artista en quien creer, con el que esté deseoso de trabajar y cuya carrera quiera
gestionar, tal cual como si le ofrecieran dirigir una empresa consolidada o con un evidente y
enorme potencial de éxito.
Existen cuatro cualidades que el artista debe poseer a fin de resultar atractivo para un artist
manager: talento, deseo, autoconfianza y determinación.
Talento
Para David Skepner, destacado manager de Nashville, definir la palabra “talento” resulta difícil.
Para él, significa “eso”, lo que otorga visibilidad, brillo o notoriedad a un artista; el elemento
donde reside su originalidad. Dicha definición no significa una afinación perfecta ni una técnica
vocal impecable. Después de todo, artistas como Bob Dylan, Rod Stewart o Mick Jagger jamás
ganaron una competencia de canto en alguna escuela local. A pesar de eso, es innegable que
poseían “eso”: el talento.
Xavier Frascogna y H. Lee Hetherington, en su libro This Business of Artist Management,
aportan los siguientes consejos prácticos para identificar el talento:
● El artista debe ser “él mismo”; ser original. Si su sonido es demasiado parecido al de
otro artista, una compañía discográfica no tendrá motivos para interesarse en su
música.
● La competencia del artista es cualquier persona que esté encabezando las listas de
éxitos en un determinado momento. Es preciso ser mejor que algunos de los
mejores y más originales artistas del momento.
● Los álbumes, canciones y entradas de conciertos pueden ser costosas. El artista
debe ser capaz de motivar a sus fans a pagar determinadas cantidades de dinero
por ver sus presentaciones o escuchar su música.

Deseo
Construir una carrera en la industria de la música requiere sacrificios personales, largas e
ingratas horas de trabajo duro y años de rechazo y frustración, con la finalidad de llegar a la
cima y permanecer en ella. Sin embargo, lo anterior no garantiza automáticamente el éxito. A fin
de conseguirlo, el artista requiere un deseo auténtico y estar dispuesto a moldearse hasta donde
sea necesario; debe balancear sus sueños de ser famoso con el estilo de vida, los sacrificios
que esto conlleva y tomar una decisión.
Autoconfianza
La autoconfianza, en el caso del artista, es la certeza de que tiene el talento para cumplir sus
metas. Es una cualidad intangible que separa a los artistas solamente talentosos de los artistas
exitosos. La autoconfianza trasciende el deseo y la persistencia. Es posible que un artista y un
artist manager alcancen cierto nivel de éxito sin total autoconfianza, pero tendrán dificultades
para obtener una carrera sustentable de alto nivel.
Determinación
El artista que se dedica a tiempo parcial a la música corre el riesgo de generar ingresos
insuficientes para sostenerse, obligándoles a buscar un empleo a tiempo parcial. Dicha situación
ilustra la determinación de dedicarse a la música a tiempo completo a fin de alcanzar los
objetivos trazados. Por supuesto, esto no constituye una regla infalible; sin embargo, la
determinación que el artista posea es controlada solo por él y es un factor influyente en el éxito
de su carrera.
185-03_0303_ilu01. Cualidades para atraer a un artist manager
Keynotes
● El artist manager busca un artista en quien creer, con el que esté deseoso de
trabajar y cuya carrera quiera gestionar.
● Según David Skepner, el talento se relaciona con la visibilidad, el brillo y la
notoriedad del artista.
● La autodeterminación es una cualidad intangible que separa a los artistas solamente
talentosos de los artistas exitosos.

Misión
Usando el medio de tu preferencia, contacta a cinco artistas, ya sean compositores o
únicamente intérpretes. Pregunta a cada uno, en una escala del 1 al 10, qué calificación se
darían a sí mismos en cuanto a talento, deseo, autoconfianza o determinación. Marca sus
respuestas con una equis en la siguiente tabla:

185-03_0302_tab01. Tabla de habilidades del artist manager

Al completar la tabla, analiza la información y determina quién es el artista con mayor potencial
de éxito en la industria.
Redacta un ensayo exponiendo tus conclusiones y compártelo con otros compañeros y
profesionales de la música por vKonnect y todas tus redes sociales. Puedes pedir consejos para
mejorar tus técnicas de análisis de información y redacción de conclusiones.
Tiempo disponible: 3 horas.
Conclusión
La confianza de un artist manager en su artista estará determinada por el talento, el deseo, la
autoconfianza y la determinación del artista. La aplicación de dichas cualidades brinda el
combustible necesario para desarrollar una carrera musical exitosa y sostenible.

Cumple tus objetivos de carrera: alternativas de

gestión de una carrera artística

Las necesidades de gestión de carrera de un artista pueden ser variadas. Según los recursos
financieros y creativos disponibles, el artista escoge un estilo de gestión específico a fin de
cumplir sus objetivos de carrera.
La carrera de todo artista requiere una gestión efectiva, la cual puede implementarse de tres
formas diferentes: autogestión, gestión limitada o gestión total. A continuación estudiaremos la
definición, ventajas y desventajas de estas alternativas de gestión de artistas, según autores
como Frascogna y Hetherington.
Autogestión
La autogestión implica el control total de la carrera por parte del artista. Normalmente, constituye
la mejor opción para el artista que está comenzando su carrera o que no es capaz de financiar
una carrera a tiempo completo. Otra ventaja notable es su bajo costo, pues se evita la
contratación de un artist manager especializado. Por derivación, el artista conserva la libertad de
tomar las decisiones que considere convenientes para su carrera. Al mismo tiempo, la brecha
comunicativa con los actores relacionados con su carrera se acortan, al existir una conexión
directa entre el artista y los demás.
Por otro lado, la principal desventaja de la autogestión es la posible falta de experiencia y
contactos en la industria, lo cual acorta las posibilidades y oportunidades necesarias para el
desarrollo de una carrera artística. Otro problema es el tiempo, pues el artista requiere dedicarse
a ensayar y efectuar labores propias de un artista. Durante ese tiempo, la gestión de su carrera
está siendo desatendida.
185-03_0304_tab01. Primera alternativa de gestión de carrera artística: autogestión

Gestión limitada
Cuando el artista toma la opción de la gestión limitada, cuenta con una persona para ayudarle
en áreas específicas relacionadas con el desarrollo de su carrera. La naturaleza de las tareas
delegadas se relaciona con el perfil del profesional; puede ser un agente de booking, un
promotor, un contador, un abogado, un representante, otro artist manager, entre otros.
La gestión limitada es útil cuando un artista está construyendo su carrera con bases sólidas,
pero aún no requiere una gestión total. También es una opción para aquellos artistas que,
habiendo acumulado una notable experiencia y contactos, ayudan a otros artistas en el
desarrollo de sus carreras. Para el artista, es una forma de recibir asistencia en aquellas áreas
de su carrera donde presente mayor necesidad.
Como desventaja, aunque la gestión limitada es una excelente forma de avanzar en la carrera
del artista, no se recomienda como una modalidad definitiva en aquellas carreras con objetivos
elevados, los cuales necesiten a futuro una gestión total.
185-03_0304_ilu01. Segunda alternativa de gestión de carrera artística: gestión limitada
Gestión total
La gestión total ocurre cuando el artist manager asume completamente todas las
responsabilidades y tareas relacionadas con el desarrollo de la carrera del artista. Bajo esta
modalidad, el artist manager está a cargo de las operaciones cotidianas del artista, por lo que
presenta un grado de involucramiento notable en detalles importantes y triviales.
De las tres opciones estudiadas, la gestión total es la más idónea, aunque obviamente es la más
costosa. Por este motivo, se recomienda su implementación cuando la carrera del artista está lo
suficientemente establecida para asumir la contratación de un artist manager a tiempo completo.
185-03_0304_ilu02. Tercera alternativa de gestión de carrera artística: gestión total

En contraposición a los tres tipos de gestión estudiados, tenemos la falta de gestión, es decir, la
ausencia total de planeamiento y acciones enfocadas en objetivos concretos. Se puede resumir
en una actitud de “vamos a ver cómo suceden las cosas”. Cualquiera de los tres tipos de gestión
es preferible a la ausencia de la misma.
185-03_0304_ilu03. Ausencia de gestión

El tipo de gestión a escoger depende de las necesidades específicas del artista, así como de
sus metas y posibilidades financieras y creativas. Sin importar cuál sea la opción seleccionada,
el artista se asegura personalmente del cumplimiento de las metas de su carrera según se han
establecido en el plan de la misma. Después de todo, los objetivos no se cumplen por sí
mismos, es preciso tomar las acciones necesarias para su cumplimiento.
Keynotes
● La autogestión constituye la mejor opción para el artista que está comenzando su
carrera o que no es capaz de financiar una carrera a tiempo completo.
 ● Bajo el esquema de una gestión limitada, la naturaleza de las tareas delegadas al
artist manager a tiempo parcial depende de su perfil profesional.
● La gestión total es la más idónea, aunque es la más costosa.
● Cualquiera de los tres tipos de gestión es preferible a la ausencia de la misma.

Reto
A través de vKonnect, contacta a cinco artistas. Explícales tres tipos de gestión disponibles y
pregúntales cuál es el tipo de gestión más adecuado para sus carreras y cuál pueden costear.

Comparte tu experiencia con tus amigos, familiares y contactos profesionales por medio de
herramientas como vKonnect, vPage, entre otros.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Gracias a la evaluación certera y realista de sus posibilidades financieras y creativas, el artista
está habilitado para tomar decisiones orientadas al correcto desarrollo de su carrera artística.
Con denuedo, perseverancia, buen juicio y disciplina, implementarás cualquier alternativa de
gestión con un resultado positivo, alcanzando los objetivos propuestos y, por lo tanto,
experimentando el éxito.

Resuelve tus desafíos: el líder en una

agrupación musical
El cumplimiento de los objetivos, tareas, metas y planes de la carrera de un artista es la
responsabilidad principal de un líder. Sin embargo, identificarlo puede ser una tarea complicada,
especialmente en la industria musical. Por este motivo, es preciso reconocer qué es lo que un
líder hace y cómo lo hace, a fin de entender por qué lo hace. Con este conocimiento, ya seamos
artistas o artist managers, resolveremos exitosamente cualquier desafío que impida el éxito de
nuestro proyecto, es decir, la carrera del artista.
En una banda o agrupación musical, la figura del líder es responsable de mantener la unidad de
la banda o conjunto musical. En el caso de los solistas, se encarga de cultivar y mantener una
relación apropiada entre el artista y los músicos acompañantes; o entre el artista y su equipo
primario. Si es necesario, se encarga de contratar las vacantes disponibles según las
necesidades del proyecto musical.
185-03_0305_ilu01. Responsabilidades del líder de una agrupación musical
En este contexto, la figura del líder no se refiere necesariamente al artista, al cantante principal o
al artist manager. Es decir, el líder no corresponde a ninguno de estos tres roles por defecto. Por
supuesto, lo ideal es que un artist manager comprometido a tiempo completo tome la mayoría
de dichas responsabilidades. El enfoque abordado señala que, sin importar el rol que lo ejerza,
la figura del líder es necesaria. A continuación, listaremos algunas razones:
● Un esquema “democrático” es pocas veces eficaz en el trabajo de un conjunto o
agrupación musical. La declaración anterior se debe a la dificultad de alcanzar un
común acuerdo, a la falta de responsabilidad a la hora de tomar las decisiones
verdaderamente importantes o necesarias, la importancia exagerada que suelen
recibir los detalles más triviales, lo cual genera irritación y malos sentimientos entre
los integrantes de la agrupación.
● Sin llegar a un extremo “dictatorial”, el líder controla el voto y el veto, es decir, sirve
como moderador, facilitador y coordinador, invitando a los integrantes de la
agrupación a mantener la unidad y, básicamente, mantenerse en movimiento.
● El líder es la persona responsable de que la agrupación se mantenga activa. Lo
anterior se cumple mediante la planeación y fijación de las metas de la banda, así
como sus respectivos plazos; la calendarización y ejecución de ensayos; la
selección de la música a interpretar; la promoción y publicidad de la agrupación; la
contratación de intérpretes; la obtención de contactos y representantes en la
industria musical; la recolección de fondos necesarios; el mantenimiento de los libros
contables y los pagos respectivos; y el arbitraje necesario para resolver problemas
personales y mantener un ambiente de armonía.
● Debido a que el líder puede prever y resolver los desafíos de índole personal,
normalmente posee una personalidad fuerte, así como estabilidad emocional o
capacidad de escuchar o tomar determinadas acciones en caso de ser necesario.
185-03_0305_ilu02. Razones que ameritan la presencia de un líder en una agrupación
musical

En el caso de las bandas o agrupaciones musicales, donde el “artista” son varias personas,
conviene asignar el rol de “representante” a uno de ellos, incluso habiendo contratado ya un
artist manager. Dicho representante será la voz del grupo en las circunstancias requeridas.
185-03_0305_ilu03. Elección de un representante de la agrupación musical ante el artist
manager

En la industria musical, los líderes eficaces han demostrado las siguientes cualidades:
● Conocimiento de que forman parte de un equipo
● Mente abierta para las sugerencias
 ● Ausencia de un sentimiento de superioridad o mayor importancia en relación a los
demás miembros del equipo
● Capacidad de crear y mantener un ambiente donde todos se sienten igualmente
importantes
● Capacidad de delegar

185-03_0305_ilu04. Cualidades de un líder eficaz

Ahora, al enfrentar un problema, el líder procura:

● Definirlo con claridad.
● Colocarlo en palabras comprensibles para todos.
● Asegurarse que los miembros del equipo entienden exactamente cuál es el
problema.
● Resolverlo de la mejor forma posible
● Asegurarse que la decisión tomada sea la mejor para el equipo, no únicamente para
sí mismo

185-03_0305_ilu05. Procedimiento para enfrentar un problema

A modo de resumen, el líder es la persona que asegura el cumplimiento de todos los objetivos,
metas y planes de carrera del artista. Obviamente, no se espera que ejecute todas las tareas,
sino solo asegurar su cumplimiento.
Muchas de las responsabilidades expuestas anteriormente corresponden, sin duda alguna, al
artist manager. Sin embargo, el enfoque es la figura del líder, independientemente del rol que lo
asuma.
Keynotes
● El líder es responsable de mantener la unidad de la banda o conjunto musical.
● Sin importar el rol que lo ejerza, la figura del líder es necesaria
● En el caso de las bandas o agrupaciones musicales, donde el “artista” son varias
personas, conviene asignar el rol de “representante” a uno de ellos, incluso habiendo
contratado un artist manager

Misión
Piensa en algunas bandas o artistas que conozcas personalmente. Identifica a la persona que,
desde tu perspectiva, ejerza el rol de líder; en caso de ser más de una persona, es válido.
Luego, lleva a cabo las siguientes acciones:
● Medita en las razones por las cuales, para ti, dicha persona es el líder de la
agrupación o equipo primario.
● Redacta tu lista de razones para justificar tu elección.
● Compara tus observaciones con las bandas o artistas que hayas considerado.
● Juntos, evalúen la asertividad de tus observaciones; en caso de que no hayan sido
muy exactas, recoge los argumentos y redáctalos junto a tu lista original.
● Estudia ambas listas y analiza la congruencia de las observaciones recibidas.
● Finalmente, expón tus conclusiones acerca de tu experiencia, y compártelas con tus
contactos académicos y profesionales.

En caso de que no conozcas personalmente ninguna banda o artista, comienza a trabajar en tu

networking. A través de vKonnect y vKontact, encontrarás una gran cantidad de artistas a
quienes puedes contactar para entablar una amistad o posibles colaboraciones.
Tiempo disponible: 3 horas.
Conclusión
Cuando identificamos al líder, aprendemos una de dos cosas o ambas: a quién seguir o cómo
dirigir a nuestro equipo. Independientemente del rol, la aplicación de los principios de un
liderazgo efectivo trae el éxito en la gestión de una carrera musical. Con tiempo, disciplina y
práctica, el criterio aportará la visión necesaria para resolver desafíos y obtener éxito en
nuestras funciones.

Encuentra el equipo perfecto: consideraciones

para la contratación de músicos

Sea que se trate de un artista en solitario o de una agrupación musical, la contratación de
músicos forma parte de las labores habituales de un artist manager. A fin de evitar las
complicaciones relacionadas con dicha labor y asegurar un equipo perfecto, abordaremos las
consideraciones que el artist manager toma en cuenta durante el ejercicio de dicha labor.
La contratación de un músico tiene varios fines, entre disponer de músicos acompañantes para
un artista solista o conseguir el integrante faltante de alguna banda o agrupación musical
numerosa. Sin importar el caso, lo primero que el artist manager considera es la cantidad de
músicos competentes que conoce. En caso de no tener ningún contacto disponible, las
siguientes acciones pueden ayudar:
● Correr la voz en la calle y entre amigos y familiares.
● Publicar anuncios en periódicos.
● Publicar anuncios a través de Internet, tanto en páginas web como redes sociales.
● Visitar escuelas de música y repartir volantes con las vacantes disponibles.
● Revisar estudios de grabación para conocer músicos de sesión.
● Revisar clubes y otros establecimientos donde comúnmente se presentan músicos.
● Revisar si existe algún servicio de referencias o colocación laboral para músicos en
la localidad.

185-03_0306_ilu01. Acciones para encontrar nuevos músicos

Conforme la búsqueda de músicos vaya rindiendo frutos, el artist manager analiza la
especialidad de los mismos, a fin de examinar la afinidad de los estilos o géneros musicales
interpretados. A fin de cuentas, los músicos tocarán el tipo de música que el artista hace y que
gusta a su audiencia. Además, el artist manager analiza el nivel de afinidad del músico con los
demás miembros del equipo; después de todo, los miembros de la agrupación o el equipo
primario del artista:
● Pasan tiempo juntos en todo tipo de situaciones.
● Se sienten contentos consigo mismos, ya sea que estén pasando tiempos haciendo
música o resolviendo disputas, y
● Son conscientes de que dependen el uno del otro.

Otro factor relevante es la actitud del postulante. Para obtener una perspectiva en este punto, el
artist manager efectúa preguntas cuya finalidad sea indagar en los sentimientos e impresiones
del postulante hacia sus labores como músico y la industria musical en general. Las siguientes
preguntas pueden ser de utilidad:
● ¿Posee usted algún desafío para el trabajo en equipo?
● ¿Aceptaría usted el liderazgo de alguien más?
● En su opinión, ¿cuáles son sus principales atributos como un músico profesional?
● ¿Cuáles son sus metas musicales en este momento?
● ¿Es usted capaz de ejecutar una serie de tareas, paso por paso, para alcanzar un
objetivo determinado?
● ¿Posee el equipamiento adecuado para ejercer sus funciones sin problemas?
● ¿Posee usted los medios o facilidad de transporte necesarios?
● ¿Cuál es su experiencia en el género o estilo del artista o banda a la cual se
postula?

185-03_0306_ilu02. Detalles a considerar en una entrevista o conversación

En su entrevista o conversación, el artist manager presta especial atención a dos temas
específicos: adicción a las drogas y la pereza, es decir, la falta de disposición de practicar o
ensayar tanto como sea requerido.
185-03_0306_ilu03. Detalles delicados a considerar en una entrevista o conversación

En ocasiones, es posible que un miembro de la agrupación o del equipo sugiera a un amigo o

conocido para alguna vacante musical. En estos momentos, el artist manager recuerda al
referente que, aunque el referido sea un amigo muy cercano, su objetivo es enfocarse en el
negocio y las necesidades del grupo, por lo tanto, ese será el criterio definitivo a la hora de
tomar una posible decisión.
Para finalizar, expondremos algunos criterios que pueden orientar al artist manager en su
búsqueda del equipo musical correcto:
● El músico es perfectamente capaz de tocar con el grupo de manera competente.
● El músico no solo es capaz de tocar bien un instrumento; es capaz de interpretar
una emoción o sentimiento específico.
● Es capaz de transmitir una apreciación favorable tanto al artist manager como al
artista.
● El músico posee un estilo particular y congruente con el estilo o visión del artista.

185-03_0306_ilu04. Criterios para seleccionar el equipo musical correcto

Esperamos que las recomendaciones y criterios anteriormente expuestos brinden guía al artist
manager en sus esfuerzos por reclutar al equipo perfecto.
Keynotes
● La contratación de un músico tiene varios fines, entre ellos la contratación de un
músico acompañante para un artista solista o la contratación del integrante faltante
de alguna banda o agrupación musical numerosa.
● El artist manager analiza el nivel de afinidad que el músico tendrá con los demás
miembros del equipo.
 ● Para conocer la actitud del postulante, el artist manager efectúa preguntas cuya
finalidad sea indagar en los sentimientos e impresiones del postulante hacia sus
labores como músico y la industria musical en general.
● En su entrevista o conversación, el artist manager presta especial atención a dos
temas específicos: adicción a las drogas y la pereza.

Misión
A través de vKonnect, contacta a, al menos, una agrupación musical o artista que necesite de la
colaboración de un músico para un álbum, EP o una canción solamente. Ofrécete para buscar
un músico que llene la vacante. A fin de hacerlo, contacta a un mínimo de diez postulantes y
realiza las preguntas presentes en el contenido didáctico.
Al finalizar las entrevistas de los diez postulantes, elabora una lista numerada donde el primer
postulante sea el mejor perfil y el último el menos idóneo. Comparte tu lista con el artista o
banda contactado originalmente.
Comparte los resultados de tu búsqueda y la retroalimentación del artista o banda original en tu
vPage y en tus redes sociales.
Tiempo disponible: 3 horas.
Conclusión
Una contratación exitosa augura resultados exitosos; por esto se requiere una acción efectiva
por parte del artist manager. Mientras adquiera práctica, criterio y experiencia, su capacidad de
brindar resultados satisfactorios aumentará en rapidez y eficacia.

Aumenta tu éxito: consideraciones para una

correcta selección de canciones

El artista es lo que interpreta. Con base en esta afirmación, la selección de las canciones, ya
sea para la grabación de un álbum o para el setlist de un concierto, tiene una influencia directa
con el mensaje comunicado a la audiencia y, por lo tanto, en el éxito del artista.
Según autores como David J. Spangenberg, existen cuatro factores influyentes en la selección
de una lista de canciones para un artista, los cuales son:
● Género musical y estilo musical, tales como Rock, Pop, R&B, Blues, Country, Jazz,
Hip Hop, entre otros.
● La cantidad de integrantes, es decir, si es un solista o una banda con varios
miembros.
● El material trabajado, ya sean covers o canciones originales.
● La antigüedad de las canciones trabajadas.

185-03_0307_ilu01. Factores influyentes en la selección de canciones

Sin embargo, sin importar los factores anteriores, los criterios definitivos que las canciones de
una selección exitosa reúnen son los siguientes:
● Son memorables, es decir, causar un impacto emocional significativo.
● Transmiten eficazmente la imagen del artista, es decir, lo que el artista interpreta, la
forma en que interpreta música, la manera en que se dirige a su audiencia y cómo
comporta en público y en privado.
● El artista se siente bien al interpretarlas.
● La audiencia debe sentirse identificada con ellas.
● Deben causar que posibles empleadores o personalidades influyentes en la industria
deseen trabajar con el artista.

185-03_0307_ilu02. Criterios definitivos para la selección de canciones

En ocasiones, es necesario efectuar algunos ajustes para que una canción funcione. Por
ejemplo, una canción puede ser arreglada a fin de corresponder con un determinado estilo o
género musical. También, se puede solicitar la ayuda de un compositor a fin de escribir una
canción con requerimientos específicos o adquirir la licencia de una canción existente.
Si los objetivos no están siendo cumplidos, es posible que la selección de canciones no sea la
más idónea, lo cual puede reflejarse en la respuesta de la audiencia. En este caso, conviene
intentar un cambio de dirección o replantear la estrategia por completo haciendo los cambios
que se sientan adecuados.
185-03_0307_ilu03. Alternativas ante el incumplimiento de objetivos
La flexibilidad es un elemento importantísimo para sortear cualquier eventualidad o suceso
inesperado o indeseado. Además, es posible que la música favorita del artista no represente lo
que él “realmente es”, hablando de su imagen e identidad como artista.
Otro factor importante es la localidad o región donde se comercializará el artista o la canción;
existen lugares más afines a un género musical específico que otros. Por ejemplo, el Death
Metal posiblemente no sea el género musical preferido en ambientes o regiones de gustos más
conservadores, representados en géneros como el Country o el Blues.
Las compañías discográficas necesitan grabar material y los artistas pueden proporcionarlo. Por
eso, cuando la selección de canciones procura brindar el material que dichas compañías están
buscando, sus probabilidades de éxito se incrementan. En relación a este punto, resulta útil
solicitar y escuchar los consejos de los profesionales que consideramos influyentes o de buen
criterio en la industria, incluyendo artist managers, artistas, promotores, productores musicales,
publishers, ejecutivos de empresas musicales, entre otros. Por supuesto, es preciso tomar los
consejos como tal, y no considerarlos mandamientos irrompibles, cuya observancia literal debe
ser acatada sin dilación.
Keynotes
● Las canciones seleccionadas para un concierto o la grabación de un álbum deben
transmitir la imagen del artista.
● Las canciones seleccionadas para un concierto o la grabación de un álbum deben
causar que posibles empleadores o personalidades influyentes en la industria
deseen trabajar con el artista.
● Es posible que la música favorita del artista no represente lo que él “realmente es”,
hablando de su imagen e identidad como artista.

Reto
Ingresa a una vBox o Soundcloud y escucha cinco canciones del mismo artista. Según tu
apreciación de dichas canciones, redacta un ensayo breve donde expongas tu interpretación de
la imagen del artista.
Comparte tus impresiones con dicho artista u otras personas.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
La selección de canciones puede determinar el éxito o el fracaso de un artista. Por esta razón,
los criterios utilizados en su selección procuran el máximo aprovechamiento posible. Con la
práctica, es posible afilar dichos criterios a fin de seleccionar canciones con rapidez.

Expón tu mejor faceta artística: canciones

originales versus covers

En un momento específico de su carrera, un artista se encuentra en uno de tres escenarios
posibles: interpretando canciones originales, combinando los covers con las canciones
originales o interpretando exclusivamente covers. Sin importar cuál sea el caso, es preciso sacar
el máximo provecho a cada etapa según los objetivos de carrera del artista y exponer su mejor
faceta; para lograrlo, estudiaremos algunas consideraciones especialmente relevantes.
Canciones originales
Bajo este esquema de trabajo, el artista persigue la interpretación exclusiva de material original,
el cual necesariamente debe contar con un elevado potencial de éxito tanto a nivel de grabación
como de interpretación. El primer reto de este escenario es, precisamente, encontrar material
con el potencial necesario. ¿Qué significa tener el potencial necesario? Significa la capacidad de
una canción de venderse o mercadearse por sí misma, sin importar el género o dirección que
tome.
En ocasiones, el artista experimenta desafíos si se enfoca en las canciones que él mismo ha
compuesto. En este contexto, la definición de “canción original” incluye canciones de
compositores ajenos a la agrupación y que no han sido grabadas anteriormente. Otra opción es
la co-escritura de una canción; lo importante es encontrar el material que reúna los requisitos
planteados.
185-03_0308_ilu01. Opciones para encontrar canciones originales

Una excelente canción puede provenir prácticamente de cualquier fuente. Buscar en los lugares
adecuados contribuye a encontrar las opciones adecuadas o a tener las ideas correctas. La
audición de un amplio espectro de material sonoro, incluyendo una numerosa cantidad de estilos
y géneros musicales, también son pasos necesarios para encontrar las canciones perfectas.
Como en todas las áreas relacionadas con la industria musical, el networking cumple un rol
importantísimo. La industria posee una gran cantidad de compositores quienes desean
encontrar artistas dispuestos a interpretar su música. Dicho de otra forma, si existen
compositores deseosos de encontrar artistas que interpreten su música y existen artistas en
búsqueda de buenas canciones, las posibilidades de obtener un resultado favorable para ambas
partes son prácticamente seguras, si ambas partes llegan a conocerse entre sí.
185-03_0308_ilu02. Meta en común de compositores y artistas
Canciones originales y covers
La mezcla de canciones originales y covers incluye numerosos y variados formatos. Por
ejemplo, existen bandas que interpretan música original bajo un nombre y covers con otro
distinto o que interpretan canciones originales con un ensamble pequeño, un dúo o trío, y covers
con una agrupación más grande o que interpretan canciones originales en un formato eléctrico y
covers en uno acústico. Como se puede apreciar, la estrategia en este caso es la diferenciación
de formatos que aprovechen la notoriedad de los covers para introducir a la audiencia en el
material original de la agrupación.
El mezclar canciones originales con covers puede ser una estrategia eficaz; después de todo, el
artista necesita pagar sus cuentas mientras da a conocer su propia música. En este aspecto, un
factor decisivo es la capacidad del artista de generar dinero; para los restaurantes, bares u otros
establecimientos que contratan músicos en vivo es lo más importante, por encima de la música
que el artista toque o su estilo de interpretación.
A fin de levantar una audiencia fiel al material original, el artista o artist manager pueden:
● Incluir canciones originales interpretadas en un estilo o género musical acorde con
las preferencias de la audiencia de un sitio en específico.
● Crear una lista de correos electrónicos, con la finalidad de compartir información
relacionada con futuras presentaciones o compartir avances de material en el que se
esté trabajando.
● Construir una lista de amigos en Internet usando las redes sociales.
● Compartir la información personal del artista, incluyendo correo electrónico, página
web y redes sociales, con la finalidad de compartir información de futuras
presentaciones, mercadería, o cualquier proyecto relacionado con el artista.

185-03_0308_ilu03. Estrategias para fidelizar una audiencia a un material original

Covers
Si el artista se dedica exclusivamente a realizar covers, gran parte de su impacto radica en el
estilo que imprima a su interpretación, incluyendo su imagen. Cada cover interpretado debe
poseer un equilibrio entre la notoriedad de la canción original, para que las personas la
reconozcan, y el estilo particular del artista, para apreciar su identidad y mensaje independiente.
Aún así, existen establecimientos que insisten en interpretar covers exactamente igual a la
canción original, a fin de brindar a las personas las canciones del momento en un formato
conocido.
185-03_0308_ilu04. Características ideales de un cover

Keynotes
● Una canción con potencial tiene la capacidad de venderse o mercadearse por sí
misma, sin importar el género o dirección que tome.
● Buscar canciones en los lugares adecuados contribuye a encontrar las opciones
adecuadas o a tener las ideas correctas.
● Si el artista se dedica exclusivamente a realizar covers, gran parte de su impacto
radica en el estilo que imprima a su interpretación, incluyendo su imagen.

Reto
A través de vKonnect, contacta a un artista o banda que interprete canciones originales y covers
o exclusivamente covers. Indaga la forma en que dicho artista obtiene financiamiento,
incluyendo sus estrategias para introducir su público a las canciones originales o su estilo
particular de interpretar los covers.
Redacta un ensayo explicando la estrategia del artista contactado y su apreciación sobre el éxito
de la misma. Realiza dos o tres sugerencias para expandir su carrera artística.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Conclusión
Cuando el artista tiene objetivos claros, está preparado para implementar la estrategia que mejor
le permita cumplirlos, ya sea interpretando covers, canciones originales o una combinación de
ambos.

Encuentra a tu artist manager: pasos para

obtener una audición o entrevista

Para un artista, encontrar el artist manager adecuado puede ser una tarea ardua. Sin embargo,
con el procedimiento adecuado y la persistencia y preparación necesarias, la búsqueda puede
resultar fructífera, concretando así exitosamente una entrevista o audición.
El procedimiento infalible para encontrar un artist manager no existe. Sin embargo, existen
pasos o acciones a tomar que han demostrado ser exitosas, las cuales podemos resumir de la
siguiente forma:
Tener cuidado
El artista debe tener cuidado con los ofrecimientos que un artist manager puede hacer. Un artist
manager nunca ofrece firmar un contrato a un total extraño en primera instancia; esperan
conocer más al artista, y que el artista les conozca mejor. Aunque el mercado está lleno de artist
managers honestos y capaces, también existen personas enfocadas en trabajar
apresuradamente, prometiendo improbables contratos y giras en un primer contacto. Es preciso
tener cuidado de las decisiones impulsivas en algo tan serio como la gestión de una carrera
artística.
Una excelente forma de identificar un posible artist manager deshonesto o, en el mejor de los
casos, incompetente, es preguntar cómo llevará a cabo las promesas realizadas, o qué acciones
concretas planea llevar a cabo para gestionar su carrera. Una respuesta profesional sería “no
puedo garantizar nada en este momento, pero por lo que he visto y escuchado, creo que tienes
potencial y me gustaría explorar las posibilidades de trabajar juntos”.
185-03_0309_ilu01. Precaución ante un posible artist manager incompetente
Dar los primeros pasos
Antes de conocer a un artist manager, el artista identifica claramente sus necesidades; de esta
forma, se prepara para un futuro encuentro con un artist manager. A continuación,
encontraremos algunas preguntas útiles:
● ¿A dónde quiero llegar con mi carrera artística?
● ¿Debo enfocarme más en grabaciones?
● ¿Debo enfocarme más en presentaciones en vivo?
● ¿Debo dedicar más tiempo a componer canciones?
● ¿Debo atender todo a la vez?

Las respuestas a dichas preguntas arrojarán luz sobre las necesidades de contratación del
artista, pues cada una apunta a un rol en específico, tales como un productor, un agente de
booking, un publisher o un artist manager.
185-03_0309_ilu02. Preparación para un primer encuentro con un artist manager
Estar listo
En la mayoría de los casos, los profesionales de la industria conceden una única oportunidad
para una audición. Si el artista no se encuentra listo, no solo habrá perdido la oportunidad, sino
que estaría cerrando más puertas de las que podría abrir. La clave del éxito se trata de estar
listo, e incluso, de saber cuándo no es el caso, a fin de no desperdiciar oportunidades.
185-03_0309_ilu03. Preparación para una audición

Obtener información
Encontrar un artist manager implica conocer el medio. Es preciso recaudar toda la información
posible sobre los profesionales de la industria del entretenimiento, incluyendo ejecutivos de
compañías discográficas, agente de booking agents, publishers, abogados y business
managers, quienes poseen los contactos que necesitamos.
Otros recursos pueden ser organizaciones como la Conference of Personal Managers, la cual
provee información de sus miembros así como instrucciones para su contacto. Por supuesto,
dichas listas y bases de datos no contienen el contacto de todos los profesionales de la
industria; muchos de ellos, especialmente los más ocupados, optan por no dar a conocer su
información personal a través de este tipo de plataformas.
185-03_0309_ilu04. Obtención de información acerca de la industria musical

Por otro lado, los nombres presentes en dichas listas no deben considerarse, en todos los
casos, como profesionales competentes y capaces; el artista no debe asumir que son las
mejores opciones, o incluso, que son las únicas disponibles.
keynotes
● Un artist manager nunca ofrece firmar un contrato a un total extraño en primera
instancia; esperan conocer más al artista, y que el artista les conozca mejor.
● La clave del éxito se trata de estar listo, e incluso, de saber cuándo no es el caso.
● los nombres presentes en dichas listas de contactos no deben considerarse, en
todos los casos, como profesionales competentes y capaces; el artista no debe
asumir que son las mejores opciones, o incluso, que son las únicas disponibles

Reto
Contacta a un artista que haya ejecutado los pasos indicados en el contenido didáctico. Pídele
que relate su experiencia y compártela a través de vKonnect y otros medios sociales.

Tiempo disponible: 30 minutos.

Conclusión
La ejecución de los pasos indicados aumenta las posibilidades del artista de obtener una
audición o entrevista. Al ejecutarlos con conciencia, enfoque y preparación, estará cimentando el
inicio de una carrera fructífera.
Encuentra a tu artist manager: actitud y

desenvolvimiento correctos en una entrevista o

audición
La obtención de una reunión o entrevista no es el fin del camino. Desenvolverse en una reunión
de manera impecable, brindar una excelente primera impresión e intentarlo de nuevo según sea
necesario son acciones básicas para asegurar el éxito de un artista en encontrar al artist
manager que necesita. A continuación, se brindarán recomendaciones vitales a fin de construir
una imagen artística y profesional impecable. Su observación aumenta las probabilidades de
éxito en las gestiones del artista por dar el siguiente paso en el desarrollo de su carrera.
Conseguir una reunión
Los artist manager más destacados suelen estar rodeados de un grupo de asistentes cuya
función es mantener un muro entre sí mismos y los artistas deseosos de cazar unos minutos de
su tiempo. Como artistas, es preciso evitar el desánimo; al contrario, debemos enfocarnos en
capturar la atención del núcleo cercano al artist manager, o incluso, la de otros profesionales
que hayan trabajado con él y cuyo criterio respete.
Existen abogados que ofrecen el servicio de escuchar a artistas novatos a modo de pre-
audición. En caso de despertar una respuesta favorable, dichos abogados hablarán con los artist
manager que conocen a fin de dar su recomendación. Esta opción debe tomarse con mucho
cuidado dado que, aunque existen profesionales que viven bajo un código de ética y llevan a
cabo estos servicios correctamente, existen otros que pueden valerse de esta oportunidad para
fines poco fiables.
Otra opción puede ser escribir o contactar directamente al artist manager, aunque no es la
opción más exitosa.
185-03_0310_ilu01. Opciones para obtener una reunión con un artist manager
Brindar una buena impresión
Mientras más activo sea el artista, más oportunidades tendrá de captar la atención de las
personas que abrirán las puertas necesarias para su carrera. Dejar una buena impresión
significa causar curiosidad acerca de uno mismo, lo cual implica preparación, organización y
enfoque al negocio.
A continuación, listaremos algunas recomendaciones para transmitir una excelente primera
impresión:
● Entregar una carta de presentación que incluya referidos relevantes, una breve
reseña del artista y las actividades que ha desempeñado en el medio, una fotografía
del artista, una breve declaración de metas y necesidades de gestión y un poco del
material del artista.
● Mantener una actitud profesional, la cual se demuestra en el enfoque en el negocio,
un entendimiento básico sobre la importancia de la organización y una gestión
adecuada, así como expectativas adecuadas sobre lo que un artist manager puede o
no puede hacer.

185-03_0310_ilu02. Recomendaciones para transmitir una excelente primera impresión

Intentar una y otra vez
Nada sucede mientras las cosas no pasen. Si la entrevista con el artist manager fue
insatisfactoria, es preciso continuar la búsqueda. Incluso, cuando el artista tiene talento y ha
dejado una buena impresión pero no ha conseguido un acuerdo con el artist manager, debe
pedir referencias de otros artist managers o personas influyentes en la industria. Además, si un
artist manager demuestra interés pero no puede tomar a un artista en un determinado momento,
podría hacerlo más adelante. En un entorno tan cambiante como la industria musical, es preciso
mantener las puertas abiertas tanto como sea posible.
185-03_0310_ilu03. Acciones para mantener la búsqueda de artist manager

Keynotes
● Los artist manager más destacados suelen estar rodeados de un grupo de
asistentes cuya función es mantener un muro entre sí mismos y los artistas
deseosos de cazar unos minutos de su tiempo.
● Existen abogados que ofrecen el servicio de escuchar a artistas novatos a modo de
pre-audición.
● Mientras más activo sea el artista, más oportunidades tendrá de captar la atención
de las personas que abrirán las puertas necesarias para su carrera.
● Cuando el artista tiene talento y ha dejado una buena impresión pero no ha
conseguido un acuerdo con el artist manager, debe pedir referencias de otros artist
managers o personas influyentes en la industria.

Misión
Obtén una reunión con un artist manager y aplica los principios abordados en el contenido
didáctico. Redacta un ensayo explicando tu experiencia; recuerda identificar las áreas de mejora
y proponer sus respectivos planes de mejoramiento.
Comparte tu ensayo a través de vKonnect y otros medios sociales.
Tiempo disponible: 3 horas, sin contar el networking.
Conclusión
A medida que el artista se prepare, sea profesional y permanezca en la búsqueda de
oportunidades, esta eventualmente terminará llegando. Con paciencia, constancia, esfuerzo y
disciplina, el artista se enfoca en su cometido de estar listo para cuando la ocasión lo requiera.

Sección 4: Las bases de una relación exitosa entre artista y artist manager

Cimenta una relación exitosa: reunión

exploratoria entre artista y artist manager

Las bases de la relación entre el artista y el artist manager se cimentan desde el primer
momento. Sin embargo, es posible no saber exactamente cómo hacerlo. A fin de tomar la
decisión correcta en cuanto al artist manager que acompañará al artista en su carrera, es
preciso realizar una primera reunión exploratoria y obtener la información necesaria para tomar
una decisión.
La reunión exploratoria es un momento donde el artista y el artist manager, en calidad de
prospectos, buscan conocerse mejor y obtener del otro la información necesaria para considerar
una posible colaboración. A fin de sacar el máximo provecho de dicha reunión, se espera que
ambos roles vayan preparados con preguntas, metas, información a obtener, entre otros. La
firma de un contrato o la estipulación de detalles contractuales relacionados con la carrera del
artista no forma parte de la agenda de una reunión exploratoria.
185-03_0401_ilu01. Reunión exploratoria entre artista y artist manager
A continuación, evaluaremos algunos elementos claves que el artista considera a modo de
preparación para la reunión exploratoria:
Preparación de preguntas
Antes de la reunión, el artista prepara las preguntas que hará al artist manager. Las respuestas
pueden guiar la reunión y proporcionar al artista la visión necesaria para dirigir sus acciones.
Autores como Xavier Frascogna proponen las siguientes preguntas:
● ¿Cuán envuelto o comprometido me siento con este manager?
● ¿Cuál la experiencia de este manager? ¿Con qué artistas ha trabajado?
● ¿Qué quiero exactamente que haga por mi carrera?
● ¿Es el manager correcto para mi carrera y para mí?
● ¿Tendrá suficiente tiempo para dedicar a mi carrera?
 ● ¿Tomará toda la responsabilidad por mi carrera o compartirá asignaciones con otras
personas?

185-03_0401_ilu02. Evaluación del artist manager realizada por el artista

Definición de los motivos del establecimiento de una relación

Profundizando en la primera pregunta de la lista anterior, es preciso identificar con claridad los
motivos por los cuales el artista decidiría entablar una relación con un artist manager en
específico.
185-03_0401_ilu03. Evaluación de los motivos para contratar a un artist manager en
específico
Un posible motivo puede ser una relación de amistad o cercanía afectiva, el cual puede
considerarse un plus; sin embargo, no se considera un motivo determinante o indispensable.
Los postulantes a artist manager que sean amigos o conocidos del artista deben recibir el mismo
trato que el resto de los postulantes. Por supuesto, es importante que el artista se sienta
cómodo con el artist manager que dirija su carrera y que exista entre ambos una relación de
cordialidad profesional.
Una excelente forma de cimentar la confianza es analizar si el artist manager es una referencia
o recomendación de algún otro profesional en la industria. En caso de que lo sea y el artista
confíe en el criterio de esa persona, con seguridad se sentirá más confiado en torno al artist
manager referido.
Experiencia del artist manager
El artista se prepara para indagar acerca de la experiencia del artist manager, tanto
directamente en la reunión exploratoria, como de manera indirecta a través de otros
profesionales de la industria. Existen algunas formas específicas de lograr este cometido:
● El grado o nivel académico de un artist manager puede ser un reflejo de su
experiencia y capacidad. Por supuesto, la industria musical no requiere grados o
 títulos para ser exitoso cuando se tiene el talento y se trabaja arduamente. Sin
embargo, un grado académico o un título universitario puede ser un plus de
importancia en un artist manager. Por ejemplo, un artist manager con un título en
Contaduría, Derecho o Administración de Empresas es capaz de ofrecer al artista un
valioso soporte en los aspectos contables, legales o de negocios en su carrera. Por
otro lado, el contar con un título en Psicología puede evidenciar facilidad, talento,
experiencia o conocimientos para solucionar problemas relacionados con el factor
humano de la carrera del artista.
● El factor más importante para considerar la experiencia de un artista es su
reputación. Puede ser determinada al indagar entre otros profesionales de la
industria acerca de la carrera y comportamiento del artist manager en particular. Las
preguntas deben estar orientadas hacia elementos como las habilidades del artist
manager, el respeto que goza en la industria y que profesa hacia otros
profesionales, la integridad que posee y la honestidad de sus tratos, entre otros.
● Una consideración final sería la afiliación del postulante a alguna organización o
gremio de artist managers, lo cual pueda evidenciar sus posibles conexiones en la
industria.

185-03_0401_ilu04. Indicadores de experiencia del artist manager

Keynotes
● A fin de sacar el máximo provecho de la reunión exploratoria, se espera que el
artista y el artist manager vayan preparados con preguntas.
● Las respuestas a las preguntas del artista pueden guiar la reunión exploratoria y
proporcionarle la visión necesaria para dirigir sus acciones.
● Una excelente forma de cimentar la confianza es analizar si el artist manager es una
referencia o recomendación de algún otro profesional en la industria.
● Un artist manager con un título en Contaduría, Derecho o Administración de
Empresas es capaz de ofrecer al artista un valioso soporte en los aspectos
contables, legales o de negocios en su carrera.

Misión
A través de vKonnect, contacta a un artist manager o a un profesional de la industria que haya
efectuado o desee efectuar labores de artist manager. Reúnete con él y efectúa un breve
simulacro de reunión exploratoria basándote en los factores estudiados en el contenido
didáctico. Al finalizar, responde las siguientes preguntas:
● ¿Trabajarías con él? ¿Por qué?
● ¿Cuáles fueron los aspectos que te hicieron sentir comodidad o incomodidad?
Redacta un ensayo compartiendo tu experiencia y evalúa tu desempeño en la reunión
exploratoria. Identifica tus áreas de mejora y elabora planes de mejoramiento para cada una de
ellas.
Tiempo disponible: 3 horas, sin contar el networking.
Conclusión
Cuando la relación entre el artista y el artist manager presenta cimientos fuertes, las
probabilidades de éxito para ambos aumentan. La reunión exploratoria brinda la oportunidad de
comenzar con el pie de derecho. La práctica, disciplina, experiencia y constancia serán los
elementos necesarios para sacar a dicha reunión el máximo provecho posible.

Prepárate para tu reunión exploratoria: objetivos

de carrera y compatibilidad con el artist

manager
Las reuniones exploratorias permiten al artista conocer al prospecto de artist manager cuya
postulación está considerando. A fin de sacar el máximo provecho a dicha reunión y obtener la
colaboración del mejor artist manager, el artista aborda los temas necesarios que le permitirán
dilucidar si dicho postulante es el indicado para dirigir su carrera.
A continuación, analizaremos dos puntos importantes a tratar durante la reunión exploratoria
entre artista y artist manager:
Claridad de los objetivos de carrera del artista
A menos que el artista vaya a la reunión exploratoria con sus objetivos de carrera bien definidos,
será difícil ubicar la utilidad específica del artist manager, corriendo el riesgo de desarrollar una
reunión carente de objetivos y propósitos claros. En caso de contratar a un artist manager en
estas circunstancias, la relación podría desembocar en diferencias filosóficas y de criterio; a la
larga, esto podría traducirse en tiempo perdido u otro tipo de problemas.
185-03_0402_ilu01. Relación entre la carencia de objetivos y la pérdida de tiempo

Según Frascogna y Hetherington, si las metas de carrera son claras, las solicitudes para el artist
manager también lo serán. Incluso, la idea es precisamente que, al poner al tanto al artist
manager de las metas de carrera del artista, ambos puedan discutir ideas para alcanzarlas. En
estos momentos, el artista no debe alarmarse en caso de que surjan desacuerdos; podría
reflejar que el artist manager está realmente interesado en cubrir todos los espacios de error que
puedan existir. Además, puede ampliar la perspectiva del artista al traer a colación temas,
formas, vías y opciones que no hayan sido consideradas previamente. Después de todo, esta
actitud también puede ser un reflejo del interés del artist manager en la carrera del artista, y esta
es una buena señal de profesionalismo.
185-03_0402_ilu02. Interés del artist manager en la carrera del artista

Es probable que, tras un largo escrutinio, algunas de las metas del artista, o la totalidad de ellas,
cambien dependiendo de las nuevas variables estudiadas. Si es el caso, dicho escenario
representa un excelente ejercicio para evaluar el interés, compromiso, experiencia, conocimiento
y criterio de un artist manager.
Idoneidad del artist manager según los objetivos de carrera del artista
Una de las preguntas más importantes que todo artista debe hacerse en relación al artist
manager es: “¿cómo sé que este manager es conveniente para mi carrera y para mí”? Al pensar
en la respuesta a dicha pregunta, tengamos en cuenta que los desacuerdos no necesariamente
son negativos. Es probable que el artista tenga ideas preconcebidas acerca del rol de un artist
manager, o de la forma en que mejorará o trabajará su carrera. La pregunta anteriormente
formulada permite meditar en las ideas preconcebidas y exponerlas a la luz de la información
recabada durante la reunión exploratoria.
185-03_0402_ilu03. Relación entre las ideas preconcebidas del artista y una nueva
perspectiva de trabajo

La nueva perspectiva adquirida por el artista podría ser un reflejo positivo de la idoneidad de un
postulante a artist manager en concreto. Incluso, el artista debe evitar el temor de un cambio de
objetivos; es probable que la conversación con el artist manager arroje luz sobre las verdaderas
necesidades del artista, sea un abogado, contador u otro profesional que no se haya
contemplado anteriormente.
Como artistas, recordemos que las reuniones de exploración son momentos evaluación mutua;
el artist manager examina nuestros objetivos minuciosamente y puede señalar muchas áreas de
mejoría, pero nosotros también estamos evaluando su capacidad de análisis y de cubrir los
detalles necesarios para alcanzar el éxito del artista. A su vez, constituye una protección dado
que, si existirá algún problema relevante con el artist manager, es mejor saberlo antes de que
exista un contrato.
Keynotes
● Si las metas de carrera son claras, las solicitudes para el artist manager también lo
serán.
● Durante la reunión exploratoria, el artista no debe alarmarse en caso de que surjan
desacuerdos; podría reflejar que el artist manager está realmente interesado en
cubrir todos los espacios erráticos que puedan existir.
● Es probable que la conversación con el artist manager durante la reunión
exploratoria, arroje luz sobre las verdaderas necesidades del artista.
Misión
A través de vKonnect, contacta a un artist manager o a un profesional de la industria que haya
efectuado o desee efectuar labores de artist manager. Reúnete con él y realiza un breve
simulacro de reunión exploratoria basándote en los factores estudiados en el contenido
didáctico. Al finalizar, responde las siguientes preguntas:
● ¿Cuáles fueron los hipotéticos objetivos de carrera que, como artista, definiste antes
de la reunión?
● ¿Tus objetivos sufrieron cambios tras la reunión con el artista manager? En caso de
ser afirmativo, ¿por qué?

Redacta un ensayo compartiendo tu experiencia y evalúa tu desempeño en la reunión

exploratoria. Identifica tus áreas de mejora y elabora planes de mejoramiento para cada una de
ellas.
Tiempo disponible: 3 horas, sin contar el networking.
Conclusión
La correcta preparación de un artista en relación a su reunión exploratoria con un postulante a
artist manager es un factor crucial en la selección del mismo. La fijación de metas específicas y
la apertura de pensamiento permiten buscar las mejores soluciones, optimizando tiempo y
esfuerzo, cimentando así una relación profesional sólida y eficaz.

Selecciona al artist manager correcto: conflictos

de interés, compensación e interés del artist

manager
Durante una reunión exploratoria, el artista debe prepararse para un pensamiento bipartito, es
decir, pensar en dos cosas a la vez: la información que brinda al artist manager y su propia
evaluación del interlocutor. Dicha acción puede abrumar al artista a menos que tenga un
enfoque de cómo evaluar correctamente al artist manager. Aprenderemos a abordar la
compensación del artist manager, los conflictos de interés y el propio interés del artist manager
con el artista, a fin de determinar su idoneidad para dirigir la carrera del mismo.
Las reuniones de exploración permiten abordar numerosos escenarios con la confianza de que,
al no haber un contrato firmado, no existen compromisos asumidos. A continuación,
estudiaremos dos puntos abordados durante dichas reuniones:
Compensación del artist manager
Naturalmente, uno de los puntos claves es la remuneración del artist manager. En este
apartado, podemos guiarnos por las siguientes consideraciones:
● Las tarifas, formas y frecuencia de pago son tan variadas como la industria musical.
● La forma de pago promedio es pagar un porcentaje de las ganancias netas del
artista, ubicado entre el 15 y el 20 por ciento. En algunos casos y debido a
circunstancias particulares como la reputación del artist manager o la falta de
trayectoria del artista, dicho porcentaje puede ubicarse por encima del 20 por ciento.
 ● Otra modalidad consiste en un porcentaje basado en un rango y dependiente de los
ingresos brutos. Dependiendo del poder de negociación de las partes, dicho rango
puede tener una determinada amplitud.
● Una modalidad adicional consiste en el pago de un monto fijo, ya sea mensual,
quincenal o semanal. Esta modalidad es común cuando los ingresos del artista no
son suficientes para cubrir un porcentaje aceptable para el artist manager. Por
supuesto, en cuanto los ingresos se levanten, es posible modificar la forma de pago
para ajustarlo al clásico esquema basado en porcentajes.
● Una modalidad inusual consiste en retener los pagos al artist manager hasta que el
artista haya alcanzado un nivel de ingresos predeterminado. En este momento, el
artist manager toma sus ingresos basado en un porcentaje privilegiado u otras
condiciones favorables para él, debido al tiempo sin ingresos.

185-03_0403_ilu01. Consideraciones acerca de la compensación del artist manager

Conflictos de interés
La relación entre un artista y un artist manager puede dar pie al surgimiento de conflictos de
interés. Por ejemplo, un artist manager podría fungir también como productor o publisher, tener
su propio estudio de grabación, ser instrumentista o cumplir cualquier otro rol dentro del equipo
primario del artista.
185-03_0403_ilu02. Posibles conflictos de interés en el artist manager

En esta situación, el artist manager podría desechar la opción de estudiar otras opciones a nivel
de producción musical, publishing, estudio de grabación, músicos de sesión o cualquier otra
necesidad, debido a que desea conservar el rol para sí y asegurarse más ganancias personales
además de las que le corresponden por su trabajo como artist manager. Incluso, el artist
manager podría tener familiares o amigos cercanos cuyas opciones favorezca por encima de las
más idóneas para el artista.
Por supuesto, dicha situación no necesariamente es perjudicial para el artista; si ambas partes
así lo convienen, el hecho de que un artist manager posea un estudio podría facilitar su
utilización para su artista. Lo importante es que el conocimiento de dichas situaciones sea claro
para ambas partes. Con frecuencia, algunos acuerdos establecen condiciones para que el artist
manager no cumpla otras funciones adicionales.
La posibilidad de conflicto de interés es una de las mejores oportunidades que tiene el artista de
evaluar al postulante a artist manager. En caso de que el artist manager exhiba una actitud
cautelosa y se enfoque en condiciones o reglas que le permitan ocultar posibles conflictos de
interés, o que no se preocupe por exponerlos y solucionarlos, es señal suficiente para que el
artista considere entablar conversaciones con otro artist manager.
Interés en el artista
Relacionado con el punto anterior, el artista puede evaluar al artist manager a partir de la
exhaustividad de su investigación. Un artist manager competente asiste a la reunión exploratoria
esperando conocer todo del artista: aspectos profesionales, creativos, laborales, financieros y
personales. Le resulta necesario conocer si el artista tiene deudas, seguro de vida, seguro de
transporte, afiliaciones a grupos específicos y cualquier otra información que considere
relevante. De hecho, un artist manager competente siempre asiste a la reunión exploratoria con
un plan; después de todo, la gestión de una carrera implica precisamente eso: tener un plan. Un
artist manager que no se preocupe demasiado en la reunión exploratoria por obtener
información del artista, puede ser una señal de un artist manager despreocupado o poco
interesado.
185-03_0403_ilu03. Relación entre el interés del artist manager y su competencia

Keynotes
● Uno de los puntos clave durante una reunión exploratoria es la compensación del
artist manager.
● La posibilidad de conflicto de interés es una de las mejores oportunidades que tiene
el artista de evaluar al postulante a artist manager.
 ● Un artist manager que no se preocupe demasiado en la reunión exploratoria por
obtener información del artista, puede ser una señal de un artist manager
despreocupado o poco interesado.

Misión
A través de vKonnect, contacta a un artist manager o a un profesional de la industria que haya
efectuado o desee efectuar labores de artist manager. Reúnete con él y realiza un breve
simulacro de reunión exploratoria basándote en los factores estudiados en el contenido
didáctico. Al finalizar, responde las siguientes preguntas:
● ¿Cuál fue la modalidad de compensación acordada? ¿Por qué?
● ¿Se ubicaron todos los posibles conflictos de interés? ¿Cuál fue la actitud del artista
manager hacia ellos?
● ¿Cuál fue el nivel de interés que el artist manager demostró hacia ti como artista?
¿Qué impresión te causa?

Redacta un ensayo compartiendo tu experiencia y evalúa tu desempeño en la reunión

exploratoria. Identifica tus áreas de mejora y elabora planes de mejoramiento para cada una de
ellas.
Tiempo disponible: 3 horas, sin contar el networking.
Conclusión
El interés del artist manager en su artista es clave para hacer su trabajo correctamente. Gracias
a los elementos estudiados en el contenido didáctico y al criterio y sentido observador del artista,
es posible identificar al perfil de artist manager comprometido y profesional, el cual llevará
satisfactoriamente la carrera del artista hacia el cumplimiento de los objetivos señalados.

Toma la decisión correcta: dos criterios de

evaluación de un artista
Debido a la experiencia, un artist manager veterano sabe cómo escoger a sus clientes. Sin
embargo, ¿cómo puede saberlo un artist manager novato? ¿En qué criterios puede basarse
para seleccionar sus clientes? A continuación, se analizarán dos criterios básicos para la
evaluación de un prospecto de artista durante la reunión exploratoria. De esta forma, el artist
manager evaluará con propiedad al artista con la finalidad de determinar si trabajará con él o no.
Durante la reunión exploratoria, el artist manager procura conocer a profundidad al artista, tanto
de forma personal como en sus asuntos legales, económicos y médicos. Para ayudarnos con
esto, estudiaremos dos criterios de evaluación: el desarrollo de la carrera del artista hasta el
momento de la reunión y la compatibilidad entre ambos.
Desarrollo de la carrera del artista
A fin de visualizar mejor la dirección a tomar en su carrera, o de evaluar el pasado de la misma,
el artist manager procura en primer lugar identificar la ubicación actual de la carrera del artista,
es decir, el presente. Conociendo su presente, puede entender su pasado y visualizar mejor un
hipotético futuro. En caso de que el artista haya sido referido por una persona cercana al artist
manager, como un asistente o profesional de confianza, es preciso llamar al referente y solicitar
las razones que justifiquen la referencia de ese artista en particular. Esta conversación permite
conocer detalles acerca del trasfondo artístico del artista, así como de sus fortalezas y posibles
oportunidades en la industria.
Al mismo tiempo y a través de dichas llamadas, es posible crear un mapa de la carrera del
artista hasta el momento, contactando si se considera necesario a las personas que hayan
trabajado con dicha persona. El resultado es una visión general de un recorrido artístico, dando
al artist manager una visión más clara acerca de la ubicación actual de la carrera del prospecto.
185-03_0404_ilu01. Ejemplo de mapa de carrera del artista

Compatibilidad entre artista y artist manager

La compatibilidad se relaciona con las fortalezas del artist manager en la industria musical y su
relación con el estilo, filosofía y posibles obligaciones del prospecto de artista. Un artist manager
consciente de sus debilidades y fortalezas posee una perspectiva clara acerca de la idoneidad
de trabajar con un determinado artista. La reunión exploratoria brinda la oportunidad de unificar
criterios en cuanto a lo que el artista es y hace.
Por ejemplo, un artista podría verse a sí mismo como un exponente del género urbano, con
letras románticas, pero con ritmos bailables. En cambio, el artist manager podría fijarse en su
calidad vocal y la letra de sus canciones para perfilarlo como un baladista con algunas
canciones bailables. Ambos enfoques, aunque cercanos, tienen implicaciones distintas en
cuanto a imagen, proyección de negocio, metas y dirección de la carrera del artista. Debido a
esto, y a fin de evitar futuros conflictos, el artist manager unifica sus criterios con el artista a fin
de que ambos estén en la misma página en cuanto a lo que el artista es y representa.
185-03_0404_ilu02. Unificación de criterios entre el artist y el artist manager
Keynotes
● En caso de que el artista haya sido referido por una persona cercana al artist
manager, como un asistente o profesional de confianza, es preciso llamar al
referente y solicitar las razones que justifiquen la referencia de ese artista en
particular.
● La compatibilidad se relaciona con las fortalezas del artist manager en la industria
musical y su relación con el estilo, filosofía y posibles obligaciones del prospecto de
artista.
● Un artist manager consciente de sus debilidades y fortalezas posee una perspectiva
clara acerca de la idoneidad de trabajar con un determinado artista.

Reto
A través de vKonnect, contacta a un artista y realicen un simulacro de reunión exploratoria, en la
cual indagarás tu compatibilidad con el artista y trazarás un posible mapa de carrera según las
siguientes acciones:
● Realízale al artista todas las preguntas que necesites para hacerlo.
● Transcribe las preguntas utilizadas, así como las respuestas dadas, y comparte tu
resultado por tus redes sociales, especialmente con otros profesionales de la
industria a través de vKonnect.

Tiempo disponible: 30 minutos, sin contar el tiempo para el networking.

Conclusión
Al considerar los criterios anteriormente expuestos, el artist manager posee dos valiosas
herramientas para decidir si debe trabajar con un artista en específico o no. La experiencia y la
práctica otorgarán el criterio necesario para afilar dichos criterios y sacarles el máximo provecho
posible.
Toma la decisión correcta: tres criterios de

evaluación de un artista
Debido a la importancia de dicha reunión, son variados los criterios de evaluación disponibles
para que el artist manager evalúe a un prospecto de artista. Tres de los más importantes son la
compensación del artist manager, la situación legal, financiera y médica del artista, así como su
relación personal con el artist manager. Dependiendo de la información suministrada por el
artista en estos criterios, el artist manager tendrá las herramientas necesarias para tomar una
decisión acertada.
Compensación del artist manager
Aunque la reunión exploratoria no tiene como fin la firma de un contrato con un sistema de
remuneración definido, es el momento perfecto para que el artist manager se forme una idea de
cómo será su compensación. Al conocer al artista, su trasfondo y sus posibilidades, tendrá una
idea de las cartas que estarán sobre la mesa durante el proceso de negociación de tarifas.
En caso de que, producto de la información obtenida en la reunión el artist manager tenga
deseos de trabajar con ese artista, debe analizar muy bien sus metas, requerimientos de tiempo
y acciones a tomar para la consecución de los objetivos, especialmente si tiene otros clientes.
La idea es que el acuerdo de remuneración sea consistente en la relación gastos-ganancias.
Si el artist manager tiene varios clientes, puede categorizarlos según el estado de su carrera a
fin de acomodar su negocio sin importar en qué punto de carrera se encuentre el artista que
desee agregar como cliente. Por ejemplo, podría tener artistas ubicados en las siguientes tres
categorías:
● Inicio de carrera: artistas sin un estado financiero consolidado ni una proyección de
ingresos o retorno de inversión clara.
● Carrera en ascenso: artistas con un estado financiero en desarrollo, cuyas
proyecciones de ingresos o retorno de inversión son positivas.
● Carrera consolidada: artistas con un estado financiero consolidado, los cuales
generan ingresos periódicamente.

185-03_0405_tab01. Categorización del portafolio de inversión del artist manager

Un artist manager puede crear un “portafolio de inversión” al poseer en su cartera a diferentes

artistas ubicados en cada una de las categorías mencionadas. Sin embargo, esto no quiere decir
que sea una práctica recomendable, debido a la carga de tiempo que puede suponer para un
artist manager gestionar la carrera de varios artistas, más cuando algunos están rindiendo
mayores resultados que otros. Por lo tanto, la práctica del portafolio de inversión debe ser
considerada con sumo cuidado.
Situación legal, financiera y médica del artista
A fin de determinar la situación legal, médica y financiera del artista, se recomienda la
formulación de la siguiente lista de preguntas:
● ¿Hace usted negocios con una entidad legalmente constituida, sea compañía,
propiedad, inversión, sociedad, empresa de responsabilidad limitada, proyecto
conjunto o cualquier otra?
● ¿Posee usted un acuerdo actualmente vigente con otros profesionales de la
industria, sean publishers, agentes de booking, promotores o cualquier otro?
● ¿Posee usted activos profesionales? ¿Cuáles son?
● ¿Es usted miembro de alguna organización, sindicato, colegio o gremio en su área?
● ¿Cuáles son sus deudas actuales?
● ¿Tiene alguna marca registrada a su nombre? ¿Su propio nombre está vinculado a
alguna marca en específico?
● ¿Cuál es el desglose de sus ganancias en los últimos cinco años? ¿Mantiene usted
sus propios registros financieros?
● ¿Cuál es su historial crediticio? ¿Cuál es su relación bancaria?
● ¿Ha efectuado usted el pago de impuestos de manera apropiada? ¿Tiene alguna
situación tributaria no resuelta?
● ¿Posee usted su propio seguro de vida?
● ¿Escribe usted sus canciones? Si es así, ¿quién posee y administra los derechos de
sus composiciones?
● ¿Cuál es su experiencia en grabaciones y trabajo en estudio?
● ¿Cuál es su experiencia en presentaciones en vivo?
● ¿Qué tan influenciable es usted como artista en relación a las tendencias actuales
de la industria?

La anterior lista de preguntas tiene como función brindar las bases necesarias para conocer al
artista; pueden ser modificadas o intercambiadas según se amerite.
Relación personal con el artista
Para finalizar, el elemento más importante de la reunión exploratoria es forjar una idea sobre la
relación personal con el artista. A fin de determinar el tipo de relación que tendrán en caso de
iniciar una colaboración, se recomienda que el artist manager tenga en cuenta las siguientes
preguntas:
● ¿El artista es compatible conmigo?
● ¿El artista muestra una actitud de trabajo orientado a objetivos?
● ¿Se enfoca en sus metas y arduamente procura alcanzarlas?
● ¿El artista es realista en cuanto a sus metas, debilidades, fortalezas, capacidad y
talento?
● ¿Es realista en cuanto a la industria musical en general?
● ¿Tiene habilidad y disciplina para enfrentar tanto tiempos buenos como malos?
● ¿El artista es confiable?
● ¿Cuál es la reputación del artista en la industria?

185-03_0405_ilu01. Preguntas para determinar la relación personal entre artista y artist

manager
La formulación de las preguntas indicadas terminará de brindar la perspectiva necesaria para
que el artist manager decida si trabajar con un artista en concreto o no.
Keynotes
● Al conocer al artista, el artist manager tendrá una idea de las cartas que estarán
sobre la mesa durante el proceso de negociación de tarifas.
● El acuerdo de remuneración debe ser consistente en la relación gastos-ganancias.
● Un artist manager puede crear un “portafolio de inversión” al poseer en su cartera a
diferentes artistas ubicados en diferentes puntos de sus carreras.
● El elemento más importante de la reunión exploratoria es forjar una idea sobre la
relación personal con el artista.
Reto
A través de vKonnect, contacta a un artista y realicen un simulacro de reunión exploratoria, en la
cual procurarás indagar tu esquema de compensación como artist manager, la situación legal,
financiera y médica del artista y la relación entre ustedes dos. Realiza al artista todas las
preguntas que necesites para hacerlo. Transcribe las preguntas utilizadas y sus respectivas
respuestas, y comparte tu resultado por tus redes sociales, especialmente con otros
profesionales de la industria a través de vKonnect.
Tiempo disponible: 30 minutos, sin contar el tiempo para el networking.
Conclusión
Una decisión acertada proviene de una evaluación acertada, la cual viene de información
acertada. El manejo de la información es vital para el artist manager, pues le brinda el contexto
necesario para la toma de decisiones. Con constancia, disciplina y mucha atención, se adquiere
el criterio necesario para tener éxito en la industria musical.

Protégete del fracaso: los elementos básicos de

un contrato de management
Al entablar una relación laboral, la meta del artista y el artist manager es la misma: el éxito. Sin
embargo, muchas veces dicha meta permanece lejana o inalcanzable debido a la ausencia de
un contrato que, de forma clara y concisa, refleje la información necesaria para que la relación
entre el artista y el artist manager sea transparente, saludable y enfocada en las
responsabilidades designadas.
Uno de los peores errores que se pueden cometer en la industria musical es usar contratos
prefabricados, o peor aún, no usarlos del todo. Para Frascogna y Hetherington, la realización de
un contrato formal entre las partes antes de llevar a cabo cualquier otra acción es absolutamente
esencial.
La reunión exploratoria es la primera oportunidad que el artista y el artist manager tienen para
fijar o externar sus condiciones, sentando así las bases de lo que sea el contrato de
management. Por supuesto, existen temas que, por defecto, todo contrato contiene, tales como
las áreas legales, financieras y de negocio. Sin embargo, dichas áreas pueden desarrollarse y
adaptarse tanto como las necesidades lo indiquen.
Generalmente, un contrato de management posee los siguientes componentes básicos:
● Responsabilidades del artist manager
● Rol del artista
● Longitud del contrato
● Compensación del artist manager
● Gastos del artist manager
● Procedimientos contables
● Contratos previos aún vigentes

185-03_0406_ilu01. Componentes básicos de un contrato de management

A fin de redactar el contrato y ofrecer asesoría legal, se precisa la colaboración de un abogado
especializado en la industria musical. El dinero que un abogado cobra por hora debe
considerarse una inversión, sus montos rondan entre los 150 y los 600 dólares por hora,
dependiendo de su experiencia. Se recomienda contratar un abogado competente que
identifique las áreas de mejora y proponga asertivamente las cláusulas o instrucciones
necesarias para evitar problemas en la relación. Tanto el artista como el artist manager deben
sentirse tranquilos con el abogado contratado. La falta de dicho profesional puede tener
consecuencias catastróficas.
Aunque, debido a la naturaleza de la industria, los acuerdos de management pueden variar
mucho unos de otros, en general, mantienen la siguiente estructura:
● Autoridad de nombramiento
● Compensación del artist manager
● Exclusividad
● Términos, opciones, extensiones y periodos de ausencia
● Disputas
● Garantías del artista y cláusulas de indemnización
● Contabilidad y fideicomiso
● Cláusulas legales generales

185-03_0406_ilu02. Estructura básica de un contrato de management

Dependiendo de la naturaleza de la relación, dichos elementos pueden ser modificados,

extendidos o adaptados según se requiera. Debido a su experiencia en el medio, el abogado
puede agregar otros aspectos que, originalmente, no fueron contemplados y que ayudan a evitar
problemas futuros. A su vez, el abogado es una fuente de consejos y asesoría legal siempre a la
mano. Otras de las ventajas de la intervención de un abogado son el rol de negociador que
puede asumir en caso de ser necesario y su talento o capacidad de redactar los términos del
contrato en un lenguaje entendible para las partes.
Keynotes
● Uno de los peores errores que se pueden cometer en la industria musical es usar
contratos prefabricados, o peor aún, no usarlos del todo.
● La reunión exploratoria es la primera oportunidad que el artista y el artist manager
tienen para fijar o externar sus condiciones, sentando así las bases de lo que sea el
contrato de management.
● Dependiendo a su naturaleza, un contrato de management puede modificar,
extender o adaptar los elementos básicos del mismo.

Misión
Según el contenido didáctico, redacta un contrato de management. Compártelo con otros
compañeros y profesionales de la industria. Pide opiniones acerca de los puntos faltantes y cree
una nueva versión del contrato. Comparte el resultado final a través de vKonnect y procure
mantenerlo siempre actualizado según las sugerencias recibidas.
Tiempo disponible: 3 horas.
Conclusión
Aun con las mejores intenciones, la colaboración entre el artista y el artist manager puede
derrumbarse debido a los problemas surgidos por falta de un contrato claro, o si quiera, de un
contrato nada más. La importancia de este documento es tal que su ausencia o redacción
inadecuada puede ser la diferencia entre una colaboración exitosa y un auténtico fracaso. Con
perspectiva, inversión y propósito, el contrato de management tomará el lugar que le
corresponde en la industria y permitirá a las partes concentrarse en sus responsabilidades
señaladas, evitando así los malentendidos y pleitos en los que ninguna de las partes sale
ganando.

Aclara tus acciones: alcance del artist manager

según su contrato
El alcance de las acciones de un artist manager estará influenciado por las cláusulas presentes
en el contrato de management. Por este motivo, mientras más claro y detallado sea el contrato,
más claras serán las herramientas disponibles para el artist manager, así como las expectativas
de su cliente sobre su trabajo.
Todo contrato de management engloba diversos puntos relacionados con la autoridad de
nombramiento. En este punto, Frascogna y Hetherington incluyen, al menos, cuatro temas: la
designación de nombramientos, las responsabilidades del artist manager, el poder legal y la
renuncia del manager a la búsqueda de empleo, los cuales analizaremos a continuación.
Designación de nombramientos
El apartado designación de nombramiento establece acciones específicas a realizar por el artist
manager. Es el sitio indicado para expresar el tipo de relación que las partes desean así como
puntos particulares sobre el trabajo. Por ejemplo, acá es donde se indica si la colaboración del
artist manager será de carácter personal o estará enfocada en los negocios, la consultoría o
cualquier otro punto similar. Las cláusulas relacionadas con la exclusividad también suelen
incluirse en este apartado. El lenguaje de redacción procura claridad y sencillez, a fin de facilitar
el entendimiento de las partes.
185-03_0407_ilu01. Designación de nombramientos

Responsabilidades del artist manager

Entre las responsabilidades básicas de un artist manager contempladas en un contrato
estándar, tenemos las siguientes:
● Representar al artista en todas sus negociaciones comerciales y otros aspectos
relacionados con su carrera en la industria del entretenimiento.
● Supervisar los compromisos profesionales del artista.
● Consultar con posibles empleadores de la industria literaria y del entretenimiento.
● Cooperar en la supervisión de los agentes literarios o de booking que el artist
manager considere oportuno contratar bajo consentimiento del artista.
● Contar con una disponibilidad razonable en una oficina para conversar con el artista
sobre el desarrollo de su carrera, incluyendo, pero no limitándose a temas como la
promoción y publicidad.
● Llevar a cabo sus mejores esfuerzos para agendar audiciones, presentaciones y
entrevistas destinadas a promover la carrera del artista.
● Desempeñar, en cualquier lugar y en cualquier momento, cualquier otra función
alineada con las responsabilidades anteriormente señaladas.

185-03_0407_ilu02. Responsabilidades del artist manager

A pesar de las generalidades anteriormente indicadas, las responsabilidades de un artist
manager serán más o menos específicas, dependiendo de las necesidades de las partes.
Poder legal
El contrato de management contempla un poder legal mediante el cual se le autoriza al artist
manager la realización de determinadas acciones en nombre del artista. Por ejemplo, acciones
como endosar cheques, firmar acuerdos o contratos de interpretación, realizar tratos con
determinadas organizaciones, entre otras, forman parte de las responsabilidades normalmente
atribuidas al artist manager, las cuales realiza bajo consentimiento del artista por medio de un
poder legal.
185-03_0407_ilu03. Responsabilidades habituales del artist manager dadas por medio de
un poder legal

El alcance y particularidades de un poder legal puede ajustarse según las necesidades de las
partes. Por ejemplo, es posible que el artista requiera que el artist manager se ocupe de todas
las responsabilidades comerciales de su carrera, brindándole un poder con un amplio espectro
de acción. Por otro lado, también es posible que el artista desee limitar el poder de su artist
manager, estipulando un poder legal con un rango de acción más estrecho y ajustado a sus
intereses.
Renuncia a la búsqueda de empleo
En la industria musical, las responsabilidades del artist manager son diferentes a la de un
agente. El agente busca trabajo para el artista; el artist manager supervisa y trata directamente
con los agentes para negociar las condiciones de las oportunidades laborales obtenidas.
185-03_0407_ilu04. Responsabilidades del agente y el artist manager

Es probable que, en el ejercicio de sus funciones, el artist manager descubra que está
dedicando una considerable cantidad de tiempo a realizar tareas de un agente. En este aspecto,
es importante conocer que la separación de responsabilidades entre un artist manager y un
agente está contemplada en la legislación de algunos lugares, como California, en los Estados
Unidos de América. Incluso, algunas organizaciones del gremio reflejan oposición a la
unificación de responsabilidades de ambos roles.
Es conveniente que el artist manager conozca las implicaciones legales de llevar a cabo
actividades de un agente, e incluso, de procurar una licencia en los lugares donde pueda ser
requerido.
Keynotes
● El apartado designación de nombramientos es donde se indica si la colaboración del
artist manager será de carácter personal o estará enfocada solamente en los
negocios, la consultoría, o cualquier otro punto similar.
● Las responsabilidades de un artist manager serán más o menos específicas
dependiendo de las necesidades de las partes.
● El agente busca trabajo para el artista; el artist manager supervisa y trata
directamente con los agentes para negociar las condiciones de las oportunidades
laborales obtenidas.

Reto
Investiga las leyes de tu país o localidad relacionadas con la industria musical. Verifica si, por
ley, es permitido que el artist manager ejecute tareas de un agente.
Comparte el resultado de tu búsqueda por medio de vKonnect y vPage.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Cierre
Al examinar con cuidado las secciones del contrato relacionadas con la designación de
nombramientos, las responsabilidades del artist manager, el poder legal y la renuncia a la
búsqueda de empleo, el artist manager tendrá una visión exacta acerca de su trabajo y las
expectativas que su cliente tiene sobre el mismo. Con esta herramienta, solo queda llevar a
cabo sus labores con esfuerzo, constancia, disciplina y compromiso, y cosechar así los
beneficios de una relación fructífera y exitosa.

Evita malentendidos: la compensación del artist

manager
Uno de los aspectos más relevantes en un contrato de management tiene que ver con la
compensación del artist manager. El porcentaje o tarifa a cobrar, la política de reembolso de
gastos y la determinación de la frecuencia de los pagos son factores cuya aclaración es vital a
fin de evitar malentendidos y pérdidas de dinero entre las partes.
En relación a la remuneración del artist manager por sus servicios, el contrato de management
contempla tres secciones básicas: el porcentaje o tarifa a cobrar, la política de reembolsos de
gastos y la determinación de la frecuencia de los pagos. Analicemos cada una de ellos.
Porcentaje o tarifa a cobrar
La tarifa promedio por los servicios de un artist manager es de un 15 por ciento de los ingresos
del artista, con un rango entre el 15 y el 25 por ciento, dependiendo del poder negociación de las
partes. Ahora, la fijación del porcentaje de la tarifa no es la única incógnita a resolver; los
siguientes factores también deben definirse:
● Los tipos de ingresos sobre los cuales tendrá efecto el porcentaje estipulado, es
decir, ingresos netos o brutos.
● El área de ingresos sobre el cual se deducirá el porcentaje, los cuales pueden
incluir, pero no limitarse a ingresos por interpretaciones en vivo, regalías por material
grabado, derechos de songwriting por material propio, entre otros.
● Los posibles ingresos percibidos por alguna tarea donde el artist manager presente
algún conflicto de interés; es decir, ingresos con agencias de booking, publishers o
discográficas donde el artist manager tenga algún tipo de vínculo ajeno a la
naturaleza de sus responsabilidades como artist manager.

185-03_0408_ilu01. Factores relacionados con el porcentaje o tarifa a cobrar

Una alternativa común en la industria consiste en pagar una cantidad fija cada cierto tiempo, ya
sea mensual, trimestral o semestral. La modalidad seleccionada, así como los detalles finales
contemplados en el contrato, dependen de las circunstancias, influencia, condiciones e intereses
de las partes.
Política de reembolsos para gastos
En la ejecución de sus labores, es probable que el artist manager requiera incurrir en
determinados gastos, los cuales pueden ser reembolsados independientemente de sus ingresos
según la modalidad de pago acordada. Los factores que norman la política de reembolsos para
gastos son variados; analicemos algunos de ellos:
● Reembolsos según una cifra determinada: se refiere a los reembolsos restringidos a
los gastos menores o iguales a una cifra en específico, por ejemplo, 400 dólares. En
este caso, el artist manager puede solicitar el reembolso de cualquier gasto igual o
menor a ese monto.
● Reembolsos según el propósito del gasto: en este caso, el artista indica aquellos
objetivos que ameritarán un reembolso en el caso de incurrir en gastos, por ejemplo,
reuniones con clientes. En este caso, el artist manager solo tiene derecho a un
reembolso cuando los gastos se relacionen con esta tarea previamente aprobada
por el artista.
● Reembolsos según el presupuesto: en estos casos, la planificación financiera del
artista incluye un rubro para gastos, donde se fija una cantidad determinada. El artist
manager tiene derecho a un reembolso siempre y cuando exista dinero disponible en
el presupuesto destinado para gastos.
● Reembolsos por radio de operación: estos casos se basan en la ubicación
geográfica del radio de operaciones del artist manager, brindando el derecho de
reembolsar gastos cuando estos se efectúen en un área geográfica ajena a la
habitual. Por ejemplo, si un artist manager se desenvuelve generalmente en una
región o ciudad específica, y debe asistir a una reunión ubicada en otra ciudad
ubicada a una distancia mayor a la denominada como “radio de operaciones” en el
contrato, los gastos en los que incurra pueden ser reembolsados.

185-03_0408_ilu02. Políticas de reembolsos de gastos para artist manager

En todos los casos, el artist manager presenta las facturas que respalden sus gastos y que
permitan identificar su validez. La premisa, en todo caso, es sencilla: ni el artist manager debe
estar demasiado atado de manos, ni el dinero del artista debe ser despilfarrado.
Frecuencia de los pagos
El artist manager puede recibir sus ingresos según la frecuencia determinada en el contrato de
management. Dicha frecuencia incluye periodos mensuales, trimestrales o semestrales, y
depende del tipo de trabajo a desempeñar por el artista. Por ejemplo, si un artista se mantiene
semanalmente ocupado con una gira de conciertos en diferentes tipos de venue, es capaz de
mantener un flujo de caja tal que permita desembolsar mensualmente a su artist manager los
pagos respectivos. Por otra parte, si sus actividades son más bien periódicas, o están enfocadas
en determinadas épocas del año, su flujo de caja no siempre contará con los recursos para
efectuar un pago mensual; en este escenario, resulta beneficioso un rango de tiempo mayor,
cada tres o seis meses, o un pago al finalizar la gira. Tanto el abogado como el contador del
artista pueden proporcionar consejos valiosos en este rubro.
185-03_0408_ilu03. Frecuencia de los pagos para el artist manager
Con el ejemplo anterior, apreciamos cómo la frecuencia de los pagos se ve influida por el tipo de
actividades del artist manager y el flujo de dinero que estas produzcan.
Keynotes
● Una alternativa de pago común en la industria consiste en cancelar al artist manager
una cantidad fija cada cierto tiempo, ya sea mensual, trimestral o semestral.
● Los factores que norman la política de reembolsos para gastos de un artist manager
son variados, incluyendo cifra determinada, propósito del gasto, presupuesto y radio
de operación.
● Tanto el abogado como el contador del artista pueden proporcionar consejos
valiosos en cuanto a la frecuencia de los pagos del artist manager.

Reto
Con tus propias palabras, redacta un contrato de management enfocándote en los puntos vistos
en el contenido didáctico. Justifica cada una de tus cláusulas. Comparte el resultado en
vKonnect.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Cierre
Los malentendidos por cláusulas poco claras o ambiguas en el contrato de management pueden
destruir una carrera prometedora. Por este motivo, la redacción del contrato debe ser clara,
sencilla e incluir toda la información necesaria para un desenvolvimiento pleno. Gracias a la
práctica, a la experiencia y sobre todo a la previsión, es posible plantear contratos y condiciones
que, lejos de ser un motivo de discordia, sean el fundamento de una colaboración exitosa.

Gestiona eficazmente tu tiempo: cláusulas de

exclusividad, plazos y terminaciones

Los parámetros que rigen la gestión del tiempo del artist manager deben estar enmarcados en el
respectivo contrato de management. Las cláusulas sobre exclusividad, plazos, extensiones,
terminaciones de contrato, periodos de interrupción y posibles modificaciones de la tarifa del
artist manager, resultan influyentes en dicha gestión. A fin de aclarar las expectativas y asegurar
una gestión de tiempo efectiva, responsable y beneficiosa para ambas partes, tanto el artist
manager como el artista se aseguran de estipular con claridad las cláusulas relacionadas con
los conceptos anteriormente mencionados.
Exclusividad
En un contrato de management, la exclusividad suele ser contemplada únicamente de lado del
artista; es decir, el artista es el único que suele dedicar o ceder el derecho exclusivo de dirigir su
carrera a un artist manager. Por otro lado, el artist manager no está atado a este requerimiento,
pues normalmente puede gestionar más de una carrera en forma simultánea.
185-03_0409_ilu01. Relación de exclusividad entre el artista y el artist manager
Aún cuando un artist manager puede dedicarse a tiempo completo a la carrera de un único
artista, contar con varios clientes en su portafolio puede ser conveniente, especialmente si
algunos artistas no están generando ingresos en un momento específico de sus carreras.
Después de todo, la remuneración del artist manager es solo una fracción del total de los
ingresos percibidos por el artista. De hecho, cuando un artist manager posee varios clientes que
le proporcionan un ingreso seguro, es más factible que considere trabajar con un artista nuevo
en la industria. De otra forma, no podría financiar su trabajo con un artista que no está
generando ingresos; por este motivo, los artist managers más exitosos de la industria no
trabajan del todo con artistas noveles.
Otra importante razón que justifica el desarrollo unilateral de la carrera de un artista por parte del
artist manager es la confusión resultante de tener más de un punto de vista en cuanto a ese
tema. Por supuesto, las decisiones del equipo primario y otros profesionales de la industria,
como publishers, productores y agentes de booking, tienen cierto peso en la carrera del artista.
Sin embargo, dichas decisiones suelen tomarse bajo parámetros establecidos por el artist
manager, quien funciona como ente catalizador en el equipo, velando que todas las acciones se
mantengan acordes con la visión y objetivos de carrera del artista.
185-03_0409_ilu02. Influencia del artist manager en las decisiones del equipo primario del
artista
En este apartado también es posible señalar las responsabilidades más importantes del artist
manager, a fin de que al contar una lista de prioridades, sea capaz de gestionar su tiempo de
forma más efectiva.
Plazos, opciones y extensiones
El plazo es uno de los aspectos más cruciales de un contrato de management, dadas sus
implicaciones para ambas partes. Para el artist manager un contrato a largo plazo es
conveniente para proteger sus ingresos, especialmente cuando debe invertir un tiempo
considerable en desarrollar la carrera del artista. Por otro lado, el artista suele preferir no
comprometerse con un artist manager a largo plazo, a menos que esté convencido de su
potencial para desarrollar su carrera.
185-03_0409_tab01. Conveniencia del plazo de un contrato en el artista y el artist manager

En la industria musical, el plazo promedio de un contrato de management está comprendido en

un rango de uno a cinco años, con distintas opciones de renovación o extensión. Es posible
incluir determinadas condiciones que faculten al artista o al artist manager a extender los plazos
o periodos de tiempo de vigencia del contrato según pautas específicas.
La definición del plazo del contrato, así como las posibles opciones de renovación o extensión,
están determinados por el poder de negociación de las partes. Usualmente los artistas noveles
tienen poco poder, mientras que los artist managers experimentados llevan las de ganar. Sin
embargo, es perfectamente posible llegar a un punto medio conveniente para ambas partes. Las
opciones relacionadas con las extensiones y renovaciones deben ser manejadas con cuidado.
Un abogado familiarizado con dichas opciones puede redactarlas de forma clara y buscando el
beneficio de su cliente; sin embargo, a menos que todos los posibles escenarios y
consecuencias sean cubiertas, el artista y el artist manager pueden verse envueltos en pleitos
legales, especialmente en los términos más grises del contrato o aquellos de dudosa
interpretación.
Terminación de contrato y periodos de interrupción
Es sensato que el contrato de management incluya cláusulas específicas para su terminación. El
cambio es una constante en la industria musical, un factor al cual se someten las circunstancias,
metas, necesidades, habilidades y los profesionales del medio. Lo anterior puede producir que,
en un determinado momento, el artista y el artist manager apunten en direcciones diferentes; en
estos casos, es mejor estar preparados, incluyendo pautas de terminación de contrato según
circunstancias específicas.
Naturalmente, el artist manager deseará proteger su trabajo contra una terminación o
finalización de contrato justo en el momento en que su trabajo está comenzado a ver frutos. Por
este motivo, es posible incluir un periodo de interrupción, donde se estipule que el artista no
podrá contratar los servicios de otro artist manager una vez superado este periodo. Una
alternativa consiste en permitir una nueva contratación de management mientras se asegure la
recaudación de comisiones al artist manager saliente durante una determinada cantidad de
tiempo después de la terminación del contrato, siempre y cuando sean producto de sus
gestiones.
185-03_0409_ilu03. Opciones de terminación de contrato y periodos de interrupción

Modificación de tarifa del artist manager por muerte o discapacidad

El contrato de management puede incluir cláusulas que aborden una reducción de la tarifa en
caso de muerte o discapacidad del artist manager. De esta forma, el artist manager protege su
patrimonio, fruto de sus esfuerzos, y sus representantes legales obtienen parte de los ingresos
generados a partir de aquellas actividades gestionadas por él.
Por supuesto, debido a la naturaleza de la industria musical, los puntos tratados están sujetos a
variaciones diversas según las necesidades de las partes involucradas.
Keynotes
● Al contar una lista de prioridades, el artist manager puede gestionar su tiempo de
forma más efectiva.
● Para el artist manager, un contrato a largo plazo es conveniente para proteger sus
ingresos, especialmente cuando debe invertir un tiempo considerable en desarrollar
la carrera del artista.
● El plazo promedio de un contrato de management está comprendido en un rango de
uno a cinco años.
Reto
A través de vKonnect, contacta a un artista. Pregúntale cuáles razones usaría el para justificar
algunas cláusulas para terminación de contrato de management. Apunta sus respuestas y
redacta tu opinión con respecto a ellas.
Tiempo disponible: 30 minutos.
Cierre
Con prioridades y cláusulas de trabajo claras, el artist manager tiene una visión clara de su
campo de acción, lo que le permite acomodar sus actividades en el orden más adecuado para el
cumplimiento de sus objetivos. Gracias a la claridad, transparencia y perspectiva de un contrato
de management correctamente redactado, tanto el artist manager como el artista cuentan con
las herramientas legales necesarias para iniciar una colaboración exitosa.

Evita el conflicto: cláusulas para la resolución

de problemas
Aunque un artista y un artist manager inician su colaboración con el mejor de los ánimos e
intenciones, es posible que en el camino surjan inconvenientes cuyas pautas de resolución
deben estar contempladas en el contrato de management. De otra forma, ambos profesionales
podrían verse envueltos en una nube de reclamaciones y disputas que alejarían todo espíritu de
compañerismo y colaboración que haya existido alguna vez, transformando una experiencia de
éxito en un tiempo de pesares y desaires. Todo esto puede evitarse mediante la inclusión de
pautas relacionadas con disputas, arbitrajes, garantías, indemnizaciones, fideicomisos, entre
otros.
Resolución de disputas
En ocasiones, alguna de las partes de un contrato de management puede pensar o sentir que
está siendo agravada por la otra. A fin de resolver estas situaciones, es necesario incluir
cláusulas o provisiones de cura. Dichas provisiones permiten la realización de un arbitraje antes
de recurrir al recurso de un juicio en tribunales. El árbitro es una persona escogida por las partes
a partir de una lista provista por alguna organización como la American Arbitration Association.
Normalmente, las cláusulas de arbitraje aseguran a la parte beneficiada la posibilidad de
recobrar los gastos razonables incurridos por causa de la disputa.
185-03_0410_ilu01. Resolución de disputas mediante arbitraje

La decisión del árbitro puede ser apelada dependiendo de las leyes del estado donde se celebre
el arbitraje. Todo esto convierte la provisión de cura en una alternativa sencilla, rápida y
relativamente barata para resolver posibles disputas entre artista y artist manager.
Garantías del artista y cláusulas de indemnización
En ocasiones, un artista puede suponer que se encuentra libre de obligaciones con un artist
manager solo porque el contrato que los vinculaba ha terminado. Sin embargo, es posible que
surjan conflictos si este artista ha contratado los servicios de otro artist manager. ¿Qué tipo de
problemas podrían darse? Por ejemplo, tomando el ejemplo anterior, si un artista contrata a un
artist manager poco tiempo después de haber culminado una relación contractual con otro y
surge un contrato de grabación con una compañía discográfica, el primer artist manager puede
argumentar que dicho contrato surgió fruto de sus esfuerzos, dado que su contrato terminó hace
muy poco. Por otro lado, el artist manager nuevo puede argumentar, con la misma autoridad,
que el contrato de grabación se dio únicamente por sus esfuerzos. Acto seguido, tenemos un
pleito legal entre dos artist managers.
En estos casos, las cláusulas de indemnización establecen el derecho del segundo artist
manager de ser retribuido en sus pérdidas debido a su confianza en la garantía del artista de
hallarse libre de relaciones contractuales previas. La seriedad de estos ejemplos reflejan la
importancia de este punto.
Libros contables y fideicomisos
Los contratos de management permiten incluir cláusulas relacionadas con la responsabilidad de
llevar los libros contables, así como la frecuencia y plazo para la auditoría de dichos libros.
Obviamente, tanto el artista como el artist manager tienen el derecho de auditar dichos libros y
verificar el correcto estado de las cuentas. A fin de evitar el ensañamiento o la exhaustividad
exagerada, es posible limitar la frecuencia de dichas revisiones a, por ejemplo, una vez al año.
Al mismo tiempo, en los últimos años se ha hecho tendencia establecer una relación fiduciaria
entre el artist manager y el artista en cada contrato de management. Lo anterior significa que
cada parte debe retener el dinero ganado hasta que la otra haya sido pagada. Es decir, aunque
el artist manager tenga el dinero correspondiente a sus ingresos, no puede gastarlo sin que el
artista haya sido compensado con su respectiva parte. El resultado es el fortalecimiento de la
confianza y el compromiso en la relación artista-artist manager.
Cláusulas legales adicionales
En general, los contratos de management incluyen algunas cláusulas relacionadas con
conceptos tales como:
● Jurisdicción: se refiere al hecho de que un contrato de management estará
circunscrito a las leyes de un determinado estado o país.
● Modificaciones escritas: bajo esta premisa, una vez que el contrato ha sido escrito y
firmado, todas las posibles modificaciones posteriores deben estar escritas y
firmadas a fin de tener validez.
● Asignaciones y delegaciones: se refiere a las pautas que regulan la transferencia de
derechos y responsabilidades contenidas en el contrato.

185-03_0410_ilu02. Cláusulas legales adicionales

En todos los casos, contar con un abogado experto en contratos de management es una
enorme ventaja, especialmente para la interpretación de cualquier extracto, cuya claridad no sea
evidente, o para analizar los casos no relacionados con alguna cláusula existente.
Keynotes
● Las provisiones de cura permiten la realización de un arbitraje antes de recurrir al
recurso de un juicio en tribunales.
● Tanto el artista como el artist manager tienen el derecho de auditar dichos libros y
verificar el correcto estado de las cuentas.
● Contar con un abogado experto en contratos de management es una enorme
ventaja, especialmente para la interpretación de cualquier extracto, cuya claridad no
sea evidente, o para analizar los casos no relacionados con alguna cláusula
existente.

Misión
Contacta a 10 profesionales de la industria, entre artistas y artist managers. Pregunta a cada
persona cómo se siente ante el hecho de que el artista (si el entrevistado es un artist manager) o
el artist manager (si el entrevistado es un artista) revise las cuentas. Según las respuestas
obtenidas, redacta un ensayo expresando tu apreciación sobre las opiniones generales de los
profesionales de la industria acerca del hecho de que un socio o colaborador revise los libros
contables para verificar el buen estado de las cuentas.
Comparte tus impresiones por medio de vKonnect y otros medios sociales.
Tiempo disponible: 3 horas, sin contar el networking.
Cierre
La relación entre el artista y el artist manager se basa en el beneficio mutuo; ambas partes
procuran un contrato ganar/ganar, donde cada uno reciba lo justo según sus mejores esfuerzos.
Cuando surgen inconvenientes y pleitos que llegan a tribunales, sin importar el resultado del
mismo, ambas partes salen perdiendo. La transparencia, sentido de justicia e interés genuino en
el éxito de todas las partes son ingredientes esenciales para el fortalecimiento de la relación
entre el artista y su artist manager.

-Estrategias de Incursión a la Industria Musical

Semana 1

Introducción: El Éxito en la Industria Musical

Transcripción
La industria del entretenimiento tiene un objetivo principal: proporcionar al público experiencias
memorables. Como parte de esta industria, el negocio de la música persigue el mismo objetivo.
La música tiene un gran potencial para la creación de momentos emocionales que marcan la
vida de las personas.
¿Cómo se logra esto? Pues bien, solamente a través de una estructura sólida de negocios.
Existe un estigma negativo alrededor de la actividad económica necesaria para la creación de
dichos momentos emocionales. Bajo esta perspectiva, se esgrime que la conexión establecida
entre un artista y su audiencia es una fachada artificial creada con el objetivo frívolo de generar
dinero.
Como en todos los nichos de negocio, los escenarios y circunstancias son muy variados. Todos
los días se producen situaciones desafortunadas de engaño. Sin embargo, la mayoría de
expertos y profesionales en la industria de la música coinciden en una cosa: la creación de un
lazo genuino entre el artista y su audiencia es primordial para que el artista tenga una carrera
prolongada y relevante. De esta manera, es necesario implementar una estructura de negocios
sólida para permitirle al artista concentrarse en su público. De hecho, es más que necesario, es
primordial. Tener una carrera artística exitosa es imposible sin el apoyo de un equipo de
negocios. Este grupo de personas aliadas al artista es el que llamaremos Equipo Primario o
Equipo de Servicios de Negocios.
Veamos el flujo de material creativo en contraste con el flujo de capital entre el artista y su
público (figura 1.1.).
El artista produce creaciones emotivas y experiencias memorables para la audiencia. Estos
productos y experiencias se hacen disponibles gracias a la estructura de la industria. Diferentes
participantes y entidades de negocios interactúan con el equipo del artista para cerrar la brecha
entre el artista y su público. A través de esta gran estructura, el artista adquiere la capacidad de
escuchar a su audiencia. Si el artista escucha a su público, éste le devuelve la cortesía. El ciclo
se cierra y los capitales fluyen en sentido inverso entre la audiencia y el artista, pasando a través
de toda la estructura de la industria.
Figura 1.1: Estructura de la industria: Flujo creativo vs flujo de capital
Durante este curso aprenderemos cómo el Equipo de Servicios de Negocios del artista
proporciona las circunstancias para su éxito en la industria musical. Detrás de todo gran artista
hay un gran equipo de profesionales. Y todos, incluyendo al artista, tienen una noción
balanceada entre el aspecto artístico y el de negocio.

Comprendiendo mi Lugar en la Industria: El

Sentido de Ubicación

Transcripción
La industria de la música está llena de interacciones complejas. Gran parte del negocio
comprende situaciones que se desarrollan en ubicaciones variadas. A su vez, la cantidad y tipo
de profesionales involucrados en dichas situaciones cambia considerablemente. En
circunstancias constantemente cambiantes es primordial tener una noción de quién es quién.
Además, es importante conocer el nivel de relevancia de cada persona.
Veamos un ejemplo simplificado. Para la producción de un álbum es necesario realizar selección
de canciones.
En este escenario se desenvuelven diferentes profesionales. Además del artista, pueden estar
presentes managers, ejecutivos de disquera, productores, ingenieros, abogados, inversionistas,
productores ejecutivos, dueños de estudios, agentes, mercadólogos y muchos otros
profesionales. Cada quien representa diferentes entidades e intereses en la selección de los
temas que formarán parte de la producción. La opinión del manager podría tener más peso en la
selección que la de un ingeniero o un productor.
Figura 1.2. Peso del manager
Por otro lado, un ejecutivo de disquera podría representar los intereses de la entidad que invirtió
el capital.
Figura 1.3. Ejecutivo de disquera
En este escenario, al igual que en cualquier otro, el artista debe tener una noción de la
estructura de la industria y las estructuras de poder que se desarrollan en cada situación. Esta
noción es vital para el artista y cualquier otro profesional si desea comprender su lugar y su
potestad de negociación.
El sentido de ubicación hace posible construir tanto relaciones de negocios como
interpersonales. Este trabajo se conoce como networking y es una herramienta invaluable en la
carrera de cualquier profesional en la industria.
La relación entre el artista, sus contactos de negocios, su Equipo Primario y sus clientes,
establece las bases para una adecuada incursión en el negocio (figura 1.4.).
• Los contactos de negocios son las personas o entidades que facilitan al artista implementar
planes y prolongar su carrera.
• El Equipo Primario del artista se conforma por los profesionales que le rodean de modo
cotidiano y a largo plazo. Le acompañan durante su carrera para ayudarle en todas las tareas
necesarias para que su producto alcance a la audiencia.
• El cliente, es cualquier persona o entidad que contrate los servicios del artista, especialmente
para presentaciones personales en vivo.
Existen protocolos específicos para establecer conexiones de negocios. Los tratos y relaciones
se pueden llevar a cabo generalmente si el profesional correcto contacta a su contraparte en el
momento adecuado. De esta manera se establecen diferentes posibilidades para lograr
objetivos específicos.
Figura 1.4: Sentido de ubicación: el artista.

La anterior figura muestra el lugar que debe tener el artista en la industria, que como hemos
mencionado, resulta sumamente relevante para adquirir gran ventaja competitiva.

Incursionando en el Negocio de la Música

Transcripción
Diariamente miles de personas se preguntan cómo incursionar en la industria musical
exitosamente.
Para ingresar y mantenerse en el negocio de la música, entre otras cosas es necesario grabar,
promocionar y distribuir material discográfico. Estas tareas van en conjunto con la continua
presentación en vivo del artista en numerosos eventos.
Reseña histórica: pasado vs. presente
Hasta mediados de la década de los 90s, los caminos para ingresar a la industria musical
estuvieron bajo el control de las entidades que poseían acceso exclusivo tanto a la tecnología
como a los mecanismos de promoción y distribución (figura 1.3.). Grabar era posible solamente
a través de los estudios de grabación. Además, el único medio para distribuir y promocionar el
material internacional y mundialmente era a través de las estructuras logísticas de las
compañías discográficas.
Figura 1.5: Medios para incursionar en la industria musical

Por el lado de la producción, las instalaciones tenían un altísimo costo. Solamente grandes
corporaciones podían invertir el capital necesario para comprar el equipo y acondicionar los
espacios para producción musical.
Durante los últimos 15 años, ha aumentado la disponibilidad de tecnología para grabación y
producción musical. Esto ha provocado una apertura del mercado independiente de producción.
Actualmente es posible grabar y producir tanto audio como video a nivel profesional con
presupuestos inferiores a los $20.000; precio aproximado de los equipos de grabación de
calidad media en la década de 1980.
Además, con el advenimiento del internet y las redes sociales, una infinidad de modelos de
negocios se hicieron disponibles. Estos modelos ofrecen diferentes métodos de bajo costo para
la promoción y distribución del producto musical.
Por ejemplo, antes del año 2005, cuando se fundó YouTube, era un atrevimiento pensar en
cruzar una frontera nacional o regional con el producto musical, sin recurrir a los mecanismos
establecidos por las compañías discográficas. En contraste, hoy en día es posible alcanzar
audiencias internacionales, e incluso mundiales, de manera independiente.
La disponibilidad de tecnología y los medios de promoción y distribución por internet son dos
factores que han modificado la manera en la que un artista puede incursionar en la industria. Las
posibilidades de negocio cambian constantemente. Actualmente se produce más música que en
cualquier otro momento en la historia.
El reto radica en tener un producto competitivo y encontrar los mejores mecanismos para
alcanzar a la audiencia.

Oportunidades Laborales en la Industria Musical

Transcripción
La magnitud de la industria musical puede provocar confusión si no se estudia cuidadosamente
su estructura. Para comprenderla, basta con seguir el trazo que dejan los flujos de capital y
cómo estos evidencian las oportunidades laborales disponibles.
La industria musical es un segmento de la economía mundial que mueve cifras anuales en el
orden de los cientos de billones de dólares. Según el reporte Investing in Music, realizado por la
Federación Internacional de la Industria Fonográfica, o IFPI por sus siglas en inglés, las ventas
anuales en sectores relacionados con la industria musical ascienden a los $167.3 billones (IFPI,
2010). Según la IFPI, dichos sectores incluyen ganancias de publicidad radial, televisiva y en
revistas; ventas de música al por menor, sistemas de reproducción de música caseros y
portables, presentaciones musicales en vivo, ventas de instrumentos musicales, ventas de
música relacionadas con video juegos y los diferentes sectores ligados a derechos de autor y
regalías. Curiosamente, el reporte mencionado no toma en cuenta los mercados de diseño y
venta de equipo para producción musical, con los cuales las cifras serían aún mayores.
Todos estos flujos de capital establecen nichos laborales y de mercado para el desempeño
profesional en la industria, en tres áreas generales: creatividad, tecnología, y servicios de
soporte de negocios.
• El área de creatividad comprende la labor de creación e interpretación para presentar un
producto al público, ya sea mediante grabaciones o presentaciones en vivo.
• La tecnología permite proporcionar las circunstancias para llevar el quehacer creativo a la
realidad, mediante el diseño, fabricación, implementación y operación de sistemas musicales.
Incluye el diseño y fabricación de equipo e instrumentos musicales así como la operación del
equipo en búsqueda de resultados musicales.
• Los servicios de soporte de negocios tienen que ver con profesiones indirectamente
relacionadas con la música, que juegan un papel primordial para que el producto alcance su
mercado. Estamos hablando de abogados, publicistas, relacionistas públicos, administradores,
vendedores, entre muchos otros (figura 1.4.).
Figura 1.6. Sectores laborales generales de la industria de la música
De esta manera, se evidencian las oportunidades laborales y el potencial económico que
representa el posicionamiento profesional en la industria.

Estructura de la Industria Musical

Transcripción
La industria musical se compone de entidades y profesionales. Los profesionales pueden estar
ligados a las entidades o trabajar de modo independiente (figura 1.5.).
Figura 1.7. Ejemplos de profesionales y entidades de la industria musical
Veamos un escenario que suscita la interacción entre profesionales y entidades.

Producción musical

Una compañía discográfica necesita reforzar el sonido de un artista de su portafolio en una

región geográfica específica, con el fin de vender la máxima cantidad de entradas a un concierto
que forma parte de una gira mundial. Para lograrlo, coloca un artista local en el mercado
regional. Veamos las relaciones que se producen (figura 1.6.):
• La discográfica contacta a un personal manager para posicionar al artista.
• El manager contrata a un productor musical y le comunica las especificaciones del proyecto.
• Se necesitan canciones. El abogado del artista conoce un compositor idóneo y negocia con el
publisher para obtener los derechos de uso de dichas canciones en el disco del artista.
• El productor musical planea la implementación del proyecto. Contrata ingenieros y alquila
instalaciones para realizar grabación, edición y mezcla. Al finalizar, entrega el material
discográfico al manager (figura 1.6.).
Figura 1.8. Entidades y profesionales: Ejemplo
Este ejemplo ilustra las diferentes interacciones que se producen constantemente. Todos los
días, muchos otros profesionales se relacionan entre sí y con las entidades, conformando la
estructura dinámica de lo que conocemos como la industria musical.

Áreas de la Industria Musical

Transcripción
Toda transacción en la industria de la música se lleva a cabo entre las contrapartes adecuadas.
Para comprender el contexto de dichas relaciones y actuar correctamente es importante analizar
las áreas de la industria. Son cuatro y todas guardan una relación con la figura del artista: music
business management, sellos discográficos y distribuidores, publishing y touring (figura 1.7.).
Figura 1.9. Áreas de la industria musical.
Music Business Management

Esta área comprende la gerencia del artista como generador de negocio. El profesional en esta
área investiga, planea e implementa estrategias para posicionar al artista en mercados
específicos, y trabaja para generar relevancia y continuidad de negocios.
El manejo artístico tiene dos sub áreas principales:
• En el área de negocios se trabajan aspectos como lanzamiento, distribución, comercialización
y promoción. Está relacionada con las negociaciones de estos y otros aspectos que
proporcionan las condiciones operativas necesarias para que el artista alcance a su público.
• La sub-área creativa implica todo lo relacionado con el desarrollo de la imagen, sonido y
habilidades del artista: en resumen, se encarga de pulir al artista para convertirle en un gran
comunicador de acuerdo con las características del nicho demográfico meta.
Los profesionales involucrados en el área de management incluyen managers, agentes,
promotores, productores musicales, inversionistas, productores ejecutivos, abogados,
vendedores, consultores, mercadólogos, entre muchos otros.
Sellos discográficos y distribuidores
Las compañías discográficas son una de las áreas más prominentes en la industria. Existen dos
tipos: Majors e Indies.
• Las discográficas majors son entidades gigantescas, con alcance mundial, que existen desde
los inicios de la industria hacia finales de la década de 1920. Sus nóminas de personal son
enormes. Profesionales en gestión de producto, A&R, mercadotecnia, producción, management,
servicios legales, logística, publicidad, finanzas, relaciones públicas, entre muchas otras áreas.
Al principio se encargaban de la grabación de música. Eran dueñas casi exclusivas del equipo
de grabación debido a su costo excesivo. Hoy en día, con los costos reducidos y aumento en
calidad de las tecnologías de grabación, estas discográficas se dedican a distribuir y
promocionar a sus carteras de artistas, firmando entre 3 y 5 proyectos por año. Algunos
ejemplos son Sony, EMI, Universal o Warner. Con el paso del tiempo la cantidad de Majors ha
disminuido. Actualmente existen 3: Warner Music Group, Sony Music Group y Universal Music
Group.
• Por otro lado, las discográficas Indies o independientes son más pequeñas y abarcan
mercados más específicos. Su alcance es regional y se adaptan rápidamente a las tendencias
locales. Su personal comprende productores, ingenieros, A&Rs, entre otros, pero por lo general,
las mismas personas cumplen varios roles. Estas discográficas se dedican a grabar mucho más
que las Majors, firmando más de 10 proyectos por año, dependiendo de la magnitud de la
compañía. Algunas de discográficas independientes son compradas por Majors, llegando a ser
divisiones de estas. Por ejemplo DISA es una división de Universal. Existen cientos de sellos
discográficos independientes alrededor del mundo enfocados en nichos de mercado específicos.
Publishing
El negocio del publishing consiste en la administración de los derechos de las creaciones de los
compositores. Esta área de la industria se encarga de organizar, gestionar y otorgar permisos
para el uso del material creado por los artistas en su cartera, ya sean compositores o autores.
Estos permisos son conocidos como licencias. Promueve las obras de sus clientes para
colocarlas en diferentes medios: proyectos musicales, cine, series de televisión, videojuegos,
publicidad y cualquier otro uso comercial de la música. Para lograrlo, los miembros asociados
registran sus composiciones cumpliendo con la normativa legal vigente. Además se encargan de
pagar las comisiones correspondientes a sus miembros y velan por el cumplimiento de los
derechos de autor y manejo de licencias. Dos entidades prominentes en esta área son BMI y
ASCAP.
Touring
Por su lado, el área de touring consiste en todo lo relacionado con planeamiento, logística e
implementación de conciertos y giras. Involucra negociaciones entre profesionales como
promotores, agentes, managers, abogados y dueños de salas de eventos para confirmar fechas,
duraciones, precios de los tiquetes, planeamiento del show, configuración escénica, mercadeo y
muchas otras tareas cuyo objetivo es proporcionar una experiencia de entretenimiento a la
audiencia. Además, los conciertos cumplen una función secundaria de promoción y aumentan
las ventas de música grabada.

Actividades Recomendadas, semana 1

Actividades recomendadas
Actividad 1
Entreviste a un conocido que como artista se haya presentado en vivo. Pregúntele si tuvo que
involucrarse en la logística del concierto y qué impacto tuvo dicho involucramiento en su
preparación para dar el show. Analice la respuesta, en contraste con lo comentado en el video 2
de esta lección.
Actividad 2
Continúe con la entrevista. Consulte al artista el impacto que han tenido los medios de
promoción digital como youtube en su carrera y en sus esfuerzos por establecerse
profesionalmente. Analice la respuesta en contraste con el video 3 de esta lección
Actividad 3
Entreviste a una persona involucrada en el negocio de la música para consultarle qué otros
trabajos ha tenido en la industria, y qué otros trabajos le gustaría realizar dentro de la industria.
Analice la respuesta en contraste con el video 4 de esta lección.
Para encontrar quién entrevistar, puede investigar en redes sociales, visitar salas de conciertos,
asociaciones culturales, estudios de grabación u oficinas de compañías discográficas.

Semana 2

Acercando a la Audiencia y al Artista: El Equipo

Primario

Transcripción
Todo artista que incursiona en el negocio se hace la misma pregunta:
¿Por dónde se comienza?
La incertidumbre es un factor amenazante para el artista empírico ya que le puede llevar a
tomar decisiones incorrectas. Ser artista es un trabajo de tiempo completo. El artista
inexperto en ocasiones mina su propio progreso al asumir roles que no le corresponden,
descuidando el desarrollo de su propio oficio. Es muy difícil para un artista dedicarse a
crecer creativamente, conectarse con su público y desarrollar sus habilidades de
presentación escénica si está constantemente preocupándose por tareas de negocios como
confirmación de conciertos, coordinación de transporte o elaboración de presupuestos y
calendarios. Por este motivo es necesario para todo artista profesional, contar con un
equipo de personas que le apoyan en todas las tareas del negocio. A este grupo de
personas, como y se mencionó al inicio de esta lección, se le conoce como Equipo Primario
o Equipo de Servicios de Negocios y consiste en cinco roles principales: personal manager,
business manager, agente, abogado y productor musical (figura 1.8.).
Figura 1.10. Equipo primario.
Veamos una introducción a cada uno de ellos.
Personal manager
El personal manager es el aliado número uno del artista. Su mayor fan. Su responsabilidad
principal es plantear e implementar estrategias para desarrollar la carrera del artista,
trabajando aspectos tanto administrativos como creativos y ayudándole a tomar todo tipo de
decisiones.
Business Manager
El business manager tiene un rol muy específico: garantizar la continuidad de negocio del
artista a través de la administración financiera y contable.
Agente
En el área de touring, el agente es la persona o entidad encargada de negociar y confirmar
fechas para conciertos y presentaciones en vivo.
Abogado
La función del abogado es clarísima: otorgar soporte y asesoría legal al artista para obtener
las mejores condiciones contractuales.
Productor
El rol productor musical en la carrera del artista es implementar su sonido. Convertir las
especificaciones otorgadas por management en canciones. De esta manera garantiza que
el sonido del artista sea congruente con su estrategia de negocios.

Razones para contratar un personal manager

Transcripción
El manejo artístico es uno de los aspectos más importantes en la carrera de cualquier artista. Un
buen personal manager tiene la capacidad de expandir los horizontes profesionales del artista,
así como uno malo puede destruirlos. Su rol consiste en analizar constantemente el estado
actual del artista y definir las acciones necesarias para su desarrollo. Es un aliado invaluable en
términos creativos, de negocios y humanos.
Ámbito creativo
En el área creativa, el personal manager trabaja conceptualmente con su artista para identificar
y desarrollar sus talentos en aspectos como presentación escénica, vocabulario, interpretación
instrumental, canto, manejo de relaciones públicas y muchas otras. Además, asesora al artista
en términos de imagen y comunicación. Otros aspectos creativos están relacionados con la
construcción del sonido del artista a lo largo de su carrera y de la mano del productor musical.
Ámbito de negocios
El personal manager ayuda al artista a tomar decisiones, aconsejándole de acuerdo a las
estrategias que desarrollan juntos. Algunos son más asertivos que otros, pero en general su rol
de negocios comprende el acompañamiento durante las decisiones que definen el rumbo de su
carrera. Utilizan sus contactos para promover al artista y conseguir oportunidades de negocios
con entidades como discográficas, publishers, agencias de publicidad, patrocinadores y otros
artistas.
Ámbito humano
Dada su cercanía e involucramiento con el artista, el personal manager acaba por ser un aliado
de vida. Una persona de confianza con la cual el artista tiene una relación muy cercana. Así, el
manager asume ciertas responsabilidades de apoyo emocional y motivacional que ayudan al
artista a mantener la concentración y el enfoque necesarios para brindar experiencias
significativas a su audiencia.

Productor musical: materializando el concepto

del artista

Transcripción
El productor musical es una figura que colabora con la materialización del concepto del artista.
Gran parte de la identidad artística está relacionada con el sonido específico de las canciones, lo
cual es la responsabilidad directa del productor.
Por lo general forma parte intermitente del equipo de trabajo, ya que su relación laboral termina
con la entrega de una cantidad de canciones especificadas contractualmente. Desde una sola,
hasta un proyecto discográfico completo (figura 2.3.).
Figura 2.4. Productor musical en el equipo del artista

En algunas ocasiones incluso, la relación se prolonga a varios álbumes, pero nunca es

permanente ni exclusiva, a diferencia de la relación manager-artista, que puede prolongarse
toda una vida.
Así, el rol del productor musical consiste en tomar las especificaciones proporcionadas por el
personal manager y convertirlas en música (figura 2.4.).
Figura 2.5. Rol del productor

Estas especificaciones tienen que ver con la estrategia y con un momento específico en la
carrera del artista. Son aspectos no necesariamente musicales, sino premisas conceptuales de
comunicación, como por ejemplo el tipo de vocabulario y descripciones de sonoridad. A partir de
estas premisas, el productor musical organiza e implementa las etapas del proyecto musical que
incluyen planeamiento, composición, arreglo instrumental, grabación, edición, mezcla y
masterización. Coordina y supervisa estas etapas para garantizar la efectividad de la
participación colaborativa entre los miembros del equipo de producción, incluyendo al artista
(figura 2.5.).
Figura 2.6. Responsabilidades del productor

Todo con la finalidad de obtener canciones que generen el impacto emocional planteado por
management. El objetivo principal del productor musical es generar el ambiente de trabajo
idóneo para promover el momento musical y su correspondiente registro grabado. Este material
es una herramienta poderosa mediante la cual el artista establece una conexión real con su
audiencia.

Razones para contratar un abogado

Transcripción
El abogado es una de las figuras más prominentes del negocio del entretenimiento. Su
involucramiento es fundamental en toda relación de negocios para proteger los intereses del
artista e identificar malentendidos antes de que estos generen repercusiones (figura 2.6.).
Figura 2.7. Reunión entre abogados

El abogado llega al equipo primario para formalizar las relaciones laborales entre el artista y sus
clientes. Además proporciona asesoría legal para facilitar la toma de decisiones en
circunstancias complejas como la firma de contratos con compañías discográficas y se hace
presente para colaborar en la resolución de conflictos cuando se producen rompimientos
contractuales.
Al igual que el productor musical, su relación con el artista no es exclusiva. El abogado se hace
presente solamente cuando se requiere de sus servicios. Sin embargo, existen diferentes tipos
de abogados. Algunos se interesan en estar presentes y acompañar más al artista como si
fueran un integrante más de la banda. Otros se remiten a las salas de juntas y ambientes de
negociación. Y por supuesto, existe todo un espectro en el medio, pero lo común entre todos es
su capacidad para asistir al artista en la formalización de negocios y resolución de conflictos.
Figura 2.8. Abogados: posibilidades

Así, existen dos tipos de abogados: los transaccionales y los litigadores.

Los abogados transaccionales se involucran en negociación, redacción y revisión de contratos.

Los que proporcionan servicios de litigación participan en disputas sobre los derechos del artista
cuando se viola alguna cláusula de contrato, su patrimonio artístico, imagen, entre otros. De esta
manera, el abogado participa en el desarrollo de la carrera del artista al involucrarse en su
crecimiento de negocios y proteger sus intereses.

Generando continuidad de negocio: Business

Manager

Transcripción
El artista requiere al menos una persona en su equipo que le brinde asesoría en temas
relacionados con banca, seguros, impuestos, finanzas y contabilidad. Esta figura corresponde al
business manager y puede crecer hasta convertirse en un equipo de soporte de negocios
enfocado en estas y otras áreas. Su objetivo principal es generar sostenibilidad y continuidad de
negocios (figura 2.7.).
Figura 2.9. Business manager

La primera prioridad de un business manager es manejar los ingresos y egresos del artista y
optimizar su gestión, haciendo recomendaciones al personal manager sobre el estado financiero
y posibilidades de negocios. Además se asegura de evitar el gasto superfluo para que las
ganancias remanentes después de hacer pagos sean depositadas o invertidas en maneras que
beneficien al artista.
Por lo general los business managers son contadores o administradores. Una de sus
responsabilidades es supervisar la rentabilidad. Por ejemplo, durante una gira, el business
manager revisa los estados contables constantemente para verificar que se cuenta con la
liquidez necesaria para hacer pagos de estadía, transporte, alimentación, alquileres y nóminas
de pago.
Figura 2.10. Liquidez en una gira
Idealmente, los números deberían tender a una cifra de ganancia.
Figura 2.11. Ingresos

Si al hacer proyecciones identifica riesgos de entrar en déficit, toma medidas y recomienda

proactivamente al personal manager las modificaciones necesarias por hacer. Por ejemplo,
contratar servicios alternativos de alimentación, o transporte para gastar menos y compensar las
pérdidas de un concierto que no recaudó lo esperado.
De esta y muchas otras maneras la asesoría financiera del business manager proporciona las
bases para la continuidad operativa de la carrera del artista.

Presentaciones en vivo: Agente

Transcripción
Gran parte de las ganancias que percibe el artista provienen de sus presentaciones en vivo. Los
conciertos y presentaciones personales han representado el motor para generar rentabilidad en
las carreras de innumerables artistas (figura 2.8.)
Figura 2.12. Ingreso por presentaciones personales

En esta área de la industria, el rol del agente, o booking agent implica trabajar como
representante del artista para negociar y confirmar los detalles de sus presentaciones en vivo.
Su trabajo es bastante específico. El agente se encarga de conseguir presentaciones para el
artista. Hace contacto con dueños de salas de concierto y entidades similares para negociar las
fechas y condiciones de dichas presentaciones (figura 2.9.).
Figura 2.13. Agente
Un solo agente puede trabajar con varios clientes. Su relación con el artista no es exclusiva, ni
viceversa. Así como un agente puede contar con varios artistas en su cartera de clientes (figura
2.10), el artista puede tener varios agentes (figura 2.11.).
Figura 2.14. Agente con varios artistas

Figura 2.11. Artista con dos agentes

Desde este punto de vista, el agente trabaja de cerca con el personal manager para definir las
condiciones que puede negociar (figura 2.12.).
Figura 2.16.
Por ejemplo, el tipo de salas de conciertos para una cantante de ópera no es el mismo que para
una banda de rock. Además, el manager le comunica las temporadas en las que el artista estará
presente en zonas geográficas específicas. Así, el agente cuenta con una delimitación regional
establecida para trabajar clientes específicos en diferentes épocas del año. Un artista que gira
internacionalmente o en zonas geográficas extensas, puede contar con varios agentes. Cada
agente se especializa en una zona geográfica específica.
Al inicio de su carrera el artista puede ser su propio agente, trabajando contactos para promover
sus propias presentaciones en vivo. Esta práctica es común, e incluso aceptable bajo ciertas
circunstancias, sin embargo, está lejos de ser el caso ideal, por un motivo: el agente continúa
trabajando incluso cuando el artista está presentándose ante el público. Muchas veces visita el
concierto y hace contactos con otros artistas o personas involucradas en la organización de
conciertos, lo cual crea oportunidades adicionales. Además, bajo estas circunstancias, el tiempo
que el artista esté involucrado en procesos creativos de ensayo, composición o producción
musical es tiempo muerto en términos de conseguir oportunidades para presentaciones en vivo.

Actividades Recomendadas, Semana 2

Actividad 1
Entreviste a un artista que se presente en vivo y tenga al menos una producción discográfica.
Pregunte lo siguiente:
¿Qué le diferencia de su competencia? Solicite aspectos tanto referentes a su sonido como a
sus prácticas de negocios.
Actividad 2
Continúe con la entrevista. Pregunte lo siguiente:
Durante la producción discográfica, ¿Se contrataron los servicios de un productor? Si no fue así,
¿Quién se encargó de convertir el concepto sonoro en realidad a través de la producción del
disco? ¿Qué tan fluido fue el proceso?
Actividad 3
Continuando con la entrevista, realice la última pregunta. Además de los músicos. ¿Quién más
forma parte permanente o semipermanente del equipo de trabajo del artista? ¿Qué funciones
cumple esta(s) persona(s)? ¿Qué factores de negocios influyeron en la decisión de integrar a
esta(s) persona (s) en el equipo de trabajo?
Si no existen personas adicionales, pregunta al artista:
Considerando su situación de negocios actual y el crecimiento que espera tener en los próximos
5 años ¿Cuál será el primer rol a contratar? ¿Por qué?

semana 3

Prioridades el Artista: Orden de Contratación

del Equipo Primario

Transcripción
Hemos establecido la importancia del equipo de trabajo en la carrera del artista. Integrar su
equipo primario le permite dedicarse a su público. Sin embargo la pregunta permanece. La
interrogante ¿por dónde comenzar? se convierte en otra más específica:
¿Quién se contrata primero?
Cada artista plantea su estrategia de manera distinta. Dependiendo de sus áreas de enfoque,
experiencia y contactos, requerirá más inmediatamente de los servicios de un profesional
distinto. Veamos un ejemplo. Un artista tiene dos años presentándose en vivo en sitios
pequeños, de menos de 100 personas, interpretando covers. Tiene un ingreso estable y desea
crecer. Nunca ha grabado material discográfico. Meditemos cuál de las siguientes funciones es
más necesaria.
• Negociar
• Hacer contratos
• Producir y grabar su música
• Conseguir conciertos
• Llevar a cabo los registros contables
Estas funciones describen generalmente a cada uno de los participantes del equipo primario. El
personal manager negocia y toma decisiones estratégicamente. El abogado maneja la parte
legal y contractual. El productor musical se encarga de grabar la música. El agente consigue
conciertos y el business manager gestiona las finanzas.
En nuestro ejemplo, el artista ya tiene un circuito de conciertos estable, por lo que no requiere
con urgencia de un agente. Al carecer de material discográfico, su primera prioridad podría ser
contratar a un productor musical y desarrollar material original para empezar a salirse del nicho
de los artistas de covers. Por otro lado, su enfoque podría ser conseguir más conciertos para
sufragar los gastos de producción musical, para lo cual un agente sería el primer miembro a
contratar.
La estrategia de negocios se deriva de la percepción del artista y sus prioridades. Durante las
próximas lecciones detallaremos estrategias y describiremos los roles de cada uno de los
integrantes del equipo primario para establecer premisas en el orden de contratación.

Prolongación de la carrera artística: Filosofía de

negocio

Transcripción
¿Cómo prolongar una carrera artística?

Toda carrera artística tiene una duración limitada. Curiosamente, puede prolongarse entre unos
pocos años y varias décadas. El artista debe luchar por mantenerse relevante ante la audiencia.
Por este motivo, la filosofía de negocios es fundamental. Por ejemplo, si comparamos un artista
musical con un médico cuya carrera se prolonga unos 40 años (figura 2.1.). Si es exitoso, el
artista puede ganar por año varias veces lo que gana el médico, pero su carrera difícilmente se
prolongará lo mismo.
Figura 2.2. Comparación: ingreso vs prolongación de carrera
Por este motivo, el artista debe responsabilizarse y analizar que las ganancias de sus años más
productivos se deben distribuir durante muchos años, probablemente el resto de su vida.
Así, el artista debe tomar en cuenta dos premisas importantes:
• Ser artista es un negocio. A pesar de que su rol es meramente creativo, su capacidad de
generar ganancias multimillonarias implica adquirir una perspectiva de negocios.
• Muchos artistas no se interesan en el lado de negocios de su carrera porque piensan que su
tiempo está mejor invertido en su desarrollo artístico. Esta postura puede parecer razonable, e
incluso acertada. Sin embargo, los artistas que tienen una perspectiva de negocios ganan
ventaja competitiva.
Visión de negocios
La filosofía de negocios permite al artista identificar oportunidades. Veamos un ejemplo. Un
policía enseña un video de una cámara de seguridad a una audiencia y solicita que observen
atentamente la escena. El video muestra una típica mañana en la ciudad (figura 2.2.). Personas
caminando, entrando y saliendo de las tiendas, vehículos circulando.
Figura 2.3. Mañana en la ciudad

Después de 30 segundos detiene el video y comenta que se cometieron 6 crímenes durante el

transcurso del video. El ojo entrenado identifica lo que es invisible para el ojo común. De la
misma manera, el artista que tiene una perspectiva de negocios logra “leer entre líneas” y ver las
oportunidades que puede tomar para el avance de su carrera.
En una industria cada vez más globalizada y competitiva, el artista actual no se puede dar el lujo
de ignorar las circunstancias de negocios que giran alrededor de su rol creativo. Aunque cuente
con un equipo de profesionales para encargarse de tareas específicas, debe desarrollar su
visión de negocios y estar alerta en todo momento para prolongar al máximo su carrera.

Iniciando la integración del equipo de trabajo

Transcripción
Todo artista debe enfrentarse a la realidad del negocio si desea una carrera productiva. Ya que
hemos dado un vistazo general a las funciones y responsabilidades de cada uno de los
integrantes del equipo primario, podemos iniciar la integración del equipo de servicios de
negocios.
Recomendaciones para buscar e identificar miembros potenciales
Veamos un caso hipotético. Supongamos que somos integrantes de una banda que no cuenta
con equipo primario, tiene varios meses de ensayar y ha acumulado suficiente material original
como para comenzar a desarrollar sus presentaciones en vivo. Muchos artistas hacen este
mismo ejercicio todos los días al enfrentarse a la necesidad de contratar integrantes para su
equipo de trabajo. Al definir algunas premisas el proceso de búsqueda y contratación se hace
más sencillo.
• ¿Cuáles son las funciones que necesitamos cubrir? El artista analiza cuáles funciones está
llevando a cabo actualmente, las cuales le quitan tiempo para desarrollarse como artista. En el
caso de nuestra banda ficticia, la búsqueda de presentaciones en vivo.
• ¿Cuánto tiempo estamos dedicando a estas tareas y qué tipo de rendimientos genera esta
inversión? Por ejemplo, el baterista de nuestra banda ficticia dedica 16 horas semanales a la
logística de conciertos y a cambio obtiene dos conciertos semanales de manera estable.
Recordemos que nuestra banda no cuenta con equipo primario, de manera que estas 16 horas
afecta su desarrollo artístico.
• ¿Qué roles del equipo primario están descuidados actualmente? Al analizar los roles del
equipo primario que no se están implementando, podemos definir si son urgentes en el plazo
inmediato. En el ejemplo, nuestra banda no está realizando acciones de producción musical y no
necesita hacerlo por el momento. Por otro lado, hemos estado firmando documentos para las
presentaciones en vivo, sin conocer el contenido e implicaciones de los mismos. El rol del
abogado podría beneficiar al crecimiento de la banda.
• ¿Cuáles roles son necesarios de contratar? Hemos encontrado que necesitamos contratar un
agente y un abogado. Además es importante definir el orden de prioridad. En nuestro caso,
necesitamos primero contratar al agente ya que si éste no consigue fechas para presentaciones
en vivo, no necesitaremos la asesoría del abogado para firmar documentos.
• ¿Cuánto es posible invertir para cada integrante? A partir de los recursos invertidos y
rendimientos actuales, es posible definir un presupuesto de referencia. Por ejemplo, si la banda
se está presentando dos veces a la semana gracias a las 16 horas semanales que el baterista
dedica al rol de agente, y esto representa una ganancia neta de $2000, el agente contratado
debería aumentar estas ganancias trabajando igual o menos tiempo. Además, es necesario
definir qué parte de estos $2000 estamos dispuestos a pagarle al agente por su trabajo.
El artista debe atender personalmente la integración de su equipo de servicios de negocios.
Incluso cuando sea un proceso fastidioso, debe contemplar que su carrera y su dinero estarán
en manos de estas personas. La elección de personas adecuadas puede ser la base de un
desarrollo profesional sin preocupaciones. Sin embargo, incluso bajo estas circunstancias
idóneas el artista debe supervisar periódicamente para asegurarse de que todo marche bien.
Por otro lado, seleccionar las personas incorrectas y entregarles responsabilidades ciegamente
puede arruinar la carrera del artista.

Uso del demo en promoción artística

Transcripción
El artista necesita de un equipo de trabajo efectivo, para lo cual debe ser selectivo y cuidadoso.
Correspondientemente, debe prepararse para ser congruente con dichas exigencias. El
integrante potencial del equipo de trabajo preguntará:
¿Qué beneficio traerá a mi carrera trabajar con este artista? ¿Vale la pena involucrarme con
este artista?
Como dijimos anteriormente, el artista debe trabajar con profesionalidad para poder exigirla, a su
vez, a su equipo. Así, la manera de presentar una oferta de trabajo atractiva a un miembro
potencial de su equipo primario, es preparar material. El artista trabaja en tres aspectos para
lograr diferenciarse de su competencia: su producto, su base de fans y su historia.

Su producto: el demo

El artista competitivo debe tener un producto que enseñar. Este producto se conoce como el
demo. Este material se trata de una grabación de canciones representativas, que demuestran
claramente tanto el sonido como el potencial del artista.
¿Cómo debe sonar el demo?
Es importante tener claro que el demo debe ser producido con el mayor nivel de calidad posible,
pero existe un factor más importante que el costo o complejidad sonora del demo: lo que
comunica. La mayoría de profesionales en la industria busca relacionarse con artistas con los
cuales desarrollar empatía. Es más sencillo y disfrutable trabajar en una causa en la que se
cree. La música debe tener impacto y alcance emocional. El demo debe dejar claro que el artista
es capaz de transmitir este impacto a su audiencia. Para evidenciarlo, algunos demos incluyen
videos del artista interactuando con el público para demostrar sus capacidades comunicativas.
Respecto al tipo de música, es una decisión personal del artista que debe fundamentarse en
motivaciones genuinas. Nadie ha tenido una carrera verdaderamente relevante imitando el
sonido de otros. Es por este motivo que el artista debe creer honestamente en su música. Así, el
tipo de música viene directamente relacionado con la persona o personas que la interpretan. La
resonancia emocional entre el artista y el público, se genera en la vivencia mutua que
comparten. Esto resulta difícil, sino imposible de crear artificialmente.

El dilema: ¿Buscar un contrato discográfico?

Transcripción
Todos los artistas se enfrentan en algún momento a la aspiración de firmar un contrato con una
compañía discográfica major. Aunque esta pretensión se puede trabajar como un objetivo real,
existen grandes barreras en contra. Veamos un par de ellas:

¿Cuántos demos recibe una discográfica major?

De 40 a 60 diarios. Esto acumula entre 300 y 400 semanales.

La segunda barrera es que las discográficas majors no escuchan el material recibido de nuevos
artistas. Cientos de personas gastan su tiempo esperando una respuesta positiva que nunca
llega. Entonces, ante una circunstancia tan abrumadora, el artista podría preguntarse:
¿Cómo presentar un demo, lograr que sea escuchado y que sobresalga entre todos los que se
reciben?
Las discográficas majors sí escuchan parte de los demos que reciben: los que han sido
remitidos a través de personal managers o abogados de industria establecidos en el negocio
musical. Esta es la razón por la cual muchos equipos de trabajo buscan integrar primero a una u
otra figura.
Además, el artista debe considerar a las discográficas independientes, que firman proyectos
nuevos todo el tiempo y que están dispuestas a asumir riesgos financieros si el artista logra
comprobar que el proyecto vale la pena en términos de rentabilidad e inversión de recursos.

Orden de contratación
La incertidumbre es parte de la ecuación para los que incursionan en la industria musical sin el
conocimiento correcto. Para el artista que desea ese contrato con la discográfica major puede
significar años de trabajo sin frutos, simplemente porque es necesario tener contactos para que
el material sea escuchado, pero también es necesario que el material sea escuchado para
conseguir dichos contactos. La clave radica en contratar un personal manager o abogado para
que posicione el demo (figura 3.6.).
Figura 3.6. Estrategia: Contrato discográfico

Por este motivo, la mayoría de las veces el primer integrante del equipo primario es el abogado
o el personal manager (figura 3.7.).
Figura 3.7. Orden de contratación.

Conseguir un personal manager posicionado puede ser complicado para un artista nuevo por el
tiempo que debe dedicarle. Además, un manager de este tipo normalmente tiene una cartera de
clientes definida y una agenda muy restringida. Por este motivo es más sencillo contratar un
abogado, ya que dedica mucho menos tiempo por cliente y su responsabilidad es más puntual
(figura 3.8.).
Figura 3.8. Orden de contratación
En este escenario se le contrata más por los contactos que tiene que por sus destrezas legales
y el artista contratante debe revisar las referencias del abogado para asegurarse de que su
demo no terminará en el basurero. Algunos abogados tienen la mala fama de aceptar una
cantidad indiscriminada de demos. Naturalmente, los que envían estos abogados no son
escuchados.
El tercer y cuarto profesional en ingresar al equipo es el agento o el productor musical,
dependiendo del énfasis estratégico del artista: las presentaciones en vivo o la grabación de
material respectivamente (figura 3.9.).
Figura 3.9. Orden de contratación (segundo integranrte)

Finalmente, el business manager es el último integrante en ingresar al equipo porque su labor

radica en rentabilizar el negocio del artista. Para ese momento, ya el negocio debe ser estable y
los artistas nuevos por lo general luchan por mantenerse a flote de manera que no tienen
espacio en sus presupuestos para contratar al business manager. Recíprocamente, el business
manager por lo general se muestra renuente a trabajar con un artista cuya base operativa no
garantice el pago por su tiempo. Esta es la razón por la cual la mayoría de artistas no necesitan
de todas las funciones del business manager al inicio de sus carreras y en su lugar contratan un
contador.
Actividades Recomendadas, Semana 3
Actividad 1
Investigue hasta encontrar una historia que haga que una banda o artista sea sobresaliente, de
acuerdo a las premisas presentadas en el video 5. Comparta dicha historia en el foro del curso.
Actividad 2
Si usted fuera un artista, ¿en qué orden contrataría a los integrantes del equipo primario?
¿Buscaría un contrato discográfico?
Justifique su respuesta. Compártala en el foro del curso.
Actividad 3
Entreviste a los integrantes de una banda. Pregúnteles si en algún momento han reemplazado a
un integrante y los motivos por los cuales se hizo esto.
Si no se ha tomado dicha medida nunca, pregunte qué circunstancias o comportamientos
provocarían considerarlo.
Analice la respuesta obtenida, en contraste con lo visto en el video 9.

semana 4

Construyendo y trabajando una base de fans

Transcripción
Además del demo, el artista presenta su fan base o base de fans a sus posibles aliados. La
base de fans es el grupo de personas con el cual el artista tiene poder de convocatoria e
impacto comunicativo (figura 3.1).
Figura 3.1. Fanbase
Formando una base de fans

La base de fans se recopila y presenta mediante datos cuantitativos. Veamos algunos ejemplos:
• Historial de presentaciones en vivo, con cifras de tiquetes vendidos.
• Presencia en internet y redes sociales, por ejemplo, cantidad de seguidores en twitter o
facebook, videos vistos en youtube y demás medios de promoción en línea.
• Presencia en medios. Sus apariciones en revistas, televisión, radio, prensa y otros medios de
comunicación masiva.
• Listas de contacto de fans a los que el artista tiene acceso para promocionarse.
Existen innumerables estrategias para desarrollar esta lista de seguidores. Un método
ampliamente utilizado es la lista de correo. Durante las presentaciones el equipo del artista
ofrece a las personas que asisten agregar su correo a la lista con el fin de recibir noticias y
fechas de los próximos conciertos. En algunos casos se incentiva esta acción regalando
mercadería a todos los que se inscriben.
Otras herramientas en línea como [Link] y [Link] ofrecen medios virtuales para
dar regalías a los fans, como canciones gratuitas, a cambio de su información de contacto o
aporte en redes sociales. La colocación de canciones en televisión o comerciales es un
mecanismo efectivo también. Sitios como [Link] o [Link] colaboran en la
colocación de música en estos medios, ayudando así a que la música del artista alcance un
público más amplio y variado.

Trabajando las bases de seguidores:

posicionamiento mediante figuras de influencia

Transcripción
Trabajando la base de fans

Poco a poco la lista de contactos del artista crece y su base de seguidores se desarrolla. En los
paradigmas de promoción moderna el objetivo no es dirigir al fan a la compra directamente, sino,
se trata de desarrollar empatía y conexión con el artista. Esto se logra utilizando las listas de
contactos para dirigir a los fans a los portales en línea del artista, como su página web, o de
youtube para experimentar contenido multimedia incluyendo sus videos y música (figura 3.2.).
Figura 3.2. Exposición de productos al fanbase

El enfoque es crear interés en los fans mediante diferentes campañas para regalar tiquetes,
reconocer a los fans más leales, regalar artículos como camisetas, o simplemente comunicarse
para crear confidencia y empatía (figura 3.3.).
Figura 3.3. Fanbase: Estrategias de promoción

Estas estrategias le dan poder a la base de fans para organizar eventos, coordinar logística o
incluso tener acceso directo al artista.
Artistas ya establecidos, utilizan sus listas de contactos de modos creativos. Por ejemplo
dándoles la primicia en la compra de tiquetes para un concierto privado u ofreciéndoles
versiones autografiadas de colección de sus producciones discográficas para dar un valor
agregado.

Figuras de influencia

Otro método que el artista o su equipo puede utilizar para desarrollar su base de fans, es
promoverse mediante figuras de influencia. Es decir: personas con credibilidad como
periodistas, escritores de blogs, autores, locutores de radio, presentadores de televisión, dueños
de salas de conciertos, críticos, entre otros.
Estas figuras de influencia cuentan con la reputación, seguidores y canales de comunicación
para emitir su opinión, además de que no solo son tomadas en consideración, sino también son
apreciadas por sus seguidores (figura 3.4.).
Figura 3.4. Figura de influencia

Esta base de seguidores se encarga de promover las opiniones, algunas veces de manera viral.
Cuando las actividades de promoción del artista captan la atención de una figura de influencia y
ésta emite una opinión, es recomendable agradecer públicamente la mención. Por ejemplo, si un
locutor de radio menciona que fue a un concierto y disfrutó de un artista que no había
escuchado antes, la banda podría agradecer el comentario en la cuenta de twitter del locutor.
Esto lograría dos objetivos. Primero, regresar la cortesía y segundo ayudar a promover el
nombre del artista ante la base de seguidores del locutor.
Por beneficios como el anterior, el artista debe estar alerta para posicionarse ante figuras de
influencia y buscar contacto proactivo con ellas constantemente.

Creando impacto y recordación mediante "la

historia"

Transcripción
En un mercado sumamente competitivo el artista necesita sobresalir, necesita ser memorable. El
personal manager trabaja networking para promover el artista a sus contactos de negocios, con
el objetivo de ganar posicionamiento y ser recomendado para trabajos específicos. Una
estrategia para obtener la atención de estos contactos de negocios y mediante "la historia".

¿Qué es "la historia"?

La historia es una anécdota que diferencia al artista. Es un importante factor diferenciador que
relaciona el nombre del artista con dicha anécdota. Puede ser simple, o compleja, pero tiene alto
impacto. Así, el artista es relacionado con la anécdota hasta que su nombre se posiciona y la
anécdota pasa a tener relevancia secundaria.
Por ejemplo. Después de una reunión, dos managers podrían tener una conversación similar a
esta:
-"Ella es carismática, su banda se llama The grand theft orchestra".
-"No la recuerdo".
-"Es la que recaudó más de un millón de dólares en un mes, para la producción de su álbum,
mediante crowdfunding en el sitio [Link]"
-"¡Ah! ya la recuerdo. La pelirroja"
De esta manera, la historia se promueve a sí misma y el artista se posiciona por su asociación a
ella.

La presentación en el ascensor

Existe una estrategia de auto promoción conocida como la presentación de elevador o elevator
pitch. Consiste en presentar una idea en un tiempo corto, similar a la duración de un viaje en
ascensor.
Veamos un ejemplo. Imagine que en una entrevista de trabajo le preguntan lo siguiente:
“¿Le gustaría formar parte del equipo del artista que desarrolló su magnetismo escénico a lo
largo de más de 1200 conciertos antes de tener éxito internacional?”
Esta afirmación inmediatamente llama la atención y crea curiosidad al respecto.
Estamos hablando de The Beatles y los shows que interpretaron tocando hasta 7 días a la
semana entre 1960 y 1964 (figura 3.5). Primero fueron la banda que tenía 1200 shows en
bitácora y después su anécdota se convirtió en solo una historia más sobre su excepcional
carrera.
Figura 3.5. THe Beatles (1963)
De esta y otras maneras, la presentación de elevador se utiliza en combinación con la historia
para crear impacto y llamar la atención de posibles contactos de negocios.

Otras estrategias previas

Otros datos que el artista prepara para negociar con posibles miembros de su equipo de trabajo
incluyen:
• Contactos de personas en el negocio que pueden dar referencia suya.
• Presentación de imagen, como por ejemplo fotos, videos y sitios web.
• Portafolio de sus producciones discográficas y cifras de sus ventas.
Al presentar su demo, base de fans, historia, y otros datos, el artista aporta peso a sus
negociaciones ya sea con miembros potenciales del equipo primario y con posibles clientes o
socios de negocios.

Encontrando a los integrantes del equipo

primario
Transcripción
El artista que incursiona en el negocio se cuestiona cómo encontrar a los integrantes de su
equipo de servicios de negocios, la cual es una pregunta válida. Para contestarla es importante
resaltar que la industria musical es un negocio de contactos. El artista debe hacer uso de sus
conexiones para averiguar y obtener referencias de personas que le puedan favorecer en su
carrera. Además de sus contactos, debe hacer uso de todos los recursos a su disposición para
encontrar a las personas que formarán parte de su equipo primario.
¿Cómo se encuentran estas personas?
Veamos algunos métodos.

Contactos personales

El primer recurso consiste en utilizar los contactos personales. El artista recurre a todos sus
conocidos para solicitar recomendaciones. Esta es la mejor manera de iniciar una conversación
de negocios en la industria musical: a través de un conocido en común. Esto es lo que se
conoce como un “contacto en caliente”. De esta manera el artista puede presentarse, diciendo
que fue recomendado y esto facilita el inicio de una relación de negocios.

Estar donde la industria está

La mayoría de las personalidades prominentes en esta industria están ubicadas en ciudades

como Los Ángeles, Nueva York o Nashville. El artista investiga dónde están las personas con
las que se desea asociar y mueve sus actividades de negocios a dicha área.

Construir una lista

¿Alguna vez buscó más música de un artista porque disfrutó de una canción?
¿Por qué no buscar más música trabajada por el mismo productor musical o manager?
Antes de siquiera iniciar una búsqueda seria, es importante plantearse objetivos. El artista puede
hacer uso de directorios de negocios para construir una lista que contenga a los profesionales
con cuyo portafolio se sienta identificado. Por ejemplo, algunos directorios se encuentran en
sitios como [Link], publicaciones como Who's got who de la revista HitsMagazine o
documentos como el listado internacional de talento y touriung de Billboard. Sin embargo, el
artista debe utilizar estos recursos cuidadosamente ya que pueden ser imprecisos o quedar
desactualizados, especialmente si son impresos. Los directorios en línea son un poco más
confiables.
Otro recurso gratuito y de fácil acceso son los créditos de producción en los lanzamientos
comerciales. Estas listas de créditos encontradas en los CDs o DVDs contienen nombres de
managers, abogados o agentes en la sección de agradecimientos especiales y los de
compositores, arreglistas, ingenieros, programadores y otros profesionales en los créditos de
cada canción. Las listas de personal en los programas de las giras que se postean en internet
también contienen información similar.

Trabajando la lista

Una vez recopila la lista de las personas con las que desea trabajar, el artista debe establecer
prioridades e iniciar un proceso de contacto, ya sea presencialmente, por teléfono, correo
electrónico, redes sociales o incluso correo convencional. La cantidad de mensajes sin
respuesta, llamadas no retornadas y respuestas negativas será muy alta, debido a que está
entablando contactos en frío con personas que no conoce, ni le conocen.
La brevedad es importantísima en este tipo de comunicaciones ya que estas personas están
sumamente ocupadas. En muchas ocasiones es necesario hablar con recepcionistas o
asistentes para poder establecer una línea de comunicación. Además, es muy común que la
persona exprese interés pero carezca de tiempo o recursos para apoyar al artista. En esta
situación, el artista puede solicitar una recomendación, haciendo preguntas como:
¿Si usted no puede, me podría recomendar a alguien?
De esta manera es posible obtener recomendaciones para iniciar contactos por referencia.
Para incursionar en la industria, el artista debe comprender que las negativas no son personales
y que el recurso más valioso para tener una carrera exitosa es la perseverancia, aunada con la
preparación profesional constante.

Identificando a los indeseables

Transcripción
Como en todas las industrias, existen personas deshonestas e inescrupulosas y la industria
musical no es la excepción. El artista debe tener sumo cuidado al seleccionar los miembros de
su equipo, asegurándose de que tienen un interés genuino en su carrera y no en lo que pueden
obtener a través de esta.
Veamos algunos métodos para identificar y filtrar a las personas deshonestas. El artista
entrevista cuidadosamente, revisa referencias y somete al nuevo miembro a un periodo de
prueba.

La entrevista

El artista debe desconfiar de la primera impresión que surge al reunirse con el miembro
potencial del equipo, ya que durante esta entrevista por lo general se hace uso de todos los
recursos para llamar la atención y aparentar ser la mejor opción. Es necesario ver a través de
esta primera conversación. La mejor manera es mediante la investigación de referencias. Es
particularmente importante no dejarse impresionar con promesas o anécdotas ya que la mayoría
de las veces este tipo de compromisos no se cumplen. Cuando una persona que busca socios
de trabajo presenta una situación prometedora y de gran potencial, por lo general omite detalles
importantes. Por ejemplo, un trato de un millón de dólares resulta ser un trato de decenas de
miles, a menos de que el artista tenga éxito masivo. Al omitir este último detalle, participar en un
trato de un millón de dólares puede resultar muy atractivo para cualquiera.
En realidad no existen atajos. El secreto del éxito en la industria musical radica en el
planeamiento inteligente, el trabajo duro y la ejecución estratégica.

Referencias

La reputación antecede toda presentación o portafolio. El artista solicita referencias al miembro

potencial del equipo y las revisa cuidadosamente. Por otro lado, también pregunta en su propio
círculo de contactos, incluyendo los miembros actuales del equipo de trabajo, para verificar si
conocen cómo trabaja este miembro potencial. Al revisar referencias, habla con personas que
estén a su mismo nivel de negocio. El hecho de que una persona cuide muy bien a sus clientes
grandes no garantiza que hace lo mismo con todos sus clientes. Por ejemplo, el artista de nivel
intermedio habla con las referencias de su propio nivel para conocer el trato que reciben de este
miembro potencial. Además, al hablar con las referencias, el artista pregunta cuánto tiempo han
trabajado con esta persona para determinar si su opinión es válida.

Periodo de prueba

Aun cuando la persona es contratada, el artista supervisa su trabajo continua y celosamente

durante los primeros meses. De la misma manera consulta a los miembros del equipo de trabajo
para verificar el rendimiento de la persona nueva. El error más grande es darle poder y libertad
total a un miembro nuevo del equipo de trabajo. Esta delegación negligente puede provocar
problemas serios ya que nadie cuida mejor el negocio del artista que el artista mismo.

Cambiando integrantes del equipo

Transcripción
Diferentes personas llenan las posiciones del equipo de trabajo conforme pasa el tiempo. En
muchos casos estas transiciones se deben a finalización del plazo del contrato, o a otras
circunstancias no problemáticas. Sin embargo, con la experiencia los artistas desarrollan una
intuición que les indica cuando algo anda mal.

Canales abiertos de comunicación

La clave para crear un ambiente de trabajo agradable y productivo radica en la comunicación. Al

tener canales abiertos se posibilita la resolución de conflictos. Es importante no postergar estas
conversaciones. Algunos abogados incluso recomiendan comunicar los problemas a través de
terceras personas para evitar que los conflictos profesionales se tornen en problemas
personales.
Las circunstancias y las personas siempre cambian. Es muy inusual que un integrante del
equipo de trabajo tenga un contrato vitalicio con el artista. Una persona que jugó un rol crucial
en una etapa específica podría gradualmente perder interés en la visión estratégica a largo
plazo. Por otro lado, si el artista se desarrolla, es posible que requiera apoyo cada vez más
especializado, lo cual implica prescindir de los servicios de algunos de los miembros de su
equipo para contratar a otros. Además, es responsabilidad del artista hablar con las personas
cuyos servicios no están rindiendo los resultados esperados.

Lealtad y confianza

Más allá de las credenciales o capacidades profesionales, el miembro exitoso del equipo
primario proporciona lealtad y confianza al artista, quien responde actuando recíprocamente.
Este tipo de relación es difícil de encontrar y mantener.
La lealtad y la confianza significan perseverar con el equipo de trabajo sin importar las
circunstancias: positivas o negativas. Para el artista representa la tranquilidad de esperar un
nivel de compromiso por parte de los profesionales en su equipo primario. Si todos trabajan duro
y dan lo mejor de sí mismos, la relación se mantiene. Así, el artista tiene la responsabilidad de
actuar si nota cambios en el nivel de calidad y compromiso de su equipo. Muchos conflictos y
pérdidas se pueden evitar al actuar de manera proactiva para confrontar lo antes posible las
situaciones que se presenten.
Por esta razón, la confianza es invaluable. Si existe una relación de confianza entre los
miembros del equipo y el artista, se establece un núcleo sólido para la ejecución de cualquier
trabajo. Es por esto que el artista debe comunicarse abiertamente si pierde la confianza en un
miembro de su equipo o nota que su lealtad cambia.

-Integración del Equipo: Personal Manager y Abogado

semana 1

Rol del Personal Manager

Transcripción
El personal manager es una figura un poco misteriosa para las personas sin experiencia en el
negocio, ya que aparenta estar presente en todos los aspectos de la vida del artista.

¿Qué hace un personal manager?

Ya hemos repasado algunas de sus responsabilidades. En pocas palabras, representa a uno o

varios artistas, supervisando todos los aspectos de su carrera. Maneja y asesora todas las
decisiones del artista tanto de negocio como creativas, implementando estrategias para
desarrollar su carrera y mantenerla en un plano de relevancia comercial. En algunos casos su
relación con el artista le lleva a involucrarse incluso en decisiones personales.
Así, el personal manager es el individuo más importante en la carrera del artista. Esta figura
puede provocar su despegue, o bien su fracaso.

Habilidades del personal manager

Veamos cuatro habilidades que todo personal manager profesional debe desarrollar:
• La comprensión de la naturaleza humana implica el desarrollo de habilidades interpersonales
para manejar los egos de diferentes tipos de personas involucradas en la carrera del artista. El
personal manager estudia los motivos por los que diferentes personas reaccionan de diferentes
maneras con el fin de comunicarse estratégicamente. Desarrolla sus habilidades sociales para
ser agradables y accesibles, lo cual crea una imagen de confianza y seguridad. Así, presenta
sus propuestas e ideas de manera atractiva y crea relaciones de negocios duraderas y de mutuo
beneficio.
• El liderazgo es una habilidad crucial del personal manager que ayuda al artista a formarse. La
influencia que ejerce el manager en sus artistas durante las etapas tempranas de sus carreras,
les ayuda a formar los criterios de negocios necesarios para enfocarse y organizar sus
propósitos en la industria.
• En su oficio de líder, el personal manager también es un orientador. El liderazgo implica metas
estratégicas a largo plazo, mientras que la orientación o coaching implica trabajo a corto plazo
con el fin de desarrollar facetas artísticas específicas como su presentación y comunicación
escénicas. Esta habilidad tiene un ámbito limitado ya que el personal manager no puede ser un
experto en todas las áreas de crecimiento artístico. Para lograr un desarrollo integral en sus
artistas participa como coach en las áreas que conoce y contrata los servicios de otras personas
en las áreas que no domina.
• Una de las habilidades más cotizadas del personal manager es su networking, que implica el
uso de capacidades interpersonales para crear una red de contactos y relaciones de negocios.
El networking requiere que el personal manager se involucre tanto en el lado de negocios como
en el social de la industria, asistiendo a una diversa gama de eventos, tales como convenciones,
premiaciones, conferencias y seminarios. Algunos ejemplos incluyen la convención Pollstar, los
premios Grammy o las conferencias de Billboard.

Tipos de personal managers según su

trayectoria

Transcripción
¿Cómo seleccionar un personal manager?

En realidad, la mayoría de los artistas tienen opciones muy limitadas al inicio de sus carreras. Lo
mismo se puede decir de los personal managers. Conocer las etapas de crecimiento de su
carrera nos puede ayudar a comprender por qué es difícil conseguir un contrato de
management. Veamos un ejemplo aproximado del desarrollo de la carrera del personal manager
(figura 4.1.).
Etapas de crecimiento
1. Al inicio de su carrera, en la etapa joven, el personal manager tiene altos niveles de
entusiasmo pero poca experiencia. Busca un artista nuevo y promisorio para iniciar y hacer
crecer su carrera.
2. Durante la etapa de ascenso, el manager hace todo lo posible para llevar a su artista a un
nivel de negocio específico. Si este nivel es de alta relevancia, el éxito se confirma mediante
solicitudes entrantes de negocios. El manager empieza a ser buscado por sus potenciales
clientes. Además, otros managers se presentan para intentar quitarle a su artista.
3. Le etapa de estabilidad viene acompañada por el cansancio que el manager experimenta
después del esfuerzo de posicionar a su primer artista. Empieza a buscar dividendos
económicos del éxito alcanzado y en vista de su crecimiento de negocios puede optar por
contratar a otras personas.
4. Conforme continúa desarrollándose, llega a una etapa de perspectiva, en la cual el éxito se
convierte en un factor de su oficio profesional. Durante esta etapa continúa firmando contratos
con más artistas y aumenta la cantidad de socios contratados, llegando a formar compañías de
manejo artístico en algunos casos. Algunos personal managers se ven influenciados por su
propio ego y se llegan a sentir amenazados por la competencia, evitando contratar asociados de
su propio calibre o contratando individuos menos capaces, lo cual afecta la calidad de los
servicios proporcionados a sus artistas. Algunos incluso contratan asociados calificados pero les
pagan mal, con lo cual estos últimos renuncian y se llevan a sus artistas asignados. A través de
todas estas situaciones, la etapa de perspectiva ve un crecimiento y decremento de la cartera de
clientes del personal manager.
5. De esta manera llega la etapa de consolidación, en la cual el manager decide si desea que su
negocio sea grande o no. Solamente en casos excepcionales, se logra establecer una agencia
de management exitosa, relevante y sostenible (figura 4.1. sección 5a). La mayoría disuelve sus
sociedades y se queda con uno o dos artistas importantes (figura 4.1. sección 5b). Algunos
deciden diversificar, formando discográficas independientes o incursionando en el negocio del
cine, por ejemplo.
Figura 4.1. Etapas de crecimiento en la carrera del personal manager.

Al explorar estas etapas es evidente que un artista nuevo no puede pretender contratar a un
manager posicionado, aunque es definitivamente la primera opción si el artista logra generar
interés en un manager de este tipo. Sin embargo no es muy común, por lo que podemos concluir
que es altamente recomendable para un artista sin experiencia, contratar un personal manager
joven e inexperto, pero agresivo y con potencial.

Funciones del personal manager

Transcripción
Como lo dice su nombre en inglés, el personal manager es el gerente del negocio llamado
artista. Sus funciones más sobresalientes son el planteamiento e implementación de estrategias,
así como la toma de decisiones efectivas bajo presión (figura 4.2.).
Figura 4.2. Personal manager: fortalezas principales
Estas dos fortalezas se fundamentan en cuatro habilidades principales: planeamiento,
organización, liderazgo y control (figura 4.3).
• Las habilidades de planeamiento del manager se reflejan en el nivel de preparación de sus
artistas. El éxito en la industria musical se ve definido en parte por la suerte y por las
circunstancias del mercado, pero cuando estos factores se aúnan con un planeamiento
cuidadoso el manager gana la posibilidad de tomar ventaja de circunstancias favorables. El
manager en colaboración con el artista identifica las metas que valen la pena y plantea los
pasos necesarios para alcanzarlas.
• La habilidad de organización involucra reunir los recursos necesarios para implementar los
planes estratégicos. También implica la definición de las responsabilidades de los miembros del
equipo de trabajo y la coordinación de los esfuerzos y tiempo de cada uno. El personal manager
utiliza esta habilidad para garantizar la continuidad y sostenibilidad de negocios del artista al
ubicar las fuentes de los recursos necesarios incluyendo el capital mediante alianzas con
patrocinadores, inversionistas y otros tipos de intervención financiera.
• El liderazgo se hace presente constantemente al trabajar para que los talentos y energía de los
miembros del equipo de trabajo se utilicen efectiva y eficazmente con un solo objetivo: el éxito
de la carrera del artista. Estas habilidades de liderazgo se combinan con destrezas directivas
para alinear a todos los involucrados respecto a las metas planteadas en la estrategia de carrera
del artista.
• Finalmente, la habilidad de control es ejercida de modo continuo por el personal manager al
supervisar y monitorear la efectividad con la cual se implementan los planes y se alcanzan las
metas a corto, mediano y largo plazo, haciendo las modificaciones necesarias sobre la marcha
para asegurar los resultados más óptimos. Sus expectativas deben ser realistas y sus métodos
flexibles para ajustarse a las circunstancias cambiantes del negocio.
Figura 4.3. Personal manager: habilidades
Veamos las aplicaciones específicas más importantes de estas cuatro habilidades.
• Ayuda al artista con sus decisiones de negocios, como por ejemplo decidiendo si se opta por
un contrato discográfico, buscando opciones de patrocinio, definiendo tarifas y definiendo el tipo
de comportamiento del artista ante los medios de comunicación.
• Toma decisiones creativas, tales como la conceptualización, selección de productor musical,
selección de canciones, definición de imagen, diseño del show en vivo, entre muchas otras.
• Promueve la carrera del artista a todos sus contactos y trabaja networking activamente para
generar oportunidades de negocio.
• Integra, dirige y supervisa el equipo de trabajo, además de supervisar y controlar su
desempeño.
• Coordina las presentaciones en vivo del artista y se involucra en la obtención de los mejores
tratos para conciertos y giras, así como su planeamiento de presupuestos, calendarios y
contrataciones
• Negocia con las discográficas para maximizar las campañas de publicidad y marketing para los
lanzamientos comerciales del artista.
• Funge como intermediario entre el artista y el mundo exterior para aliviar su carga de
relaciones públicas y ayudarle a enfocarse en su desarrollo artístico.
Al cumplir estas y otras funciones el personal manager se involucra integralmente en todas las
facetas de la vida del artista para proporcionarle apoyo y facilitar su conexión con el público.

Cuánto cobra un personal manager

Transcripción
Si el personal manager se involucra en todas las actividades de negocios del artista, ¿Cómo
cobra por sus servicios?
Mediante comisiones del bruto, es decir, del total ganado antes de sustraer deducciones. Por lo
general está entre un 10% y un 25% del bruto, siendo 15% el estándar de industria. Durante
esta lección veremos que estos rangos son flexibles y negociables. Algunas circunstancias
permiten comisiones de 5% y otras justifican comisiones de hasta 50% (figura 4.4.).
Figura 4.4. Personal manager: rango de comisiones

Esta comisión se calcula sobre todos los ingresos que genera el artista: producciones musicales,
presentaciones personales, composiciones, patrocinios o venta de mercadería. Además, se
calcula previo a las ganancias del artista. Otro factor importante es que cuando el artista es una
banda, la comisión del manager puede ser varias veces mayor que la ganancia de los miembros
de la agrupación. Veamos las ganancias de un concierto a manera de ejemplo (figura 4.5). Por
lo general el artista recibe entre un 40% y un 50% del bruto ya que el resto de las ganancias se
utilizan para cubrir costos.
Entonces, si el concierto genera $100.000 bruto y el artista recibe un 40%, su ganancia neta
corresponde a $40.000. La comisión estándar para el manager, 15% del bruto, correspondería a
$15.000. Esto equivale a un 37.5% de la ganancia neta del artista, con lo cual le queda un suma
de $25.000. Para una banda de cuatro integrantes con ganancia equitativa, cada individuo
recibiría $6.250. Es decir un 15.62% de la ganancia neta: menos de la mitad de lo que gana el
personal manager.
Figura 4.5. Personal manager: comisión
Este es solamente uno de infinidad de escenarios posibles, en los cuales el personal manager
puede negociar diferentes porcentajes para diferentes fuentes de ingreso del artista.

Tipos de compensación, parte 1: bruto vs neto

Transcripción
El artista normalmente pregunta a su abogado si el personal manager puede cobrar comisiones
de distintos tipos. La respuesta es positiva. Es recomendable siempre negociar el porcentaje
más bajo posible, sabiendo que la comisión estándar es un 15% del bruto. Sin embargo, debido
a la naturaleza variada de los ingresos que percibe el artista, existen diferentes tipos de
compensación que el manager puede proponer y negociar. Los seis principales son:
• Con base en el bruto
• Con base en el neto
• Escalonado
• Con base en el bruto y tope en el neto
• Salario
• Mixto
¿Cuál es la diferencia entre la comisión basada en el bruto y la basada en el neto?
1. Como ya sabemos, la compensación con base en el bruto consiste en calcular y deducir la
comisión del manager antes de las deducciones y gastos como salarios, contrataciones,
impuestos y demás. Es importante recalcar que este tipo de compensación es poco popular
entre los artistas debido a su frivolidad. No solo representa un rebajo fuerte en el ingreso del
artista, sino que falla en asumir las pérdidas cuando un negocio no es rentable. Por ejemplo, si
en un concierto se generan $45.000 y los costos equivalen a $50.000, el artista queda con un
déficit de $5.000 (figura 4.6.). Por si esto fuera poco, cuando el manager cobra su comisión de
15% sobre el bruto, equivalente a $6.750, la deuda del artista asciende a $11.750.
Figura 4.6. Tipos de comisión: Basada en el bruto

2. La compensación con base en el neto y no en el bruto es un modelo arriesgado para el

personal manager ya que no percibe ganancias si el artista pierde dinero, pero demuestra
lealtad ya que comparte las pérdidas con el artista. Examinemos por un momento el ejemplo del
concierto. El artista quedó con un déficit de $5.000, por lo que el manager no obtiene ganancia
alguna. Por lo general, el personal manager negocia porcentajes del neto más altos que los del
bruto. Por ejemplo si un concierto genera $100.000 bruto y $40.000 neto, un 20% del bruto
equivale a un 50% del neto (figura 4.7.). El manager que planea percibir una ganancia similar al
comisionar sobre el neto exige un porcentaje mayor, por lo que el artista debe examinar estas
propuestas cuidadosamente. Por otro lado, algunos artistas se exceden en sus gastos,
reduciendo consecuentemente la cifra del neto. En una gira por ejemplo, podría solicitar los
servicios de transporte y alimentación más costosos, lo cual se deduce de la ganancia bruta,
reduciendo el neto y con él, la comisión del manager. En estos casos, el manager agrega
cláusulas estrictas al contrato para restringir los gastos.
Figura 4.7. Tipos de comisión: Basada en el neto
Tipos de compensación, parte 2: escalonado,

tope en el neto, salario y categorizado

Transcripción
Continuemos con los cuatro tipos de compensación restantes
3. El método escalonado implica definir porcentajes distintos dependiendo de las metas
alcanzadas. Por ejemplo 20% si se venden 10000 unidades, y 10% si se venden 20000 (figura
4.8.). La idea es que el manager gana porcentajes mayores cuando el artista está iniciando y
conforme se estabiliza y genera mayores ingresos, la comisión se reduce en porcentaje pero el
monto percibido aumenta. Cualquier manager prefiere un porcentaje pequeño de una suma
mayor, que lo contrario.
Figura 4.8. Tipos de comisión: Escalonada

4. La comisión basada en el bruto y con tope en el neto se fundamenta en la premisa de que la

ganancia del manager no puede exceder un porcentaje de la ganancia neta. La premisa es
promover la igualdad de condiciones entre el manager y el artista. Exploremos un ejemplo más
(figura 4.9). Este manager gana 45% del bruto con un tope de 50% del neto. Si el monto bruto
es de $10.000 y los gastos de $2.000, su comisión del bruto equivaldría a $4.500, lo cual excede
el 50% del neto. Al aplicar el tope su ganancia se reduce a $4.000. Así, la cifra de tope en 50%
del neto establece que la ganancia máxima del manager nunca excederá la del artista. Sin
embargo, aún con un tope, una agrupación tendría que dividir $4.000 entre sus integrantes. En
estos escenarios, el manager gana más que el artista.
Figura 4.9. Tipos de comisión: Bruto con tope en el neto
5. La modalidad de salario se implementa en casos excepcionales con artistas que generan
sumas muy altas. La comisión del personal manager es sustituida por una suma fija de hasta
seis o siete cifras. En algunos casos también se incurre en cobros por adelantado para cubrir
costos operativos.
6. Para terminar, es importante resaltar que el tipo de comisión por categoría es muy común.
Implica una combinación de los cinco tipos que hemos visto. Por ejemplo: bruto en discos
vendidos, neto por todas las ganancias percibidas a través de publishing y conciertos y un
adelanto para el trabajo realizado en desarrollo artístico y coaching.

Negociando la comisión del manager para giras

con pérdidas

Transcripción
¿Cómo se lidia con la comisión del personal manager si una gira no genera las ganancias
esperadas?
Primero es importante definir contractualmente lo que es una gira con pérdidas. Por ejemplo si
no se genera ganancia neta en más de un concierto, o si las ganancias netas de un concierto no
son suficientes para cubrir las pérdidas del siguiente. Es importante para el artista negociar este
tipo de posibilidades. Algunos managers aceptan agregar cláusulas al contrato, estipulando que
no recibirán comisión si una gira no genera ganancias. Lo hacen porque consideran que esto
sucede en parte debido a que su trabajo es deficiente. Es una política de trabajo similar a la del
tipo de comisiones con tope en el neto. El artista debe prepararse, buscar asesoría y actuar
cuidadosamente ya que los personal managers son grandes negociadores y construyen
argumentaciones elocuentes en estas situaciones.

Métodos para lidiar con pérdidas en las giras.

No todos los managers están de acuerdo con eliminar su comisión por completo bajo estas
circunstancias. Este tema debe incluirse en las negociaciones al redactar las cláusulas del
contrato de manejo artístico, ya que el artista puede verse en serios problemas si además de
perder dinero en una gira, debe pagar a su manager una comisión del bruto.
Además de proponer una comisión nula, la combinación de cuatro métodos de negociación se
utiliza para lidiar con las giras que no generan ganancias: comisión reducida, pago diferido, cifra
mínima y cifra mínima escalonada.
• Hablemos de la comisión reducida. El artista, habiendo recibido una negativa al proponer
reducir la comisión a cero, puede negociar reducirla. Por ejemplo si el contrato establece una
comisión estándar del 15%, las cláusulas para giras con pérdidas podrían detallar una comisión
del 7% (figura 4.10).
Figura 4.10. Giras con pérdidas: comisión reducida

• El segundo método consiste en definir los términos para el pago diferido de la comisión. Esta
premisa establece que el artista acepta que el personal manager tiene derecho a una comisión
pero que debe esperar a que el artista genere ganancias para poder costearla.
• Además, es posible establecer una cifra mínima a partir de la cual el manager tiene derecho a
su comisión (figura 4.11.). Por ejemplo, si la gira genera una ganancia neta mínima de $2.000
por fecha, el manager recibe su comisión.
• Bajo estas circunstancias también se puede negociar una cifra mínima escalonada para
establecer la comisión reducida, por ejemplo al generar una ganancia neta entre $2.000 y
$4.000; y la comisión estándar a partir de $4.000. De esta manera el artista se garantiza que su
manager trabajará para optimizar la ganancia neta, dado que está en su mejor interés recibir
una mayor comisión.
Figura 4.11. Giras con pérdidas: comisión con cifra mínima
Restringiendo la comisión del manager:

Exclusiones, deducciones y comisiones dobles

Transcripción
Si el personal manager cobra su comisión de todas las ganancias que recibe el artista, ¿existen
rubros de los cuales el manager no recibe comisión? Para el artista que está iniciando su carrera
puede ser difícil conseguir personal manager, lo cual se presta para que acepte términos que no
debería.

Veamos tres categorías restringidas: las exclusiones, deducciones y

comisiones dobles.

Exclusiones
El artista puede reducir o incluso excluir la comisión de su personal manager cuando está
establecido en algún nicho específico y considera que no requiere de sus servicios en esta área.
Bajo esta premisa, el manager no trabaja el área o áreas acordadas como exclusiones
contractuales, ya que sabe que su comisión es reducida o nula. Examinemos un par de casos
(figura 4.12.). Si un compositor establecido desea incursionar como artista, el manager cobra
comisión estándar por sus producciones, pero reduce su comisión en el área de composiciones
a un 5%. Otro caso muy común es el de artistas que forman parte de otro nicho en la industria
del entretenimiento. Actores de cine por ejemplo, que contratan un personal manager para su
carrera como exponente musical. Bajo esta relación, el manager obtiene su comisión de toda
actividad en la industria musical, pero no tiene derecho a contrataciones de actuación, que
corresponden al agente del actor.
Figura 4.12. Personal manager: exclusiones

Deducciones
En varias situaciones el artista recibe dineros para sufragar gastos operativos. Estos claramente
no forman parte de sus ganancias, por lo que se deducen antes de calcular la comisión del
manager. Para evitar malentendidos, el artista debe velar por que se detallen las deducciones
en su contrato de manejo artístico. Exploremos algunas categorías:
• Los costos de grabación. Cuando se firma un contrato discográfico, la compañía le paga al
artista un adelanto. Parte de este adelanto debe cubrir los costos de producción, por lo cual la
comisión del manager se debe calcular después de cubrir estos costos, incluyendo la tarifa del
productor musical.
• De igual manera, en los conciertos, las ganancias generadas deben cubrir el costo de alquiler
de equipo como luces y sonido por lo cual se deducen estos costos antes de calcular la
comisión.
• En el tema de regalías por coautoría, el pago se realiza a uno de los autores. El manager no
debería cobrar su comisión del total, sino del porcentaje que corresponde a su artista.
• Cuando un artista con un contrato discográfico hace una gira y ésta no genera suficiente
dinero, la compañía puede inyectar capital para ayudar con el déficit. Este rubro se conoce como
apoyo para giras o tour support y no debería formar parte de la comisión del manager ya que es
utilizado para pagar deudas y rentabilizar la gira.
Comisiones dobles
Es común que el artista forme una sociedad u otra configuración de negocios. De esta manera,
todos los pagos se hacen a la sociedad y esta a su vez emite pagos al artista como persona
física. La comisión del personal manager se calcula con la cifra pagada a la sociedad. De otro
modo, el artista podría recibir la suma completa en su sociedad, pagarse un salario bajo y definir
que la comisión del manager se calcule con base a ese salario.
La comisión doble se puede generar si el manager, además de cobrar su comisión a nivel
corporativo, cobra otra comisión cuando el artista recibe su salario. La mayoría de contratos de
management permiten técnicamente que se produzca esta situación, pero no se lleva a la
práctica. Por ejemplo, si se emite un pago a la sociedad por $10.000, el manager cobra su
comisión estándar y recibe $1.500 (figura 4.13.). La sociedad a su vez paga al artista según lo
que definan sus finanzas; supongamos que $2.000. El manager no debería cobrar su comisión
otra vez sobre los $2.000. Para protegerse, el artista debe velar por que se estipule
contractualmente la prohibición a este tipo de comisiones dobles.
Figura 4.13. Personal manager: Comisiones dobles

Actividades Recomendadas, Semana 1

Actividad 1
Investigue el nombre del manager de un artista que le guste. Busque entrevistas en las que
aparezca esta persona.
¿Qué responsabilidades tiene? ¿Qué acciones toma para beneficiar la carrera de su artista?
Actividad 2
Realice una ficha-resumen de los tipos de compensación del Personal Manager.
Actividad 3
¿Si usted fuera artista, cuál método de compensación preferiría para su contrato con un
Personal Manager? ¿Cuál sería su segunda opción?
¿Por qué?

semana 2

Definiendo la duración del contrato de manejo

artístico

Transcripción
¿Cuánto dura un contrato de manejo artístico?

El artista debe ser precavido y negociar el término más corto posible, tomando en cuenta que el
manager intentará negociar un término prolongado. El estándar, históricamente ha sido entre 3 y
5 años, sin embargo, en los últimos años la duración de los contratos de management tiende a
verse definida por ciclos de álbum.
Un ciclo de álbum es el período comprendido entre el inicio de la producción musical hasta que
finalizan las giras y promoción correspondientes a dicho lanzamiento comercial. Estos ciclos son
convenientes para el manager porque son congruentes con su obtención de comisiones. Si se
establece un término por años, el contrato podría terminar en medio de una gira, por ejemplo.
Las comisiones por todo su trabajo de preparación se verían en riesgo.

Metas alcanzadas

El término del contrato puede acortarse o prolongarse según metas definidas. Este es un
mecanismo conveniente para ambas partes ya que un manager puede cosechar el fruto de su
esfuerzo después de trabajar durante mucho tiempo para posicionar a su artista y el artista
puede prescindir de sus servicios si no logra cumplir las promesas planteadas. Por lo general las
metas se presentan en dos variedades: ganancias generadas o cantidad de ventas.
• Al definir ganancias generadas, se establece una cifra mínima en un plazo definido. Por
ejemplo. Si el trabajo del manager durante el primer ciclo genera $25.000, el contrato se
renueva automáticamente. Durante el segundo ciclo podría renovarse si se alcanza la cifra de
$50.000 y así sucesivamente. Esta cifra es variable dependiendo del tipo de artista. Un solista
que toca covers en fiestas tiene una expectativa distinta que una banda de rock con un circuito
de gira establecido. Además, el manager tiene el derecho de exigir que se incluyan ganancias
potenciales por contratos rechazados por el artista. De esta manera se evita que el artista
busque salirse del contrato de management reclamando que no ganó suficiente dinero, después
de rechazar varias ofertas de trabajo.
• Otra modalidad de prolongación contractual es contabilizar la cantidad de unidades vendidas
de un producto específico, por lo general álbumes o lanzamientos digitales. Por ejemplo, renovar
el contrato solamente si se venden 20.000 copias antes de concluir el segundo ciclo.
Nuevamente, esta cifra varía dependiendo del tipo de artista.

Renovación
De esta manera, un contrato de manejo artístico se puede renovar o terminar automáticamente,
a través de la documentación de las metas alcanzadas o fallidas. Otra manera de terminar el
contrato incluye la redacción de una carta por parte del artista, en la cual se prescinde de los
servicios del manager. Es un despido, esencialmente. El término se puede prolongar
indefinidamente si las metas se alcanzan, sin embargo, en general es recomendable mantenerlo
a un máximo de tres a cuatro ciclos.

Ganancias después del término

Transcripción
El contrato de management está finalizado y el artista pasará a firmar un nuevo contrato con otro
manager.
¿Cómo se delimita el alcance de las comisiones del primer manager para evitar que tanto el
viejo como el nuevo reciban comisiones de los mismos rubros?
Un manager puede recibir comisiones años después de la terminación de su contrato con el
artista. Décadas inclusive. Ningún artista quiere pagar comisiones a dos managers al mismo
tiempo, y por esto es necesario definir cuándo el manager anterior dejará de recibir pagos
después de terminado su contrato.

Condiciones contractuales

Todos los contratos de manejo artístico estipulan condiciones bajo las cuales el manager
continúa recibiendo comisiones aún después de la finalización del término. Dichas condiciones
se resumen a lo siguiente: "el manager tiene derecho a cobrar su comisión si las ganancias se
generan bajo contratos iniciados o negociados substancialmente durante el término". Por
ejemplo, por discos grabados y lanzados durante la duración del contrato, cuando sus ventas se
prolongan más allá de su finalización. Incluso incluye pagos por discos que no se produjeron
durante el término pero cuyo contrato discográfico se firmó antes de su terminación.
Es importante observar el uso de la palabra "substancialmente" ya que puede hacer hincapié a
distintas interpretaciones legales, abriendo la puerta para que el manager anterior reciba
comisiones de distintos tipos de negociaciones que quedan pendientes y son consumadas por el
nuevo manager. Respecto a este aspecto, son de particular cuidado las actividades que
involucran regalías, tales como las grabaciones y el registro de composiciones.

Cláusulas específicas

Todos los contratos son distintos, por lo que el artista debe defender sus intereses en diferentes
categorías.
• Para grabaciones y publishing, existen dos tipos de cláusulas. En el primer tipo, el manager
solamente recibe comisiones de discos grabados y lanzados durante el término, lo cual es más
conveniente para el artista. El segundo incluye una comisión reducida, por lo general de la
mitad, cuando el disco se lanza después del término del contrato ya que el manager trabajó
solamente una parte de lo necesario para recibir su compensación.
• En el área de conciertos y giras, las cláusulas deben definir el alcance de las comisiones
cuando el término concluye durante o antes del inicio de una gira, por ejemplo establecer un
porcentaje reducido si el manager solamente participó de su planeación. Por este motivo es
recomendable no terminar un contrato de manejo artístico si la organización de una gira ha dado
inicio.
• Algunos abogados negocian una fecha límite para el cese de todo tipo de comisiones, que
puede ser de 3 a 5 años, e incluye etapas escalonadas que reducen el porcentaje con el paso
del tiempo. El artista debe analizar su contrato de management cuidadosamente y buscar
asesoría legal para evitar cláusulas frívolas con términos sin final. Por ejemplo: "las comisiones
serán deducidas para todas las grabaciones hechas a partir de este momento e indefinidamente
en el futuro, incluyendo todos los formatos de reproducción que generen ganancia para el
artista".

Cómo encontrar el manager adecuado

Transcripción
Todo artista necesita personal manager. Sin embargo, no todos los managers necesitan artistas,
especialmente los establecidos debido a que su cartera de clientes alcanza un nivel estable.
Irónicamente este es el tipo de personal manager más perseguido.

¿Cómo se encuentra un manager?

Examinemos algunos escenarios (figura 5.1.):

• El mejor escenario posible es cuando un manager de alta reputación, prominente y que cuenta
con una red contactos establecida muestra entusiasmo y compromiso con un artista, lo cual es
muy raro cuando el artista es relativamente nuevo. Esto se debe a que los managers
establecidos no se interesan por artistas que no representen una oportunidad clara de ganar
sumas considerables de dinero en plazos cortos de tiempo. Un artista nuevo por lo general
produce un retorno de inversión bajo en el corto plazo y en contraste representa el uso de
mucho tiempo y recursos.
• La segunda mejor opción, más posible para el artista nuevo es generar interés en una persona
que trabaje para un manager prominente y consolidado. Dicha persona muestra su entusiasmo y
funge como portavoz del artista ante el manager, proporcionando la recomendación de negociar
un posible contrato.
• Algunos managers de rango medio, cuentan con la visión para buscar artistas nuevos durante
su etapa de estabilidad. No tienen necesidad de firmar contratos nuevos pero cuentan con el
ímpetu de negocios para arriesgarse por un artista con potencial.
• Por otro lado, existen situaciones en las que un manager poderoso toma el contrato con un
artista porque le debe un favor a un contacto que considera importante.
• Finalmente tenemos el caso más posible para el artista nuevo, que es optar por un manager
joven, sin experiencia pero con la energía y disposición para hacer lo que sea por su artista.
Figura 5.1. Encontrando manager: escenarios
Existen diferentes combinaciones de estos escenarios, sin embargo el artista debe optar por un
tipo de manager establecido o bien uno sin experiencia, y poner en una balanza las
características que comprometerá (figura 5.2). En un extremo, el manager establecido tiene
clientes de alto rango que consumen su tiempo y atención, por lo que dentro de su cartera de
clientes, un artista nuevo, entra a un nivel prioritario bajo. Sin embargo, con el poco tiempo que
le dedica, puede hacer aportes de impacto a través de su influencia, red de contactos y
reputación. Por otro lado el manager sin experiencia puede dedicar todo su tiempo y energía
para promover al artista apasionadamente y proporcionarle toda la atención necesaria, pero
carece del posicionamiento para generar impacto en el corto plazo.
Figura 5.2. Tipos de manager según su relación con el artista
Cediendo poder al manager: persona clave y

apoderamiento legal

Transcripción
El artista debe ser especialmente cuidadoso al contratar su personal manager porque por lo
general éste toma decisiones que tienen repercusiones serias en su carrera y en su vida, tanto a
nivel creativo como administrativo y legal. Por este motivo debe prestar cuidado a dos aspectos
de su contrato de manejo artístico: las cláusulas de persona clave y apoderamiento legal.

Persona clave

La persona clave es la persona que actúa como personal manager. Es una relación simple que
se establece directamente cuando el artista firma su contrato con un manager específico. Sin
embargo, cuando el artista firma el contrato de manejo artístico con una agencia, corporación o
sociedad de management, la persona asignada que ejerce el rol de personal manager podría
renunciar, enfermarse, irse de vacaciones o pensionarse. En estos casos, el artista queda en
circunstancias desfavorables ya que la compañía tiene la potestad de asignarle otro manager y
esta persona no necesariamente coincidirá con su visión profesional.
Para evitar que el artista quede a la deriva con un manager indeseado, la cláusula de persona
clave, o key man, define la persona específica con quien se establece la relación de manejo
artístico y establece la terminación del contrato si esta persona llega a faltar por algún motivo.

Apoderamiento legal

El apoderamiento legal consiste en que el personal manager puede actuar en nombre del artista.
Muchos abogados están en contra de esta configuración porque le da demasiado poder al
manager y desliga al artista de muchos procesos importantes para controlar su negocio. Como
por ejemplo la firma de contratos, contratación y despido de miembros del equipo de trabajo,
firma de cheques y otras acciones que tienen repercusiones financieras, legales y estratégicas.
Así, el artista y su abogado pueden proponer cláusulas que delineen excepciones para otorgar
poder legal al personal manager, como por ejemplo:
• Si el artista no está disponible para firmar un acuerdo de índole especifica
• Si el manager ha obtenido una autorización verbal del artista para proceder
• O para casos puntuales como compromisos para presentaciones personales de no más de 2
fechas y limitados al mes próximo.
El artista es responsable de su carrera incluso en las decisiones que por negligencia delega al
personal manager. Por este motivo es de crucial importancia definir contractualmente una
persona específica para este rol y su nivel de apoderamiento legal para actuar en nombre del
artista.

La entrevista con el personal manager

Transcripción
Después de evaluar las credenciales del artista y escuchar su música, el manager determinará
si vale la pena reunirse para discutir un posible contrato. El manager lleva la ventaja por ser un
especialista en reuniones. Su trabajo consiste en reunirse constantemente con todo tipo de
personas. Considerando este factor, el artista se debe preparar para presentar la información
clave y analizar cuidadosamente la comunicación que se desarrollará durante la reunión. A lo
largo de la entrevista, el artista se pregunta qué puede inferir de las respuestas y preguntas del
manager para ganar una ventaja estratégica durante la entrevista.
Examinemos algunas preguntas que puede hacer el manager y la información de fondo que
desea indagar con ellas (figura 5.3.), la cual se divide esencialmente en 3 categorías: (1)
objetivos y visión de negocio, (2) experiencia en el oficio artístico y (3) habilidades personales y
actitud. A continuación veremos brevemente en qué consiste cada una de estas categorías.

Objetivos y visión de negocio

El manager indaga la seriedad y profesionalidad del artista respecto a su carrera al preguntarle

sobre temas relacionados con deseos de superación, organización del equipo de trabajo,
estrategias para crecimiento profesional, relaciones con otros managers, deudas, relaciones con
sus fans y actualidad del negocio de la música.
Algunas preguntas podrían ser:
• ¿Qué desea lograr con su carrera artística?
• ¿Qué tan organizado es usted como artista?
• ¿Tiene acuerdos previos de manejo artístico?
• Si un fan le describiera en dos frases ¿Cuáles serían?
• ¿Cuál cree que sea la mayor amenaza para usted como artista?

Experiencia en el oficio artístico

Además de la investigación previa sobre el oficio y portafolio del artista, el manager se interesa
por averiguar su disposición para trabajar prolongada y sistemáticamente en desarrollar sus
habilidades creativas, de imagen y presentación personal, mediante preguntas como:
• ¿Qué experiencia tiene componiendo y grabando música?
• ¿Qué tan frecuentemente se ha presentado en vivo durante el último año?
• ¿Qué detalles conforman su imagen como artista?

Habilidades personales y actitud

Finalmente, el manager desea saber si puede entablar empatía con el artista y si esta persona
tiene la actitud correcta para trabajar. Algunas preguntas comunes incluyen:
• ¿En cuáles áreas requiere guía o entrenamiento?
• ¿Cómo y porqué terminó su relación con un miembro antiguo de su equipo de trabajo?
Figura 5.3. La entrevista: Preguntas y subtexto

Entrevista: El artista

El artista por su lado también evalúa al manager durante la entrevista, determinando si le

conviene o no ingresar a una relación contractual. Veamos algunas preguntas que puede
plantear:
• ¿A cuáles artistas ha representado? ¿Cuál fue su nivel de éxito con ellos?
• ¿Con quienes trabaja actualmente?
• ¿Qué opina de mis oportunidades en el negocio?
• ¿Qué tan fuerte es su red de contactos? ¿A quién conoce que puede colaborar con mi carrera?
• ¿Qué tipo de ganancias espera obtener conmigo como su cliente?
• ¿Cuáles gastos va a cubrir usted y cuáles espera que yo cubra?
• ¿Qué vamos a lograr en los primeros seis meses? ¿Cómo va a usar mi tiempo para desarrollar
mi carrera?
• ¿Usted va a dirigir mi carrera personalmente o será otra persona que está bajo su cargo?
El interés principal del artista es determinar el tipo de conexiones de negocios que el manager
puede poner a su disposición, así como el tiempo y recursos que le dedicará. Si ambas partes
expresan interés en iniciar la relación, esta entrevista sienta las bases de las cláusulas del
contrato de management que hemos visto anteriormente.

Estudios de caso, parte 1. Jimmy Hendrix y

Elvis Presley: actuando en nombre del artista

Transcripción
La relación entre el artista y su manager se fundamenta en la confianza. Idealmente, el manager
toma las mejores decisiones para la carrera del artista, produciendo una relación financiera
fructífera para ambos en un plazo que se puede extender indefinidamente.
Analicemos dos casos en los que la relación con el artista fue muy provechosa financieramente
y se extendió hasta su muerte. Jimmy Hendrix y Michael Jeffreys tuvieron una relación que
solamente duró cuatro años (figura 5.4.), mientras que Elvis Presley y Tom Parker trabajaron
juntos durante casi veinte (figura 5.5.).
Figura 5.4. Jimmy Hendrix
Figura 5.5. Elvis Presley
Jimmy Hendrix y Michael Jeffreys

En 1966 Hendrix inició su relación contractual de manejo artístico compartido con Jeffreys y otro
manager, Chas Chandler, bajo una comisión de 15% para cada uno (figura 5.6.). Este 30% es
agresivamente alto, aún bajo los estándares actuales. Dos años más tarde, Jeffreys compra su
parte del acuerdo a Chandler, llegando a obtener comisiones de hasta un 40%.
Figura 5.6. Michael Jeffreys

Con la potestad total de manejo artístico Jeffreys inició una etapa de continuas y excesivas
fechas de concierto entre 1968 y 1970 (figura 5.7.). Esto llevó al artista a niveles peligrosos de
stress, culminando con su muerte al ahogarse por una sobredosis de pastillas.
Figura 5.7. Jimmy Hendrix en vivo

En los contratos que firmó Jeffreys con Hendrix se revelan cláusulas inusuales en las que
Jeffreys se convierte en el dueño de sus creaciones artísticas. Una de las más sobresalientes
dice:
“Todas las grabaciones hechas en virtud del término presente y todas las grabaciones y
reproducciones hechas de los mismos a partir de este momento, junto con las presentaciones
personales implicadas en dicho plazo, serán de nuestra propiedad absoluta, libres de
reclamaciones de cualquier tipo por parte suya o de cualquier persona”
La libertad de Jeffreys para crear una agenda de presentaciones personales excesiva
demuestra un interés en generar riqueza en lugar de defender los intereses del artista y un error
de criterio por parte del artista al ceder demasiado poder a su manager.

Elvis Presley y Don Parker

En 1956, a la edad de 17 años Elvis Presley ingresó a la tutela de Tom Parker, quien se
dedicaba a la promoción de shows en la escena country de los Estados Unidos. El primer
contrato firmado le da a Parker comisiones de un 25% sobre todas las ganancias del artista, lo
cual es alto, pero aceptable en el corto plazo para artistas nuevos. Años más tarde, el contrato
fue renovado, aumentando las comisiones de Parker a un 50% y otorgando poder legal para
realizar contratos en su nombre.
Figura 5.8. Tom "Colonel" Parker
Elvis ni siquiera leía los contratos y confiaba ciegamente en Parker para resolver los detalles.
Nuevamente este error de criterio por parte del artista afecta su carrera, produciendo un impacto
que pasa desapercibido. Solo en 1965, Parker ganó 30% más que Elvis, quien tuvo ganancias
superiores al millón de dólares. Estas comisiones del 50% se mantuvieron hasta la muerte de
Parker en 1997, 30 años después de la muerte de Elvis.
Figura 5.9. Elvis Presley en vivo
Más allá de la influencia cuestionable que tuvieron las decisiones de ambos managers sobre el
deceso de sus artistas, sus acciones como apoderados legales tuvieron un impacto negativo en
las carreras de ambos artistas. El compromiso ético del personal manager es un factor vital para
establecer una alianza, que más allá del lucro, genere calidad de vida para el artista.

Estudios de caso, parte 2: Celine Dion:

potestad, compromiso y visión de mercado

Transcripción
La relación de negocios en la industria musical que tiende a salirse más de la norma es la
existente entre el personal manager y el artista, cuando se incurre en porcentajes de comisión
altos o bajos, pagos diferidos, o incluso contratos verbales que se prolongan por décadas. Como
hemos dicho ya, es una relación basada en confianza y lealtad. La potestad de entrar en la zona
de excepciones se genera a través de la inversión extraordinaria de tiempo, recursos y esfuerzo
realizada por el manager para alcanzar las metas y proporcionar al artista las condiciones que
necesita para desarrollarse. El artista, en respuesta a estos esfuerzos, aporta grandes niveles
de compromiso. Analicemos el caso de Celine Dion y Rene Angelil, su manager hasta junio de
2014.
Figura 5.10. Rene Angelil

A inicios de la década de 1980 Angelil se desempeñaba como manager en Canadá cuando

recibió un demo no solicitado de Celine Dion, que entonces tenía 12 años de edad (figura 5.11.).
Ella envió el demo por su propia iniciativa, solicitando que Angelil manejara su carrera artística,
quien eventualmente lo hizo. Llegó a creer tanto en su artista que hipotecó todos sus bienes,
acumulados durante dos décadas de actividad en la industria, para financiar dos álbumes.
Figura 5.11. Celine Dion a los 12 años
Al cumplir 18 años Angelil firmó un contrato con la artista en el cual acordaron un 50% de
comisión, cifra que como sabemos, es inusualmente alta. Gracias a la acertada asesoría de
Angelil, Dion ingresó a clases de inglés para perfeccionar el idioma y pasó por una etapa de
mejoramiento de imagen que incluyó cirugía dental estética. Todos estos esfuerzos le ayudaron
a vender más de 50 millones de álbumes y posicionarse como uno de los shows más cotizados
de las vegas.
Figura 5.12. Celine Dion
El compromiso sobresaliente entre un manager como Angelil y una artista talentosa como Celine
Dion es una combinación muy lucrativa. Además, la visión de mercado que llevó a Angelil a
asesorar a su artista para incursionar en un mercado específico y la disposición de la artista
para hacer los cambios, es el tipo de comportamiento estratégico que hace la diferencia entre un
éxito local moderado y la proyección internacional o incluso mundial

Estudios de caso, parte 3. Bruce Springsteen:

amistad y enfoque de negocios

Transcripción
La relación prolongada entre manager y artista por lo general se deriva de una compatibilidad
personal, una amistad que genera la alianza de negocios. Una visión compartida y respeto
absoluto por las opiniones mutuas. El artista es el experto en su música, mientras que el
manager es el experto en el negocio. Ambos escuchan y opinan libremente porque saben que
sus objetivos y estrategia son el mismo.
El caso de Bruce Springsteen es particular por su historia personal. A inicios de la década de
1970 se consideraba a sí mismo como un artista, evitando los aspectos comerciales y
limitándose a trabajar para su audiencia. En parte este comportamiento se debió a malas
experiencias que tuvo vendiendo mercadería en las etapas tempranas de su carrera. En 1974
conoció a John Landau, quien ha manejado su carrera por más de 30 años (figura 5.13.).
Figura 5.13. John Landau
Landau trabajó con Springsteen en el estudio de grabación y se convirtió en más que una gran
influencia. Su amistad con el artista le ganó su posición de personal manager. En entrevistas,
Landau afirma que las decisiones siempre las han tomado juntos, deliberando y preguntando por
su opinión mutua. Con el tiempo, este manager pudo demostrar a su artista que una carrera
prolongada y sostenible se basa en el éxito continuo del negocio que genera. Estas afirmaciones
se convirtieron en la realidad de Springsteen, quien continúa vendiendo sus discos y llenando
conciertos. Por ejemplo, su gira del año 2009 generó más de $95 millones.
Figura 5.14. Bruce Springsteen
La industria musical tiene un estigma. Muchos artistas incursionan en el negocio con la promesa
de nunca venderse, es decir, de rechazar las propuestas para hacerse comerciales. Su premisa
es permanecer leales a su arte y a sus fans. Es responsabilidad del personal manager guiar al
artista y mostrarle que existe un abanico de posibilidades que permite conservar la identidad
artística y al mismo tiempo generar sostenibilidad de negocio prolongada.

Actividades Recomendadas, Semana 2

Actividad 1
Si usted fuera artista, ¿le gustaría mantener una relación de negocios vitalicia con su Personal
Manager?
¿Qué factores incidirían en renovar su contrato indefinidamente con su Personal Manager?
¿Qué acciones y actitud de negocios presentaría como artista para corresponder con estas
expectativas?
Actividad 2
En su opinión ¿Cuáles son los factores más importantes para elegir un Personal Manager?
Utilice la información del video 4 para fundamentar su respuesta.
Actividad 3
Basándose en los estudios de caso de esta lección. Realice uno por su cuenta. Investigue la
historia de la relación entre el manager que seleccionó y su artista, así como los frutos (positivos
y nocivos) generados por la relación de negocio.

semana 3

Rol del abogado

Transcripción
El abogado de industria musical tiene funge más allá del ámbito legal en el cual revisa contratos
y defiende los intereses de sus clientes. Su rol más importante incluye proporcionar asesoría,
colaborar en la estructuración de negocios y utilizar sus contactos para promover proyectos.
Contar con un buen abogado es una de las mayores ventajas competitivas que puede tener un
artista. El abogado de industria musical se especializa en numerosas áreas:
• Legislación de derechos de autor, impuestos, producción discográfica y de eventos en vivo.
• Redacción y modificación de contratos y acuerdos.
• Intermediación y litigación.
Además, posee conocimiento clave de todas las dimensiones del negocio para poder explicarlo
a sus clientes y para desplazarse profesionalmente. Constantemente participa en negociaciones
de acuerdos entre artistas y managers, publishers, casas disqueras, agentes, y demás espacios
de negociación e interacción, incluyendo a todos los participantes de la industria. Con el tiempo
llega a conocer todos los tratos, acuerdos, y contratos que se desarrollan en todas las áreas de
la industria musical, como por ejemplo:
• Contratos con discográficas.
• Contratos para presentaciones en vivo.
• Contratos para managers, agentes, promotores, estudios, músicos de sesión y otros.
• Contratos de distribución
• Contratos de publishing.
• Protección de derechos de autor.
Abogados: áreas de trabajo
Los abogados se desempeñan en dos áreas principales: transacciones y litigación. En la
industria musical, las transacciones son los acuerdos de intercambio de bienes o servicios entre
entidades o profesionales. Cualquier relación de trabajo que se establezca entre dos partes, es
una transacción y los abogados se encargan de documentar y formalizar los términos para su
implementación. Por otro lado, la litigación consiste en tomar la vía legal para resolver conflictos,
en la mayoría de los casos por rompimiento de cláusulas contractuales o defensa de los
derechos de sus clientes. Relativamente pocas disputas llegan a los tribunales gracias a las
negociaciones previas que realizan los abogados para llevarlas a un acuerdo. Así, la mayoría
del trabajo de los abogados consiste en servicios transaccionales.
Veamos algunos ejemplos de funciones que realizan a diario:
• Participar en reuniones para informarse y redactar borradores de contratos.
• Registrar derechos de autor.
• Investigar sospechas de violación de derechos de autor.
• Revisar el trabajo creativo de sus clientes para asegurarse de que su originalidad.
• Organizar detalles de coautoría entre artistas.

Prominencia del abogado en la industria

musical

Transcripción
El poder en la industria musical no está centralizado en ningún grupo de personas:
• Los agentes tienen muchos contactos pero están limitados a su esfera de influencia en la
escena de la música en vivo.
• Los personal managers están limitados a la cantidad de clientes que pueden tener y la gran
cantidad de tiempo que le dedican a cada uno.
• Los business managers pueden tener clientes grandes, pero están limitados a sus áreas de
trabajo y por lo general tienen poca influencia; esto se debe a que por la naturaleza financiera de
su trabajo carecen de conexiones relevantes.
Cualquier circunstancia que requiera el uso comercial de la música o productos relacionados
con música, amerita el involucramiento de un abogado. Por este motivo, los abogados cuentan
tres ventajas que les permiten estar enterados y generar una gran cantidad de contactos:
• Se reúnen con muchos clientes, requiriendo poco tiempo para atender a cada uno.
• Carecen de un campo de enfoque, al trabajar transaccionalmente todo tipo de negociaciones.
• Al estar involucrados con tantas personas todo el tiempo, tienen muchos contactos y acceso a
información.
Consecuentemente, los abogados desarrollan mucho conocimiento de lo que ocurre en varias
áreas de la industria. En otras palabras, su trabajo es muy eficiente a nivel de networking, ya
que tienen la potestad de decidir a cuál compañía o individuo recomendar cuando identifican
una necesidad de negocio. De igual manera pueden recomendar los servicios de business o
personal managers. Por este motivo tener un buen abogado y mantener una relación en buenos
términos con éste, está en el mejor interés de cualquier participante de la industria musical.
Concluimos así, que el gremio de los abogados es uno de los más prominentes en la industria
musical.

¿Qué buscar en un abogado?

Transcripción
Los abogados tienen diferentes maneras de ejercer su profesión. Tres categorías definen sus
capacidades de obtener buenos resultados para clientes específicos. Estas son: el estilo, la
influencia y la discreción, las cuales veremos brevemente a continuación:
Estilo
Para algunos artistas tener empatía con su abogado es importante. Existen abogados que
acompañan constantemente al artista, actuando como si fuera un integrante más de la
agrupación. Este nivel de involucramiento les facilita dar seguimiento y asesoría inmediata,
puesto que están inmersos en la realidad diaria del artista; especialmente durante las giras.
También existen abogados que son excelentes negociadores pero carentes en el área del oficio
legal, y sus opuestos, los grandes expertos en códigos legales y legislación pero que no están
tan presentes en la carrera del artista por lo que fallan en entender sus estrategias. Estos son
solo tres ejemplos de la infinidad de estilos que existen. El artista debe prestar atención y
verificar si el estilo de su abogado es congruente con sus objetivos.
Influencia
Hemos visto que la mayoría de entidades y profesionales en la industria se interesan por estar
en buenos términos con sus abogados. La influencia que un abogado ejerce puede tener gran
peso en el resultado de una negociación. Por ejemplo, las compañías discográficas pueden
ignorar correos o llamadas telefónicas de artistas, pero si el correo viene de un abogado
influyente, es muy seguro que recibirá atención. Un abogado con influencia obtiene resultados
rápidamente, y si cuenta con el conocimiento adecuado, es capaz optimizar al máximo los
resultados de la negociación.
Discreción
El artista debe prestar atención y evitar el tipo de abogado indiscreto que habla acerca de las
vidas o negocios de sus clientes. Si lo hace con uno, lo hace con todos. Estos individuos,
además de violar el canon ético, tienen mala reputación. Curiosamente, en algunos casos su
indiscreción es utilizada para promover información adrede.

Negociando la tarifa del abogado

Transcripción
¿Cuánto es el costo estándar de contratar un abogado?

Un abogado de industria puede cobrar entre $150 y $600 por hora. Sin embargo la mayoría no
cobra por hora sino a través de una tarifa porcentual en un rango del 5% al 10%. Además
existen dos modalidades de cobro utilizadas para obtener una garantía de inversión inicial y
participación sobre los negocios que atrae el abogado.
Adelantos
El cobro anticipado por los servicios prestados puede tomar dos formas: adelanto deducible de
la tarifa final o una tarifa plana. El pago por lo general se realiza mensualmente y se calcula a
través de una proyección aproximada de costos, es decir, de horas trabajadas.
Value Billing
El término value billing significa que el abogado recibe una compensación correspondiente al
peso de su contribución para obtener mejores resultados en un negocio. Se utiliza en
combinación con una tarifa por hora o adelantos. Si por ejemplo, en un contrato discográfico el
abogado solamente participa en la confección del contrato su tarifa se define por las horas
trabajadas. Pero si su participación incluye la elaboración de una estrategia y el uso de sus
contactos para obtener porcentajes mayores, entonces su tarifa se calculará con base en los
beneficios obtenidos. Así, el abogado cobra value billing cuando:
• Participa estratégicamente en la negociación.
• Presenta a las partes interesadas.
• Crea el negocio desde cero.
En estos casos, el artista debe negociar con su abogado cuidadosamente para obtener al
menos una cifra aproximada del value billing y así evitar sorpresas desagradables. Por lo
general se trata caso por caso, y es conveniente escalonar las diferentes posibilidades según los
resultados obtenidos. Por ejemplo, si se gana más de $20.000 el abogado recibe un $4.000 y
$2.000 por debajo de esta cifra.

La entrevista

Transcripción
Al igual que el personal manager, el abogado es un experto en negociaciones y reuniones, de
manera que el artista debe prepararse y asesorarse antes de entrevistar a un posible abogado.
El objetivo del artista debe ser encontrar un profesional que tenga valores de compromiso,
transparencia, honestidad y disponibilidad a enseñar. Veamos algunas preguntas que el artista
plantea durante esta entrevista:
• ¿Tiene experiencia en la industria musical?
• ¿Cuál es su tarifa?
• ¿Tiene un contrato escrito para su tarifa?
• ¿Le molesta si un consultor externo revisa el contrato?
• ¿Con cuáles artistas ha trabajado?
Experiencia y tarifas
El objetivo de preguntas como estas es determinar la experiencia del abogado en el área
específica de la industria musical. Incluso el artista podría preguntarle al abogado cómo
manejaría situaciones específicas con el fin de determinar su pericia profesional. Además, al
determinar los costos y políticas de cobro del abogado, el artista obtiene una perspectiva
respecto a su estilo de trabajo, tipo de influencia y conexiones que tiene en el negocio.
El contrato
Respecto a los contratos para tarifas, el artista debe consultar al abogado lo que sucede al final
del término. Si hay porcentajes de por medio, se pueden presentar implicaciones similares a los
contratos de management, en cuyo caso, el abogado tendría derecho a cobrar comisiones aún
después de finalizada la relación laboral. Además, algunas legislaciones locales, por ejemplo la
de California, en Estados Unidos, requieren que los acuerdos tarifarios queden registrados por
escrito para que sean efectivos.
El artista consulta al abogado si está bien que una tercera persona revise el contrato. El
abogado que se oponga a dicha solicitud no debería ser contratado, dado lo sospechoso de este
comportamiento. La persona externa contratada revisa el contrato independientemente y
asesora al artista respecto a sus implicaciones prácticas, especialmente si incluye cifras
porcentuales.
Referencias
El artista consulta al abogado sobre clientes que estén a su mismo nivel. Al igual que con el
personal manager, la finalidad es contactar a estos clientes para verificar el trato que reciben del
abogado. Al hablar con estos clientes el artista indaga si el abogado responde llamadas o
correos electrónicos, si es eficaz en su trabajo, si se da a la tarea de dar asesoría en
terminología legal, cuánto le toma resolver situaciones para sus clientes. Así, el artista indaga el
nivel de satisfacción general de los clientes del abogado, considerando la duración de la
relación. Un cliente más antiguo puede dar referencias con más conocimiento de causa que uno
nuevo

Condiciones para que el abogado preste

servicios extralegales

Transcripción.
Muchos artistas se preguntan:
¿Puede mi abogado fungir como personal manager?
Algunos clientes solicitan recomendaciones de sus abogados para ubicar agentes y personal
managers. En casos especiales, los abogados se involucran en servicios extralegales, que
consisten en ofrecer los servicios de otros integrantes del equipo de trabajo. Por ejemplo el
abogado del artista podría administrar su compañía de publishing. Esta situación es riesgosa,
puesto que cuando un abogado presta servicios en dos categorías profesionales distintas se
expone a conflictos de intereses. Para evitar implicaciones indeseadas, el abogado asesora
detalladamente al artista y éste emite una exención, es decir, un documento que libera al
abogado de sus obligaciones legales cuando funge con otro rol profesional.
Los colegios de abogados rigen estrictamente estas situaciones, estableciendo que los
abogados no pueden ingresar en ningún tipo de transacción de negocios con sus clientes o
adquirir interés financiero intencionalmente en la empresa de un cliente que sea potencialmente
adversa a la de otro cliente, a menos que se cumplan ciertas condiciones para que se produzca
legítimamente la relación profesional por servicios extralegales:
• Primero, la relación debe ser justa y razonable con el cliente, divulgada y transmitida por
escrito al cliente en un modo de fácil comprensión para éste.
• Segundo, el cliente debe ser informado por escrito sobre su libertad de buscar representación
legal alternativa y de su propia escogencia.
• Tercero, el cliente debe dar su consentimiento por escrito para confirmar que está de acuerdo
con los términos de la transacción.
La forma y redacción general de estas condiciones puede cambiar entre diferentes colegios
profesionales de abogados, pero sus objetivos de transparencia y eliminación de conflictos de
intereses son siempre los mismos.
De esta manera, el abogado adquiere la facultad de prestar servicios profesionales al artista
fuera del área legal. Si cumple con las premisas anteriores, podría desempeñar el rol de
cualquiera de los miembros del equipo de trabajo.

Cómo despedir a un abogado

Transcripción
El artista tiene el poder de romper sus relaciones de trabajo con cualquiera de los miembros de
su equipo, incluyendo al abogado. Por ley, está en su derecho de despedirle en cualquier
momento. A pesar de esta libertad, el artista debe tomar la decisión con calma y buscar primero
la vía de la comunicación. La mayoría de los conflictos tiene solución.
¿Cómo se lleva a cabo el despido?
Esta es la parte más sencilla. Simplemente, el artista emite un documento escrito llamado carta
de terminación. En esta carta se detalla el motivo del despido y se solicita como cortesía
profesional entregar al nuevo abogado todos los materiales importantes del archivo del artista.
En algunos casos incluso, ambos abogados se reúnen en presencia del artista para hacer una
entrega verbal de los detalles operativos y los asuntos más relevantes.
Obligaciones contractuales
El despido no necesariamente detiene las obligaciones legales que el artista tiene con el
abogado. Un ejemplo común se presenta cuando el contrato con el abogado incluye comisiones
porcentuales. El artista debe continuar pagando dichas comisiones por las ganancias obtenidas
de contratos negociados antes de haber finalizado la relación.
Precisamente por este tipo de situaciones el artista debe actuar precavidamente a la hora de
firmar su contrato con el abogado. En este aspecto, el objetivo principal es limitar las
obligaciones legales después de la finalización del término, incluyendo el alcance de las
comisiones o ganancias porcentuales a un plazo específico. En algunos casos la comisión se
reduce a la mitad después de una cantidad de años, y cesa por completo algunos años
después. La cantidad de tiempo es negociable y el objetivo es evitar que las comisiones se
prolonguen indefinidamente después del despido. Para lograr consolidar estas cláusulas en el
contrato con el abogado, el artista debe buscar asesoría durante la negociación.

Actividades Recomendadas, Semana 3

Actividad 1
Entreviste a un artista, y pregúntele si ha lidiado con abogados. Si lo ha hecho:
¿Qué ventajas ha traído a su carrera?
¿Este abogado se especializa en industria musical?
¿Cómo se negoció la compensación del abogado por dichos servicios?
Actividad 2
Al buscar un abogado de industria musical siempre es útil preguntar a todos los contactos
personales, buscando una recomendación.
Pregunte entre sus conocidos hasta encontrar alguien que le recomiende un abogado (no
necesariamente especializado en industria musical).
¿A cuántas personas tuvo que recurrir?

semana 4

Introducción: el trabajo específico del abogado

Transcripción
El abogado se desempeña en el ámbito legal colaborando con transacciones o litigación. Su rol
específico incluye tareas que varían dependiendo del caso por requerimiento cotidiano del
artista. Un día podría redactar un contrato y otro podría realizar una investigación para
determinar si una obra infringe los derechos de autor de su cliente.
Veamos un ejemplo. Cuando dos creaciones musicales se asemejan, el dueño de la creación
registrada más antigua, tiene el derecho de demandar por plagio si se comprueba que es una
copia. Escuchemos una melodía utilizada en una película:
Audición recomendada 7.1. Melodía: Encuentros cercanos del tercer tipo
Dada su naturaleza característica, esta melodía fue registrada. Su uso queda limitado a los
dueños del material intelectual. Entonces, surge una pregunta.

¿Qué es infringir los derechos de autor?

Cualquier secuencia musical se puede registrar. Dependiendo de la legislación local, las

especificaciones pueden ser distintas. Por ejemplo: una secuencia de 5 notas puede registrarse,
como en el caso de la melodía que recién escuchamos.
Así, el rol específico del abogado implica desempeñar tareas de negociación, investigación,
asesoría legal, elaboración y revisión contractual, defensa de los derechos del artista, y muchas
otras. Durante esta lección delimitaremos el marco práctico del oficio del abogado en sus
aspectos tanto transaccionales como de litigación.
Además, veremos las vías que el artista puede tomar con ayuda de su abogado cuando sus
derechos son violentados, y cómo el objetivo principal es buscar métodos de resolución para
este tipo de conflictos con el fin de evitar demandas. Además, exploraremos las consecuencias
de tomar la vía legal, analizando algunos casos de plagio y violación de propiedad intelectual.

Proceso de negociación, elaboración y firma de

contratos

Transcripción
El abogado transaccional participa en la negociación, redacción y firma de contratos
proporcionando asesoría al cliente.

¿Cómo funciona el proceso de firma de un contrato?

Etapas: Negociación
Primero, una o ambas partes tiene una necesidad que requiere una relación contractual.
Durante la etapa de negociación se realizan reuniones, formales o informales, donde se
establecen los términos de la relación entre las partes. El abogado no necesariamente está
presente durante esta etapa. Al finalizar esta etapa, se presenta un “antecontrato”, conocido
como draft por su nombre en inglés. Es un documento que se genera a partir de lo acordado
durante la etapa de negociación. En este aspecto es fundamental para el artista tomar nota de
todos los aspectos clave que se conversan durante las negociaciones.
Etapas: Antecontrato
Este antecontrato también se conoce como carta de intención o letter of intent. Incluye como
mínimo:
o Las estipulaciones generales de lo acordado durante las reuniones.
o El aporte de cada una de las partes en el intercambio para suplir los intereses mutuos.
o Las condiciones más importantes o puntos clave que se debe respetar para iniciar la relación
de negocios de modo sostenible.
Etapas: Redacción
En respuesta a la carta de intención, uno de los abogados redacta el contrato. En algunos casos
los abogados desarrollan sus propias plantillas, que modifican para incluir los datos específicos
como los nombres e identificaciones de las partes. Además se agrega toda la información
crucial:
• Los detalles finales de la negociación y lo acordado por ambas partes.
• Los hechos que constituyen un rompimiento de contrato.
• Las consecuencias que se impondrán si ocurre dicho rompimiento.
El vocabulario y terminología de los contratos puede variar. El objetivo principal es utilizar
lenguaje específico en los aspectos clave, dejando un mínimo margen de interpretación abierta,
en caso de que la relación escale a un conflicto entre las partes.
Entrega, revisión, modificación y firma del contrato
Finalmente, el documento se entrega a ambas partes para su revisión y posible modificación.
Cuando ambas partes están satisfechas con las condiciones estipuladas, se procede a firmar en
presencia de los abogados. Por lo general el personal manager también está presente.

Relación entre adversarios: Conflictos de

intereses

Transcripción
¿Cómo se procede cuando dos clientes del mismo abogado desean iniciar una
relación de negocios?

Cuando dos individuos o entidades ingresan a la etapa de negociación se convierten en

adversarios por definición. No necesariamente se comportan de modo negativo pero buscan
proactivamente obtener toda ventaja posible para optimizar las condiciones y beneficios de la
relación contractual. El abogado juega un rol importante en esta relación entre adversarios. Sin
embargo, cuando ambas partes tienen el mismo abogado es necesario tomar algunas
decisiones, debido a los conflictos de intereses que se pueden generar. Cada parte debe tener
consejería legal separada. Este tipo de situación es común debido a que las personas
recomiendan su abogado a quienes conocen. Consecuentemente, por ejemplo, el artista y su
business manager podrían tener el mismo abogado.
Existen tres posibilidades para enfrentar este tipo de situaciones:
• Ambas partes consiguen otro abogado. Esta es la posibilidad más inusual y se presenta por lo
general bajo conflictos bastante serios.
• Una de las partes consigue otro abogado. Este método es más común. El abogado se queda
con quien ha trabajado más tiempo.
• Si ninguna de estas posibilidades es satisfactoria, los clientes pueden recurrir a mediadores
para negociar y llegar a un acuerdo, y el abogado no hace más que redactar lo acordado. Por lo
general estos mediadores son personal managers.
Para evitar el riesgo de la imparcialidad, el abogado tiene la responsabilidad ética de notificar a
sus clientes de cualquier conflicto de intereses posible. El artista debe actuar cautelosamente y
considerar la posibilidad de que su abogado también represente legalmente a miembros de su
equipo de trabajo o posibles futuros adversarios.

Métodos de resolución de conflictos: Cortes de

reclamos y arbitraje

Transcripción
Cuando se rompe una cláusula contractual o el artista percibe una violación de sus derechos, el
abogado proporciona asesoría en la resolución del conflicto, evaluando las consecuencias para
determinar si es o no rentable iniciar procesos legales.
Esta rentabilidad no solo implica la relación costo-beneficio, sino los recursos que se invierten al
llevar un caso a los tribunales. Más específicamente: tanto el demandar como enfrentarse a una
demanda, representa necesariamente una inversión de tiempo y energía, lo cual puede generar
desgaste emocional y afectar el proceso creativo o desarrollo del artista.
Por este motivo, los abogados aconsejan a sus clientes buscar vías alternativas de resolución
de conflictos, entre las que sobresalen tres principales: las cortes de reclamos, el arbitraje y la
mediación. Si el conflicto no se logra solucionar, se hace necesario tomar la vía legal de la
litigación.
Es importante resaltar que tanto estas denominaciones como sus implicaciones prácticas
pueden cambiar entre diferentes países o zonas dependiendo de la legislación local.
Cortes de reclamos
La corte de reclamos es un recinto legal donde las personas presentan sus casos y se
representan a sí mismas. Tiene jurisdicción limitada a una ciudad o localidad específica y su
énfasis principal son casos relacionados con cobro. Normalmente, el reclamante llena un
formulario, paga una cuota pequeña para presentar su caso y la corte convoca a las partes
implicadas. Cada parte presenta su caso, sin abogados de por medio y recurriendo a la
evidencia y testigos que consideren necesarios. El juez escucha y emite los términos de su
resolución, incluyendo multas. Si una de las partes no se presenta, la otra gana por defecto.
Arbitraje
En el método llamado arbitraje, se selecciona una persona por acuerdo entre las partes según
su experiencia en la industria. Este árbitro es imparcial y no puede tener relaciones financieras
con ninguna de las partes. Para llevar a cabo la resolución, las partes se reúnen en un recinto
menos formal que una corte. No existen reglas respecto a la manera en la que cada una de las
partes presenta su caso, pero de igual manera, se presenta evidencia y testigos. Al igual que en
la corte de reclamos, el árbitro escucha, delibera y emite una resolución. Es posible incluir
cláusulas de arbitraje en los contratos, definiendo el árbitro por adelantado o la organización de
resolución de arbitraje a la que se recurrirá si se genera un conflicto.

Métodos de resolución de conflictos: Mediación

y litigación
Transcripción
Continuemos hablando sobre métodos de resolución de conflictos. La mediación y la litigación.
Mediación
En la mediación un tercero neutral guía las negociaciones, buscando una resolución sostenible
de común beneficio o un mínimo de condiciones aceptables. Normalmente esta resolución
incluye un monto a pagar. Cuando se alcanza una resolución, ambas partes firman un acuerdo
que estipula los términos de la mediación, incluyendo fechas, montos y métodos de pago. La
tarifa del mediador se sufraga como un costo compartido entre las partes. Al igual que con el
arbitraje, es posible incluir una cláusula de mediación en los contratos para definir este método
de resolución por adelantado.
Litigación
Cuando las negociaciones con métodos alternativos no logran ningún acuerdo se hace
necesario recurrir a la demanda estándar, que involucra todos los medios y métodos legales de
la litigación. Como ya mencionamos, las demandas son el último recurso, ya que su resolución
puede ser costosa, lenta y muchas veces exasperante para las partes. Una parte demanda por
un monto específico, dependiendo de los daños causados por la violación de términos
contractuales. El aparato legal actúa como intermediario proporcionando los recintos y las
condiciones de litigación. Las partes presentan sus casos, incluyendo evidencia y testigos ante
un jurado y un juez durante procesos que pueden tomar meses en alcanzar su final.
Por estos motivos, los abogados aconsejan a sus clientes y colaborar a realizar un análisis antes
de proceder con una demanda, con el fin de determinar si vale la pena su realización. A
continuación procederemos a estudiar tres casos distintos de uno de los conflictos más comunes
en la industria musical: la violación de derechos de autor, mejor conocida como plagio.

Análisis de casos: Plagio inconsciente

Transcripción
La violación de derechos de autor es uno de los casos de demanda más reincidente en la
industria musical. Analicemos uno de particular trascendencia a causa del veredicto de plagio
involuntario: George Harrison vs. Bright Tunes Music Corporation por la canción "My sweet
Lord". La canción de Harrison fue lanzada en noviembre de 1971.
Audición recomendada 7.2. George Harrison: My sweet Lord (1970)
Este fue su primer tema como solista, y estuvo en primera posición por cinco semanas en las
listas alrededor del mundo. Además, fue el single más vendido de 1971 en el Reino Unido.
Actualmente ocupa la posición número 460 en el top 500 las mejores canciones de la historia de
la revista Rolling Stone.
Escuchemos el tema de la parte demandante, He´s so Fine de la agrupación The Chiffons,
lanzada en 1962.
Audición recomendada 7.3. The Chiffons: He´s so fine (1962)
La semejanza es indiscutible. En 1971 Bright Tunes Corporation, entidad representante de la
agrupación The Chiffons, demandó a Harrison, sus compañías estadounidenses e inglesas, y
otras compañías relacionadas con la canción: Apple Records, BMI y Hansen Publications.
Los abogados de Harrison intentaron llegar a una resolución fuera de la corte, ofreciendo
comprar el catálogo completo de Bright Tunes, quienes por su parte declinaron la oferta y
solicitaron los derechos de la canción My Sweet Lord a cambio de un 50% de las regalías que
generara. Después de muchas negociaciones, Harrison ofreció $148.000 a Bright Tunes antes
de que iniciara el juicio para determinar si ambas canciones eran similares. Las partes no
llegaron a un acuerdo y el juicio dió inicio en 1976.
Los abogados de Harrison intentaron comprobar que las canciones eran distintas, presentando
testigos del proceso de composición y declarando que My Sweet Lord fue inspirada en la
canción Oh Happy Day, libre de derechos de autor. Después de todos los procedimientos
legales el juez emitió un veredicto en contra de Harrison, declarando que no creía que el plagio
se haya producido deliberadamente. Al final Harrison fue declarado culpable de plagio
involuntario y tuvo que pagar $587.000.
El rol del abogado es vital para evitar este tipo de situaciones. La materia prima para la creación
musical es limitada, por lo cual muchas composiciones son similares. Al analizar las canciones
de un lanzamiento comercial y verificar si infringen derechos de autor el artista puede evitarse
pérdidas considerables. Es una medida preventiva, dado que los conflictos solamente se
generan cuando la canción logra un éxito comercial a gran escala, lo cual es difícil de predecir
durante la composición.

Análisis de casos: el artista que se plagió a sí

mismo

Transcripción
Hablemos de John Fogerty y Creedence. Lo particular de este caso radica en el origen personal
de los conflictos que pueden escalar a demandas.
El precedente
La banda Creedence Clearwater Revival es al día de hoy, una de las más representativas de
finales de la década de 1960 e inicios de los 70s, con álbumes como The Bayou o Green River.
A pesar de su corta trayectoria, su influencia ha marcado a innumerables músicos,
especialmente en los Estados Unidos. En 1970, CCR lanzó la canción Run Through the Jungle,
escrita por Fogerty y que recibió la certificación de oro de la RIAA.
Audición recomendada 7.4. Run Through the Jungle (CCR)
Debido a numerosos conflictos personales, creativos, administrativos y de negocios, los
integrantes de CCR perdieron millones de dólares y la banda terminó por disolverse en 1972.
Con el objetivo de liberarse de las obligaciones contractuales de su contrato con CCR, John
Fogerty cedió sus derechos de todo el catálogo de CCR. Así, la discográfica Fantasy Records,
con su dueño Saul Zaentz, pasó a ser dueña de los derechos de distribución y publishing. De
ahí en adelante John Fogerty no podría tocar sus propias canciones sin pagar licencias a
Fantasy. Esta situación provocó roces personales y creó una brecha entre Zaentz y Fogerty.
El conflicto
Fogerty continuó con su carrera y en 1985 lanzó la canción "The Old Man Down the Road", que
tuvo un éxito comercial bastante prominente, alcanzando la décima posición en el Hot 100 de
Billboard de Estados Unidos y numerosas listas alrededor del mundo incluyendo Canadá, Suiza,
Austria, Alemania y Nueva Zelanda.
Audición recomendada 7.5. The Old Man Down the Road (John Fogerty)
Dicho éxito disgustó a Saul Zantz, dueño de Fantasy, quien declaró que esta canción era
básicamente Run Through the Jungle, pero con una letra distinta y demandó a Fogerty en la
corte federal. En otras palabras, John Fogerty se había plagiado a sí mismo, copiando una
canción de la cual no tenía derechos de autor.
Es importante destacar Zantz y Fotgergy no estaban en los mejores términos en ese momento.
El disco Centerfiled que incluía la canción The Old Man Downd the Road, contenía otras
canciones como Mr Greed y Zanz Can´t Dance, en las que Fogerty describía un personaje
ladrón, adúltero y asesino. Fans y críticos compartían la opinión de que estas canciones eran
ataques dirigidos a Zaentz, quien respondió con una demanda por difamación de $144 millones.
Esta demanda fue resuelta entre las partes fuera de los tribunales.
Resolución
Volviendo a la demanda por derechos de autor, el caso se presentó en la Corte Federal de San
Francisco en 1988. Fogerty se representó a si mismo ferozmente e incluso llevó su guitarra a la
corte para interpretar ambas canciones y demostrar que las canciones eran distintas. La única
semejanza siendo el estilo inherente de haber sido compuestas por la misma persona. El jurado
deliberó rápidamente y en pocas horas llegaron a la decisión unánime de que las canciones no
cumplían con el requerimiento legal de ser substancialmente similares como para constituir una
violación de derechos de autor.
A pesar de salir victorioso, Fogerty aún estaba expuesto a las tarifas de sus abogados, que
sumaban más de un millón de dólares entre sus consejeros personales y los representantes
legales de su discográfica, Warner Brothers. Presentó numerosas apelaciones para recibir un
reembolso por sus costos legales, pero todas fueron denegadas, hasta que presentó su caso en
la Corte Suprema de los Estados Unidos en 1994, donde se emitió una decisión a su favor.
El papel de los abogados es complejo y requiere de un amplio conocimiento del aparato legal
para continuar insistiendo hasta donde sea necesario para defender los derechos y patrimonio
del artista.

Análisis de caso: Plagio con acuerdo

extrajudicial

Transcripción
Veamos ahora un caso más común de violación de derechos de autor. Un artista hace uso de la
música de otro sin solicitar la autorización legal adecuada. La particularidad de este caso es que
nunca llegó a los tribunales, sino que las partes llegaron a un acuerdo extrajudicial. Escuchemos
ambas canciones y comparemos
Audición recomendada 7.6. Ice Ice Baby (Vanilla Ice)
Audición recomendada 7.7. Under Pressure (Queen / David Bowie)
La similitud es bastante notoria. De hecho el recurso de tomar muestras de otras canciones para
incluirlas como parte del beat es sumamente común en el rap y hip hop.
Escuchemos un ejemplo de una canción que utiliza una muestra de otra canción: Come With Me
de Puff Daddy, con una muestra de Kashmir de Led Zeppelin, aunque en este caso la muestra
es una regrabación del pasaje musical.
Audición recomendada 7.8. Come With Me (Puff Daddy)
El conflicto
Volvamos al tema. La canción Under Pressure fue lanzada en 1981 por la agrupación Queen en
colaboración con David Bowie y alcanzó los primeros lugares de las listas en Estados Unidos,
Alemania, Holanda, Argentina, Australia y Suiza.
Años más tarde, en 1990 Vanilla Ice utilizó la línea melódica de Under Pressure en su canción
Ice Ice Baby, sin solicitar una licencia. En otras palabras Queen y David Bowie no recibieron las
regalías que les correspondían ni supieron que sus derechos de autor estaban siendo violados.
No fue sino hasta que Ice Ice Baby alcanzó los primeros lugares de las listas en Estados unidos
incluyendo el top 100 de Billboard, que la canción llegó a la atención de Queen y Bowie. En su
canción, Vanilla Ice modificó ligeramente la línea de bajo para crear una versión distinta y evitar
problemas legales, pero la diferencia es tan pequeña que no se pudo defender. Este caso nunca
llegó a los tribunales dado lo indiscutible del plagio. Las partes llegaron a un acuerdo y la suma
nunca se divulgó a los medios, pero probablemente fue un monto considerablemente alto.
Además, parte del acuerdo extrajudicial incluyó agregar a los integrantes de Queen y David
Bowie en los créditos de coautoría, recibiendo así las regalías correspondientes de todas las
versiones posteriores de la canción Ice Ice Baby.
En este caso, los abogados de Vanilla Ice fallaron en investigar la canción lo suficiente para
identificar el plagio y hacer las recomendaciones pertinentes a su cliente.

Actividades Recomendadas, Semana 4

Actividad 1: Melodía de película
Observe el video del siguiente link: [Link]
Esta es la audición recomendada 7.1. Analice la cantidad de notas presentes en la melodía.
Descargue el audio de esta melodía a un dispositivo móvil, o simplemente memorícela y cántela
a una persona que haya vivido durante la década de 1980.
¿Reconoce la melodía? ¿Le es familiar?
Este poder de recordación es el que se busca proteger al registrar una melodía.
Actividad 2
Escuche las audiciones recomendadas 2 y 3. Escuche la similitud entre ambas canciones.
Analice el caso según los criterios vistos en el video 6 de esta lección.
Actividad 3
Investigue algún caso de plagio diferente a los expuestos en esta lección. ¿Cuáles canciones y
artistas estuvieron implicados? ¿En su opinión las canciones son similares?

-Integración de Equipo: Business Manager, Agente y Productor

semana 1

Rol del Business manager

Transcripción
¿Cómo maneja un artista sus finanzas?
Ciertamente, muchos artistas fallan en informarse detalladamente sobre sus obligaciones
financieras, incluyendo temas de impuestos, procesos de cobro, contaduría o pagos de
servicios contratados. El business manager se contrata con el fin de liberar al personal
manager de estas responsabilidades.
Como ya hemos determinado, el último integrante que ingresa al equipo de trabajo es por lo
general el business manager, debido a que su responsabilidad principal es la gerencia
financiera de los artistas, incluyendo análisis y control para garantizar sostenibilidad de
negocios. La mayoría cuenta con títulos de administración de negocios con especialidad en
contaduría y conocimientos en temas de negociación, inversiones, banca e impuestos.
Veamos algunas responsabilidades puntuales que el business manager realiza diariamente:
• Se encarga de realizar los pagos de parte del artista a los integrantes de su equipo y
personas que prestan servicios profesionales como músicos, coristas, asistentes técnicos y
de montaje, entre otros.
• Asesora y analiza al artista en temas de inversión.
• Brinda seguimiento a los ingresos y gastos del artista.
• Se encarga de realizar el pago de los impuestos, tanto a nivel local como internacional.
• Además, maneja los asuntos financieros personales del artista como testamentos,
divorcios, sociedades y demás.

Involucramiento y compromiso

El rol del business manager es versátil ya que puede contratar otros profesionales para
ejecutar tareas en las cuales no se desempeñe, por ejemplo agentes tributarios o bancarios,
contadores, corredores de bolsa o consultores de inversiones. Su papel principal más allá
de estas tareas específicas es proporcionar asesoría y prevenir al artista cuando sus
negocios corren riesgos financieros. Se convierte en un portador tanto de buenas como de
malas noticias y a nivel ético las comunica de modo inmediato y transparente.
Puede colaborar de modo proactivo en tareas que afectan directamente la vida personal y
profesional del artista, como por ejemplo:
• Negociar y obtener hipotecas para las casas del artista.
• Proteger las ganancias del artista a través de diversas técnicas financieras.
• Pagar cuentas de negocios y personales del artista.
• Monitorear y suplir las necesidades relacionadas con seguros de vida, salud o bienes.
• Proporcionar soporte financiero durante la disolución de relaciones contractuales como
sociedades o matrimonios.
• Informar asertivamente al artista cuando entra en estado de negación financiero, gastando
más de lo que gana o distribuyendo sus ganancias de modo desmedido o irresponsable.
Para cumplir con todas estas tareas efectivamente, el business manager debe tener
compatibilidad con el equipo de trabajo, principalmente con el personal manager y el
abogado.

¿Qué buscar en un business manager?

Transcripción
El artista debe prepararse para seleccionar a su business manager, recopilando criterios para el
momento en que su negocio se desarrolle hasta llegar a un estado que requiera de manejo
financiero. Hablemos de tres áreas principales: la experiencia del business manager, sus
condiciones de trabajo y sus aspectos administrativos.

Experiencia

La experiencia del business manager es un aspecto operativo que garantiza al artista el orden
que necesita en sus asuntos financieros (figura 8.1.). Es importante indagar respecto a la forma
en la que el business manager maneja las inversiones, además de conocer si es contador
público autorizado, al igual que su trayectoria con clientes específicos en la industria musical
bajo circunstancias similares a las del artista, ya sea locales o internacionales. Además, deben
quedar claros los servicios que el business manager presta, adicionales al manejo contable,
como por ejemplo impuestos, inversiones, proyecciones, presupuestos, testamentos,
patrimonios, seguros y sociedades.
Mediante estas indagaciones, es posible identificar el estilo de trabajo del business manager, y
qué tan discreto y/o conservativo es su manejo del dinero y las cuentas. El artista debe rechazar
respuestas genéricas como "nos acomodamos a las necesidades de nuestro cliente". Es crucial
conocer los detalles. A grandes rasgos se debe responder la pregunta: ¿Qué hará este business
manager para mí y cuáles son sus motivaciones?
Por ejemplo:
• El business manager no necesariamente es CPA, sino que puede contratar alguno en su
equipo de trabajo.
• Debe demostrar su conocimiento de la industria musical y los flujos de capital de las secciones
del mercado en las que participa el artista para saber con quiénes tiene relaciones financieras el
artista.
• Debe manejar las estipulaciones legales locales e internacionales de impuestos, pago de
regalías, regulaciones, y demás.
Además el artista debe expresar su intención de aprender e informarse. Es responsabilidad del
business manager enseñarle y explicarle para que pueda mantenerle al tanto de sus estados
financieros.

Área: Experiencia

¿Cuál es su filosofía de inversión?

¿Es un CPA o es Privado?
• No es necesario que sea CPA
• Algunos BMs contratan CPAs en su equipo de trabajo
¿Representa clientes en la industria musical?
• Muchos BMs no tienen experiencia.
• Es importante que conozca los flujos de capital de las secciones del mercado en las que
participa el artista
• Este conocimiento le ayuda a saber qué, cuánto y a quiénes cobrar
¿Ha manejado cuentas de personas en situaciones similares a la mía?
¿Tiene experiencia internacional? (impuestos en varios países, regalías, legislación, y otros
afines)
¿Qué servicios adicionales ofrece, además de pagar cuentas y administrar el dinero? ¿Cuánto
cobrará por estas tareas adicionales?
• Impuestos, inversiones
• Proyecciones, presupuestos y pronósticos de los ingresos
• Coordinación de testamentos
• Planeamiento de patrimonios
• Monitoreo de necesidades de seguros
• Disolución de sociedades, divorcios.
¿Tiene interés en educar, explicar?
Figura 8.1. Business manager: Experiencia

Condiciones de trabajo

Las condiciones de trabajo establecen los términos generales de la relación contractual entre el
artista y el business manager (figura 8.2). La negociación de una tarifa y la revisión del acuerdo
por escrito son sumamente importantes, aunque muchos business managers trabajan sin
contrato. En el aspecto contractual el artista debe tener cuidado de no establecer una relación
que le asocie por un período de tiempo. Es recomendable tener la libertad de prescindir de los
servicios del business manager en cualquier momento.
Otras preguntas se relacionan con su modo operativo. Veamos tres ejemplos.
• Los seguros de errores y omisiones, conocidos como E&O por sus siglas en inglés, le pagan al
artista por los errores que el business manager comete. Es importante conocer los montos y
áreas de cobertura exactas de este tipo de seguros. En la mayoría de los casos cubre
solamente contabilidad.
• Respecto a comisiones. Algunos business managers reciben comisiones de las entidades a las
cuales dirigen los fondos del artista, como compañías de seguros, bancos, agentes de valores o
fondos de inversión. Estas comisiones referenciales son una compensación que incentiva al
business manager a trabajar dineros con entidades específicas y pueden crear conflictos de
intereses que le motivan a asesorar al artista según su interés de recibir un ingreso adicional.
Por este motivo el artista debe indagar acerca de dichas comisiones antes de iniciar su relación
con el business manager.
• Otro aspecto clave es la disposición del business manager a ser auditado. El artista debe
expresar su intención de contratar una persona independiente para supervisar el trabajo del
business manager periódicamente y observar su reacción al presentar esta posibilidad. Algunos
artistas no se sienten cómodos realizando estas auditorías porque piensan que refleja
desconfianza, pero realmente es una práctica común y ética, a la cual todo manager honesto
estará dispuesto a someterse.
Figura 8.2. Business manager: Condiciones de trabajo
Área administrativa

Finalmente, el aspecto administrativo comprende detalles de los servicios prestados por el

business manager, como el tipo de reportes que entregará y su frecuencia, si trabaja por su
cuenta o tiene personas subcontratadas para tareas específicas y otros procedimientos
generales como la firma de cheques y los pagos, que deben de estar bajo el control directo del
artista (figura 8.3.). En este aspecto, es recomendable que el artista firme sus propios cheques o
como mínimo proporcione aprobación verbal o autorización electrónica a los cheques emitidos.
De igual manera, debe aprobar y supervisar los pagos a los miembros del equipo o personas
contratadas esporádicamente.
Figura 8.3. Business manager: área administrativa
Seleccionando al business manager

Transcripción.
¿Cómo seleccionar al business manager?

Hablemos primero de lo que no se recomienda. Con raras excepciones, involucrar a miembros

de la familia en la vida financiera del artista es extremadamente peligroso. Primero, porque en la
mayoría de los casos no están calificados para realizar el trabajo, pero más relevante que esto,
es el hecho de que una persona cercana difícilmente tiene criterios objetivos para tomar
decisiones financieras y sus errores o diferencias con el artista, pueden provocar problemas a
nivel personal.

Referencias

Como hemos hablado ya, las referencias de los miembros del equipo de trabajo son el primer
recurso de búsqueda, pero el artista debe aplicar criterio a estas recomendaciones, ya que
pueden venir fundadas en intereses personales y no en el verdadero beneficio del artista. Por
ejemplo, si el personal manager recomienda al business manager con quien trabaja para otros
artistas. Esta circunstancia puede ser contraproducente si el artista tiene una diferencia de
criterio con el personal manager, ya que el business manager podría apoyar la posición del
personal manager en lugar de la del artista. Estos conflictos de intereses pueden traer
numerosos problemas al flujo operativo y financiero del negocio por lo que se deben identificar y
manejar con sumo cuidado.
Al entrevistar business managers y analizar sus opciones, el artista debe considerar que la
efectividad de la persona elegida puede hacer la diferencia entre un futuro asegurado con
seguridad financiera o el final abrupto de su carrera artística.

Negociación de tarifas

Transcripción
Existen diferentes modos de pagarle al business manager:
• Porcentaje
• Pago único
• Cobro por hora trabajada
• O una combinación de los anteriores
La mayoría de los artistas optan por los pagos porcentuales debido a que representan una
inversión menor en comparación a los pagos por hora o fijos. El estándar es de un 5% del bruto.
Sin embargo, bajo estas circunstancias los business managers negocian una tarifa mínima de
entre $1000 y $5000 mensuales, lo cual es razonable, ya que deben cubrir sus costos
operativos. En el caso de business managers que trabajan para artistas prominentes, el mínimo
puede ser mucho mayor. Así, el artista está en su responsabilidad de proponer un tope cuando
el business manager solicita un mínimo, para evitar que el porcentaje negociado exceda una
cifra máxima. Dicho tope es variable y depende de la cantidad de dinero que el artista gane y la
cantidad de trabajo que le genere al business manager. Por ejemplo, para artistas posicionados
el mínimo puede rondar los $10.000 mensuales y el entre $15.000 y $25.000, lo cual significa
que el artista gana aproximadamente $3 millones anuales. Este tipo de negociación es
beneficiosa para el business manager porque le garantiza una ganancia mínima y le motiva a
generar mayores flujos de caja.
Cuando su tarifa es por porcentaje, debe ser solo de los dineros recibidos durante el tiempo en
el que el business manager está bajo contrato. Cláusulas de terminación pueden aplicar en
estas situaciones, para definir que después del término, no se generarán comisiones ni
deducciones adicionales. Además se debe de especificar si incluye ganancias sobre inversiones
y tratar rubros como las comisiones dobles de manera cuidadosa y detallada.

Supervisión y auditorías

Transcripción
Una de las áreas más sensibles en el negocio del artista es el flujo de dineros. Sabiendo esto, el
artista debe mantenerse al tanto y supervisar cuidadosamente al business manager contratado.
Muchos artistas cometen el error de tratar sus asuntos financieros negligentemente, adquiriendo
la actitud descrita en la frase:
"Hable con mi business manager"
Este es uno de los comportamientos de negocios más arriesgados que el artista puede tomar.
Puede delegar negligentemente muchas tareas: su vestuario, alimentación, selección de
estudios de grabación, relaciones públicas, pero no el manejo de su dinero. Hemos visto casos
como el de Jimmy Hendrix y Elvis que cometieron errores similares que fueron cubiertos por la
magnitud de su éxito. El artista debe preguntarse entonces:
"¿Mi carrera es lo suficientemente exitosa como para cubrir errores financieros?"
En la mayoría de los casos, las repuesta es negativa, y esta es la razón por la cual los artistas
supervisan y auditan a sus business managers.

Persona clave

Si se contrata un business manager que asigna tareas a otras personas, es importante conocer
a estas personas y definir cláusulas contractuales que establezcan los roles, responsabilidades
y obligaciones legales pertinentes cuando el trabajo es realizado por un grupo de personas.

Auditorías y supervisión

Además de supervisar de cerca y periódicamente los estados financieros con el business

manager, el artista contrata a una entidad o persona tercera y neutral para verificar la efectividad
de su trabajo. Durante la auditoría privada se estudian los reportes del business manager para
analizar el impacto y consecuencias de sus decisiones. Algunos documentos analizados
incluyen:
• Sumarios de los dineros entrantes y salientes.
• Presupuestos.
• Declaraciones de ganancias y pérdidas.
• Análisis de estado de inversiones y otras actividades financieras externas del artista.
Al final de la auditoría, el artista recibe un reporte que especifica si el business manager está:
• Robando o extraviando dineros
• Tomando acciones o decisiones financieras inefectivas, absurdas o descuidadas.
• Acatando y tomando acciones positivas respecto a la regulación tributaria local e internacional.
• Manteniendo registros claros, ordenados y completos.
• Cumpliendo con sus obligaciones y compromisos contractuales.
Un beneficio secundario de las auditorías privadas es organizar los estados y actividades
financieras, anticipando auditorías por parte de las entidades estatales, federales, nacionales o
locales, lo cual puede ayudarle al artista a corregir situaciones proactivamente antes de
enfrentar consecuencias legales.

Configuraciones de negocios

Transcripción
Las obligaciones legales del artista, así como ciertas implicaciones operativas se definen por su
configuración de negocios. Por ejemplo, en varios países, la regulación de impuestos indica que
los gastos de negocios son deducibles de impuestos. Dependiendo de la legislación federal,
estatal o local, la configuración de negocios establece diferentes ventajas e implicaciones, como
por ejemplo:
• Presenta al individuo ante las entidades financieras como un negocio y no como una persona.
• Desprende al individuo de responsabilidades y cargas legales
• Expone a la organización, y no al individuo, a posibles consecuencias financieras y legales,
como deudas o demandas.
• Protege al individuo de pérdidas financieras personales. Ante un proceso legal, el riesgo de
pérdida de la organización equivale al valor total de la organización, mientras que el individuo
arriesga perder todos sus bienes.
Veamos algunas posibilidades de configuraciones de negocios, que son recomendadas al artista
por parte del business manager junto con el abogado. Es importante resaltar que los nombres
así como las características de estas configuraciones pueden variar entre diferentes países.

Empresa independiente

Esta configuración se genera cuando el artista como persona física trabaja independientemente,
siendo su propio jefe. Estos artistas no tienen obligaciones legales con nadie más que consigo
mismos y las personas a quienes contratan. Esta configuración es simple de crear pero implica
el mayor riesgo de responsabilidad legal ya que tiene un alcance personal ilimitado. Es decir,
que el artista debe responder con sus propios bienes y patrimonio al enfrentar procesos legales
de cobro o demanda.

Sociedad

La sociedad es la configuración más utilizada por agrupaciones artísticas, aunque en sus inicios
la mayoría de los grupos musicales carecen de un acuerdo por escrito que estipule las
condiciones de la relación de negocios. En la sociedad, un grupo de personas pasa a formar una
entidad llamada artista a través de un documento que estipula las condiciones iniciales. Así,
cualquiera de los miembros de la sociedad puede actuar en su nombre. De la misma manera,
ante cualquier proceso legal, todos los miembros están sujetos a las consecuencias tanto a nivel
profesional como personal.

Corporación

En la corporación, el artista pasa a formar parte de una entidad privada para la cual trabaja. Es
una constitución de negocios bastante formal y requiere un acta constitutiva registrada ante la
entidad estatal correspondiente. Las corporaciones son reguladas gubernamentalmente y su
derecho de propiedad se basa en estructuras de acciones, lo cual facilita su transferencia. La
corporación protege al artista de responsabilidad legal debido a que es una entidad legal en sí
misma, proporcionando mayor protección que la sociedad o la empresa independiente.

Responsabilidad limitada

La compañía de responsabilidad limitada es similar a una sociedad pero, como su nombre lo

estipula, limita las responsabilidades personales de los miembros ante procesos legales. Al igual
que la corporación, su configuración es compleja debido a que requiere un acta constitutiva
registrada a través de las entidades locales o estatales pertinentes. Se diferencia de la
corporación en el alcance personal al que se exponen sus miembros al enfrentar procesos
legales; así como en otros aspectos relacionados con impuestos.
Por ejemplo, si un individuo es demandado, sus dividendos son cobrables si es miembro de una
corporación, pero no lo son si forma parte de una compañía de responsabilidad limitada. Por
otro lado, los miembros de las corporaciones pueden utilizar las pérdidas reportadas de la
corporación como deducibles en sus declaraciones de impuestos.
El abogado y el business manager deben analizar el estado actual del artista y su planeamiento
estratégico para determinar la configuración de negocios más eficaz en el corto, mediano y largo
plazo, considerando su proyección local e internacional y sus implicaciones legales y operativas.
La configuración de negocios más popular:

Loan-out Corporations

Transcripción
¿Cuál es la configuración de negocios más utilizada por artistas
posicionados?

Los artistas con experiencia en el negocio prefieren utilizar la compañía de responsabilidad

limitada. Esta elección se debe a diferentes beneficios que ofrece en el ámbito tributario. Por lo
general se utiliza una variedad conocida como loan out corporation o empresa de colocación
profesional, entidad intermediaria que subcontrata los servicios del artista e ingresa en
relaciones contractuales con otras personas o entidades interesadas en sus servicios. De esta
manera, la compañía recibe los dineros de los contratos y le paga al artista un salario por
servicios de entretenimiento prestados, protegiéndole de cualquier proceso legal en su contra.
Por ejemplo si la compañía es dueña de las regalías del artista, firma un contrato de distribución
discográfica y la contraparte hace una demanda, solamente estarían en riesgo las regalías. Los
bienes personales del artista, como su casa o su cuenta bancaria estarían protegidos. Este
mecanismo se utiliza para proteger al artista y sus bienes tanto personales como familiares de
demandas frívolas.
Por otro lado, la compañía proporciona servicios legales y financieros al artista, así como
representación en algunos casos. Todos los gastos de negocios son deducibles de impuestos
debido a que el artista es un empleado de la compañía.
A pesar de que esta es la configuración más utilizada, no se debe escoger a ciegas.
Recordemos que la elección se realiza a través de recomendaciones informadas por parte del
abogado y el business manager.

Colocación profesional y contratos discográficos

Como ya hemos visto, la compañía de responsabilidad limitada realiza colocación profesional y

al mismo tiempo protege al artista de responsabilidades legales. En el ámbito del contrato
discográfico, la compañía subcontrata al artista para que preste sus servicios profesionales a la
discográfica (figura 8.4). En teoría, el artista podría recibir los dineros de la discográfica en forma
de salario y después evadir sus responsabilidades, despidiéndose a sí mismo de su compañía o
declarando esta en bancarrota. La discográfica en este caso no podría demandar al artista
directamente, solo a su compañía de responsabilidad limitada.
Figura 8.4. Compañía de Responsabilidad Limitada: Colocación profesional
Para evitar esta situación, las discográficas requieren que el artista firme un documento llamado
"carta inductiva" o "carta lateral" que obliga al artista a cumplir con las relaciones de su
compañía si esta falla en hacerlo (figura 8.5.). De esta manera se garantizan que el artista
abogará por cumplir con las disposiciones del contrato discográfico en lugar de buscar rutas
legales para evadirlo.
Figura 8.5. Compañía de Responsabilidad Limitada: carta lateral
Actividades Recomendadas, Semana 1
Actividad 1: Artistas y finanzas
Investigue sobre un artista exitoso/a que haya manejado mal sus finanzas. Compare sus
ganancias en periodos cortos de tiempo con sus gastos.
Actividad 2
Investigue sobre un artista exitoso/a que haya diversificado sus negocios fuera de la industria
musical, por ejemplo invirtiendo en hotelería, moda, belleza, etc. ¿Qué tipo de productos
maneja?
Actividad 3
Con el fin de comprender mejor el video 8.6, investigue el proceso mediante el cual se supervisa
o audita a un contador.

semana 2

¿Qué es un booking agent?

Transcripción
¿Qué es un booking agent?

Hemos mencionado que el booking agent es la persona responsable llevar a cabo el contacto y
negociar de parte del artista para confirmar los detalles de sus presentaciones en vivo. La
definición del rol de un agente incluye cualquier actividad realizada para conseguir
oportunidades de empleo al cliente o entidad contratante. Como tales, los agentes en otros
nichos de la industria del entretenimiento son conocidos también como representantes.

Enfoque principal

En otras áreas de la industria del entretenimiento como la televisión, el cine y los deportes; el rol
del agente es mucho más prominente que en la industria musical. Por ejemplo en el sector del
cine, los agentes cuentan con mucho poder para influir en la carrera de sus clientes, lo cual les
permite controlar muchos aspectos de esta industria. Su figura se podría comparar, hasta cierto
punto, a la del Personal Manager de la industria musical. Estos acompañan a sus clientes a lo
largo de sus carreras, colaborando con su planeamiento estratégico, negociación y
posicionamiento como profesionales en su nicho de negocio. En contraste, los agentes de
industria musical se dedican casi exclusivamente a conseguir contratos para presentaciones
personales en vivo, enfocados a conciertos en su gran mayoría. Esta tarea se conoce como
booking y está directamente relacionada con el manejo de agenda de las presentaciones
personales de un artista. El personal manager o el artista definen un rango de tiempo en su
calendario para presentaciones personales en áreas geográficas específicas. Esta es la materia
prima del booking agent, que toma ambas variables y realiza toda la logística necesaria para
confirmar la máxima cantidad de presentaciones posible.
Además de encontrar fechas y ubicaciones para los conciertos de sus clientes, el booking agent
se involucra en negociaciones de otros tipos de presentaciones personales, tales como
comerciales de televisión o radio, castings para patrocinio de giras, especiales de televisión,
eventos de caridad, entre muchos otros.
Es importante resaltar que el agente de la industria musical, no se puede involucrar en
negociaciones concernientes a grabación, composición o mercadería (merchandise), por lo cual
su rol no es tan crucial en la carrera del artista como lo es el personal manager. Cuando un
agente se involucra en estas áreas, está realizando un cruce al área profesional del music
business management.

Rol y características

Transcripción
En la estructura de la industria musical, el agente forma parte del área de music business
management. Hemos hablado del su función principal en el equipo de trabajo. Exploremos
algunos detalles de su rol en la carrera del artista.
• El agente se desempeña como mediador entre el talento y el comprador.
o Al decir "el talento", nos referimos al artista o artistas que forman parte de la cartera de
clientes del agente, a quienes éste consigue oportunidades para presentaciones en vivo.
o Por otro lado, el comprador es la persona o entidad que contrata el talento. Esto incluye
productores de conciertos, compañías promotoras de eventos o incluso dueños de salas de
conciertos o venues en general. Durante la próxima lección nos enfocaremos en los promotores
y sus relaciones con el equipo de trabajo primario, así como su rol general en el sector de la
música en vivo.
• En términos de negociación, las responsabilidades del agente para asegurar oportunidades de
presentación en vivo incluyen la logística contractual. Así, se involucra en la determinación de
tarifas. Es decir, el costo de los tiquetes de entrada a los eventos, lo cual es en parte una
implicación de la tarifa que el artista cobra para presentarse. Esta es una negociación que se
lleva a cabo entre el agente y sus contrapartes: las compañías promotoras o representantes de
los venues.
• A nivel de implementación estratégica, su rol incluye comunicarse y coordinar con el personal
manager para asegurarse de que las presentaciones que negocia sean congruentes con la
estrategia del artista. Por ejemplo, el tipo de salas de concierto para un pianista clásico es
distinto al que requeriría una banda de rock o artista de hip hop. El booking agent debe conocer
el segmento demográfico meta para buscar lugares que por su ubicación y público habitual sean
congruentes con las estrategias de management.

Características del booking agent

El rol del agente en la carrera del artista exige que éste presente habilidades buenas, sino
extraordinarias, de comunicación, venta, credibilidad y manejo de relaciones profesionales e
interpersonales. El agente debe ser capaz de comunicarse asertivamente a través de todos los
medios disponibles para ubicar a sus clientes en diferentes salas de conciertos, lo cual es crucial
para el posicionamiento del artista. El rol de campo del booking agent incluye estar en los
lugares donde se presenta música en vivo: conociendo a los dueños de los venues y viajando
con sus clientes entre concierto y concierto.
Estas circunstancias convierten al booking agent en uno de los participantes de la industria que
se involucra más en la identificación de talento y artistas nuevos con potencial en el negocio, lo
cual sirve de hincapié para su incursión como personal managers. Al identificar un artista nuevo,
el agente podría tomarle bajo su tutela con el fin de expandir su circuito de conciertos y si el
artista carece de personal manager, el agente podría potencialmente manejar su carrera.

La entrevista

Transcripción
Al igual que el personal manager, el abogado es un experto en negociaciones y reuniones, de
manera que el artista debe prepararse y asesorarse antes de entrevistar a un posible abogado.
El objetivo del artista debe ser encontrar un profesional que tenga valores de compromiso,
transparencia, honestidad y disponibilidad a enseñar. Veamos algunas preguntas que el artista
plantea durante esta entrevista:
• ¿Tiene experiencia en la industria musical?
• ¿Cuál es su tarifa?
• ¿Tiene un contrato escrito para su tarifa?
• ¿Le molesta si un consultor externo revisa el contrato?
• ¿Con cuáles artistas ha trabajado?
Experiencia y tarifas
El objetivo de preguntas como estas es determinar la experiencia del abogado en el área
específica de la industria musical. Incluso el artista podría preguntarle al abogado cómo
manejaría situaciones específicas con el fin de determinar su pericia profesional. Además, al
determinar los costos y políticas de cobro del abogado, el artista obtiene una perspectiva
respecto a su estilo de trabajo, tipo de influencia y conexiones que tiene en el negocio.
El contrato
Respecto a los contratos para tarifas, el artista debe consultar al abogado lo que sucede al final
del término. Si hay porcentajes de por medio, se pueden presentar implicaciones similares a los
contratos de management, en cuyo caso, el abogado tendría derecho a cobrar comisiones aún
después de finalizada la relación laboral. Además, algunas legislaciones locales, por ejemplo la
de California, en Estados Unidos, requieren que los acuerdos tarifarios queden registrados por
escrito para que sean efectivos.
El artista consulta al abogado si está bien que una tercera persona revise el contrato. El
abogado que se oponga a dicha solicitud no debería ser contratado, dado lo sospechoso de este
comportamiento. La persona externa contratada revisa el contrato independientemente y
asesora al artista respecto a sus implicaciones prácticas, especialmente si incluye cifras
porcentuales.
Referencias
El artista consulta al abogado sobre clientes que estén a su mismo nivel. Al igual que con el
personal manager, la finalidad es contactar a estos clientes para verificar el trato que reciben del
abogado. Al hablar con estos clientes el artista indaga si el abogado responde llamadas o
correos electrónicos, si es eficaz en su trabajo, si se da a la tarea de dar asesoría en
terminología legal, cuánto le toma resolver situaciones para sus clientes. Así, el artista indaga el
nivel de satisfacción general de los clientes del abogado, considerando la duración de la
relación. Un cliente más antiguo puede dar referencias con más conocimiento de causa que uno
nuevo.

La entrevista

Transcripción
La selección del agente es una responsabilidad del personal manager. Si el artista carece de
esta figura en su equipo de trabajo, el booking agent reporta directamente al artista. Caso
contrario, cuando el artista cuenta con personal manager, su contacto con el agente es mínimo y
ocasional. Estará presente en las presentaciones en vivo y en las reuniones previas al inicio de
una gira. El resto del tiempo el agente se encuentra en contacto con promotores, negociando las
fechas de presentaciones personales del artista y en contacto con el personal manager para
reportar los avances o solicitar autorización para tomar diversas vías de acción en sus
negociaciones. Ya sea que el artista cuente o no con un personal manager para administrar y
coordinar los esfuerzos del booking agent, tiene la responsabilidad ineludible de seleccionarle
cuidadosamente.

¿Qué busca un agente?

El agente maneja varios artistas simultáneamente. Un booking agent puede desarrollar su

cartera de clientes de modo casi ilimitado, dependiendo de su capacidad personal de
organización, su efectividad y disposición de tiempo. Algunos agentes llegan a manejar más de
50 artistas en algunos casos. Dado que obtiene ganancias por comisión, su objetivo es
maximizar dichas ganancias. Para lograr este fin, buscan talento constantemente entre artistas
que ofrezcan tres aspectos principales:
• Shows de calidad. Las presentaciones que provocan impacto en la audiencia demuestran la
capacidad del artista de atraer y desarrollar su negocio.
• Capacidad de convocatoria. Cuando un artista cuentan la capacidad comprobable de convocar
a sus fans a diversos eventos el agente obtiene cifras aproximadas de la cantidad de entradas
que se venderán, lo cual no solo le beneficia económicamente sino que le proporciona
información valiosa para facilitar su trabajo.
• Facilidad de colocación. Este factor incorpora diversas variables, desde el género musical del
artista hasta su reputación o trato interpersonal. Para un booking agent es complejo trabajar con
un artista que los venues no quieren recibir. Esto se puede deber a malas experiencias
anteriores que los organizadores de eventos hayan tenido con artistas similares o con el mismo
artista. Además, salas de eventos específicas reciben ciertos tipos de espectáculos y rechazan
otros. Por ejemplo, un restaurante podría, por política interna, no recibir bandas de rock.
Con estas variables en mente, cuando el booking agent analiza un cliente prospecto procede a
investigarlo en diferentes categorías:
• Experiencia y presencia en el mercado. Este aspecto trata de la cantidad de presentaciones y
entradas vendidas en periodos definidos, cuánto cobra por presentación, dónde se ha
presentado, el área geográfica de su circuito de conciertos, y cualquier otro detalle que
demuestre el posicionamiento del artista.
• Respecto al posicionamiento profesional, el agente indaga sobre el equipo de trabajo del artista
y si cuenta con contrato discográfico, patrocinios, contratos de distribución, entre otros.

Qué buscar en un agente

De manera similar a la que un agente tiene varios clientes en su cartera, el artista puede contar
con varios booking agents, especializados en zonas geográficas o mercados específicos. Por
ejemplo, un artista europeo podría contar con un agente para su circuito de conciertos europeo y
otro para sus presentaciones en América del norte. De esta manera, el artista indaga diversos
factores.
Veamos algunas preguntas específicas que podrían citarse en una entrevista:
• ¿A cuántas zonas geográficas tiene acceso?
• ¿Con cuántos venues ha trabajado? ¿Puede proporcionar una lista?
• ¿Tienen acuerdos con estos venues?
• ¿Puede proporcionar los porcentajes de incremento en convocatoria y cantidad de fechas que
ha logrado para un artista específico?
• ¿Cuál es su tarifa?
• ¿Tiene clientes que se encuentren en condiciones similares a las mías? ¿Qué logros ha tenido
con ellos?
Al igual que con los otros integrantes del equipo de trabajo, es necesario indagar el trato que el
agente da a clientes que están al mismo nivel del artista. Estas y muchas otras interrogantes
ayudan al artista y a su manager a seleccionar al booking agent adecuado.

Negociación: tarifa y término

Transcripción
Al negociar con el agente es importante contemplar su configuración de negocios. Existen dos
modalidades de trabajo para el booking agent. Puede trabajar de modo independiente o para
una agencia. Más allá de este factor el artista y su manager deben negociar varias categorías:
Tarifa

Como mencionamos anteriormente, el agente gana por comisión. Dicha comisión varía entre
10% y 25% sobre las fechas confirmadas. Por lo general exige porcentajes altos para eventos
pequeños. Sin embargo, la mayoría de los agentes cobra un 10% del bruto. Al igual que con
otros profesionales de la industria, los agentes pueden negociar tarifas reducidas de hasta 5%
para artistas que generan grandes ganancias en sus conciertos. De igual manera es posible
para el artista negociar tarifas escalonadas, estableciendo comisiones altas al inicio de su
relación con el agente y reduciendo el porcentaje conforme sus conciertos generan más
ganancias.

Tarifa: Relación sindical

En diferentes zonas geográficas dichas tarifas se ven reguladas por sindicatos como la
Federación Americana de Músicos (AFM) o la Federación Americana de Artistas para Televisión
y Radio (AFTRA). Al incorporarse a entidades como estas, los artistas se ven protegidos por los
límites que establecen el máximo que puede cobrar un agente, por lo general un 10%. Además,
estos sindicatos también regulan la actividad de las agencias, otorgándoles franquiciamiento.
Esta modalidad establece que los artistas incorporados solamente pueden ser representados
por agentes que forman parte de la franquicia, es decir, aquellos que se apegan a las
restricciones dictadas por el sindicato.

Término

Por lo general, las agencias negocian términos de tres años o más, sin embargo, es
recomendable para el artista presionar para reducir este término a un año. Cuanto menor el
término, es más conveniente para el artista ya que puede terminar la relación si ésta no produce
los beneficios esperados. Incluso cuando no se logra negociar el término, es posible incluir
cláusulas que proporcionen la posibilidad de terminar el contrato si no se cumplen cifras
específicas de ganancia. Es importante resaltar que algunos agentes independientes trabajan
con sus clientes sin necesidad de firmar ningún tipo de contrato, estableciendo una relación de
confianza que puede prolongarse indefinidamente.

Aspectos contractuales: territorio y exclusiones

Transcripción.
Al negociar con el agente o agencia, es importante ver más allá de la tarifa y duración del
contrato, para contemplar dos aspectos prácticos: el territorio geográfico y las actividades que
no cubre la relación de representación.

Territorio

La zona geográfica de acceso y los contactos que posee un agente, son vitales para los
resultados que su trabajo puede traer a la carrera del artista. Este es uno de los beneficios de
trabajar con agencias. Su alcance geográfico es internacional y mundial en algunos casos, lo
cual puede representar un arma de doble filo, ya que su especialización por área geográfica
puede ser deficiente en ciertas zonas. Así, se establecen tres categorías de cobertura, según el
nivel del artista.
• Para los artistas nuevos o de perfil intermedio, las agencias exigen dar cobertura mundial.
• Conforme el artista se desarrolla, puede llegar a ganar suficiente poder de negociación como
para renegociar su contrato y excluir ciertas áreas geográficas para contratar agentes o
agencias especializadas en mercados específicos. Para extender su cobertura, muchas
agencias subcontratan los servicios de otras agencias o agentes locales. Al obtener derechos de
exclusión, el artista puede eliminar a la agencia mediadora y recurrir directamente al especialista
local.
• Los artistas más prominentes, al llegar a un nivel suficientemente alto pueden incluso eliminar
la agencia extranjera y negociar directamente con los promotores de conciertos a través de sus
abogados y personal managers

Exclusiones

Al igual que con el personal manager, el artista debe asegurarse de que el agente no se
involucre en las ganancias obtenidas de otras actividades diferentes a las presentaciones
personales, específicamente los conciertos. Las exclusiones contractuales incluyen actividades
como grabaciones, composición, regalías en grabaciones de soundtracks, comerciales,
publicación de libros, mercadería y producción musical. Es posible incluso excluir costos de
cobro antes de aplicar las comisiones. Es decir, si el artista debe demandar para cobrar, se
deduce el costo de la demanda antes de calcular el porcentaje de la comisión del agente.

El kit de medios: funciones

Transcripción
Todo artista debe contar con un paquete promocional, conocido también como kit de medios o
kit de prensa. Este paquete incluye información que el agente utiliza para presentar al artista
ante diversas entidades, informando sobre su estado de negocios y posicionamiento actual. Es
una herramienta crucial de mercadeo y publicidad que cumple tres funciones:
• Presenta al artista. Al entregar el kit de medios a los promotores, el agente presenta al artista,
generando una impresión significante que diferencia al artista de su competencia. Esta primera
impresión vende al artista y su show de manera atractiva al promotor, revelando que el artista es
profesional, serio, organizado, experimentado, único, creativo y por encima de todo, una opción
viable como evento en el mercado.
• El kit de medios informa, proporcionando recursos que el promotor utiliza para la publicidad del
evento una vez confirmada la fecha. La presentación y organización de la información es tan
importante como la información misma. Es por esto que la estructura del paquete promocional
debe ser simple, para facilitar la extracción de datos. La información se debe presentar de modo
accesible, conciso e interesante.
• Finalmente, el paquete promocional mercadea. El promotor envía elementos del paquete a la
prensa para promover el concierto e invitar a la audiencia a comprar tiquetes. El diseño y la
información deben presentarse con la finalidad de alcanzar medios de comunicación como
periódicos o revistas, con elementos que les invite a escribir artículos o solicitar entrevistas.

El kit de medios: elementos

Transcripción
Veamos algunos de los elementos más importantes del kit de medios. Es importante resaltar
que además del medio impreso, todos estos elementos pueden formar parte de un kit
electrónico que el artista pone a disposición del público en su sitio web y que el agente envía por
correo electrónico a sus prospectos de negocios.

Biografía

La biografía es el currículum del artista. Incluye información concisa acerca de su carrera,

incluyendo 6 datos principales:
1. La descripción del artista proporciona información clara sobre el tipo de presentación que
ofrece así como su género o estilo musical.
2. El trasfondo incluye la historia del artista, miembros de la banda o equipo de trabajo en
general. Crea puntos de interés específicos, como por ejemplo la nacionalidad o influencias
tempranas del artista que tienen una influencia específica en la presentación del show del
artista.
3. Las presentaciones especiales son eventos importantes en los que el artista ha participado,
tales como premiaciones, ceremonias, apariciones en televisión o radio, y festivales o conciertos
prominentes.
4. También se incluyen las grabaciones más representativas y las más recientes en las que el
artista ha participado, así como otros tipos de créditos de producción, composición o cualquier
colaboración en proyectos musicales. No es necesario proporcionar una lista exhaustiva,
solamente los aspectos más importantes y recientes. El resto se pueden listar en la sección de
información general, que veremos más adelante.
5. Citas. Los comentarios de la prensa, promotores, medios de comunicación e incluso otros
artistas, que han expresado su opinión respecto al artista. Son extractos de artículos y
entrevistas más extensos en los que ha aparecido el artista.
6. Presentaciones en ubicaciones sobresalientes. Esta sección incluye las presentaciones del
artista en salas de conciertos o festivales de prestigio, ofreciendo así un vistazo breve de la
experiencia que el artista tiene en presentaciones de alto calibre.

Información general

Esta hoja proporciona toda la información general que no necesariamente forma parte del bio,
como por ejemplo categorías de presentaciones efectuadas por el artista (festivales, clubes,
shows de televisión, entre otros), proyectos especiales o talleres y una discografía o videografía
listando todos los lanzamientos en los que el artista ha participado.

Entrevistas y artículos

Estas son las versiones completas de donde se extraen las citas que forman parte de la
biografía. Incluye artículos o notas de periódicos o revistas. Son importantes porque comunican
al promotor que el artista tiene presencia en medios de comunicación.

Comunicado de prensa

Una muestra de un comunicado de prensa es una herramienta invaluable, ya que proporciona

toda la información clave para publicaciones de longitud específica, de manera que el periódico
o revista se ahorra el trabajo de investigar y obtiene la información que necesita. Por otro lado,
el artista se garantiza que los detalles pertinentes serán publicados.
Fotos, videos y muestras de audio

El diseño de imagen para el artista y su proyección mediante el uso de fotos, videos y audio en
línea se ha convertido en un estándar de industria. El sitio web del artista, así como su página
de youtube, facebook y otras redes sociales, permiten construir una estructura de comunicación
visual y auditiva que evidencian las características del artista, su posicionamiento en el mercado
y su nivel profesional.
El kit de medios es una herramienta fundamental para el agente, ya que le ayuda a comunicarse
asertivamente y trabajar sus contactos de negocios de modo efectivo.

Actividades Recomendadas, Semana 2

Actividad 1
Entreviste a una banda que haga conciertos. Pregunte cómo negocian sus presentaciones. ¿Lo
hace un miembro del grupo? ¿Lo hace una persona externa a la banda? ¿Qué pasos siguen
para negociar y confirmar una presentación?
Busque semejanzas y contrastes entre estas prácticas y la figura del agente descrita durante
esta lección.
Actividad 2
Entreviste al administrador de un venue o sala de conciertos. ¿Cómo se negocian las
presentaciones de música en vivo? ¿Con quién se realizan dichas negociaciones? ¿Qué
información presenta dicha persona para que el show del artista sea tomado en cuenta para una
contratación?
Actividad 3
Entreviste a un artista que realiza presentaciones en vivo. Si tiene agente, realice las siguientes
pregunta.
¿Qué es lo más importante que hace esta persona?
¿Cómo se llegó a contratarle?
¿Qué términos fueron más importantes al contratar a dicho agente?
¿Qué beneficios ha traído el agente a la carrera del artista?
Si no tiene agente, describa sus funciones al artista y realice las siguientes preguntas:
¿Qué buscaría en un agente?
¿Con qué potestad exigiría tales cosas?¿Qué presentaría al agente para garantizarle que
trabajar juntos sería una buena relación de negocios?
¿Cómo negociaría la tarifa del agente?

semana 3

El promotor: su posición y responsabilidades

dentro de la industria de la música.

Transcripción
El promotor, es la persona física o jurídica que ofrece entretenimiento a un mercado específico,
es decir es quien se encarga de contratar espectáculos para ofrecerlos a un mercado definido.
Según su tamaño y posicionamiento, los promotores pueden producir conciertos específicos
para diferentes artistas o pueden contratar toda la gira de conciertos de uno o varios artistas.
Esto implica hacerse cargo de las actividades relacionadas con la producción y promoción de los
eventos, como por ejemplo:
• Invertir capital en el concierto.
• Cubrir los costos operativos de la presentación en vivo.
• Realizar los esfuerzos de mercadeo y publicidad para el show.
• Implementar la logística de venta de tiquetes.
Es importante resaltar que el promotor asume el riesgo financiero. Es decir, la posibilidad de no
conseguir un retorno de inversión o ROI por sus siglas en inglés. Esto sucede cuando las
ventas de los tiquetes no cubren los costos incurridos y no aseguran un margen de utilidad.

Relación con el equipo primario

Es importante mencionar que el promotor no forma parte del equipo primario del artista, sin
embargo es la contraparte del booking agent. Recordemos que el agente es quien se encarga
de posicionar al artista en eventos o conciertos específicos. En esta modalidad operativa el
promotor es un cliente potencial del artista, al comprar una o varias fechas de un show en vivo
del artista. El booking agent funge como intermediario en dichas negociaciones.

Responsabilidades

El promotor tiene varias responsabilidades. Analicémoslas a continuación:

• Desarrollar la negociación de los precios finales de los tiquetes para el concierto.
• Desarrollar los procesos de negociación de las tarifas del artista. Este proceso debe realizarse
con el booking agent del artista.
• Organizar y negociar con el venue la venta de los productos o mercancías del artista.
Recordemos que un venue es un espacio privado, destinado a presentar espectáculos de
entretenimiento, incluidos los musicales. Por extensión, el venue es la entidad legal que negocia
y contrata las presentaciones en dicho espacio.
• Conseguir patrocinios que permitan o faciliten la cobertura de los costos del concierto.
• Efectuar la organización de la configuración del escenario. Esto implica que es responsabilidad
del promotor facilitar el escenario, equipo técnico, luces entre otros elementos para que el artista
desarrolle el show.
• Proporcionar el recurso humano necesario para poder desarrollar el concierto.
• Desarrollar las actividades contables necesarias.
• Procurar que no se cumpla con las regulaciones o leyes de la región en la que se desarrolle el
concierto. Esto implica determinar los elementos tributarios, de seguridad, se protección de
seguros, entre otros.

Tipos de Promotores:

Transcripción
Hasta ahora hemos analizado las funciones y responsabilidades del promotor en el negocio de
la música. Adicionalmente es importante determinar la forma en la que los diversos tipos de
promotores realizan sus actividades económicas.
Tipos de promotor: alcance geográfico
Existen cuatro tipos principales de promotores. Estos tipos de promotores son segmentados
mediante su alcance geográfico. A continuación analizaremos los estos cuatro tipos de
promotores:
• Promotor Local:
Atiende mercados pequeños. Normalmente este tipo de promotor trabaja en ciudades o
localidades específica, participando en la organización de conciertos pequeños.
• Promotor Regional:
El promotor regional atiende mercados un poco más extensos como provincias, condados o
estados.
• Nacional:
Este tipo atiende el mercado de todo un país, para lo cual cuentan con las capacidades
operativas y logísticas para atender diversos mercados en un país específico.
• Internacional:
El promotor internacional atiende los mercados de un país específico, sin embargo también
extiende sus negociaciones a mercados internacionales.

TIpos de promotor: participación en el mercado

Asimismo, los promotores se categorizan según su participación dentro del mercado del
entretenimiento.
• Los presentadores de entretenimiento, son grupos corporativos encargados de producir
eventos a gran escala. Para lograrlo promueven los eventos a través de sus divisiones
empresariales. Veamos algunas promotoras de este tipo:
o Anschutz Entertainment Group (AEG).
o Concerts West.
o Messina Group.
o Marshall Arts.
• Los promotores independientes por su parte, trabajan mercados más pequeños. Son la
contraparte local de las corporaciones, que les contactan en ocasiones específicas con el fin de
tomar ventaja de su conocimiento de los mercado locales.

Apariciones personales. Primera parte:

Transcripción
En el negocio de la música, el artista que desea mantenerse relevante debe adquirir experiencia
presentándose en vivo constantemente. Para artistas nuevos o de posicionamiento intermedio,
recibir ganancias considerables de esta actividad resulta difícil.
Como ya sabemos, para algunos artistas es necesario contar con un contrato discográfico y
vender grandes cantidades de copias de discos para lograr llenar un venue. Para algunos otros
artistas, llenar un venue no requiere que se vendan grandes cantidades de copias. Es normal
que al inicio de la carrera del artista, las presentaciones en vivo generen pérdidas. Esto se debe
a los gastos que representa trasladarse al venue y posiblemente percibir ganancias reducidas o
nulas por el show realizado.
Egresos por apariciones personales:

Las giras de conciertos son costosas para el artista. Por lo tanto, es fundamental determinar una
estrategia para cubrir los costos y analizar los posibles ingresos que la gira pueda generar. Para
esto es necesario que el artista, en colaboración con su personal y business manager, desarrolle
un presupuesto que proyecte la forma en que las finanzas del artista se comportarán durante la
gira de conciertos.
Algunos de los aspectos generadores de gastos que debe considerar el artista son los
siguientes:
• Alimentación.
• Transporte.
• Alojamiento.
• Contratación de personal técnico.
• Alquiler de equipo.
• Seguros.
• Pago de comisiones (en caso que existan).
Estos elementos se deben considerar también en caso que el artista sea una banda, ya que el
número de miembros de la banda puede aumentar la cantidad de egresos y disminuir la
cantidad de ingresos.
Por estos motivos el desarrollo apropiado de un presupuesto antes del inicio de la gira es
fundamental. Los presupuestos son utilizados por los artistas de perfil alto y también es utilizado
por los promotores para identificar la viabilidad de producir el concierto.
En este aspecto, la capacidad del artista y su equipo de trabajo de negociar conciertos y
conseguir contratos para presentaciones en vivo, yace en gran medida en su capacidad de
presentar propuestas relevantes y plausibles financieramente.

Apariciones personales segunda parte:

Transcripción
Apariciones en vivo de artistas nuevos:

Generalmente, la forma en la que los artistas nuevos se presentan en vivo es a través de

presentaciones en venues pequeños con capacidad de 100 a 1500 personas o participando
como acto de apertura en una gira de una artista mayor.
Para que un artista nuevo figure como acto de apertura en una gira de conciertos, es necesario
en algunos casos que el artista cuente con un contrato discográfico. Tenga un contrato
discográfico, o no, el movimiento de las producciones discográficas del artista es un indicador
importante:
1- Ventas bajas de discos: posiblemente no se seleccione al artista para abrir los conciertos.
Sin embargo, es posible que la influencia del personal manager del artista logre conseguirlo.
2- Ventas considerables: El artista contará con ventaja negociativa. Sin embargo, esto no
asegura un contrato para abrir conciertos.
3- Influencia en el público: Algunos artistas no venden muchos discos pero cuentan con un
single que genera una cantidad de seguidores considerable, lo cual genera interés en
promotores, artistas principales y discográficas. Esta estrategia se utiliza cuando el artista
principal tiene la capacidad de convocatoria requerida para el concierto y requiere de un
espectáculo adicional para vender más entradas. Con esto en mente, es común que los artistas
internacionales contraten un artista local para su espectáculo de apertura.
En algunos casos es necesario que el artista nuevo pague al artista principal por abrir los
conciertos, lo cual puede ser registrado como un gasto de mercadeo, con el fin de generar
mayor exposición al público. Otra forma en la que los artistas nuevos pueden presentarse en
vivo es mediante las presentaciones en festivales, ya que normalmente existen espacios dentro
del festival dedicados a artistas nuevos.

Apariciones en vivo de artistas de rango medio:

Un artista de rango medio cuyo promedio de venta de discos esté en el rango estable de entre
250000 y 500000 copias, tiene mayores oportunidades de conseguir presentaciones en vivo
pagas.
Estas presentaciones en vivo pueden darse como actos de apertura de conciertos de artistas
mayores o siendo el artista principal de un concierto en venues pequeños que tenga una
capacidad de entre 1500 y 2500 personas.
La cantidad de ganancia que se puede generar de presentaciones en vivo en esta etapa de la
carrera de un artista, varía dependiendo del precio de los tiquetes y de la capacidad de los
venues en donde se desarrolle el show. Además se debe considerar el factor estadístico de
venta de tiquetes, que depende de diversos factores incluyendo la trayectoria del artista y las
condiciones predominantes del mercado local para consumir el espectáculo. Así, muy pocos
artistas pueden pretender vender el 100% de los tiquetes de un concierto. Bajo todas estas
circunstancias, las ganancias que pueden generar los artistas en el rango medio se encuentran
entre los $5000 y $250000 por presentación. Adicionalmente, es posible para un artista de este
rango generar ganancias adicionales resultantes de las utilidades después de egresos.

Apariciones personales tercera parte:

Transcripción
Artistas consolidados:

Los artistas consolidados son aquellos quienes alcanzaron el pico en sus carreras durante las
décadas anteriores, desde 1960 hasta inicios del presente siglo. Estos artistas se caracterizan
por haber realizado giras mundiales y ventas de discos en el orden de los millones de unidades
vendidas. También se caracterizan por tener giras constantes que les aseguran ingresos fijos.
Normalmente este tipo de artistas se presentan en venues como:
• Anfiteatros
• Festivales
• Ferias
• Centros de entretenimiento
• Casinos
El mercado de los artistas consolidados está conformado por personas mayores y con ingreso
suficiente para costear las entradas de las presentaciones en vivo. Dichas presentaciones se
categorizan de la siguiente manera:
• Soft Tickets: el público va al venue por una razón que no es el artista. Puede que el venue
tenga actividades de otro tipo y que requieran los servicios del artista (Casinos, clubs, entre
otros).
• Hard Tickets: el público va al venue directamente a consumir el entrenamiento que brinda el
artista. El público compra este tipo de tiquete con la intención de ver el show de un artista
específico. Esta es la finalidad expresa de visitar el venue.
La categorización en los tiquetes, también existe con artistas nuevos y de rango medio. Por
ejemplo, un artista que tenga un acto de apertura en un concierto de un artista mayor, se
considerara como soft ticket. Si en el concierto el artista es el principal, los tiquetes se
consideran como hard tickets.
Muchos de estos artistas son considerados como superstars (Paul McCartney, Madonna, entre
otros), durante las próximas secciones de la lección analizaremos la forma en la que se trabajan
las giras este tipo de artistas.

Aspectos legales: Riders primera parte:

Transcripción
Para las presentaciones en vivo, es necesaria la confección de un contrato. Este contrato se
establece entre el agente y el promotor, sin embargo su confección es responsabilidad del
abogado, personal manager y agente del artista. El contrato, normalmente especifica las
clausulas tradicionales que especifican las fechas, partes involucradas, lugar, entre otros
elementos. Como tal, el contrato es una base. Los riders son el elemento más importante del
contrato, siendo un adendum de dicha base. Especifican información múltiple relacionada con la
presentación del artista. Analicemos los aspectos que se incluyen dentro de este documento:
• Egresos, gastos o costos:
Normalmente cuando existe un punto de separación de las ganancias del concierto o la gira, es
decir las ganancias se dividen entre el artista y el promotor, es necesario que se especifique el
tope máximo de gastos o egresos que la producción del concierto represente. De esta manera,
el artista puede calcular sus posibles ganancias adicionales. Asimismo, es posible que el artista
cuente con la posibilidad de verificar los gastos reales del concierto y gira.
• Tiquetes gratis:
Los tiquetes gratuitos son un rubro normal en las presentaciones de entretenimiento. Son
entregados al artista y al promotor del evento y se utilizan para promocionar el concierto. En
algunas ocasiones se utilizan para llenar el concierto debido a una baja asistencia.
El artista debe considerar que la cantidad de tiquetes gratuitos emitidos reduce los ingresos en
el punto de separación (split point). Asimismo, esto pone en riesgo la cobertura de los costos del
concierto. Por lo tanto, la cantidad de tiquetes gratuitos se establece dentro del rider.
• El orden de importancia:
Este es un aspecto que se debe tomar en consideración cuando se generan los materiales
publicitarios del concierto y la gira. El artista principal querrá tener el espacio más grande en la
publicidad y promoción del concierto. Por lo tanto, tiene la capacidad de definir la presencia o el
tamaño del nombre de otro artista en la publicidad.

Aspectos legales: Riders segunda parte:

Transcripción
• Grabación:
El rider tiene que establecer fuertes restricciones de grabar el espectáculo del artista de
cualquier manera. Grabar este tipo de material puede generar problemas legales asociados a la
compañía discográfica y a los derechos de autor. Actualmente, evitar que los espectadores del
concierto tomen fotografías o graben el concierto es imposible. Sin embargo, se puede evitar
que tanto el promotor como su equipo de trabajo graben de alguna manera el espectáculo del
artista.
• Mercancías o productor del artista:
Es necesario especificar dentro del rider que la empresa que facilita el merchandising para el
artista tenga la exclusividad de la venta de los productos del artista.
• Entrevistas o promociones.
El rider tiene que especificar que el promotor, no puede disponer del artista para realizar
entrevistas o promoción en medios locales sin contar con el consentimiento previo del artista.
• Catering:
Además, debe indicar los servicios de alimentación que se le ofrecerán al artista y a su equipo
de trabajo. Este aspecto se negocia con el promotor, ya que en algunos casos se puede limitar
su participación en este servicio adicional.
• Aspectos técnicos:
Dentro del rider, es necesario especificar los elementos técnicos requeridos para la presentación
en vivo. Algunos de los elementos que se toman en consideración son los siguientes:
o El tamaño del escenario.
o El equipo que debe proveer el promotor.
o Requerimientos eléctricos.
o Requerimientos de seguridad.
o Camerinos.
o Pruebas de sonido.
En algunos casos, es necesario confeccionar un rider técnico que no forme parte del rider
general. Este documento es fundamental en la correcta implementación del show ya que
proporciona todos los detalles del equipo a utilizar y los requerimientos eléctricos y de potencia.
• Aspectos legales:
Un rider está lleno de múltiples aspectos legales que se deben considerar. Dentro de este
apartado se tiene que considerar las razones por las que se puede cancelar la presentación y
las repercusiones resultantes.

Negociando la tarifa para el artista, primera

parte:

Transcripción
Respecto a las ganancias del artista y del promotor, es necesario considerar que cada una de
las partes debe generar las suficientes ganancias para cubrir los costos operativos y obtener
una utilidad que le permita capitalizar. Por lo tanto es necesario que ambas partes determinen la
suma de dinero neta necesaria para asegurar la continuidad operativa. Esta cifra se conoce
como bottom line.
El booking agent debe conocer esta información para negociar la tarifa del artista, asimismo el
promotor debe conocer el flujo de neto de efectivo que requiere. En algunos casos, se deben
incluir dentro del pago los elementos periféricos que recibe el artista del promotor durante su
presentación en vivo; como por ejemplo: publicidad, promoción, porcentajes residuales, entre
otros.
Ahora, es necesario determinar cómo negociar el pago del artista, conociendo la importancia del
presupuesto para determinar el flujo neto de efectivo para el artista y el promotor. En la
actualidad existen cinco formas específicas para establecer la tarifa del artista, a continuación
analizaremos cada una de ellas:
• Porcentaje directo:
Es la obtención de ingresos mediante el cáculo de un porcentaje de las entradas vendidas. Es
decir, el artista tiene derecho a un porcentaje de las ganancias obtenidas por venta de entradas.
Por ejemplo:
Supongamos que un artista relativamente nuevo ha recibido la posibilidad de hacer un show en
un venue. Este artista no cuenta con mucha capacidad de convocatoria, por lo que el dueño del
venue negocia un pago del 65% de las ventas totales de entradas.
El porcentaje que reciba un artista mediante este método de negociación puede ser hasta el
100% de las ventas de entradas, por lo que es una buena opción para artistas con capacidad de
convocatoria o simplemente interesados en ganar experiencia y darse a conocer.
• Garantía directa o tarifa directa:
Este tipo de garantía es establecida normalmente por el artista. Para establecerla es necesario
analizar los costos o los egresos resultantes de presentarse en un venue específico para
determinar las posibles ganancias. Esta modalidad de pago resulta muy apropiada para artistas
nuevos que no cuenta con gran capacidad de convocatoria, ya que por lo general las ganancias
son mucho mayores que un porcentaje de las ventas de entradas.
En algunos casos se realiza el pago de porcentajes adicionales por las ventas de entradas.
Analizaremos este caso en otra forma de pago para el artista. La garantía directa está limitada
por el nivel del artista. Cuanto mayor nivel de exposición del artista, mayor será su tarifa y
viceversa. La cifra correspondiente a la garantía de un artista superstar es mucho mayor a la
que puede negociar un artista de rango medio.

Negociando la tarifa del artista, segunda parte:

Transcripción
• Garantía o tarifa más porcentaje:
Para este tipo de pago, es necesario analizar los ingresos brutos de la venta de tiquetes. Se
toma la capacidad del venue y se estima la cantidad de público que puede asistir al concierto.
Seguidamente, se establecen los egresos de la producción del concierto.
Cuando se cuenta con un ingreso neto estimado, es posible negociar la tarifa para el artista y el
pago de un porcentaje adicional de las utilidades de la presentación, utilizando el término
Splitpoint que analizaremos más adelante. En resumidas cuentas, este término define las
ganancias que el artista obtiene cuando la venta de tiquetes del concierto genera excedentes
más allá de la cobertura de los costos.
• Garantía contra porcentaje:
En esta modalidad, la ganancia del artista se define por la cifra mayor entre las dos formas:
garantía o porcentaje. Esto quiere decir que durante la negociación se establece una tarifa X
pero también se establece un porcentaje Y. Por lo tanto, en caso que la tarifa sea mayor al
monto resultante de aplicar el porcentaje establecido, la paga del artista será la tarifa.
Igualmente, si el monto resultante de la aplicación del porcentaje es mayor a la tarifa, el pago del
artista será el porcentaje.
Por ejemplo:
Se establece con el promotor una tarifa de $600 y un porcentaje del 75% de los tiquetes
vendidos: $600 contra 75%. Si la venta de tiquetes genera $700, el porcentaje correspondería a
$525. Dado que el 75% es inferior que la tarifa negociada, el pago al artista es la tarifa
establecida: $600. Si en el mismo ejemplo, el ingreso fuera de $2000, el 75% equivaldría a
$1500, por lo que la tarifa no se validaría.
• Garantía más bonos:
Este método de pago se basa en una tarifa, estableciendo ganancias adicionales a modo de
comisión para el artista. Dicha comisión se establece mediante la utilización de factores de
asistencia a la presentación en vivo. Por ejemplo:
Supongamos que se ha establecido una tarifa fija de 600 dólares para el artista. Adicionalmente
se establece que a partir de 200 tiquetes vendidos bonificará $250 al artista. Adicionalmente, por
la venta de cada 50 adicionales, se suman $250 a la comisión del artista. Por lo tanto, si se
vendieron 500 tiquetes, el artista recibirá una comisión de $1750.

Negociando la tarifa del artista. Escenarios.

Transcripción
Antes de analizar los escenarios de pago al artista, determinemos los valores monetarios y
porcentuales que utilizaremos para determinar cada uno de los modelos de pago. (Figura 10.1)
Figura 10.1 Variables para el cálculo del pago al artista.
Utilizando las cifras anteriores, determinemos los cálculos que se tiene que realizar para calcular
la utilidad neta prevista.
Figura 10.2 Calculo de la utilidad neta pagando al artista una garantía o tarifa directa.
En este escenario a las ganancias totales esperadas se le restan la tarifa del artista y el monto
esperado de egresos. El resultado de la aplicación esta operación matemática, corresponde a la
utilidad neta asignada al promotor.

Garantía Directa más Porcentaje

Analicemos ahora la forma en la que se calcularía el pago del artista mediante el uso de una
garantía más un porcentaje del neto:
Figura 10.3 Calculo de la utilidad neta pagando al artista una garantía directa más un
porcentaje del neto.
Como podemos ver, el cálculo del subtotal de egresos es el resultado de la suma de la tarifa del
artista más los egresos estimados. Adicionalmente, el cálculo de la tarifa del promotor se hace
con base en el subtotal de los egresos. El total de ingresos es la suma del subtotal de los
egresos más la tarifa del promotor.
La ganancia bruta prevista menos el total de egresos da como resultado una utilidad antes del
punto de división o splitpoint. Finalmente, se hace la distribución porcentual de ganancias para
el artista y el promotor.
Garantía contra porcentaje

Analicemos ahora el método de pago al artista basado en garantía directa contra porcentaje del
neto.
Figura 10.4 Pago al artista mediante método garantía directa contra porcentaje del neto

En este caso específico, las posibles ganancias del artista son mayores utilizando un porcentaje
del neto. Esto quiere decir, que la garantía directa utilizada tiene que ser reembolsada al
promotor. Por esta razón en el cuadro se nota la suma de la tarifa del artista al porcentaje de
ganancia del promotor. En este método, es necesario utilizar la tarifa del artista para realizar el
cálculo de los egresos.

Garantía más bonos

Ahora analicemos el método de cálculo del pago del artista considerando el pago de una
garantía directa y el pago de bonos adicionales.
Figura 10.5 Pago al artista mediante el uso de una garantía directa y bonos

En este caso, consideramos el pago de bonos de $1000 dólares a partir de la venta de 400
tiquetes. Además, se aplica un bono de $1000 adicional cada 100 tiquetes más vendidos.

Presupuestos:

Transcripción
Un presupuesto es un estado financiero previsional. Este presupuesto es utilizado con el fin de
analizar la viabilidad de un proyecto; por lo general es necesario analizar los egresos y los
ingresos del mismo proyecto. En la industria musical, los presupuestos tiene la misma función y
por lo general se utilizan en escenarios de producción musical y producción de presentaciones
en vivo del artista.
Para entender la funcionalidad del presupuesto, es necesario indicar los componentes que
deben ser incluidos dentro del mismo. A continuación, analizaremos los elementos presentes
dentro del presupuesto para una gira de conciertos:
1. Egresos:
• Aspectos personales:
o Tarifa del artista.
o Salarios de los miembros de la banda.
o Tour manager.
o Equipo de trabajo.
o Viáticos.
• Viajes:
o Alquiler de vehículo.
o Alquiler de camiones.
o Alquiler de buses.
o Tarifas aéreas.
o Gastos de parqueo.
o Combustible.
o Mantenimiento de Vehículo.
o Hospedaje.
• Equipo de trabajo del artista.
o Tarifas del booking agent.
o Tarifas del manager.
o Tarifas del publicista.
o Asistentes de oficina.
• Aspectos técnicos:
o Alquiler de equipos.
o Alquiler de PA
o Alquiler de luces.
o Escenario y decoración.
• Seguros:
o Seguros de riesgo.
o Seguros de negocios.
o Seguros para equipos e instrumentos.
o Seguro vehicular.
• Anuncios y publicidad:
o Anuncios en conjunto con la compañía discográfica.
o Anuncios publicitarios del tour.
• Exportaciones e importaciones.
o Tarifas.
• Otros gastos.
2. Ingresos:
• Tarifas por presentaciones en vivo.
• Porcentajes estimados por Splits o puntos de división.
• Ingresos por mercancías.
• Patrocinios.
• Subvenciones.
Las utilidades previstas, son la resta a los ingresos totales de los egresos totales. De esta
manera es posible para un artista determinar qué tan viable es firmar un concierto o una gira de
conciertos.

Actividades Recomendadas, Semana 3

1. Busque dos canciones que usen fraseo Jazz. Explique la sección de la canción
donde se use dicho fraseo. Especificar nombre de canción y artista
2. Busque dos canciones que usen fraseo Balada. Explique la sección de la canción
donde se use dicho fraseo. Especificar nombre de canción y artista.
3. Busque tres canciones que presenten contra-temas sobresalientes. Explique los
motivos de su elección.

semana 4

Introducción

Transcripción
La figura del productor musical es fundamental para el artista. Así como el personal manager es
el estratega principal en la carrera del artista, el productor es el responsable de dar vida a la
música del artista, en congruencia con los planes planteados por management y respetando
plazos de entrega y especificaciones sumamente detalladas. Todas estas características se
plasman en el producto musical y repercuten directamente en cómo el público percibe al artista.
Durante esta lección analizaremos el papel del productor musical en la carrera del artista,
analizando los diferentes roles que toma a nivel administrativo, creativo y humano. Pondremos
estos roles en contraste con el trasfondo y la formación profesional del productor para lograr
poner en contexto la importancia de contratar un productor que se acople a la visión y estilo
planteados por el equipo de management. Además estudiaremos los diferentes factores que
influyen en la negociación de la tarifa del productor musical.

Rol del productor

Transcripción
¿Qué es un productor musical?

Muchas personas se hacen esta pregunta cuando ven los créditos de una canción. El productor
musical es el encargado de asegurarse de que el producto musical se realice y entregue en un
plazo definido. Esto le convierte en el director del proyecto musical en términos administrativos,
creativos y humanos. Al igual que un supervisor de producción industrial, su trabajo consiste en
llevar la fabricación el producto del estado A al estado B (figura 11.1).
Figura 11.1 Proceso de producción

En el caso de la producción musical, el estado A consiste en el material creativo que sirve de

materia prima para la conceptualización de un mensaje, tal como un grupo de ideas, temas o
sentimientos que se desean transmitir. El estado B consiste en un producto terminado y listo
para su lanzamiento al mercado, que por lo general recibe el nombre de Master (figura 11.2.).
Figura 11.2 Proceso de producción musical

Bajo este paradigma operativo, el productor musical debe crear un producto tangible a partir de
materia prima intangible, lo cual le convierte en el responsable de:
• Maximizar el proceso creativo de varias personas involucradas en el proceso de producción.
• Supervisar y liderar el equipo de trabajo, tomando decisiones y creando una dinámica de
avance.
• Coordinar el proyecto en términos administrativos, encargándose de reservar, contratar,
calendarizar, presupuestar, tramitar y hacer todo el trabajo de escritorio necesario.
Demos un vistazo general a las etapas de un proyecto musical. Los procesos necesarios para
traer la propuesta creativa del equipo de management a una realidad tangible.

Etapas del proyecto musical

Management emite las especificaciones del producto que necesita para lanzar a su artista o dar
inicio a una etapa en su implementación estratégica. El productor musical debe tomar estas
especificaciones y convertirlas en un producto. Supongamos para términos de esta explicación
que estamos hablando de un disco para un lanzamiento comercial. Para obtener la versión final
de este disco, es necesario implementar varias etapas. Dependiendo de la fuente de consulta
las etapas requeridas pueden cambiar, pero en general se implementan tres procesos
principales (figura 11.3): la preproducción, la producción y la post producción, cada uno con
varias etapas internas (figura 11.4).
• La preproducción consiste en planear y preparar todos los insumos necesarios: letras, música,
selección de instrumentos y arreglos instrumentales básicos.
• Durante la preproducción se toma toda esta materia prima y se inician los procesos para
obtener componentes tangibles. Este proceso implica la finalización de los arreglos
instrumentales, la grabación de las canciones y el inicio de la edición, seleccionando el material
a utilizarse en las versiones finales de cada canción.
• Posteriormente, la postproducción implica editar y mezclar, con el fin de compilar todas las
grabaciones realizadas, obteniendo las versiones finales de cada canción. Finalmente, el
proceso culmina con la masterización, etapa que produce la versión final del disco, reuniendo
todas las canciones terminadas.
Figura 11.3. Procesos de producción

Figura 11.4. Etapas del proyecto musical

Trasfondo y áreas de preparación académica

Transcripción
Como encargado general del proyecto, el productor musical debe planear, elaborar, realizar,
dirigir y supervisar cada etapa. Esto requiere conocimientos multidisciplinarios. Dependiendo del
proyecto, sus responsabilidades pueden cambiar, ya que las condiciones de trabajo cambian
también. En un proyecto podría ser necesario sentarse a terminar la composición de las
canciones con el artista. En otro, el compositor podría tener todas las canciones listas. El mismo
seguimiento cercano podría ser necesario en cualquiera de las etapas del proyecto: arreglo
instrumental, grabación, edición, mezcla o masterización. Esto pone en evidencia que el
productor debe estar preparado para:
• Hacer un análisis crítico del trabajo de cada persona en el equipo,
• determinar si se realizó correctamente,
• y caso contrario, proponer vías de acción asertivamente.
Así, la formación profesional del productor musical y su trasfondo general le da varias
herramientas para ejercer su oficio. Por nombrar unos cuantos, el productor musical cuenta con:
• Conocimientos teóricos y prácticos de música
• Conocimiento de diversos géneros musicales
• Experiencia manejando tecnología de vanguardia
• Capacidad para coordinar trabajo en equipo
• Habilidades interpersonales y de negociación
• Habilidad de toma de decisiones
Estas y un sinfín de otras características convierten al productor musical en una figura de
importancia en los proyectos musicales.
Es preciso tener presente que en el oficio de producción, como en muchos otros, se ponen en
práctica habilidades, conocimientos y destrezas adquiridos a través de la experiencia integral de
vida. Por este motivo, existen tantos tipos de productores como personas en el mundo, con
diferentes habilidades interpersonales, pragmáticas y de resolución de problemas o conflictos,
así como diferentes niveles de formación profesional en diversos campos desde interpretación
instrumental, hasta producción, ingeniería o negocio musical.

Funciones administrativas

Transcripción
El aspecto administrativo de la producción musical es un factor fundamental de la base operativa
de un proyecto. Es uno de los roles que los productores musicales delegan a administradores,
asistentes o coordinadores de producción, ya que releva su carga y les permite enfocarse en
sus funciones creativas, que veremos más adelante.

¿Qué tareas implica cumplir con el rol administrativo?

Estamos hablando de toda responsabilidad de planeamiento, coordinación, confirmación o

papeleo. Estos detalles son necesarios para proporcionar al artista un ambiente creativo libre de
interrupciones, de manera que se deben tratar con suma seriedad. Veamos algunos ejemplos de
las responsabilidades administrativas del productor musical.
• Cálculo e investigación de costos. Actualmente, la mayoría de los proyectos musicales cuentan
con presupuestos específicos y limitados, por lo que el productor desarrolla una cartera de
contactos y proveedores de servicios. De esta manera, cuando recibe un proyecto sabe qué
instalaciones utilizará para trabajar y a quiénes contratará para manejar el dinero efectivamente.
• La realización de presupuestos está muy ligada con la investigación de costos. El productor
calcula y presenta diferentes propuestas para convertirse en una opción viable ante la entidad
contratante.
• Además de gestionar los dineros, la elaboración de calendarios es una tarea que ayuda al
productor a controlar el avance del proyecto en plazos y etapas definidas, con el fin de entregar
resultados en las fechas acordadas contractualmente.
• La gestión de recursos humanos es un factor ineludible que incluye castings, entrevistas,
contratación y todo lo relacionado con el manejo de los colaboradores del proyecto. Esto incluye
la convocatoria de las personas necesarias para diferentes sesiones de trabajo, su conteo de
horas y pagos correspondientes.
La gestión administrativa permite al productor musical adquirir control sobre el proceso creativo,
el cual debe contar con márgenes de comodidad para producir los resultados deseados.

Funciones creativas

Transcripción
El desempeño creativo del productor es un gran diferenciador. Su toma de decisiones y
capacidad de aportar creativamente al proyecto. En este aspecto, el productor se acopla a la
dinámica del equipo de trabajo para suplir las necesidades, compensar las carencias y brindar
seguridad a los miembros que colaboran creativamente en cada etapa del proyecto.
Veamos algunas de las responsabilidades creativas que el productor musical desempeña:
• Supervisa el concepto y estilo. En este aspecto, el productor musical trabaja para comprender
el concepto y las especificaciones que management proporciona. Al realizar este trabajo de
conceptualización, se convierte en el líder creativo del proyecto, alineando los esfuerzos de
todos los colaboradores para que los resultados obtenidos en cada etapa respondan a las
premisas establecidas por el equipo de management.
• Supervisa el desempeño creativo de autores, compositores, músicos, instrumentistas,
arreglistas, ingenieros, técnicos de grabación, editores y cualquier otra persona involucrada en
la colaboración creativa del proyecto. Se comunica asertivamente, utilizando referencias y
vocabulario específicos. Por ejemplo, para trabajar con el arreglista podría hablarle de gestionar
cuidadosamente los instrumentos con registro grave como el bajo y el bombo. Al tener la misma
conversación con un ingeniero de mezcla, utilizaría lenguaje distinto, hablando en términos de
rangos de frecuencias.
• Aconseja y proporciona coaching a los cantantes y otros instrumentistas, dando indicaciones
para que su interpretación sea coherente con el concepto sonoro del proyecto durante las
sesiones de grabación.
• Analiza cuidadosamente cada canción y proporciona recomendaciones para mejorarlas o
resolver bloqueos creativos que puedan presentar los compositores, arreglistas o ingenieros de
mezcla.
Al cumplir tareas como las anteriores, el productor musical controla la aleatoriedad que puede
generarse en el proceso creativo acumulado, al poner diferentes facetas de un mismo producto
en manos de diversas personas. Dependiendo de su estilo de trabajo, podría dar más o menos
potestad de toma de decisiones a los miembros del equipo de trabajo, buscando un balance
para optimizar los resultados de la colaboración colectiva.

Funciones a nivel humano

Transcripción
El productor musical juega un papel sumamente importante a nivel humano, asumiendo la
responsabilidad de crear el ambiente idóneo para que el artista pueda fluir creativamente.
Debido a la interacción de diferentes personalidades en el equipo de trabajo, el productor
musical debe asegurarse de crear un ambiente de armonía. Toma de esta manera, los roles de
mediador, negociador, conciliador y motivador. Veamos algunos ejemplos de situaciones en las
que el productor interviene a nivel humano.
• Concilia discusiones hablando por separado con cada persona y generando un compromiso
mutuo para mejorar el ambiente de trabajo.
• Canaliza resentimientos o emociones contraproducentes para propiciar un mejor rendimiento.
• Identifica personalidades o situaciones potencialmente conflictivas, encontrando medios
proactivos para evitar posibles conflictos.
• Resuelve argumentos creativos buscando y proponiendo diferentes puntos de conciliación.
• Crea espacios para que el artista libere presión.
• Proporciona apoyo emocional al artista en sus momentos de inseguridad o frustración.

Generando momentum

En la producción musical existen momentos de ímpetu creativo. Momentos en los que la música
toma una potencia emocional que es difícil de recrear artificialmente. A través de cuidadosas
intervenciones a nivel humano el productor musical puede generar las condiciones para que se
produzcan estos momentos. Veamos un ejemplo.
Cuando las etapas de preproducción se cumplen exitosamente, el artista sabe lo que tiene que
hacer durante la grabación y cómo hacerlo. Sin embargo, es muy común ingresar al estudio de
grabación con material compuesto recientemente. El artista, en el mejor de los casos se ha
habituado parcialmente a este material, de manera que al grabar, gran parte de su energía y
concentración están enfocados en interpretar correctamente. Por circunstancias como estas, es
complicado para el artista experimentar la música emocionalmente en el momento de la
grabación, lo cual le dificulta transmitir dichas emociones efectivamente. El productor debe estar
alerta e identificar los estados emocionales del artista, para asegurarse de que el momento
musical siendo grabado tiene la potencia emocional adecuada. De otro modo puede tomar las
acciones que considere apropiadas para llevar al artista al estado emocional requerido,
incluyendo tomar descansos, dialogar, bromear, y cualquier otro método que modifique el estado
emocional del artista.
Las responsabilidades humanas son uno de los factores diferenciadores más importantes para
el productor musical, que a través de sus habilidades interpersonales crea relaciones duraderas
con las personas con las que trabaja.

Negociación

Transcripción
¿Cuánto gana un productor?

En las etapas tempranas de la producción musical, el productor formaba parte de la nómina de

colaboradores de la compañía discográfica. Obtenía su compensación a través de un salario.
Sin embargo, durante entre las décadas de 1950 y 1960 productores de la talla de Snuff Garrett
y George Martin notaron que el resultado de su trabajo generaba millones de dólares para las
compañías discográficas, por lo cual empezaron a solicitar porcentajes de las ventas de los
discos. Bajo los estándares de ese entonces, tal idea se consideraba escandalosa. Sin
embargo, poco a poco los productores fueron ganando terreno en el mundo de las regalías,
hasta abandonar las planillas de modo definitivo. Hoy en día el productor musical se desempeña
como profesional independiente.

Compensación

El productor musical lucra de dos maneras: mediante regalías y adelantos. Es importante

resaltar que la compensación del productor no es un costo de producción. En otras palabras, su
cálculo no incluye los rubros que se deben pagar por alquiler de tiempo de estudio y otros costos
relacionados con la grabación. Estos deben ser cubiertos por separado.
• Las regalías estándar están en un rango de entre 3% y 4% de las ventas de los discos o
canciones. Algunos productores de artistas de perfil alto logran 5% y hasta 6% cuando sus
producciones son muy exitosas.
• El adelanto es una tarifa fija que el productor recibe para iniciar sus labores en el proyecto. La
cifra se puede calcular de dos maneras: calculando un porcentaje del presupuesto de
producción o negociando una tarifa fija. En ambos casos el adelanto es deducible de las
regalías, lo cual significa que cuando las ventas del material discográfico generan ganancias, el
productor recibe sus regalías cuando estas sobrepasan el monto del adelanto.
o El adelanto porcentual se calcula con base en el costo total de la producción y por lo general
alcanza de un 20% a un 30% de dicho costo. En algunos casos, cuando el productor tiene
potestad de negociación este porcentaje puede alcanzar hasta un 50%.
o En el caso de los adelantos por tarifa fija, los rubros pueden variar dependiendo del género
musical. A grandes rasgos, los adelantos pueden rondar desde unos pocos cientos de dólares
hasta $150.000 o $200.000, dependiendo de lo posicionado que esté el productor.
Un factor interesante en la compensación del productor es que puede aumentar sus ganancias
al ser dueño de un estudio de grabación, lo cual es bastante común hoy en día. Un productor
dueño de su propio estudio, obtiene ganancias no solo por sus honorarios de producción, sino
por otros conceptos como horas de estudio, edición o mezcla. Además, los productores dueños
de estudios de grabación pueden involucrarse en producción ejecutiva, negociando con artistas
prometedores para no cobrar adelanto, e invertir horas de estudio en el proyecto, a cambio de
un porcentaje alto de las regalías o de una tarifa diferida.

Detalles de negociación

Transcripción
Existen algunos detalles importantes en la negociación con el productor musical que
el artista debe considerar.

Regalías desde la primera unidad vendida

Curiosamente, los productores tienen una ventaja en lo que respecta a regalías

porque reciben un porcentaje de todas las unidades vendidas. Los artistas por su
lado, empiezan a percibir sus regalías solamente después de que las ventas de los
discos recuperan la inversión en costos de producción realizada por la compañía
discográfica. En el caso del productor musical, recibe regalías bajo la modalidad
conocida como record one es decir, desde la primera unidad vendida. Recordemos
que si el productor recibió un adelanto, no percibe sus regalías record one sino
hasta que se recupera el costo de dicho adelanto, pero en los casos en los que el
productor no recibe adelanto, las regalías son pagas desde la primera unidad que se
vende.

Regalías retroactivas desde la primera unidad vendida

Otra modalidad similar consiste en que el productor no recibe sus regalías sino
hasta que la compañía discográfica recupera su inversión. Es decir, cuando las
ventas del disco cubren los costos de producción. Cuando se alcanza este punto, la
modalidad conocida como retroactive to record one establece que el productor
recibe todas sus regalías de modo retroactivo desde la primera unidad vendida. En
otras palabras, el productor no recibe regalías sino hasta que la discográfica
recupera su inversión y a partir de este punto recibe sus regalías acumuladas según
la cantidad de unidades vendidas, lo cual incluye las unidades vendidas durante el
lapso de recuperación de la inversión. El riesgo que corre el productor musical
cuando negocia sus regalías bajo esta modalidad es que arriesga no recibir regalías
del todo si las ventas del disco no son suficientes como para recuperar la inversión.

Resumen

Transcripción
Durante esta lección hemos explorado el papel del productor musical y la interacción que tiene
con el equipo del artista. Analizamos su rol tanto administrativo, como creativo y humano en las
etapas de implementación del proyecto musical: preproducción, producción y postproducción.
Estudiamos el trasfondo tanto profesional como humano que diferentes productores musicales
pueden tener y cómo afectan la manera en la que éste ejerce su oficio. Además, aprendimos
que la mejor manera en la que el productor musical aporta valor agregado y se diferencia como
profesional, es gestionando todos los factores de modo organizado y detallado para
proporcionar las condiciones necesarias para que el artista se desempeñe creativamente.
Finalmente, delineamos los detalles más importantes de las maneras en las que el productor
percibe sus ganancias al ser contratado incluyendo adelantos y regalías.
La figura del productor musical es fundamental en la carrera del artista y su cuidadosa selección
hace la diferencia en la proyección y planeamiento de carrera, tanto a corto como a largo plazo.

Actividades Recomendadas, Semana 4

Actividad 1
Entreviste al productor musical más experimentado que logre encontrar.
¿Cuál es el enfoque más importante de su trabajo como productor?
¿Qué le diferencia de otros productores?
¿Por qué el involucramiento del productor es importante para el proyecto musical?
¿Cómo negocia su tarifa para trabajar en un proyecto?
Actividad 2
Continúe con la entrevista al productor. Respecto a la implementación del proyecto musical.
¿Cuáles son las etapas para convertir unas cuantas canciones en un producto musical de
categoría comercial internacional?
¿Cuál de estas etapas es la que más requiere atención del productor?
Analice su respuesta en contraste con las etapas vistas durante esta lección
Actividad 3
Entreviste a un artista que haya trabajado con un productor.
¿Cuáles fueron las aportes más importantes que el productor musical hizo durante el proyecto
en términos administrativos?
¿Cuáles fueron las aportes más importantes que el productor musical hizo durante el proyecto
en términos creativos?
¿Cuáles fueron las aportes más importantes que el productor musical hizo durante el proyecto
en términos humanos?

-Oportunidades Laborales en la Industria Musical

semana 1

Pasos principales en una negociación

Transcripción
Cada escenario de negociación es diferente. Los puntos o elementos que se negocian son
variables, desde una tarifa o contrato por compensación profesional, hasta los términos de la
relación laboral entre manager y artista. El abanico de posibilidades que se existente para
escenarios de negociación en la industria musical es muy amplio. Bajo tales circunstancias, es
necesario considerar que existen numerosas técnicas de negociación utilizadas en todos los
ámbitos del quehacer humano.
Exploremos de modo general las tres etapas en las que se desarrolla una negociación común:
estableciendo criterios, recopilando información y alcanzando una resolución.
• Establecer Criterios:
Al establecer criterios cada una de las partes involucradas en la negociación identifica sus
necesidades y objetivos, sentando una serie de premisas que permiten darle fluidez al proceso
de negociación, el cual presenta a su vez interrogantes como las siguientes:
• ¿Qué necesita la contraparte? ¿Qué deseo lograr?
• ¿Es posible solventar las necesidades mutuas?
Asimismo, en esta etapa se deben evaluar las condiciones mínimas necesarias para proceder
con el negocio, conocidas en conjunto como "bottom line". Esta lista de condiciones se utiliza
como un margen de emergencia, ya que alcanzarlo significa que el negocio no es viable. Al
llegar a este punto se debe abandonar la negociación ya que finiquitar el negocio produciría
pérdidas.
• Recopilación de la información:
Como su nombre lo indica, este proceso implica investigar la información necesaria para adquirir
una ventaja de negociación. Esto no significa que se afectará a la otra parte, sino que es posible
para una persona mediante la información determinar las diferentes formas de generar buenos
negocios. Este proceso implica lo siguiente:
• Investigar a la otra parte antes de iniciar negociaciones.
• Tener esta información presente para identificar oportunidades durante la negociación.
Buscar las posibles ventajas u oportunidades mediante el uso de la información obtenida.
• Resolución o acuerdo:
Este proceso permite la culminación de las negociaciones. Por lo tanto, para llegar a él es
necesario contar con los criterios y la información suficiente para poder llegar a un acuerdo de
beneficio mutuo. Al llegar a este tipo de acuerdo, es necesario tener en consideración lo
siguiente:
• Tomar nota de los puntos acordados.
• Afinar detalles hasta llegar al acuerdo final.
Compara lo acordado con los criterios establecidos.

Construcción de relaciones

Transcripción
La construcción de relaciones interpersonales, es fundamental para el posicionamiento
profesional en el negocio de la música, sin importar el área de la industria en la que se trabaje.
En este campo, cuyas raíces se establecen en la interacción coloquial entre personas que
disfrutan del arte, la creación de una red de contactos facilita la generación constante y
sostenida de nuevos acuerdos de negocios. La capacidad para desarrollar buenas relaciones
interpersonales es una habilidad individual que es más o menos espontánea en diferentes
personas. Sin embargo algunos aspectos ayudan a fortalecer esta habilidad. Analicemos cinco
de estos:
• Al ser un campo profesional tan competitivo, la perseverancia y persistencia son
fundamentales.
• En todo momento se debe mantener una perspectiva de comunicación y negociación. El
objetivo debe ser construir relaciones a largo plazo con la mayor cantidad posible de personas
con las que se interactúa.
• Tener presente en todo momento que cada contacto se hace con una sola persona. Al tomar
ventaja de la atención que se obtiene de cada persona, cada vez, es posible construir una red
de contactos sólida y basada en la confianza.
• El factor humano se debe considerar en toda interacción, para construir relaciones. Dada la
cantidad de barreras que se debe sortear para lograr un objetivo en este negocio, es fácil perder
de vista una cosa: todo aquel con quien negociemos, es un ser humano. Integral y complejo, con
una historia, motivaciones, pasiones, buenos y malos días. Tener presente este factor, implica
prestar atención a cada persona, desarrollando empatía y actuando de manera jovial, en lugar
de ver cada interacción como un obstáculo.
• El "no" pude significar "no en este momento". Plantearse un objetivo en este negocio, tiene una
implicación de facto: recibir numerosas negativas en el camino a su obtención. La persistencia
es un factor clave, por lo que dichas negativas no deben tomarse como un rechazo personal
sino como una discrepancia de negocios. Recibir un "no" como respuesta, se debe tomar como
una afirmación similar a las siguientes:
o "Esta oferta de negocio no es favorable para mí en este momento",
o "En este momento no cuento con el tiempo para analizar a fondo esta propuesta".
Estas frases simplemente significan que la contraparte no encuentra beneficio en la propuesta
presentada. Esta perspectiva es muy útil para mantener altos niveles de motivación, lo cual es
absolutamente necesario para sobrevivir en la industria musical.
Fortalecer buenas relaciones interpersonales a nivel de negocios permite:
• Contar con mayor cantidad de respuestas en plazos cortos de tiempo.
• Desarrollar negociaciones en un ambiente agradable y menos tenso.
• Contar con mayores oportunidades de recomendación.
• Establecer relaciones a largo plazo con personas que desarrollan sus carreras, convirtiéndose
en aliados estratégicos y contactos con potestad de negociación. Basta con preguntar a
cualquier profesional establecido por las personas con quienes estudió, para identificar nombres
de profesionales igual de prominentes en la industria.
Analicemos cinco premisas importantes para la construcción de relaciones:
• Respetar el tiempo y la posición de cada persona, desde el personal de limpieza y recepción
hasta el productor o ejecutivo más exitoso.
• Mostrar interés genuino en las prioridades y objetivos de la contraparte. Nuevamente, recordar
que estamos interactuando con un ser humano es útil para ganar una perspectiva de
comunicación. Para trabajar en ambientes agradables es necesario participar en su creación.
Sin importar si estamos en el estudio de grabación, en una sala de espera o en un concierto, las
interacciones de negocios presentan oportunidades de incluir un factor coloquial, y hasta
personal en algunas ocasiones.
• Investigar la posición, ventajas y limitaciones de la contraparte al negociar. Esto permite
proponer ideas que funcionen para ambas partes, lo cual refleja transparencia e interés en los
objetivos mutuos.
• Comunicarse consultivamente, motivar a nuestro interlocutor a continuar hablando. Al permitir
que las personas hablen de sí mismas, se obtienen temas de conversación para interacciones
futuras, junto con la oportunidad de escuchar y sentir interés genuino por la contraparte.
• Elogiar sinceramente y recordar las virtudes de las personas, evitando mencionar sus fallas o
errores. Al reconocer y recordar las habilidades de otros, es fácil dar referencias. Poco a poco, la
persona que reconoce los talentos ajenos y los recomienda, se posiciona como una persona
referente, a quien todos sus contactos acuden cuando necesitan contratar servicios en áreas
específicas.

La negociación win-win

Transcripción
La filosofía de la negociación ganar-ganar o win-win por su nombre en inglés, consiste en la
consideración de los beneficios que obtendrá cada una de las partes. Esto permite la
identificación de vías para el cumplimiento de los objetivos de ambas partes.
La negociación win-win, habilita la construcción de relaciones de negocios a largo plazo ya que
se busca una negociación que funcione bajo un concepto de cooperación y no de competición.
Como ya sabemos, cada una de las partes dentro de la negociación buscará maximizar su
beneficio. Sin embargo este máximo beneficio no implica afectar a la contraparte. Todo lo
contrario, conocer los objetivos de la otra parte permite determinar puntos de común beneficio
para todos los implicados en la negociación.
Las siguientes premisas establecen el marco de la negociación win-win:
• Todos los participantes sienten que ganaron.
• Cada participante se interesa por los objetivos de los otros.
• Cada parte está convencida de que la otra negoció justamente.
• Cada una de las partes siente que la relación se puede prolongar después de terminada la
negociación.
• Cada una de las partes confía en que los términos de la negociación y contrato serán
respetados por la contraparte, más allá del mero acato motivado en la penalización contractual.

Técnicas de negociación, parte 1

Transcripción
En la actualidad, existen gran número de técnicas de negociación que facilitan la consecución
de los objetivos propios o los objetivos de algún tercero al que se represente. La práctica
efectiva de estas técnicas permite desarrollar las propias habilidades de negociación.
Analicemos algunas técnicas de negociación:
• Preguntas Abiertas:
Formular preguntas abiertas permite recopilar información importante que se puede utilizar para
cerrar la negociación. Las preguntas abiertas son las que requieren respuestas extensas, más
allá de una sola palabra o monosílabos como "sí" o "no". Analicemos algunos ejemplos:
• Preguntas Abiertas:
o ¿Qué experiencia tiene manejando artistas en el género latino?
o ¿Cómo se sintió respecto al desarrollo de su cartera de clientes durante el último año?
• Preguntas cerradas:
o ¿Ha manejado artistas en el género latino?
o ¿Tuvo una temporada exitosa el último año?
• Respuestas Positivas:
Esta técnica de negociación busca lo contrario que la anterior; pero existe un detalle. Es
necesario formular la pregunta estratégicamente para que genere una respuesta positiva. De
manera que esta técnica se implementa mediante preguntas cerradas, bajo dos premisas:
• Una persona que responde positivamente está más abierta al dialogo que quien responde de
forma negativa.
• Para formular preguntas precisas, se debe utilizar información confirmada.
Analicemos algunos ejemplos de este tipo de preguntas:
• Usted está recibiendo 20 bandas en su festival. ¿Eso debe requerir un equipo técnico muy
efectivo, cierto?
• Permítame confirmar si entendí lo que me acaba de decir. ¿El año pasado sus ventas fueron
inferiores respecto al año anterior?
Al formular preguntas cuya única respuesta es positiva, es posible movilizar al interlocutor a
responder positivamente a otras preguntas.
• Establecer valor antes de mencionar precios/tarifas:
Para implementar esta técnica, se hace énfasis en los beneficios antes de mencionar ningún tipo
de precio o tarifa. Es necesario enfatizar en el valor de lo que se negocia y la necesidad que
tiene la otra parte por llegar a un acuerdo. Al establecer el valor, la negociación se enfoca en la
percepción del beneficio, fuera del ámbito cuantitativo. Es una técnica de ventas básica. El
vendedor de automóviles desea que su prospecto se siente al volante, active la ignición,
presione el acelerador y sienta el sonido del motor, y el aroma de la tapicería de cuero. Esta
experiencia de negociación sería muy distinta si el vendedor recibe al cliente con un rótulo
mostrando el precio del vehículo.
Por lo general la mayoría de personas que inician una negociación con preparación previa
entran a la reunión con sus objetivos en mente, Estos objetivos toman la forma de datos
cuantitativos y el tema de costos no tarda en tocar la superficie.
Bajo esas circunstancias, ¿cómo movemos el enfoque de la negociación hacia los beneficios?
Se trata pues de atender estas preguntas, mediante la formulación de otras que desvíen la
atención hacia el valor. Veamos un ejemplo en el que un promotor negocia con un agente.
Recordemos que el agente llama al promotor para vender un concierto de su artista. Lo primero
que el promotor trae a colación es el tema del costo.
• Promotor: ¿Cuánto me va a costar?
• Agente: ¿Cuántos asientos tiene la sala?
• Promotor: 450
• Agente: ¿Cuándo fue la última vez que un artista lleno su sala?
• Promotor: dos años
• Agente: Nosotros vendimos todos los tiquetes en los últimos 10 conciertos
Antes de hablar de cifras, el agente logró comunicar que su artista vende todos los tiquetes, un
beneficio notorio para el promotor.
Veamos algunos ejemplos de aspectos que se pueden considerar para agregar valor a un
producto musical:
• Créditos de grabación
• Venues en los que el artista se presentó
• La historia del artista o la reputación de su equipo de trabajo
• Ventas del producto
• Presencia en medios de comunicación como reportajes o publicaciones
A través de la presentación de beneficios el proceso de negociación se convierte en un
intercambio que va más allá de transacciones financieras y se mueve a la búsqueda del
beneficio mutuo.

Técnicas de negociación, parte 2

Transcripción
o Presentar documentación:
Conforme la negociación progresa a lo largo de varias interacciones, se hace necesario
desarrollar un documento que incluya todos los acuerdos alcanzados y detalles conversados. Al
documentar cada interacción es posible enviar un documento antes de cada reunión,
estableciendo los avances más recientes y sentando las bases para agilizar el cierre del
acuerdo. En muchos casos estos documentos contienen cifras como porcentajes, precios o
tarifas, lo cual elimina el margen de error generado al confiar en la memoria de las personas
presentes. En estos documentos la información se presenta de modo resumido y conciso,
estableciendo parámetros que proporcionan ventajas de negociación. Cualquiera de las partes
puede utilizar esta documentación como referencia, ya sea antes o durante las negociaciones.
Además, los negociadores experimentados conforman borradores que incluyen términos
generales de acuerdos anteriores. Este tipo de documento se presenta como "mi documento
estándar", que delinea los términos generales con los que se trabajan. Al presentar este tipo de
documento, se gana una postura profesional y se comunica a la contraparte la experiencia que
se tiene.
o Ser capaz de retirarse:
En algunos casos, no es posible lograr un acuerdo que permita la generación de un beneficio.
Por lo tanto, es necesario desarrollar la capacidad de retirarse de la negociación. En algunos
casos, una de las partes termina aceptando las condiciones por la presión que significa el
tiempo y dinero invertidos en la negociación. Al conocer el bottom line, se puede reconocer que
el negocio será infructuoso, lo cual facilita retirarse de la negociación, admitiendo las pérdidas
necesarias. Veamos algunos aspectos que se deben tomar en cuenta en este tipo de
escenarios:
o No involucrarse demasiado ni necesitar una resolución especifica.
o Si se necesita una resolución, es de crucial importancia no permitir que la otra parte lo sepa.
o Analizar constantemente la negociación y verificar si se están cumpliendo los criterios
requeridos.
Comunicar a la contraparte la posibilidad de retirarse, da cierto poder en la negociación ya que
comunica una postura de desapego. Algunas ventajas de retirarse de la negociación en un
escenario poco efectivo son las siguientes:
o Se evita constituir un acuerdo que falle en satisfacer los intereses establecidos
o Se demuestra fortaleza de carácter de apegarse a los objetivos originales.
o Se asume el tiempo y recursos invertidos como una pérdida poco significativa, ya que un trato
por debajo de bottom line puede generar mayores pérdidas.
o La otra parte podría reaccionar para hacer concesiones y continuar con la negociación.
o Uso del tiempo:
Durante el proceso de negociación, es fundamental establecer la fecha límite para emitir una
resolución o un acuerdo, principalmente porque no es recomendable negociar con urgencia. Al
analizar la negociación, se hace posible manejar una agenda para determinar las fechas en las
que se debe obtener resoluciones o avances de la negociación. Si la agenda no se cumple, se
proyecta la inversión necesaria para continuar con la negociación y se comunica a la contraparte
que si no se cumplen los plazos, será necesario retirarse de la negociación. Sin embargo, es
posible otorgar a la contraparte oportunidades para finalizar el trato.

Técnicas de negociación, parte 3

Transcripción
o Dejar de lado:
La técnica de negociación conocida como "dejar de lado", consiste en postergar la negociación
de algunos puntos que no se logran conciliar. Esto permite seguir negociando otros puntos para
aprovechar el tiempo y avanzar, lo cual agrega presión a concluir la negociación cuando se
retoma el tema polémico.
Este tema o punto postergado, vuelve a ser negociado una vez se alcanzan acuerdos en
algunos puntos adicionales. No es recomendable dejarlo para el final, especialmente si es un
tema primordial en la negociación.
Una de las ventajas de postergar algunos de los temas en la negociación es que, haber llegado
a varios acuerdos adicionales trae una perspectiva fresca y una reacción emocional de ambas
partes para conciliar el acuerdo final.
o El intercambio:
Cuando nos referimos a un intercambio, nos enfocamos en una negociación en donde una de
las partes hace una propuesta que no satisface las necesidades de la otra parte. En algunos
casos cuando existe una presión por terminar la negociación, se tiende a aceptar un negocio
que posiblemente no satisfaga todas las necesidades. Sin embargo, es posible negociar algún
tipo de intercambio que permita nivelar la negociación. Por ejemplo, si un manager negocia con
un artista un porcentaje más alto de lo que este está dispuesto a ceder:
o Manager: Requiero un 35% de sus participaciones en películas para tener rentabilidad.
o Artista: Mi estándar es 27%. Un 35% no cumple con mis premisas. Sin embargo, acepto.
o Artista: Necesito nivelar el 8% que perdí en participaciones para películas. Deduzcámoslo de
su tarifa en merchandise.
o Método Socrático:
El método socrático de negociación, fundamentado mediante el planteamiento de silogismos,
permite la resolución de desacuerdos mediante la utilización de la técnica de "afirmación-
pregunta". La principal finalidad de esta técnica de negociación es comprobar que la otra
persona está equivocada en lugar de probar la veracidad del argumento propio.
Esta técnica se basa en la siguiente premisa "Si usted está equivocado, yo estoy en lo correcto".
Veamos cómo aplicar este tipo de negociación:
o Primero formulamos una afirmación que resuma el argumento.
o Luego, encontramos escenarios en los que el argumento sea falso.
o Paso seguido, formulamos preguntas para confirmar dichos escenarios, de manera tal que la
contraparte responda de manera afirmativa.
o Finalmente, formulamos una afirmación que resuma lo que la contraparte aceptó.
Examinemos un ejemplo simplificado. Dos personas observan un vaso parcialmente lleno de
agua.
o Interlocutor 1- Entonces está diciendo que el vaso está casi vacío.
o Interlocutor 2- Sí.
o Interlocutor 1- Pasando el agua a este medidor, podemos ver que tenemos 125ml de agua.
¿Correcto?
o Interlocutor 2- Sí.
o Interlocutor 1- ¿El vaso tiene una capacidad de 200ml verdad?
o Interlocutor 2- Sí, lo puedo ver.
o Interlocutor 1- En otras palabras, 125 ml de agua son 125ml sin importar el vaso. ¿O me
equivoco?
o Interlocutor 2- Tiene razón. El vaso es engañoso. Está casi lleno en realidad.
Técnicas de negociación, parte 4 (métodos

dramáticos)

Transcripción
Examinemos algunos métodos dramáticos, que hacen uso de recursos que no necesariamente
van de acuerdo con la negociación win-win pero son ampliamente utilizados en todos los
ámbitos de la industria.
• Métodos Dramáticos, "el perro muerto":
El método dramático denominado "perro muerto" consiste en proponer términos descabellados.
Poner un perro muerto sobre la mesa hace que cualquier otra cosa que se proponga
posteriormente suene más razonable. Esta técnica baja la guardia de la contraparte, ya que
nada parecerá tan absurdo después de la primera proposición.
• Métodos Dramáticos, "el reductor":
Esta técnica es similar a la anterior, pero en lugar de presentar una propuesta exagerada, se
reacciona de manera exagerada a la propuesta de la contraparte, sin importar si ésta es
exagerada o no. Se utiliza para detener de forma dramática la proposición de la contraparte, que
podría retractarse si tiene la guardia baja y proponer una alternativa más beneficiosa.
Retomemos el ejemplo del vendedor de vehículos, que presenta el costo a su cliente:
• Vendedor: El costo de este automóvil es de $45,000.00.
• Prospecto: ¡¿Qué?! ¡Jamás puedo pagar eso!
• Vendedor: Espere, espere. Déjeme pensar... Bueno, si rebajo mi comisión, el precio se reduce
a $40,000.00
En este caso, el precio justo del vehículo podría perfectamente ser el que el vendedor cita
inicialmente, pero la reacción exagerada del cliente provoca tal impacto que el vendedor siente
la necesidad de retractarse, a costa incluso de su propio beneficio y cediendo su comisión para
reducir el precio.
Como mencionamos anteriormente, estas técnicas no siempre están en armonía con la
negociación win-win.
• Métodos Dramáticos, "Policía bueno/malo":
Este método se presenta al negociar con dos personas. Una de estas personas juega el rol de
un "policía malo" mostrando una actitud antagonista y la otra persona se comporta como un
"policía bueno", mostrando una actitud empática.
De esta manera la contraparte sentirá un acercamiento con la persona empática, posibilitando
así obtener información para usarla dentro de la negociación. En otras palabras, la contraparte
sentirá que una de las figuras presentes en la negociación está de su lado.
• Métodos Dramáticos, "Autoridad superior":
Este método de negociación se utiliza con el fin de hacerle saber a la contraparte que existe una
autoridad superior que tomará una decisión respecto a la negociación. En este caso una figura
de autoridad puede ser un jefe, socio, comité, supervisor e inclusive una entidad inventada a
través de la cual se evade la responsabilidad de la decisión final.
Este método se utiliza normalmente para comunicar que no se aceptará algún término de la
negociación, transfiriendo la responsabilidad a otra persona, a quien la contraparte no tiene
acceso. Para contrarrestar esta técnica, es posible solicitar hablar directamente con el
encargado o convencer a la contraparte de presentar el negocio ante esta autoridad superior. En
este punto se pueden producir dos posibilidades:
Si la contraparte se niega a interceder, es porque los términos de la negociación son
inaceptables, independientemente de que exista o no la autoridad superior.
Si por otro lado, la contraparte está de acuerdo en interceder, quiere decir que existe un nivel de
empatía suficiente como para continuar con la negociación.

Resumen

Transcripción
A lo largo de esta lección analizamos las diferentes técnicas utilizadas durante las
negociaciones. Analizamos la importancia de realizar una planificación previa a la negociación
para identificar los elementos que pueden ser utilizados como herramienta de negociación.
Por otro lado, analizamos las formas en las que se puede desarrollar la negociación y las
posibles alternativas para concluir las negociaciones de manera positiva o negativa. Asimismo,
analizamos la importancia de perfeccionar habilidades interpersonales para desarrollar
relaciones, contactos y buenas negociaciones.

Entidades y flujos de capital, parte 1

Transcripción
Como hemos visto hasta el momento, la industria musical se basa en su gran mayoría, en la
venta de experiencias de entretenimiento para diversas audiencias y tomando diferentes formas
desde música para películas hasta conciertos y venta de singles por medios digitales.
Veamos un ejemplo muy general del tipo de relaciones que se producen para llevar estos
productos al consumidor final y cómo se establecen flujos de capital entre las áreas de emisión y
recepción de material creativo (figura 13.4.), las cuales se conforman por el artista o compositor
de un lado y la audiencia o público del otro.
Figura 13.4. Áreas de emisión y recepción de material creativo

Primero, tenemos a los artistas que se presentan en vivo ante el público, y a los compositores
que crean las canciones (figura 13.5.). Los artistas son representados por personal managers,
mientras que los compositores firman contratos con entidades que les ayudan a vender sus
creaciones musicales (figura 13.6.).
Figura 13.5. Artistas y compositores

Figura 13.6. Managers y publishers

Los publishers por su lado, negocian y emiten licencias para el uso del material creativo en
diferentes medios, incluyendo producciones discográficas. Es aquí donde entran las compañías
discográficas a la escena, participando en el proceso de adquisición de licencias de las
canciones y firma de contratos con los artistas que las utilizarán. Además, otorgan adelantos a
los artistas para que estos cubran los costos de producción de sus lanzamientos discográficos
(figura 13.7.). Asimismo, los managers hacen contacto y coordinan con los agentes, quienes
negocian con los promotores para organizar eventos y presentaciones en vivo del artista.
Figura 13.7. Compañías discográficas y agentes/promotores

Las discográficas tienen ramificaciones a lo largo y ancho de toda la industria musical con
productores musicales, song pluggers, medios de comunicación masiva, fabricantes y muchos
otros contactos, a través de los cuales gestionan la producción del material creativo, su
promoción y correspondiente colocación a disponibilidad del público (figura 13.8.).
Figura 13.8. Alcance de las discográficas
Entidades y flujos de capital, parte 2

Transcripción
Los medios de promoción y distribución que están bajo el control de las compañías
discográficas, hacen posible la colocación de los productos en tiendas, tanto físicas como en
línea; así como su posicionamiento en diferentes medios de transmisión como radio, sistemas
de membrecía y televisión, por nombrar unos pocos (figura 13.9.).
Figura 13.9. Posicionamiento del producto musical
Las sociedades de cobro, se encargan del manejo colectivo de los derechos de las creaciones
de los artistas y compositores asociados, proporcionando licencias y cobrando regalías para así
generar el primer flujo de capital de nuestro ejemplo, de vuelta al bolsillo del compositor (figura
13.10.).
Figura 13.10. Flujo de capital 1: Sociedades de cobro

Finalmente, el público compra el producto a las tiendas, generando otro flujo de capital, esta vez
de vuelta al artista. A través del trabajo de transmisores, promotores y agentes, el público
también escucha el material y asiste a los conciertos, generando otro flujo de capital hacia el
artista (figura 13.11.). Estos flujos de capital no son directos. Antes de que el dinero llegue al
bolsillo del artista, es necesario el involucramiento de varias entidades y participantes como
abogados, managers y hasta la discográfica misma, cuando por ejemplo, antes de iniciar el pago
de regalías, se debe deducir el adelanto otorgado al artista para pagar costos de producción.
Figura 13.11. Flujos de capital 2 y 3: compra de música y asistencia a conciertos

El anterior ejemplo, junto con todos los contenidos del curso hasta este momento nos ayuda a
comprender las relaciones entre entidades, participantes y los flujos de capital y material
creativo que se establecen entre el público y el artista. Aunque es una descripción muy general
que puede variar, o incluso contar con más eslabones en la cadena, nos es útil para comprender
las interacciones que se producen en la industria musical.

Perspectiva de negocios del artista

Transcripción
Hemos ganado una perspectiva global al analizar las interacciones entre entidades y
participantes en la industria musical. El artista profesional vive en este medio y debe
desempeñarse de modo congruente con el tipo de negocio que desea establecer, de otro modo
no podrá ser competitivo. Veamos un ejemplo.
¿Qué puede hacer un artista para presentarse como una opción atractiva ante un personal
manager?
Antes de siquiera considerar reunirse con un artista, el manager le evalúa. Pregunta a sus
contactos para verificar si le conocen y analiza su relación con agentes y dueños de salas de
conciertos. Verifica su presencia en línea a través de su sitio web, redes sociales, seguidores,
videos vistos y demás. Integralmente, esta evaluación busca definir qué tan profesionalmente el
artista maneja sus negocios. Como dijimos anteriormente, este es un factor clave para competir
en la industria musical y se manifiesta a través de diferentes aspectos. El artista profesional:
• Se prepara meticulosamente para sus presentaciones en vivo con el objetivo de lograr una
conexión real con su audiencia y dar la mejor primera impresión posible, en caso de que hayan
personas presentes evaluándole como un prospecto de negocios.
• Desarrolla un compromiso real con sus fans, presentando productos de alta calidad en cada
oportunidad. Sin importar si es un concierto, una grabación en el estudio, una firma de
autógrafos o una entrevista en televisión, su conducta está al nivel de los planes que tiene para
su carrera.
• Gestiona su imagen tanto personal, como en el escenario y en internet, todo de modo alineado
con el concepto que desea comunicar a sus fans.
• Desarrolla una postura, vocabulario y lenguaje corporal apropiados
Lo más importante de este tipo de acciones es la perspectiva del artista. Su actitud refleja una
disposición de negocios que está en armonía con su visión artística. El artista profesional se
preocupa por conocer a su audiencia y hacer lo que sea necesario para desarrollar una
conexión real, trabajando de manera seria y comprometiéndose a la vez con su propia visión
creativa.

Actitud comercial

Transcripción
Hemos hablado del compromiso que el artista toma en el contexto profesional de la industria
musical. Este tema es un tanto delicado, debido a que existe polémica alrededor del balance
entre el compromiso creativo del artista y su perspectiva de negocios. Llamemos "actitud
comercial" a este balance. Tener actitud comercial se confunde con otro fenómeno, en el cual el
artista pierde su identidad artística haciendo concesiones y tomando estrategias de negocio con
el fin de alcanzar éxito comercial.
Reiterando entonces, al hablar de actitud comercial, nos referimos al balance entre el
compromiso creativo y la perspectiva de negocios. Atender exclusivamente uno de estos dos
aspectos, por lo general trae consecuencias negativas si el objetivo del artista es obtener
satisfacción creativa y vivir de su oficio simultáneamente.
Es importante resaltar que la música como arte puede ser una práctica sin fines de lucro. Sin
embargo, al iniciar su carrera el artista debe reconocer que hacer canciones para presentarlas
en vivo y grabarlas es una actividad que se lleva a cabo con el objetivo de ganar dinero. En
algunos casos, el artista neófito teme que el negocio cambie su música, hasta el punto de perder
consistencia con su identidad artística. Irónicamente, la identidad artística es lo que buscan las
discográficas, managers, productores, publishers, en fin, toda la industria en general. Es la
ventaja competitiva que hace único y especial a un artista. Esta identidad es uno de los pocos
aspectos que un artista difícilmente puede crear de modo artificial, debido a su profunda relación
con la identidad integral del artista como ser humano: sus creencias, trasfondo familiar, cultural,
socioeconómico, intelectual y emocional.
Ahora, esto no quiere decir que la identidad del artista sea perfecta en su estado original. En
general, los participantes de la industria se esfuerzan por trabajar diversos detalles para
potenciar el alcance de esta identidad y crear mayor empatía con el público; mayor impacto
emocional cada vez que el público tiene una interacción con el artista. Así, el artista debe
trabajar con su personal manager para delimitar a esta práctica. Esto puede incluir el hacer
cambios en su manera de vestir, hablar, crear o interpretar su música y su comportamiento en
general.
El negocio y el arte pueden existir en armonía. Mantener el balance propio de la actitud
comercial es una labor diaria que el artista debe moderar cuidadosamente, teniendo presentes
sus objetivos de negocio y revisando constantemente su identidad creativa.

Estructuras de poder en la industria musical,

parte 1

Transcripción.
Todo artista debe prepararse para desplazarse en el negocio musical. Hasta el momento hemos
hablado de algunas implicaciones como la actitud comercial y las interacciones que se producen
entre los participantes y las entidades de la industria. Adicionalmente, el artista debe
comprender las estructuras de poder para informarse sobre quiénes cuentan con predominancia
en estas áreas. Existen cinco categorías principales: Amistad, dinero, acceso, éxito y trayectoria

Amistad

En todos los nichos de negocio, y en especial en la industria del entretenimiento, el poder se

halla en los contactos que se tienen. Y aún más allá, en las amistades. Es casi imposible
encontrar una persona que sea poderosa por su propia cuenta. Esta es precisamente la razón
por la cual el artista debe formar una red de contactos a través del interés genuino por las
personas. Los contactos de negocios vienen y van, según la posición de relevancia del artista. Si
el negocio es fructuoso están cerca y en los momentos difíciles dejan de contestar las llamadas.
Las verdaderas amistades demuestran su compromiso al permanecer disponibles y dispuestas a
cooperar sin importar la posición de relevancia del artista o si está pasando por un buen o mal
momento en su carrera. Estas amistades se convierten en alianzas estratégicas que con el
tiempo le ayudan al artista a posicionarse.

Dinero

Así como en otras industrias, el poder en el negocio de la música está ligado tanto a tener dinero
como a tener potencial de ganarlo. Está de más decir que el dinero influye en la toma de
decisiones y en la postura que se tiene en una negociación. Por ejemplo, las discográficas
tienen la habilidad de influenciar las decisiones de nominación y selección de artistas para las
ceremonias de premiaciones, o “music award shows” por su nombre en inglés. Al controlar los
mecanismos de promoción y distribución, las discográficas influyen no solo en las ventas, sino
en las estadísticas que generan nominación. Si a través de diferentes áreas de influencia una
canción se posiciona en las listas de favoritos en las emisoras de radio, televisión y medios en
general, se aumentan las posibilidades de que una mayor masa de personas se vea expuesta a
dicha canción. Consecuentemente, los artistas nominados y los que se presentan en dichas
entregas de premios aumentan sus ventas de música y entradas a conciertos, lo cual a su vez
genera mayores ganancias para la compañía discográfica.
De esta manera, cuando las discográficas pueden negociar agresivamente con sus nuevos
artistas ya que tienen acceso al capital para garantizar niveles de promoción y distribución que
de otro modo serían casi imposibles. El dinero les proporciona poder.

Acceso

En esta industria, algunos individuos tienen acceso a personas con poder de toma de
decisiones. Este acceso les da poder, y dicho poder aumenta si además de acceso tienen
influencia sobre estas personas. Este poder se crea a través de una constante construcción de
relaciones interpersonales. Veamos algunos ejemplos:
• Los booking agents tienen acceso a promotores y otros compradores de talento. Contar con
un booking agent que tenga este tipo de contactos representa tener acceso a las mejores
oportunidades de presentación en vivo.
• En el caso de los programadores de radio, tienen acceso a conectar al artista con su audiencia
ya que deciden si las canciones se reproducen o no.
• Por su lado los managers y abogados tienen acceso a personas con poder y conexiones. Son
capaces de realizar conexiones de negocio con altas posibilidades de éxito.
El acceso es una de las razones por las cuales el artista debe conformar un equipo de trabajo
con personas que tengan sus propias redes de contactos. Esto proporciona grandes
posibilidades de expansión en la industria musical.

Estructuras de poder en la industria musical,

parte 2

Transcripción
Continuemos analizando las estructuras de poder en la industria de la música.

Éxito

Dar seguimiento al propio éxito es uno de los más grandes retos que un artista se puede
plantear, ya que representa trabajar bajo estándares en constante aumento. En su mayoría, los
logros en el negocio de la música se miden con dinero. Un ejemplo notable es el de Michael
Jackson y su disco Thriller, que vendió más de 50 millones de copias. Así como un disco
exitoso, las giras exitosas le dan poder al artista. Rolling Stones con su gira A Bigger Bang que
concluyó en 2007, amasó más de medio billón de dólares. Dar seguimiento a los éxitos
anteriores es la mejor manera de mantenerse relevante. De lo contrario, cada vez que se falla
en mejorar un éxito anterior, la carrera de artista entra en declive. Mantenerse relevante es la
tarea constante del artista en crecimiento.

Trayectoria

Dada la dinámica de cambio tan agresiva del negocio de la música, el solo hecho de tener una
carrera prolongada le proporciona poder al artista. La industria desecha todos los días al talento
que es improductivo comercialmente, de manera que mantenerse en el negocio indica que el
talento y propuesta del artista se mantiene relevante. Esta relevancia genera una reputación,
que va directamente ligada al poder de la trayectoria. Artistas cuyas carreras se prolongan más
de veinte años llegan a ser las personas que tienen los secretos del éxito en la industria. El
contacto de este tipo de artistas es altamente cotizado, debido a su capacidad para abrir
puertas, realizar conexiones y en general brindar asesoría sumamente valiosa.
Tener las amistades correctas, contar con acceso a capital y a personas con poder de toma de
decisiones, dar seguimiento a cada éxito y generar reputación y trayectoria, son herramientas
invaluables, por lo que es de suma importancia para el artista comprender el poder que
conllevan estas estructuras en la industria musical.

Resumen

Transcripción
Durante esta lección dimos un vistazo general a algunas implicaciones de negocios importantes
en la industria musical. Recapitulamos acerca de la estructura de la industria, con sus 4 áreas
principales, su categorización en participantes y entidades y los miembros del equipo primario.
Hablamos de las interacciones que se producen en este contexto global, cuando participantes y
entidades se relacionan en todas las áreas de la industria para crear y vender experiencias de
entretenimiento a la audiencia, generando flujos de capital entre la audiencia y el artista o
compositor. Vimos un ejemplo general de un escenario para analizar cómo el material creativo
emitido por compositores y artistas alimenta la maquinaria de la industria y genera grandes
ganancias tanto para ellos como para todos los implicados en el proceso.
Estudiamos las implicaciones de la postura de negocios del artista y cómo el balance entre esta
postura y la integridad artística genera una actitud comercial que le ayuda a moderar sus
actividades diarias con el fin de tener una carrera prolongada y significativa.
Finalmente hablamos sobre las estructuras de poder de la industria: amistad, dinero, acceso,
éxito y trayectoria, a través de las cuales el artista puede actuar estratégicamente para
desarrollar el negocio que genera y permanecer relevante a lo largo de su carrera.

Actividades Recomendadas
Actividad 1
Investigue el flujo de capital que generan servicios de Streaming como Spotify. ¿Cómo se
asignan las regalías y quiénes son sus beneficiarios?
Actividad 2
Busque información sobre las sociedades de cobro y cómo funcionan. ¿De qué manera
protegen la propiedad intelectual? ¿Qué flujos de capital generan para un artista o compositor?
Actividad 3
Entreviste a un artista que tenga varios años de experiencia como profesional en la industria
musical. Realice las siguientes preguntas:
¿Cuál es su perspectiva de negocios?
¿Dónde está la línea entre tener una visión profesional de su carrera y comprometer su
identidad creativa?
En su opinión, ¿Cuáles son los factores más importantes que un artista debe comprender para
tener una carrera prolongada y sostenible financieramente?
semana 3

Introducción: identificación de oportunidades

Transcripción
Durante este curso nos hemos enfocado en la figura del artista y cómo el equipo de servicios de
negocios gira alrededor de la actividad económica que este genera. En la primera lección y en la
anterior nos enfocamos en la perspectiva global, viendo la industria musical como una gran
maquinaria que proporciona experiencias de entretenimiento musical al público. Utilicemos
ahora todos los conocimientos que hemos adquirido para darle un giro al enfoque del curso y
concluir analizando las diversas oportunidades profesionales disponibles en esta industria.

Empatía y oportunidades profesionales

Durante el transcurso de las lecciones anteriores hemos delineado las características de varios
participantes y situaciones comunes en la industria. Tomando en cuenta esta información,
realicemos ahora un autoanálisis con el fin de identificar qué tipo de rol nos gustaría tomar en la
industria musical.
Analicemos algunas interrogantes en tres categorías diferentes.
¿Con cuál categoría sentimos más empatía?
Categoría 1
¿Soy un líder natural?
¿Me integro rápidamente en ambientes sociales?
¿Las personas me buscan para pedirme consejos?
¿Me intereso genuinamente en otras personas y recuerdo fácilmente a las personas nuevas que
conozco?
¿Puedo manejar personas enojadas o conflictivas para llegar a un acuerdo?
¿Tengo un don para influir en la gente y hacerles ver mis puntos de vista?
¿Puedo identificar acertadamente el potencial de una persona, proyecto o negocio?
¿Prefiero estar en constante movimiento, que trabajando en un mismo lugar por varias horas al
día?
¿Me gustan los ambientes dinámicos y llenos de cambio?
¿Tengo una mente rápida que reacciona acertadamente en situaciones de negociación?
Categoría 2
¿Puedo seguir, marcar e imitar ritmos fácilmente?
¿Me gusta trabajar en equipo?
¿Me es fácil percibir la afinación? ¿Puedo identificar disonancias con facilidad?
¿Puedo crear música con mucha facilidad?
¿Me gusta analizar contenido musical y encontrar áreas de mejora?
¿Soy una persona apasionada y puedo contagiar ese dinamismo a las personas que me
rodean?
¿Puedo trabajar bajo presión y con fechas de entrega agresivas?
¿Tomo decisiones rápido y lo pienso mucho para cambiar de parecer?
¿Puedo comunicar objetivos a otras personas y obtener resultados específicos?
¿Soy eficiente planeando e implementando proyectos?
Categoría 3
¿Tengo una memoria sobresaliente para datos e información no secuencial?
¿Los números y la matemática son fáciles para mí?
¿Me gusta analizar información para proporcionar recomendaciones?
¿Puedo analizar problemas y encontrar soluciones fácilmente?
¿Me gusta trabajar a solas?
¿Trabajo meticulosamente y puedo identificar los detalles inmersos en altas cantidades de
información?
¿Puedo defender mi postura aunque signifique generar un conflicto con otras personas?
¿Soy paciente?
¿Me gusta leer y puedo hacerlo rápidamente?
¿Me gusta explicar y enseñar?
Estas preguntas no conforman ningún tipo de prueba de aptitudes, pero delinean las
características de los participantes del equipo primario que hemos analizado a lo largo del curso.
La categoría uno corresponde al personal manager y al booking agent, la segunda al productor
musical y la tercera al business manager y al abogado. Sentir empatía con las características
que definen el perfil de un participante de la industria son indicadores que tienen cierto peso en
las posibilidades profesionales que podemos tomar.
¿Y si no me identifico con ninguno de los roles anteriores?
Durante esta lección exploraremos algunas de las posibilidades más representativas, analizando
los tipos de oficios que conforman la industria musical y las expectativas financieras de
desempeñarse en esta industria.

Flujos de capital

Transcripción
Por lo general, los que trabajamos en la industria musical nos sentimos apasionados por lo que
hacemos. Sin embargo, cualquiera que pretenda incursionar en esta industria debe hacerse una
pregunta tarde o temprano.

¿Cuánto dinero ganaré? ¿Qué opciones de crecimiento profesional tendré?

Veamos los detalles. Para hacernos una idea, repasemos las tarifas y modos de cobro que tiene
cada uno de los participantes del equipo primario.
• El personal manager puede ganar de un 10% a un 15% del bruto, hasta un 50% del neto,
sobre todas las actividades económicas que genere para su artista.
• El business manager gana haciendo cobros únicos o por hora trabajada, y en algunos casos
cobra porcentajes de hasta 5%.
• Por su lado, el abogado cobra un porcentaje de entre 5% y 10%. Algunos cobran por hora y los
especializados en el negocio del entretenimiento pueden cobrar entre $150 y $600 por hora.
• El booking agent gana hasta un 25% del adelanto sobre las fechas confirmadas, pero por lo
general cobran un 10% del bruto y su tarifa está regulada por los sindicatos en algunas regiones
del mundo.
• Finalmente, el productor musical puede cobrar un porcentaje de entre 20% y 50% del costo
total de la producción. Este adelanto es deducible de las regalías, que pueden ir entre 1% y 7%
para productores de artistas superestrellas.
Esta es una referencia de la expectativa laboral que existe, aunque las cifras pueden variar
dependiendo de la zona del mundo, la trayectoria del profesional e incluso según los cambios en
la balanza económica del sector de la industria musical mundial. Veamos entonces las
ganancias reportadas en dicho mercado laboral, cifras recopiladas por la Federación
Internacional de la Industria Fonográfica, o IFPI por su nombre en inglés. Esta es una
organización global sin fines de lucro que representa los intereses de la industria musical,
realizando investigación de mercado y muchas otras actividades relacionadas con comercio
internacional, tecnología, comunicaciones y representación legal internacional para la reducción
global de piratería.
En su reporte "Investing in music" de 2010 las ventas anuales reportadas alrededor del mundo
en los segmentos relacionados con la industria musical ascendieron a $117.9 billones (Tabla
14.1.), incluyendo ingresos por publicidad radial, ventas al por menor de música grabada y
espectáculos en vivo, ventas de instrumentos musicales, publicidad en televisión y revistas,
publishing y derechos de representación. Estas cifras develan que el negocio de la música está
lleno de oportunidades. Exploremos a continuación las áreas de desempeño profesional que
genera toda esta actividad económica.
Tabla 14.1. Ingresos globales: 2010 (Fuente [Link])

La dura realidad

Transcripción
Antes de iniciar la conversación sobre las oportunidades de desarrollo profesional disponibles en
esta industria, revisemos algunos factores de la realidad diaria de muchos de los oficios del
negocio de la música.

El rechazo no es personal

Para cumplir objetivos es necesario contactar a diferentes personas, presentar propuestas y

negociar. Las puertas están cerradas y para llegar a abrirlas se debe recibir muchas respuestas
negativas. Este negocio promete grandes recompensas financieras a los pocos que logran
sortear estos obstáculos y alcanzar a las audiencias masivamente. De manera que recibir
respuestas negativas no se debe tomar con un rechazo personal. “No” significa “no en este
momento”. Al tratar con las personas que controlan las puertas, esas personas que filtran
solicitudes para entidades con poder, es importante tener paciencia y perseverar. El éxito lo
merecen solamente aquellos que están preparados y persisten hasta que se producen las
circunstancias adecuadas para recibir un sí.

Relevancia

Solo quien es relevante puede jugar un rol en la industria musical. La relevancia tiene que ver
con el éxito actual, previo y continuo, con la capacidad de enfocarse en la agenda y necesidades
de las demás personas. El profesional aspirante se enfoca en demostrar que sus servicios son
relevantes en el éxito continuo del negocio de otras personas.

Planeamiento de carrera

Transcripción.
Volvamos a las interrogantes que mencionamos anteriormente
¿Cuántas opciones laborales existen en el negocio de la música?
¿Cuál quiero perseguir?
¿Cuál es mi plan?
El plan de carrera es como un mapa que se traza para definir objetivos de posicionamiento.
Veamos algunos factores importantes en dicho planeamiento.
1. Autoanálisis
Es importante analizar nuestra afinidad con los perfiles de diferentes oficios. Preguntas como:
¿me gusta estar detrás de escenas o en el escenario?, y ¿presto atención a los detalles?, nos
pueden ayudar a identificar fortalezas y debilidades.
2. Definición de metas
Al definir nuestras metas debemos tomar en cuenta necesidades y preferencias personales, así
como nuestros objetivos de empleo a corto, mediano y largo plazo. ¿Me veo trabajando en una
compañía discográfica, un estudio de grabación, en un escenario conectando equipo,
mezclando, interpretando un instrumento, presentándome ante una audiencia? La respuesta a
preguntas como estas define un espectro de metas posibles
3. Preparación
Una vez identificadas las metas, es posible definir las acciones necesarias para incursionar en el
mercado laboral. A través de diferentes opciones de educación, entrenamiento, programas de
pasantía, trabajo gratuito, y participación en audiciones, el profesional se prepara para iniciar su
carrera en la industria. La obtención de diplomas, licencias, certificaciones, afiliación a gremios y
asociaciones, son parte importante de este proceso.
4. Colocación laboral
Una vez concluye la etapa de preparación académica, el profesional sondea el mercado laboral,
intentando ingresar al negocio por todos los medios a su disposición: Entrevistas, audiciones,
envío de demos, presentación de portafolios, correos para presentarse ante diferentes
organizaciones y en algunos casos considerando las opciones para formar un negocio propio.
5. Ascenso
Una vez colocado, el profesional alcanza una etapa de estabilidad que le permite planear su
crecimiento considerando las posibilidades y los contactos que logre desarrollar. En algunos
casos los profesionales cambian de área de la industria. Un bajista podría incursionar como
booking agent, o un business manager especializarse en derecho musical. Todo esto se ve
definido por las oportunidades que el profesional desee crear a través de una continua
preparación. Conforme pasa el tiempo el profesional llega a un estado de posicionamiento en un
nicho específico y se queda en él durante el resto de su carrera, etapa durante la cual inicia sus
planes de retiro.

Actividades Recomendadas
Actividad 1
Asesórese respecto a su potencial de colocación profesional en la industria de la música. Inicie
respondiendo las preguntas de las 3 categorías presentadas en el primer video. ¿Con cuál
categoría siente mayor empatía?
Actividad 2
Realice el planeamiento de carrera descrito en el video 4 de esta lección.
Actividad 3
De acuerdo al autoanálisis realizado durante esta lección, ¿Cuál de los 4 campos de
desempeño profesional elegiría? Justifique su respuesta.

semana 4

Campos de desempeño: carreras creativas

Transcripción
Hablemos de las posibilidades laborales en la industria. Existe una infinidad de roles y puestos a
los que se puede aspirar, dependiendo del perfil profesional que se tenga. Analicemos cuatro
categorías:
• Carreras Creativas
• Performance
• Dirección y producción
• Tecnología
Carreras creativas
Como su nombre lo indica, las carreras creativas se relacionan con la generación de la materia
prima de la industria tanto a nivel musical como a nivel lírico. Veamos algunos ejemplos de
trabajos en esta área.
Compositor profesional
El compositor profesional se enfoca en un nicho de mercado, ya sea el de grabación, publicidad,
televisión, videojuegos o cualquier otro que se acomode a sus objetivos personales. La mitad de
su tiempo se dedica a producir creaciones musicales. La otra mitad se dedica a promover sus
demos, es decir, intentando colocar sus creaciones en proyectos de producción, ya sea por
medio de artistas, productores, managers o cualquier otro contacto que pueda explotar. Este
campo es altamente competitivo. Por ejemplo, los productores musicales llegan a formar
alianzas con compositores de su preferencia para diferentes tipos de proyectos, por lo que el
trabajo de un compositor nuevo no es un producto que tenga particular demanda. Es
responsabilidad del compositor crear sus propias oportunidades.
Debido a estas condiciones, la mayoría de los compositores no tienen un ingreso fijo en forma
de salario. Su ingreso y sostenibilidad de negocio depende más que todo del éxito comercial que
tengan sus canciones en el mercado. Además, los compositores se asocian a un Publisher y
realizan composiciones para este, de modo exclusivo y por un plazo definido. Estos tratos por lo
general implican que el publisher paga adelantos al compositor a cambio de porcentajes altos de
las regalías de sus canciones, una vez estas generan dividendos.
Autor
El autor se dedica solamente a escribir letras. Es un área de desempeño realmente difícil,
debido a que la mayoría de los músicos escriben sus letras, o piensan que pueden hacerlo bien.
El autor profesional entonces, debe contar con un talento extraordinario y aun así se beneficia al
fungir adicionalmente como compositor o de formar alianzas estratégicas con uno o varios
compositores. Además, el autor también tiene oportunidades laborales en el campo de la música
para teatro o publicidad.
Compositor de música para niños
La música para niños se encuentra en discos, programas de televisión, películas, sitios de
internet e infinidad de otros medios de transmisión y entretenimiento. Cualquiera que tenga un
pequeño en casa puede dar testimonio del poder que tiene esta música y la asombrosa
capacidad que tiene de capturar la atención de su pequeña audiencia. El compositor de música
para niños trabaja partituras y se especializa en maneras de presentar información en un estilo
simple pero sin caer en lo aburrido u ordinario.
Arreglista
Este profesional toma las composiciones terminadas y las convierte en arreglos instrumentales,
agregando capas de instrumentos para convertir la composición en un producto musical que se
acople a las especificaciones de la entidad contratante, desde entregar partituras impresas para
su interpretación en el estudio de grabación hasta programación de arreglos instrumentales con
instrumentos en software que emulan interpretaciones humanas.
El arreglista puede trabajar para compañías de producción, compositores, directores de eventos
en vivo y publishers. Algunos, llamados editores musicales, se encargan de tareas de
transcripción o edición de partituras, mientras que otros desarrollan partituras originales para
producción discográfica o música para cine o televisión.

Campos de desempeño: Performance

Transcripción
Continuemos hablando de los campos de desempeño principales en las áreas de performance:
canto y otros instrumentos en general.
Performance: Cantante
El oficio de cantante ofrece una vasta cantidad de posibilidades. En el campo de la música
comercial, los cantantes pueden desarrollar sus carreras tanto como solistas como en los
campos de grupos de canto, coros o acompañantes para música en vivo. Además pueden
posicionarse como cantantes para producción musical, actores cantantes o cantantes bailarines.
La capacidad de contar con opciones de empleo estables tiene que ver con las habilidades del
cantante, y las carreras exitosas en este campo profesional son una combinación de apariciones
en vivo y grabaciones.
Un factor que es importante resaltar es que la carrera de los cantantes profesionales involucra
viajes constantes. Los plazos más prolongados en los que un cantante se queda en un solo
lugar es cuando se involucran en la grabación de un disco, quedándose en la misma locación
entre uno y dos meses. De esta manera, la primera preocupación del cantante es mantener un
buen nivel de salud a pesar de estar viajando constantemente.
Los cantantes normalmente participan en audiciones para conseguir trabajo. Además de tener
las credenciales profesionales y la formación superior en canto, se deben preocupar por
desarrollar sus habilidades de actuación y carisma en el escenario, que son factores importantes
que hacen la diferencia en estos castings.
Performance: Instrumentista
Al igual que los cantantes, los instrumentistas viajan mucho. Algunos se llegan a posicionar
como parte del equipo de un artista y se mantienen de gira todo el tiempo. Otros optan por un
modo operativo con menos viajes y se dedican a participar en grabaciones o a tocar en
conciertos locales, empleando su tiempo restante como tutores o educadores musicales. Sus
horarios diarios incluyen horas de práctica de técnica y repertorio, adicionales a las horas de
ensayo si tienen contratos las agrupaciones musicales con las que se presentan.
Un aspecto importante de este trabajo es que genera ingresos por temporada. La mayoría de los
músicos que trabajan para orquesta, ópera o compañías de baile son contratados por
temporada. A nivel de preparación profesional, el rol del instrumentista es altamente exigente,
requiriendo una gran dedicación iniciada desde la niñez en la mayoría de los casos. Para
competir en el campo de la música orquestal, los estudiantes por lo general deben completar
maestrías e incluso doctorados en interpretación instrumental. Sin importar la formación superior
que tenga el instrumentista, debe estar familiarizado con las dinámicas de ensayo tanto en el
campo clásico como en el popular. Los días en los que existía una línea definida entre los
músicos clásicos y los de jazz han terminado. Actualmente todo músico instrumentista
profesional debe ser capaz de desempeñarse en ambos medios.

Campos de desempeño: dirección y producción

Transcripción
Ahora analicemos dos roles de liderazgo en los equipos de presentaciones en vivo y grabación:
el director y el productor musical.
Director musical y artístico
La mayoría de intérpretes musicales requieren algún tipo de dirección. Los más comunes son
los directores de orquesta y ópera. Su rol principal consiste en liderar los ensayos e
interpretaciones en vivo, así como desarrollo de partituras y arreglos instrumentales en ciertos
casos. Algunos directores llegan a desempeñarse como directores artísticos, ejerciendo tareas
de selección de directores y solistas invitados y al mismo tiempo trabajando con managers de
orquestas para planear presupuestos operativos y contratar y despedir músicos. Además, los
directores artísticos negocian contratos de grabación para la orquesta con la que trabajan.
Dadas todas estas responsabilidades no musicales, los directores artísticos por lo general
requieren la ayuda de un director asistente. Los directores asistentes y los directores artísticos
se mantienen tan ocupados con los roles que su trabajo les exige, que no cuentan con tiempo
para buscar fuentes alternativas de ingreso.
La característica común entre todos los directores es su liderazgo y postura de dominancia.
Además casi todos tienen formación extensiva, incluyendo educación formal e instrucción
privada con énfasis en interpretación instrumental, composición o dirección.
En el campo de la música popular los directores son intérpretes instrumentistas en su mayoría,
involucrados en composición, arreglo instrumental y ensayos. En muchos casos, dirigen las
obras de su propia autoría.
Productor musical
Hemos hablado a fondo del productor musical en la lección once. Es importante recalcar su rol
como líder, similar a la del director musical; existiendo una diferencia marcada. El productor
musical gestiona la ejecución de proyectos de producción musical que involucran tanto tareas de
índole musical como ensayos, composición, y arreglo instrumental, al igual que tareas técnicas
como edición, grabación, mezcla y masterización. Esta naturaleza híbrida y multidisciplinaria del
oficio del productor le diferencia del director de música clásica o popular. Como mencionamos
en la lección once, el productor trabaja como profesional independiente y su campo de trabajo
es altamente competitivo. La mayoría hoy en día cuenta con estudios de grabación propios,
donde realizan ensayos, sesiones de composición, grabación, mezcla y todo lo que se necesite
para sus proyectos, contratando estudios externos solamente para tareas específicas como
grabación de ensambles orquestales o baterías.
Existe una diversa gama de productores musicales, dependiendo de su área de especialización
profesional y su trasfondo personal. Un productor podría desempeñarse mejor en el área de
negocios, encontrando talento y seleccionando las canciones correctas para grabar, contratando
profesionales para realizar la parte técnica. Otro podría ser un maestro del cuarto de control,
iniciando su carrera como ingeniero de sonido o músico de sesión. De esta manera, cada
productor tiene un trasfondo singular, que por lo general incluye desempeño extraordinario en un
área aledaña de la industria, ya sea en el aspecto de negocio musical o en los campos de
desempeño creativo, performance o técnico, lo cual les proporciona una perspectiva de trabajo
que extrapolan a su modo operativo en los proyectos de producción.

Campos de desempeño: tecnología

Transcripción
Las áreas técnicas de la industria musical requieren de innumerables individuos para
desempeñar tareas relacionadas con montaje de sonido, cubriendo todos los aspectos de
diseño, implementación, y operación de equipos y sistemas relacionados con producción
musical, sonido en vivo y transmisión de radio o televisión.
Existe una diferencia entre el técnico y el ingeniero de audio. Por lo general el técnico tiene un
grado de preparación inferior y su experiencia laboral se reduce a operar o conectar equipo y
participar como asistente en los procesos de producción musical o sonido en vivo realizando
tareas como edición de audio, o supervisión de implementación de sistemas integrados de
sonido.
Por otro lado el ingeniero es un graduado universitario en campos como electrónica, electricidad,
física, audiología, acústica o, ciencias de la computación o ingeniería de sonido
específicamente, lo cual incluye una formación híbrida de varias de las especializaciones
anteriores. Los ingenieros pueden dedicarse a diseño y prueba de equipo de audio para
diversas ramas incluyendo, pero no limitándose a las tecnologías de grabación y refuerzo de
sonido en vivo. Además se pueden dedicar al diseño acústico y de espacios de grabación,
mezcla de sonido, masterización, mantenimiento de equipo y muchas otras áreas relacionadas
con la presentación de productos musicales.
Para desempeñarse en el campo de tecnología, un grado académico en música e ingeniería es
deseado, pero pocos profesionales cuentan con dicha preparación. Las opciones laborales
pueden generar ingresos sumamente altos. Por ejemplo, un ingeniero de mezcla posicionado
puede cobrar entre $3.000 y $12.000 por canción en géneros como el rock, y los que mezclan
para géneros como el hip hop pueden cobrar hasta $50.000 por canción.
Otras áreas
Además de las áreas de desempeño profesional delineadas anteriormente, existe una gran
cantidad de campos en los que se puede hacer carrera en la industria musical, incluyendo roles
ejecutivos en las compañías discográficas o publishers, trabajos en medios de comunicación
masiva, venta de mercadería, educación, publicidad, campos relacionados con imagen como
cine, televisión, video por internet, animación, servicios legales, equipos de implementación y
promoción de conciertos y giras, firmas de management y agencias, servicios legales, diseño de
instrumentos musicales, entre muchos, muchos otros. Todo esto sin integrar el factor del
emprendedurismo, a través del cual innumerables personas crean sus propios horizontes
profesionales en la industria de la música.