INTRODUCCIÓN
La relación entre música e imagen ya
se encuentra desde la Antigüedad.
Algunas esculturas y grabados de
griegos y romanos ya tenían motivos
musicales acompañando algunas
escenas como batallas, banquetes y
otras situaciones de la vida cotidiana.
Por otro lado, la música y el teatro
también llevaban mucho tiempo
fusionándose. El teatro empleaba la llamada “música incidental”,, que
consistía en obras musicales dedicadas a ambientar algunas escenas.
El cine, en sus inicios, era mudo. En las primeras películas mudas al no
exisitir grabaciones musicales, se incluía , habitualmente,el piano.
Con la aparición del cine sonoro surgen las bandas sonoras.
Hoy en día nadie puede concebir una película sin una música que acompañe y
se adapte a las imágenes que estamos viendo.
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Contenido
1. FUNCIONES DE LA BANDA SONORA ....................................................................... 3
2 PLANOS DE IMPORTANCIA ......................................................................................... 3
3. RELACIÓN DE LA MÚSICA CON LA IMAGEN: ..................................................... 4
3.1. MÚSICA DIEGÉTICA .............................................................................................. 4
3.2. MÚSICA NO DIEGÉTICA O MÚSICA INCIDENTAL..................................... 4
4. COMPOSICIÓN DE UNA BANDA SONORA............................................................. 5
4.1 .MÚSICA ADAPTADA ............................................................................................... 5
4.2 MÚSICA ORIGINAL ................................................................................................. 6
5 EVOLUCIÓN DE LA MÚSICA CINEMATOGRÁFICA. ............................................. 7
5.1. LOS COMIENZOS DE LA MÚSICA EN EL CINE ............................................. 8
5.2. CINE MUDO ............................................................................................................... 8
5.3 LA DÉCADA DE LOS 30 ......................................................................................... 10
5.4. AÑOS 40 Y 50 ......................................................................................................... 11
5.5. DÉCADA DE LOS 60 .............................................................................................. 12
5.6 DÉCADA DE LOS 70 ............................................................................................... 13
5.7 DÉCADA DE LOS 80 ............................................................................................... 13
5. 8. DÉCADA DE LOS 90 ............................................................................................. 14
5.9 LA LLEGADA DEL NUEVO MILENIO ................................................................. 15
6 LA MÚSICA DE CINE EN EUROPA ............................................................................ 16
6.1. ITALIA ...................................................................................................................... 16
6.2. FRANCIA .................................................................................................................. 17
6.3 REINO UNIDO ......................................................................................................... 18
6.4 ESPAÑA ..................................................................................................................... 18
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1. FUNCIONES DE LA BANDA SONORA
Una banda sonora es la música compuesta para una película. Destacamos las
siguientes funciones:
1. Amplifica el significado de una imagen.
2. Describe el estado anímico, carácter, de un personaje,
3. Sugiere la atmósfera de un lugar, de una época.
4 Transmite emociones más allá de las imágenes: pasión, amor, terror, odio…
5 Secunda el montaje de las escenas: enlazar secuencias , dar continuidad..
Proyección 1
2 PLANOS DE IMPORTANCIA
El término banda sonora se refiere a la música propia del filme, pero en
una película no siempre la música ocupa el mismo plano de importancia.
Hablamos de 4 planos:
Plano principal: la música es lo más importante y sobresale sobre el resto
de los sonidos.
Plano secundario: Sirve como acompañamiento de alguna escena. Aparece
sobre diálogos o sonidos, para hacer más creíble la secuencia.
Telón de fondo Está en un plano menor que el secundario y, a veces, es casi
inaudible.
Inexistente. Silencio. No siempre es necesario que la música esté presente
en todas las escenas.
Proyección 2
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3. RELACIÓN DE LA MÚSICA CON LA IMAGEN:
Música diegética
Música incidental
3.1. MÚSICA DIEGÉTICA
Es la música que forma parte de una escena y que los personajes la están
escuchando en ese momento. Surge de elementos que están presentes en la
escena como una radio, un televisor, una orquesta de baile…Por ejemplo, si
los personajes están en un discoteca bailando, la música es diegética.
Ejemplo:
Amadeus Es una película que narra la historia de Mozart. Hay gran cantidad
de música diegética puesto que los personajes acuden al teatro a escuchar
sus conciertos, óperas…es decir música de forma real.
Proyección 3
3.2. MÚSICA NO DIEGÉTICA O MÚSICA INCIDENTAL
Es la música que solo oyen los espectadores. Los personajes de la película
están ajenos a ella. Sirve para crear una atmósfera especial y nos transmite
aquellos que los personajes, mediante palabras o actos , no nos pueden
transferir.
Ejemplo:
El exorcista. Es una película de terror y la música contribuye a crear esa
atmósfera de miedo.
Proyección 3
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4. COMPOSICIÓN DE UNA BANDA SONORA
La banda sonora tiene una función concreta y por ello tiene que adaptarse al
tema de la película, al guión, a la duración de las escenas…
Existen situaciones en que la música es encargada en su totalidad a un
compositor. En otras ocasiones se utiliza la música pregrabada, es decir, se
usa música que ya existe.
Habitualmente se usan las dos opciones: música que ya existe un música o
temas musicales nuevos.
4.1 .MÚSICA ADAPTADA
Se utiliza música que ya existe. En muchas ocasiones se cogen obras de
compositores “clásicos” como: Beethoven, Vivaldi, Mozart…y en otras,
canciones de corte “comercial” como música pop, rock, electrónica.
Ejemplos:
1. Excalibur de John Boorman emplea
Carmina Burana de Carl Orff para
evocar la grandeza y la oscuridad de
algunas escenas
2. Pulp fiction como la mayor parte de las
películas de Tarantino, está llena de clásicos de
rock and roll. You never can tell de Chuck Berry o
Son of a preacher man de Dusty Springield.
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Otros ejemplos:
Apocalypse Now se escucha La Cabalgata de las Valquirias de R. Wagner.
Memorias de África, se escucha el Concierto para clarinete de Mozart.
El gran dictador, de Chaplin usa la Danza húngara nº5 de Brahms.
Proyección 6
4.2 MÚSICA ORIGINAL
Se trata de música creada exclusivamente para la película. Este tipo de
composiciones recibe el nombre de Banda Sonora Original (BSO)
Ejemplos:
1. Piratas del Caribe con música de Hans Zimmer. El
tema principal expresa fuerza y pasión.
2. La pantera rosa. Emplea para su banda sonora la
música de jazz compuesta por H. Mancini. Es un clásico
dentro de las bandas sonoras.
3. El último Mohicano. Con música de Trevor Jones
tiene una banda con toques étnicos. En el tema “The
kiss” nos encontramos con una melodía que se repite
una y otras vez identificando a los indios americanos.
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5 EVOLUCIÓN DE LA
MÚSICA
CINEMATOGRÁFICA.
La primera proyección cinematográfica la realizaron los hermanos
Lumiere es un salón de París, en 1895. No eran películas con un guión como
las de hoy en día, sino que se trataba de una serie de imágenes de la vida
cotidiana tales como la salida de trabajadores de una fábrica o una estación
de tren.
Uno de los primeros directores de cine que comenzó a realizar historias de
ficción y no simples proyecciones de la vida cotidiana fue G. Méliés. Algunas
de sus películas son Viaje a la luna y Viaje a través de lo imposible.
Fue también muy popular el cine cómico destacando Charles Chaplin,
Harold Lloyd Y Buster Keaton.
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5.1. LOS COMIENZOS DE LA MÚSICA EN EL CINE
La inclusión de la música en el cine mudo se debe, fundamentalmente a dos
razones:
1. Evitar el molesto
ruido que hacía el
aparato proyector.
2. Para dar una
mayor carga
expresiva en todo
tipo de escenas:
dramáticas, cómicas
etc.
Por ello se recurrió al empleo de la música en el cine, evitar el ruido del
proyector y subrayar los momentos más importantes. Así, dependiendo de la
sala, podíamos encontrar situaciones en las que intervenía una orquesta
completa o proyecciones en las que únicamente aparecía un solo músico al
piano ya que únicamente las grandes salas se podían permitir el lujo de pagar
a una orquesta.
5.2. CINE MUDO
Para acompañar las escenas de las películas, en un principio, se
seleccionaban fragmentos de música clásica. Existían una serie de tópicos,
por ejemplo; si la escena trataba de una boda se escuchaba la Marcha
Nupcial de Mendelssohn. Para los entierros o escenas fúnebres la Marcha
fúnebre de Chopin. La Canción de cuna de Brahms cuando había algún
personaje dormido.
Charles Chaplin (1877-1977) actor, compositor, productor y director inglés
alcanzó fama internacional con sus películas mudas.
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Sus películas más importantes son:
El chico
La quimera del oro
El circo
Luces de la ciudad
Tiempos modernos
El gran dictador.
TIEMPOS MODERNOS
Esta película trata de los problemas que tienen las clases más
desfavorecidas durante la depresión norteamericana. La falta de trabajo, la
delincuencia, la violencia…son situaciones que sufre el protagonista.
En este film Chaplin interpreta a un obrero, cuya tarea consiste en
atornillar dos tuercas a la vez, a gran velocidad; esto le produce un tic
inicial y recurrente, hasta
llegar a la locura.
Se trata de una película
muda donde hay música de
fondo durante la mayor
parte de la misma y va
acorde con los movimientos,
acciones, sentimientos..
En 1926 surge el primer
sistema de cine sonoro, conocido con el nombre de Vitaphone. El sonido no
estaba todavía incluido en la cinta de proyección, por tanto, el proceso
consistía en una grabación por separado. El disco con los sonidos se
reproducía on un tocadiscos, sincronizándolo con la película.
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La primera película sonorizada El Cantante de
Jazz en el año 1927. Aunque básicamente es muda,
incorpora algunos pasajes hablados y cantados.
5.3 LA DÉCADA DE LOS 30
En 1931 surge un nuevo sistema Movietone, permitiendo grabar el sonido
directamente en la cinta de la película. Con ello se consiguió el acople
simultáneo de la imagen y el sonido.
Con el cine sonoro aparece también la figura del compositor especialista en
crear música para el cine. Destaca Max Steiner, compositor vienés de más
de 300 bandas sonoras entre las que destacan:
Murieron con las botas puestas.
Lo que el viento se llevó
King Kong
Casablanca y un largo etcétera.
Lo que el viento se llevó (1939), ganadora de 8 Óscar.
Ambientada en los tiempos de la Guerra de Secesión americana, la película
se desarrolla en Atlanta, donde una joven lucha por sobrevivir en un mundo
basado en la esclavitud y los grandes terratenientes.
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5.4. AÑOS 40 Y 50
La mayor industria del cine se encuentra en los estudios de Hollywood, al
sur de California. Su época dorada comienza en los años 40 y a día de hoy se
ha convertido en un referente mundial.
Surgen adelantos en la grabación de los sonidos. Pero será en los años 50
cuando surge el Cinemascope. Este sistema hace un mayor uso del color y
permite la grabación del sonido en estéreo. Las proporciones en este
formato son más alargadas, quedando dos franjas negras en la parte
superior e inferior de la pantalla de cine. La primera película que utilizó el
Cinemascope fue “Como casarse con un millonario”
COMPOSITORES
El estilo empleado es el sinfónico. La partitura de las bandas sonoras es
como una sinfonía para orquesta. Se destaca un tema que será el más
recordado, y los finales suelen ser grandiosos. Son obras muy expresivas y
ampulosas.
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Entre los más destacados están:
Alfred Newman con más de 300 películas. “Cumbres borrosas” cuyo tema
Cathy se hizo muy popular.
Miklós Rózsa, “Ben –Hur”. “El Cid”.
Bernard Herrmann. La primera película a la que puso música fue “Ciudadano
Kane” de Orson Welles, donde ya apunta grandes dotes compositivas para
las escenas de terror y suspense
La película Psicosis pertenece al género de terror.
Se cuenta la historia de unas mujeres asesinadas en
un pequeño motel de carretera regentado por un
psicópata. Es considerada por muchos como la obra
maestra del compositor Herrmann.
En algunas películas se empieza a utilizar música de jazz como el
compositor Alex North en la película “Un tren llamado deseo”.
5.5. DÉCADA DE LOS 60
Se incorporan canciones en la película con una función comercial,
consiguiendo que la banda sonora se popularice al margen del éxito de la
película. Destaca en este sentido Henry Mancini con la película Desayuno
con diamantes. Otras bandas sonoras son: La pantera rosa, Víctor o
Victoria, Charada.
Moon river es una canción que pertenece a la banda sonora de la película
Desayuno con diamantes, la cual es repetida en varias ocasiones a modo de
leitmotiv.
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Durante los años 60 los jóvenes de Estados Unidos tienen como ídolo a
muchos artistas de la música pop y rock, destacando Elvis Presley o The
Beatles. Así canciones de rock and roll, pop, cantautor, se empiezan a incluir
en gran cantidad de películas.
Qué noche la de aquel día: Película protagonizada por The Beatles
Viva las vegas es una de las películas que rodó Elvis Presley.
El graduado, contiene canciones del dúo de cantautores Simon and
Garfunkel con un estilo cercano al folk.
5.6 DÉCADA DE LOS 70
En la segunda mitad de esta década surge
uno de los compositores más famosos de la
historia del cine: John Williams, con el film
La guerra de las galaxias. Recuperó el sonido
sinfónico, creando una música muy efectista
y ambiental. La mayoría de sus obras las ha
realizado para el director de cine Steven
Spielberg: La lista de Schindler, Tiburón,
Superman, Indiana Jones, Salvar al soldado
Ryan.
5.7 DÉCADA DE LOS 80
Por una parte, se continúa con la música de orquesta iniciada por John
Williams como el caso de Jerry Goldsmith con bandas sonoras como El
planeta de los Simios, Alien o Poltergeist
Surgen grandes compositores como Hans Zimmer con bandas sonoras como
Rain man o Paseando a Miss Daisy. Más adelante será conocido como
Gladiator, El rey león entre otras.
Además de la corriente sinfónica en esta década súrgela creación de bandas
sonoras utilizando sintetizadores, debido al auge de la música electrónica. .
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El compositor que ha liderado
esta forma de crear la música
para el cine ha sido Vangelis, que
en 1981 obtuvo un Óscar con la
banda sonora de Carros de
fuego.. Otras películas a las que
ha puesto música son La conquista
del paraíso, Blade runner,
Alejandro Magno entre otras.
Otro compositor que ha usado el sintetizador para crear bandas sonoras es
Maurice Jarre en Gorilas en la niebla.
5. 8. DÉCADA DE LOS 90
La violencia y el erotismo se irán haciendo cada
vez más patente en el cine hasta nuestros días.
Un claro ejemplo es la película Instinto Básico.
Fue nominada a la mejor banda sonora original, a
cargo de Jerry Goldsmith.
Por otra parte, se van a seguir utilizando canciones no compuestas
exclusivamente para la película. Un ejemplo lo tenemos con la música de
Prince para la película Batman
El director de cine Quentin Tarantino arrasa con las películas Reservoir
Dogs y Pulp Fiction, las cuales están repletas de temas de rock and roll.
Una última vía será la música sinfónica. Además de compositores como John
Williams, John Barry (Bailando con lobos), destacamos a David Arnold en
Independence Day
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TITANIC (1997) Se convirtió
junto a la película Ben –Hur en la
película más premiada de todos los
tiempos. James Horner se llevó
por su banda sonora un Óscar.
Canciones como My heart will go on
interpretada por Céline Dion
pasará a la historia como una de
las más recordadas.
5.9 LA LLEGADA DEL NUEVO MILENIO
Entre los grandes compositores destaca John Williams que sigue poniendo
música a las películas de Spielberg. Y Hans Zimmer en Gladiator.
El cine se une con las nuevas
tecnologías electrónicas
donde el ordenador es
fundamental para obtener o
manipular imágenes.
AVATAR, personas de carne y
hueso se transforman en
seres cibernéticos. James
Horner fue el creador de la
Banda sonora de la película.
Fue su tercera colaboración
con el director de cine James
Cameron, tras las películas
Aliens y Titanic.
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6 LA MÚSICA DE CINE EN EUROPA
6.1. ITALIA
Nino Rota es uno de los compositores italianos más importantes. Compone,
entre otras, la banda sonora de El padrino
Ennio Morricone es otro de los autores más importantes. Con el género
spaghetti -western ha realizado bandas sonoras como Por un puñado de
dólares, donde utilizaba gritos y silbidos como fuentes sonoras consiguiendo
un efecto sonoro muy peculiar. Destacamos también, El bueno, el feo y el
malo.
Este autor ha compuesto música para todo tipo de películas, wéstern,
policíaco, de terror.. y siempre ha llegado al oyente.
La Misión
Ennio Morricone
compuso la banda
sonora con la
película ya
montada. Obtuvo
una de sus
melodías a partir
de los movimientos
de dedos que hace
uno de los
protagonistas al tocar el oboe. La banda sonora De Ennio Morricone ganó un
premio Bafta y un Globo de oro.
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6.2. FRANCIA
Destaca el compositor Francis Lai quien utiliza los sintetizadores en
películas como Love Story y Maurice Jarre con la música de Lawrence de
Arabia.
Love Story refleja la historia
de amor entre dos universitarios
de Harvard y los prejuicios que
plantean las diferencias de clase.
Él, hijo de un banquero para
quienes sus padres tienen planes
especiales; ella hija de
emigrantes italianos. Ambos
lucharán por su amor hasta la
muerte y sufrirán las
consecuencias de una sociedad
que solo entiende de dinero y
poder. En la banda sonora de
esta película, por la que el
compositor Francis Lai recibió un
Óscar, se utilizan los recursos de
la música electrónica potenciando
el uso de los sintetizadores.
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6.3 REINO UNIDO
En los años 60 surge un nnnuuuevo tipo de cine llamado “free cinema”, en
el que se plantean los problemas sociales. Entre los compositores más
importantes están John Adison y, sobre todo, John Barry con películas
como Memorias de África, Nacida libre o la música que puso a la serie de
James Bond.
El piano es una película sobre una pianista
muda y su hija, ambientada en Nueva
Zelanda en el S.XIX. El compositor de la
banda sonora, Michael Nyman, afirmó
que compuso la música sin ver la película,
tras charlar con el director y leer el
guión. Su forma de componer representa
un tipo de música “minimalista” y en ella
minimaliza canciones del folclore escocés.
6.4 ESPAÑA
Entre los primero compositores de música para cine en España se
encuentran Juan Quintero y Manuel Parada, realizando composiciones de
estilo sinfónico en los años 30 y 40
Otros compositores son: Jesús García Leoz (Bienvenido Mr. Marshall) ,
Isidro Maiztegui (Muerte de un ciclista), Luis de Pablo y Carmelo
Bernaola.
En los últimos años han destacado compositores como José Nieto con
La pasión turca, Juana la loca; Roque Baños quien compone entre otras, la
banda sonora de Torrente, Celda 211, Ocho apellidos catalanes; Alberto
Iglesias con Tierra, Todo sobre mi madre, Hable con ella y Te doy mis ojos.
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