CARNAVAL DE UMAPATA (CUSCO)
1. Origen ................................................................................................................................... 1
2. Coreografía .......................................................................................................................... 2
3. Vestimenta ........................................................................................................................... 3
4. Conclusión ............................................................................................................................ 4
5. Bibliografía .......................................................................................................................... 4
CARNAVAL DE UMAPATA (CUSCO)
Se trata de una danza interpretada en la comunidad de Umapata, en el distrito de Lares,
provincia de Calca, departamento del Cusco.
Es una danza del género conocido como Pugllay o carnaval que se baila durante los meses
de febrero y marzo entre los jóvenes varones y mujeres en edad de casarse. El Pugllay es la
danza del carnaval más extendida entre los peruanos de raíces quechuas
().
También es denominada Pujhllay, Phujllay, Puqhllay, Pucllay, Pugllay, etc., con diferentes
variantes de acuerdo a la región. Asimismo, es bailado por algunas poblaciones de origen
quechua en Argentina, Bolivia y Ecuador.
1. ORIGEN
(María del Pilar Marín Bravo,2016). Esta danza de carnaval tiene su origen en la celebración
de los carnavales en las partes altas del valle de Lares, entre los meses de febrero y marzo y
también se la conocía como tinkuy o encuentro y son similares a las danzas interpretadas en
las comunidades cercanas del distrito de Ollantaytambo, debido a que desde tiempos
ancestrales tenían rutas que las conectaban.
La danza formaba parte de la celebración que se realizaba previamente al cambio de la
autoridad en la comunidad, encabezados por el alcalde para rendir tributo al apu tutelar,
llevándole chicha, incienso y coca, como una forma de expresar el pago por el inicio del
nuevo año y por las fiestas de carnaval. Pero esta danza también es conocida como una danza
de cortejo o enamoramiento y formación de nuevas familias, porque en ella se sintetiza las
76 etapas del romance y conformación de nuevas parejas o, como en algunos casos se señala,
el rapto de las jóvenes escogidas que pasan a ser esposas de los varones que acuden a la
fiesta en busca de pareja.
Muchas de las danzas festivas del ande están relacionadas con la tradición de la búsqueda de
pareja y la creación de las nuevas familias en la comunidad, parte de la expresión cultural de
los pueblos que celebran sus fiestas rindiendo tributo a sus dioses, animados por el consumo
de coca, chicha y la música, que culminan escogiendo a la pareja con la que finalmente se
irán para formar un hogar.
2. COREOGRAFÍA
(María del Pilar Marín Bravo,2016). Se inicia el primer domingo de febrero con el juego y
luego el cortejo o llamado timanakuy, encuentro en el que los varones expresan movimientos
de fuerza y gallaría para impresionar a las mujeres. Los movimientos de los jóvenes o maqtas
imitan al waswa o pato silvestre. De ahí la explicación de porqué usan pañuelos blancos en
los brazos agitándolos al compás de la danza cuando intercambian el paso con las mujeres.
La celebración de esta danza la realizan en tres días y cada una tiene un significado, aunque
en la ejecución de la danza estas tres etapas se interpretan en una sola pieza para su
presentación ante el público.
El primer día es conocido como willay, que significa aviso, en la que los maqtas y las pasña
o mujeres se conocen. El segundo día es conocido como khuyachikuy o enamoramiento. Las
parejas se cruzan, ondeando sus brazos los varones y las mujeres haciendo girar sus
candungas o tikawuarakas.
Los varones agitan los brazos y se mueven girando en torno a si mismos primero bailando
en círculo en el centro mostrando con entusiasmo y gallardía movimiento con energía,
simulando con sus brazos las alas del ave, mientras que las mujeres bailan afuera en filas
flanqueando al círculo, alzando sus polleras de un lado al otro con ambos brazos, como una
señal parte del cortejo. La danza del carnaval termina el Miércoles de Ceniza con la
formación de las nuevas familias. En un momento cumbre de la danza se van formando las
parejas que al sonido de un grito se tiran al suelo como señal de aceptación, una imagen que
muestra como los varones logran conquistar a las mujeres luego de una noche de fiesta en el
campo y cómo ellas aceptan la conquista rodando por el suelo.
Finaliza con la representación del aguaynati, en el que cada pareja se va a su comunidad a
formar su ayllu. Las parejas bailan entusiastas siguiendo un círculo grande para luego ir
retirándose, una manifestación del final de la fiesta y el inicio de la nueva vida de quienes
retornarán a la comunidad.
3. VESTIMENTA
(María del Pilar Marín Bravo,2016). En esta danza se aprecia, como es común en los
danzantes de carnaval una colorida vestimenta. Los varones usan un chullo tejido de colores
y un sombrero rojo; una tablacasaca negra adornada con botones blancos, un poncho con
colores de la zona, una chuspa o bolsa donde generalmente cargan sus hojas de coca u otros
objetos personales. Las mangas blancas en los brazos son para imitar los movimientos de los
patos silvestres que habitan en las lagunas. También utilizan un quenacho, una especie de
vara con cintas de lana de colores verde y rojo en la parte superior, con la cual cortejan a las
mujeres. Asimismo utilizan una faja, ojotas y pantalón negro recogido a los tobillos. Las
mujeres por su parte usan una pollera negra con cintas rojas en los bordes. El color negro
puede simbolizar la noche, el rojo el romance. Usan sombrero rojo, peinadas con trenzas que
adornan con cinta roja, una chaqueta de colores negro y aplicaciones negro y rojo, montera
con cintas de colores que caen a la espalda, una lliclla tejida en su espalda, una faja de colores
rojo y amarillo, una tikawaraca y sus ojotas.
4. CONCLUSIÓN
Es una danza con tradición de búsqueda de emparejamiento entre jóvenes con edad de
casamiento y tributo hacia los dioses, de orígenes ancestrales con una coreografía
relativamente sencilla, danzada por etapas y con vestimentas coloridas propios del lugar
5. BIBLIOGRAFÍA
• Carlos, rodrigues (2014) Carnaval de Umapata. Blog Taller de Danzas Folclóricas
Acuarelas Peruanas.
Lima. [Link]
• María, Marín (2016). El significado de las danzas peruanas en los pasacalles. Lima:
Pontífice Universidad Católica del Perú.
