HIGH TECH
La high-tech es un movimiento arquitectónico que nace en los años 70 y consiste
en incorporar elementos industriales y tecnológicos en la concepción de todo tipo
de edificios, viviendas, oficinas, museos y fábricas. Este estilo aparece como una
continuación de la arquitectura moderna.
Las características principales de la arquitectura High Tech son muy variadas,
incluyendo la exposición de componentes técnicos y funcionales de la
construcción, una disposición relativamente ordenada y un uso frecuente de
componentes prefabricados.
A continuación, mostraremos obras de los arquitectos mas reconocidos de esta
corriente:
ARQUITECTO RENZO PIANO
Para entender a este arquitecto —nacido en Génova,
Italia, en 1937— tenemos que ubicar que la primera
parte de su vida se desarrolló durante la Segunda
Guerra Mundial y que, en la época de Postguerra, la
mayoría de las ciudades europeas estaban totalmente
destruidas.
En medio de la carestía de esta época, se esperó
hasta mediados de los años 50 para que las ciudades
emergieran del problema económico que padecían y
poder reconstruir las infraestructuras, los barrios y las
fábricas.
Renzo Piano nació en una familia de constructores
acomodada. Desde pequeño acompañaba a su padre
a las obras, lo cual marcó su vida para siempre. Esta
experiencia, en palabras del arquitecto italiano, le dio
una “especial relación con el arte de hacer las cosas”.
THE SHARD – RENZO PIANO
The Shard, también conocida como London Bridge
Tower, es una torre de uso mixto de 72 pisos ubicada
junto a la estación London Bridge en la orilla sur del
río Támesis. Este proyecto fue una respuesta a la
visión urbana del alcalde de Londres Ken Livingstone
y a su política de fomentar el desarrollo de alta
densidad en los principales modos de transporte
en Londres. Este tipo de extensión urbana sostenible
se basa en la proximidad del transporte público,
desalienta el uso del automóvil y ayuda a reducir la
congestión del tráfico en la ciudad.
Una combinación de usos, residencial, oficinas y venta
minorista, crea un edificio que está en uso las 24
horas del día. La forma esbelta y piramidal de la torre
se determinó por su idoneidad para esta mezcla:
grandes placas de piso en la parte inferior para
oficinas, restaurantes, espacios públicos, un hotel
ubicado en el medio y departamentos privados en la
parte superior del edificio.
Las últimas plantas albergan una galería de
observación pública, a 240 metros sobre el nivel de la
calle. Esta disposición de funciones también permite
que la torre se reduzca y desaparezca en el cielo, un
detalle particularmente importante para Renzo Piano
Building Workshop dada la prominencia del edificio en
el horizonte de Londres.
Los "fragmentos", ocho fachadas de vidrio inclinado, definen la forma y la calidad
visual de la torre, fragmentando la escala del edificio y reflejando la luz de
maneras impredecibles. Al haber aberturas en las brechas o "fracturas" entre los
fragmentos, se proporciona ventilación natural a los jardines de invierno. El cristal
extra-blanco que se usa le da a la torre una ligereza y sensibilidad al cambiante
cielo que la rodea, el color y el estado de ánimo de The Shard que cambian
constantemente.
Se requería una solución técnica particular para
garantizar el rendimiento de la fachada en términos
de control de la luz y el calor. Se desarrolló una
fachada de doble piel, con ventilación natural y
persianas internas que responden automáticamente a
los cambios en los niveles de luz. La lógica es muy
simple: las persianas externas son muy efectivas
para mantener la ganancia solar fuera de un edificio,
pero las persianas externas no protegidas no son
apropiadas para un edificio alto, de ahí la capa
adicional de fachada de vidrio en el exterior.
Como parte del proyecto, una sección de la
explanada de la estación de London Bridge también
se reurbanizó y The Shard ha sido el estímulo para
gran parte de la regeneración del área circundante,
ahora conocida como London Bridge Quarter.
NORMAN FOSTER
Estudió arquitectura en la Universidad de
Mánchester y obtuvo después una beca para
proseguir sus estudios en la Universidad de Yale.
De regreso en Inglaterra, Foster trabajó durante
un tiempo con el arquitecto Richard
Buckminster Fuller. En 1963 fundó el estudio de
arquitectos Team 4, junto a Wendy
Cheesman, Richard Rogers, Su Brumwell (Su
Rogers) y Georgie Wolton. Georgie Wolton era la
única con cualificación de arquitecta, lo que
permitió que el estudio ejecutara los proyectos
de arquitectura. Wolton dejó el Team 4 pocos
meses después, cuando ya estaban los demás
con los exámenes. Team 4 funcionó hasta 1967
cuando se dividió en dos estudios, Foster and
Partners con Wendy Cheesman como socia
cofundadora y directora del estudio, y el
estudio Richard
Los proyectos iniciales de Foster se caracterizan
por un estilo "High-tech" muy pronunciado. Más adelante las líneas de sus edificios se
suavizan y desaparece en buena parte ese carácter técnico llevado al extremo.
En todo caso, los proyectos de Foster y sus socios llevan un marcado sello industrial, en el
sentido de que emplean en los edificios elementos que se repiten multitud de veces, por
lo que son fabricados en lugares alejados de la obra. Frecuentemente se diseñan
componentes para un edificio ex profeso, reflejando con ello un estilo de buena
manufactura.
HEARTS TOWER – NORMAN FOSTER
La torre, diseñada por el arquitecto Norman Foster y
el ingeniero estructural WSP Cantor Seinuk, y
construida por Turner Construction, tiene 46 plantas
y 182 metros de altura, con un total de 80 000 m² de
oficinas. El extraño diseño estructural con soportes
de forma triangular (también conocido como diagrid)
exigió el uso de 9500 toneladas de acero estructural,
aproximadamente un 20% menos que con una
estructura convencional de steel frame. La Torre
Hearst fue el primer rascacielos construido en Nueva
York tras los atentados del 11 de septiembre de
2001. En 2006 el edificio recibió el Premio de
Rascacielos Emporis, que lo reconoció como el
mejor rascacielos construido en el mundo durante
ese año.
En 2016 también recibió el premio 10 Year Award –
Winner por CTBUH, galardón que reconoce el
rendimiento óptimo de un edificio 10 años después
de su construcción.
La Torre Hearst fue el primer rascacielos de oficinas
ecológico construido en Nueva York, y tiene varios
elementos medioambientales. El suelo del atrio está
pavimentado con caliza conductora del calor. Bajo el
suelo hay tuberías de polietileno con agua en
circulación para enfriar el ambiente en verano y
calentarlo en invierno. La lluvia recogida en la azotea
se almacena en un tanque en el sótano para su uso
en el sistema de refrigeración, para regar las plantas
y para la fuente del vestíbulo principal.
El 85% del acero estructural del
edificio es reciclado. En total, el
edificio se diseñó para usar un
26% menos de energía que los
requisitos mínimos de Nueva York,
y consiguió la
certificación LEED oro del United
States Green Building Council,
siendo además el primer rascacielos de Nueva York con esta certificación.
El atrio tiene escaleras mecánicas que
atraviesan una fuente de tres plantas de
altura titulada Icefall, una ancha casca da
construida con miles de paneles de cristal,
que enfría y humidifica el aire del vestíbulo.
Complementa al agua un fresco de veinte
metros de altura titulado Riverlines,
realizado por el artista Richard Long.
RICHARD ROGERS
(Richard George Roberts Rogers; Florencia, 1933)
Arquitecto británico, responsable de algunos de los
edificios más emblemáticos de las últimas décadas,
como el Centro Nacional de Arte y de Cultura Georges
Pompidou en París, que diseñó con Renzo Piano, y el
Lloyd’s en Londres. Conocido por sus edificaciones
pioneras junto a Norman Foster y Renzo Piano, Richard
Rogers ha mantenido durante toda su carrera profesional
(al frente de su propio estudio, Richard Rogers
Partnership) un compromiso con la relación entre
arquitectura y medio ambiente, cultura y sociedad.
Hijo de padres angloitalianos, su primo era el célebre
arquitecto italiano Ernesto Rogers. Al estallar la Segunda
Guerra Mundial su familia se trasladó a Inglaterra, donde
Richard pasó la infancia de internado en internado.
Disléxico, según ha contado él mismo en más de una
ocasión, no le fue fácil salir adelante. Tras diplomarse en
arquitectura en la Architectural Association de Londres
(1954-1959), donde tuvo como profesores a James
Stirling y Peter Smithson, en 1962 obtuvo una maestría por la Universidad de Yale;
allí entablaría amistad con Norman Foster.
A su regreso a Londres, Rogers y su entonces esposa, Sue Brumwell, se
asociaron con el matrimonio formado por Norman y Wendy Foster y crearon su
primer estudio, Team 4. El primer proyecto del grupo consistió en diseñar la casa
familiar de los padres de Sue en Cornualles, pero su construcción más ambiciosa
resultó, sin duda, la fábrica Reliance Controls Ltd. en Swindon, Wiltshire, en la que
se combinaban los preceptos heredados de Charles Eames con nuevos intereses
sociales inusuales en aquellos años. Team 4 logró notoriedad por sus diseños de
alta tecnología, pese a lo cual el grupo decidió disolverse en 1968.
LLOYD’S BUILDING
Su historia comienza a mediados de
los años 70, cuando el mayor
mercado de seguros del
mundo, Lloyd’s of London, decide
sacar a concurso su nueva sede. En
los últimos 50 años habían tenido que
trasladar la Sala de negocios en dos
ocasiones, con los inconvenientes
que ello conlleva. Así, Lloyd’s quería
un edificio que pudiera cumplir con
sus necesidades durante varios años
y que fuera capaz de sufrir
ampliaciones y modificaciones futura
De los doce grandes despachos de
arquitectura invitados al concurso, fue
el equipo de Rogers, Richard Rogers Partnership -RRP-, quien resultó
ganador. Su propuesta se basaba en la colocación de los servicios en el perímetro
exterior del edificio, de manera que el interior quedara totalmente libre.
Las galerías situadas alrededor
de un espacio central permiten
que la Sala -la zona de trabajo-
se pueda ampliar o reducir sin
tener que interrumpir sus
operaciones. Así, en el caso de
necesitar el edificio trabajos de
mantenimiento o ampliación, se
accede a través de las torres de
servicio situadas en el perímetro sin afectar el espacio de trabajo.s sin afectar la
labor de la compañía.
Esta propuesta, basada en una
estrategia de futuro, fue la que
convenció a la compañía, de manera
que en 1981 se iniciaban las obras del
Lloyd’s Building. Debido a los avances
de las nuevas tecnologías, el diseño
sufrió algunas alteraciones para
adaptarse a los nuevos requerimientos
del mercado. Finalmente, fue en 1986
cuando Lloyd’s of London abrió las
puertas de su nuevo edificio,
inaugurado por la Reina de Inglaterra.
La espectacular estética futurista del
Lloyd’s Building no deja indiferente a
ningún transeúnte. Es inevitable alzar
la vista hacia el cielo para contemplar
las espectaculares torres de servicio y su fachada de vidrio y acero inoxidable,
repleta de conductos. Sus ascensores, que se
han convertido en pequeños miradores
acristalados, captan la atención de los peatones
mientras suben y bajan de una forma
desordenada.
Todo parece estar ahí por casualidad, como si
de añadidos posteriores se tratara, pero lo
cierto es que todo cumple con su estricta
función y está situado en el lugar adecuado. No
cabe ninguna duda de que el Lloyd’s Building
ejemplifica a la perfección el estilo High
Tech en Gran Bretaña.
POST MODERNISMO
El de constructivismo es un movimiento arquitectónico que nació a finales de la
década de 1980. Tiene su base en el movimiento teórico-literario también llamado
deconstrucción. El nombre deriva asimismo del constructivismo ruso que existió
durante la década de 1920, de donde retoma alguna de su inspiración formal.
La apariencia visual final de los edificios de la escuela deconstructivista se
caracteriza por una estimulante impredecibilidad y un caos controlado.
arquitectura deconstructivista se empieza a formar en Rusia, donde los
vanguardistas rusos, conocidos como constructivistas rusos, comienzan a romper
las reglas de la arquitectura clásica y su composición al presentar una serie de
dibujos que desafiaban las normas geométricas de la época
ALDO ROSSI
Arquitecto italiano nacido en Milán en 1931 y
fallecido en su ciudad natal en 1997.
Comienzo sus estudios de arquitectura en el
Politécnico de su ciudad natal en 1949, y se
diplomó en 1959. Durante sus años de
estudiante colaboró en la revista Casabella
Continuità en 1955, hasta su desaparición en
1964. Trabajó junto a Ignazio Gardella y Marco
Zanuso en 1956.
Tras terminar sus estudios trabajó como
ayudante de Ludovico Quaroni en la Escuela de Urbanismo de Arezzo, y de Carlo
Aymonino en el Instituto de Arquitectura de la Universidad de Venecia. Dio clases
en el Politécnico de Milán en 1965, y en el Politécnico de Zurich en 1972.
Abandonó su actividad docente en Italia durante cuatro años por motivos políticos,
para retomarla en 1975 en la Universidad de Venecia. Trabajó en Estados Unidos
en 1976, impartiendo clases en la Universidad de Cornell, Ithaca y en la Cooper
Union, Nueva York.
Aldo Rossi es uno de los arquitectos más conocidos del momento, convirtiéndose
en una de las principales figuras de la segunda mitad de siglo -tanto por sus
escritos como por su arquitectura- y ganando diversos concursos como el
organizado para el Teatro Carlo Felice de Génova, (1984), el concurso para La
Villette-Sud, París (1987) o el concurso para el Museo de Historia Alemana de
Berlín (1988), entre otros.
Su obra es conocida en todo el mundo, gracias en parte a la multitud de
exposiciones -individuales o en grupo- que realiza: la titulada Diseño
Arquitectónico en Turín (1986), exposición colectiva en Londres y Nueva York
(1988), o exposición retrospectiva en Amsterdam, (1991). Se convierte en el
primer arquitecto italiano en exponer en Moscú en 1987
TEATRO FLOTANTE TEATRO DEL MONDO – ALDO ROSSI
Teatro del Mundo- Venecia Italia, 1979-1980, Diseñado por el arquitecto Italiano
Aldo Rossi, para la bienal de Arquitectura de 1980, la idea tiene su precedencia en
los teatros flotantes del siglo XVIII, los cuales eran muy populares durante
carnavales, el teatro flotante da una impresión de un sueño pintado en acuarela
flotando sobre el agua. Sus fundaciones son en madera a la manera tradicional de
Venecia, la estructura es de hierro, su forma, contexto y función incorporan las
ideas de Rossi sobre arquitectura
pero las excede en la solución
imaginativa, en parte debido a
impresión de levedad.
Como espacio público, a la
manera del pensamiento de
Rossi actúa como contexto
para las experiencias de la
vida, el teatro actúa una
metáfora para su creencia. El teatro
existe para el acontecimiento,
pero Rossi lo plante para lo
imaginado y para lo inesperado, su
teatro no es un lugar solamente
para mirar espectáculos es también un lugar que se mirara y un lugar del que se
mirara, un lugar para observar y que se observará. Esto lo logra en dos niveles,
poniendo el teatro como objeto que parece flotar en el agua y, en el interior,
poniendo a los asientos en el centro del teatro de esta manera mientras los
espectadores hacen parte del contexto para el espectáculo del teatro, la ciudad de
Venecia puede observarse desde adentro del mismo, por medio de las ventanas y
en los balcones superiores.
La gente allí sentada es consciente de lo que pasa fuera, del espectáculo de fuera:
el paso de los barcos, la excepcional visual de Venecia y sus aguas. Es en pocas
palabras un teatro para dentro y fuera.
PHILIP JOHNSON
Arquitecto estadounidense.
Estudió filología y en 1940
comenzó sus estudios de
arquitectura en Harvard
(Cambridge,
Massachusetts), donde
tuvo como profesor a
Walter Gropius. Dirigió la
sección de arquitectura del
Museo de Arte Moderno de
Nueva York, en el que
dedicó exposiciones a
arquitectos como Mies Van
der Rohe.
Junto con Henry Russell
Hitchcook, Philip Johnson publicó la obra International Style, que pondría de
manifiesto sus concepciones arquitectónicas. Defendió la edificación como
espacio acotado cuya cubierta ideal era la fachada cortina (de cristal), para
encerrar dentro de sí el volumen puro, rechazando los añadidos ornamentales.
Su propia casa, la Glass House (1949) será producto de esa estética. Construyó
también en New Canaan la Casa Hodgson (1951) y la Casa Wiley (1953), en la
línea de su International Style. En colaboración con Mies Van der Rohe, construyó
el Seagram Building (1954-1958, Nueva York) concebido desde el planteamiento
clásico como un prisma vertical que resalta por su carpintería de bronce.
En 1963 realizó la Galería de Arte de Sheldon en la Universidad de Nebraska y el
Teatro de Lincoln Centre, ambos con un planteamiento también clasicista. Durante
los años sesenta trabajó en diversos proyectos para edificios bajo la sensación de
bloques cerrados, entre los que destaca la Kunstalle de Bielefeld (1968).
PHILIP JOHNSON - CASA DE CRISTAL
Johnson construyó la propiedad de 47 hectáreas para él en New Canaan,
Connecticut. La casa fue la primera de las catorce estructuras que el arquitecto
construyó en la propiedad en un lapso de cincuenta años.
Finalizada en 1949, la Casa de Cristal fue el primer diseño que Johnson construyó
en la propiedad. La casa de un piso tiene un plano de planta abierta de 32x56
metros encerrado en láminas de vidrio de piso a techo de 18 pies de ancho entre
muelles de acero negro y vigas en H que anclaron el vidrio en su lugar. La
estructura, sin embargo, no impresionó a Mies cuando visitó la casa. Se dice que
el brillante mentor de Philip Johnson se enfureció por lo que interpretó como una
falta de pensamiento en los detalles de la casa.
Sin embargo, todavía hay muchas características que contribuyen a la belleza de
la casa. Los paneles de vidrio transparente crean una serie de reflejos vivos,
incluidos los de los árboles circundantes, y las personas que caminan dentro o
fuera de la casa, superponiéndolos unos encima de otros creando imágenes
cambiantes con cada paso que se da a su alrededor.
ROBERT VENTURI
Robert Venturi nació el 25 de junio de
1924 en Filadelfia, Pensilvania (Estados
Unidos).
Hijo de Robert Venturi, Sr. y Vanna
Luizi.
Cursó estudios en la Universidad de
Princeton, donde se graduó summa cum
laude en 1947. Recibió un MFA de
Princeton en 1950.
Trabajó en varios estudios, incluyendo
los de Oscar Stonov, Eero
Saarinen y Louis Isadore Kahn.
Consiguió un premio que le permitió
estudiar en la Academia estadounidense
en Roma, entre 1945 y 1956.
En el año 1964 funda su propia firma
junto a John Rauch. Alcanzó prestigio
cuando en la década de 1960 inició la
crítica a la ortodoxia del movimiento
moderno, que desembocó en
el postmodernismo de la década de
1970. Rechazó la austeridad del movimiento moderno y animó el retorno del
historicismo, la decoración añadida y de un rotundo simbolismo en el diseño
arquitectónico.
Entre sus primeros edificios destacan la casa Vana Venturi, en la colina Chesnut,
Pensilvania, 1959-1963, diseñada para su madre; y la casa Guild,1961-1965, un
asilo al norte de Filadelfia.
En su libro Complejidad y contradicción en la arquitectura, publicado en 1966,
propone las bases para un debate sobre la forma y el significado en arquitectura.
ABRAMS HOUSE – ROBERT VENTURI
Betty e Irving Abrams
encargaron a Denise Scott
Brown y Robert Venturi que
construyeran la casa de retiro
de sus sueños en Woodland
Road en el próspero vecindario
de Pittsburgh Squirrel Hill en
1979, después de adquirir la
parte trasera de una parcela de
tierra subdividida. Cuando era más joven, Betty Abrams había visitado otra casa
de Squirrel Hill, la Casa Frank de Walter Gropius y Marcel Breuer (1942) y se
inspiró para construir un día su propia casa moderna con un plano de planta
abierto. Terminada en 1982, la casa resultante es una expresión posmoderna muy
personal y excéntrica de los deseos y necesidades de los Abrams.
El dinero adquirido de la
venta de tierras de los
Abrams ayudó a Frank A.
Giovannitti a financiar la
construcción de una casa
diseñada por Richard Meier
en la parcela de tierra
restante en 1983. Meier y
Venturi son / fueron
arquitectos posmodernos líderes, lo que da cierta compatibilidad a las dos casas
en términos de estilo y estatus. La casa de Abrams por sí sola, por supuesto, tiene
características de diseño únicas, en gran parte debido a la colaboración de Betty
Abrams. Sin embargo, lo que es realmente interesante es la situación circundante
más grande en Woodland Road, que incluye no solo la estructura Meier, sino
también la Casa Frank y una casa diseñada por A. James Speyer de 1953.
MICHAEL GRAVES
fue un arquitecto, profesor universitario y diseñador
estadounidense. Su fama surgió, principalmente,
por su destacada participación en el movimiento
conocido como posmodernismo.
Michael Graves nació el 9 de julio de 1934 en
Indianápolis, Indiana. Sus padres fueron Thomas
B. Graves y Erma Lowe. En 1952 se graduó de
bachiller cuando contaba con 18 años de edad.
Luego, Graves obtuvo su licenciatura en la
Facultad de Diseño de la Universidad de Cincinnati
en 1958, y una Maestría en Arquitectura en la
Universidad de Harvard en 1959.
Desde 1960 hasta 1962, se enfocó en el estudio de
los grandes edificios romanos después de ganar el
premio de la Academia Americana en Roma. Su
exposición a estas estructuras arquitectónicas se
convirtió en el primer impulso para su separación
del modernismo, y también se hizo evidente en sus
últimos diseños posmodernos.
En la década de 1960 dio sus primeros pasos en la
arquitectura y estos se correspondieron con el
movimiento modernista: volúmenes geométricos,
sin ornamentación y predominantemente blancos,
compuestos por líneas limpias y dispersas.
Su adhesión a los principios del Modernismo ayudó a identificarlo a fines de la
década de 1960 como uno de los Cinco de Nueva York (The New York Five), un
grupo de influyentes arquitectos de la Costa Este estadounidense, que adoptaron
incondicionalmente el movimiento modernista.
SNYDERMAN HOUSE - MICHAEL GRAVES
fue una espectacular residencia unifamiliar ampliamente publicada en Fort WaynE,
Indiana, diseñada para Sanford y Joy Snyderman en 1972 por
el arquitecto Michael Graves. Celebrado tanto en la prensa arquitectónica como
popular como un tour-de-force del modernismo tardío, fue un espléndido ejemplo
del trabajo imaginativo y sofisticado de Graves. Junto con la Casa Hanselman de
Graves, el Ateneo New Harmony de Richard Meier, que estaba relacionado con la
Casa Snyderman, y los edificios de Columbus, Indiana, como íconos nacionales
de la arquitectura moderna ubicados en el estado de Indiana (el estado natal de
Graves)
Este es uno de los primeros edificios de Michael Graves con un edificio posterior
de Michael Graves atrapado en su interior, luchando por emerger. Su deuda tanto
en forma como en color con el trabajo anterior de John Hejduk, y su impacto en el
trabajo posterior de otros arquitectos (como el Atheneum de Richard Meier de
1975-70 en New Harmony, Indiana) lo confirman como un trabajo importante de la
década de 1970
La audaz coloración de la Casa Snyderman ya sugería que Graves se alejaba de
las definiciones más estrechas del modernismo de su carrera más temprana,
como a veces caracterizaba al grupo de arquitectos con los que estaba asociado,
apodado "Los Cinco de Nueva York".
