LAS VANGUARDIAS
Las vanguardias afectaron a las distintas artes y supusieron una ruptura con lo anterior. En
España Gómez de la Serna fue una de las principales figuras.
CONCEPTO Y CRONOLOGÍA
Durante la I Guerra Mundial nacen en Europa los llamados movimientos de vanguardia e
irrumpen en España hacia 1920. Se denomina vanguardia al conjunto de movimientos
artísticos con voluntad de rebeldía y ruptura con el pasado. Pueden denominarse también
Ismos, usado por Gómez de la Serna.
El término vanguardia se aplica a cualquier tendencia que se centre en la insurrección
artística de la naturaleza experimental o novedosa. Comienzan a surgir a finales del siglo
XIX, con una actitud de rechazo al realismo y una búsqueda de lo experimental frente a todo
el arte de su tiempo. Se intensificará con profundos cambios políticos, sociales, artísticos…
La guerra agudizó la idea de la inutilidad del arte y la relatividad moral.
El periodo culminante en España coincide con el reinado de Alfonso XII, contando con una
gran descomposición política y social. En 1921 es asesinado Eduardo Dato, juntándose al
desastre de Marruecos y acelerando el fin de la Restauración propician la dictadura de
Primo de Rivera. A partir de 1930 se produce un cambio hacia la liberación y la literatura
estética va dejando paso a otra de tema social y crítico, anterior a la Guerra Civil.
CARACTERÍSTICAS
Muestran un deseo de búsqueda de lo experimental, de ansia de ruptura, nuevas formas, se
llevó a extremos excéntricos y escandalosos. El objetivo es romper con lo anterior.
- Carácter antirrealista: Consideran que el arte está por encima de la realidad, huyen
del arte como mímesis e indagan en el interior del individuo. Las poseen un escaso
contenido humano.
- La experimentación formal conducirá a juegos basados en los sonidos y en las
formas de las palabras. Se manifiesta el culto a la imagen, a la metáfora irracional.
- Relación de dependencia entre distintas artes: se desvanecen las barreras entre
disciplinas y géneros. Se da una frecuente colaboración entre artistas.
- Internacionalismo: Basado en el impulso cosmopolita. España participaría en las
corrientes intelectuales del momento.
- Existencia de conciencia de grupo dentro de los distintos movimientos: órganos de
expresión comunes, como manifiestos, revistas, exposiciones…
- En general, de existencia corta y suelen darse a conocer mediante manifiestos o
documentos propagandísticos.
- Casi siempre presentan un carácter lúdico. Es un arte dirigido a minorías.
PRINCIPALES VANGUARDIAS EUROPEAS - las más relevantes.
FUTURISMO
Marinetti publica en Le Figaro el primer manifiesto futurista, que en España será traducido y
difundido por Gómez de la Serna en su revista Prometeo.
Reniega del pasado y exalta la energía, el amor peligro y la violencia. Propugna la juventud,
la guerra y la sociedad industrial. Su carácter antirromántico se observa en lemas como
“Matemos el claro de luna”. Elimina la sintaxis, los signos de puntuación, el orden tipográfico
para sustituirlo por la imaginación sin límites. Tendría poca influencia posterior y se aprecia
su influjo en texto de Alberti “Oda a Platko” y Pedro Salinas “35 bujías”.
CUBISMO- Surge como corriente pictórica (Pablo Picasso). En literatura destaca la creación
del caligrama por Guillaume Apollinaire. Aporta antiintelectualismo y humor. En España se
aproxima a autores como Gerardo Diego y Francisco Ayala.
DADAÍSMO- Procede de “dada”, los primeros balbuceos de un bebe, no pretende significar
nada. Fundado por Tristán Tzara. La lógica y la razón no deben intervenir en el arte.
Propone un arte humorístico, fantasioso y libre.
EXPRESIONISMO- Nace en Alemania hacia 1910. Pretende reflejar la realidad
deformándola mostrando lo sórdido y desagradable. Mezcla la experimentación y elementos
medievales, barrocos y románticos.
VANGUARDIAS EN LA LITERATURA ESPAÑOLA
Se conocen en nuestro país gracias a Gómez de la Serna mediante su revista Prometeo.
Además, las tertulias, las revistas literarias como La Revista de Occidente y ensayos como
La deshumanización del arte de Ortega y Gasset.
ULTRAÍSMO- Nace de la mano de Rafael Cansino- Assens en un Manifiesto publicado en
1918. Se propugna en revistas como Ultra, Tableros y Grecia. Busca lo insólito y raro de la
realidad. En poesía suele consistir en una sucesión de imágenes y metáforas irracionales.
Fue cultivado por Gerardo Diego, Juan Larrea o Jorge Luis Borges.
CREACIONISMO- Aparece en torno a la figura del chileno Vicente Huidobro. No pretende
que el poema imite a la naturaleza, sino que la cree en el verso. Prescinde de los signos de
puntuación y yuxtapone imágenes. Gerardo Diego es el máximo representante español.
SURREALISMO- Se considera su creador a André Breton, publicando en 1924 su Primer
Manifiesto Surrealista. Estuvo influido por las teorías psicoanalíticas de Freud y muy
vinculado al comunismo. Pretende ser un movimiento de liberación total, de los impulsos
reprimidos y del capitalismo. Pretende descubrir y reflejar la auténtica realidad, la
“superrealidad” que se encuentra reprimida mediante la búsqueda en el subconsciente.
Surge la escritura automática, la asociación libre de palabras… Se manifestó en todas las
artes y aún hoy está presente.
Se manifiesta en obras de Lorca, Alberti o Aleixandre, en el cine de Buñuel o la pintura de
Dalí.
RAMÓN GÓMEZ DE LA SERNA
Nació en Madrid en 1888. Vivió entregado a escribir. El mundo le resultaba algo grotesco
que solo podía describirse en términos de humor y sátira con una mezcla de amargura.
Representa la ruptura con las normas y las convenciones. Difundió en periódicos y revistas
el concepto de arte nuevo, llevado por una “emoción destructora”.
Su obra tiene como eje la greguería (alboroto) inventado hacia el 1910 y que casi siempre
incluye una metáfora insólita. Él mismo la define como “humorismo y metáfora”, en
ocasiones es casi un chiste y a veces cuentan con un profundo lirismo.
En su obra encontramos novelas como El torero Carbacho o biografías como la de Goya o
Quevedo. Escribió sus memorias en tono humorístico, Automoribundo, así como ensayos y
teatro (“La Utopía o Los medio seres”)