ESCUELA Nº 1634 ANEXO YAPEYÚ
ASIGNATURA: Educación Artística: Música
PROFESORA: Silvana Tortul
CURSO: 2º año B
AÑO: 2011
CONTENIDOS CONCEPTUALES/PROCEDIMENTALES:
UNIDAD I
SONIDO:
• Su naturaleza y condiciones de existencias: movimiento vibratorio, medio
transmisor, sujeto, receptor.
Análisis de la conformación y producción de sonidos
Discriminación auditiva y representación gráfica de sonidos por su forma
dinámica
Exploración, descubrimiento y búsqueda de nuevas resultantes sonoras
INSTRUMENTOS SONOROS MUSICALES:
• Fuentes sonoras acústicas y electrónicas, categorías y subcategorías:
membranófonos, idiófonos, cordófonos, aerófonos, electrónicos.
• Fuentes sonoras y estilo: instrumentos de especies folclóricas y aborígenes
argentinas y latinoamericanas
• Modos de acción para producir sonidos
• Naturaleza de la materia vibrante
Identificación auditiva de particularidades del sonido, su forma de
producción y el modo de ejecución de acuerdo al sonido resultante.
Ejecución transponiendo una misma acción a varios instrumentos
Ejecución de fuentes sonoras que combinan el uso de diferentes sectores
corporales
Identificación auditiva, en obras, del plan concertante y de los medios de
ejecución.
LA VOZ:
• El cambio de voz: registro, timbre.
• Registros intermedios de la voz adulta. Clasificación.
• Modalidad de emisión/articulación: la voz hablada y cantada como recurso en
descripciones sonoras de relatos y paisajes, leyendas, canciones y melodías.
• El canto: nivelación del registro, respiración, expresión, articulación.
• El canto individual y grupal: unísono, canciones con ostinatos, canciones en
quodlibet, canciones a dos y tres partes.
• Conjuntos vocales, populares y de música académica.
Improvisación vocal explorando registros y timbres.
Producción vocal utilizando diferentes modos de emisión, articulación y
recursos expresivos de la voz, sola y con mediadores.
Producción rítmica sobre textos, atendiendo las vinculaciones entre ritmo
musical y ritmo de la lengua.
Identificación auditiva en obras vocales de la modalidad de
emisión/articulación de la voz, sexo y registro de quien la canta.
Interpretación de un repertorio de canciones en diferentes estilos,
utilizando una variedad de recursos expresivos.
UNIDAD II
RITMO:
• Métrica regular e irregular (acentuación periódica y no periódica). Elementos del
ritmo.
• Rítmica libre: relaciones de sucesión/simultaneidad y grado de permanencia de
los sonidos en el tiempo liso: nubes de puntos, tramas.
Reproducción, invención, superposición y concertación de secuencias
rítmicas
Producción r´timica sobre textos poéticos
MELODÍA:
• Melodías en modo mayor, menor y pentatónico.
Entonación de melodías en modo mayor, menor y pentatónico.
TEXTURA MUSICAL:
• Monodía
• Homofonía
• Polifonía. Relaciones de simultaneidad y sucesión: melodías con ostinatos
melódicos; superposición de ostinatos rítmico/melódico; canon, quodlibet.
Identificación auditiva y traducción en grafías por analogía de diferentes
texturas.
Identificación auditiva y ejecución vocal instrumental de texturas.
Interpretación vocal e instrumental de relaciones de simultaneidad.
FORMA:
• Frase musical. Antecedente y consecuente de igual y desigual extensión.
• Estructura de la obra musical: introducción, desarrollo, interludio, coda final.
• Relaciones de sucesión entre partes. Repetición (AA), variación (AA’), contraste
(ABC, etc.), retorno (ABAC, etc.)
Reconocimiento de frases musicales
Identificación auditiva y traducción en gráficos por analogía de la
estructura formal de la obra musical, atendiendo a los principios formales
y a la funcionalidad de las partes
GENERO Y ESTILO:
• Música vocal e instrumental. Solista, agrupaciones y conjuntos.
• Música popular, folclórica, folclórica de proyección, música ciudadana, tango,
rock, especies del jazz.
Análisis de obras musicales atendiendo a los componentes del lenguaje
musical: ritmo, melodía, forma, instrumentos, textura, etc.
JUEGO CONCERTANTE:
• Relaciones entre las partes vocales/instrumentales: entradas y cierres sucesivos y
simultáneos.
• Agrupamientos vocales/instrumentales: solista, dúo, trío, cuarteto, etc.
Experimentación y utilización de diferentes modos de concertación entre
solistas y conjunto.
LA AUDICION SONORA Y MUSICAL:
• La percepción libre y orientada. Global y parcial.
• Recepción musical y organización de la percepción.
• Percepción sensible: sensomotriz.
• La memoria musical y sonora.
Identificación de los elementos del lenguaje musical.
Expresión de las sensaciones y emociones.
Ampliación del campo sensorial
UNIDAD III
EL PATRIMONIO CULTURAL:
• El patrimonio cultural nacional y latinoamericano. La formación de nuestra
cultura.
• Ritmos característicos del folclore argentino
• Rock nacional.
Análisis de las distintas manifestaciones culturales tradicionales.
Reconocimiento de las manifestaciones artísticas de cada región
folclórica argentina y la evolución del rock nacional.
EL MOVIMIENTO CORPORAL:
• Danzas folclóricas argentinas
Interpretación de diferentes danzas con y sin coreografías fijas.
