Cachimbo
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Se trata definitivamente del ritmo menos cultivado y más desconocido de entre estos cuatro
géneros con las cuales he basado este trabajo. Es una danza sumamente viva, enérgica y más
bien breve (su duración por lo general no sobrepasa los dos minutos).
Margot Loyola, publicó el año 1994, un formidable trabajo de investigación sobre este género,
basado en jornadas que realizó en terreno entre los años 1966 y 1992, y que la llevaron a
conocer a los más grandes exponentes del Cachimbo en la zona de Tarapacá y sus alrededores,
principalmente las ciudades de Pica, Matilla, Macaya, Mamiña y el pueblo mismo de Tarapacá
(Norte de Chile).
No se hace referencia sobre la coreografía del baile en este escrito.
Orígenes
Según lo que aquí plantea Loyola, el nombre Cachimbo fue impuesto en Pica, en la primera o
segunda década del 1900. Para diferenciar la definición del término de las diversas acepciones
que en nuestro castellano permite la palabra, sostiene: “Danza regional tarapaqueña, de pareja
mixta suelta y carácter amatorio, congenere de la gran Zamacueca del Cono Sur de América”.
A continuación muestro algunos extractos de los testimonios orales que recopiló Loyola en el
mencionado libro.
Gladis Albarracín de Méndez, nacida en Tarapacá, entrega la siguiente definición:“Nació esta
danza llamándose Baile de Tierra en el siglo XIX, en el histórico pueblo de Tarapacá...este era
una danza señorial, lenta, seria. Después de la guerra de 1879 esta danza pasó a denominarse
Cachimbo, con las mismas características pero más ágil, más alegre...”
Existe cierto consenso entre los entendidos que el Cachimbo nace en Tarapacá, consignando eso
sí que hasta el año 1879 esta región perteneció al Perú, y que la mencionada guerra a la que
hace mención Doña Gladis es a la Guerra del Pacífico, conflicto que involucró a los países de
Chile, Perú y Bolivia, y que modificó en gran medida el mapa de nuestro continente americano a
fines del siglo XIX.
Don Maximiliano Pereira Pacha, agricultor y músico nacido en Poroma el año 1899, confiesa
ante Loyola, en una entrevista realizada el año 1982 que “...Cachimbo, danza tradicional de la
provincia de Tarapacá, nació del Baile y Tierra como en el año 1914. Es alegre para verlo y
escucharlo...La mujer lleva el desarrollo del baile, el hombre le da la pasada...el Baile y Tierra es
el más antiguo de la provincia de Tarapacá y tiene letra. El Cachimbo tiene melodía de
instrumento, no tiene letra; tienen el mismo movimiento, el mismo aire, pero otra música...”
Portada del libro El Cachimbo de Margot Loyola
Organología
La instrumentación resulta bastante variada aunque al parecer guitarra, violines y clarinetes
fueron los primitivos instrumentos con los que se ejecutó este estilo, aún cuando en otras
localidades la mezcla instrumental fue muy variada incluyendo bandas de viento e incluso
instrumentos autóctonos (quenas, zampoñas). Actualmente, gracias a las magníficas
transcripciones que hizo Loyola se puede encontrar para el formato de piano solo (o
acompañado), constituyendo esta una de las más formidables y enérgicas expresiones folclóricas
que podemos encontrar hoy.
Es el bombo sin embargo el que ocupa un lugar preferencial dentro de la organología para
acompañar esta danza. El parche va marcando en 3/4 el tiempo 2 y 3, mientras el aro puede ir
haciendo otras figuraciones (aquí encontraremos diversas variantes según la localidad donde se
interpreta).
Patrón para acompañar con el bombo
Estructura
La estructura de esta danza la conforman tres secciones. (Importante señalar que el Cachimbo
primordialmente no lleva letra).
La introducción, que puede ser de ocho compases hasta dieciséis, sirve para establecer la
tonalidad. Viene a continuación la primera frase que consta de ocho compases (cuatro
compases que se repiten), donde normalmente se utiliza un giro melódico muy característico del
estilo, al cual llamaremos de aquí en adelante “base”.
La llamada “base”
La segunda sección comprende 16 compases y se compone de dos frases musicales de ocho
compases cada una (cada una de estas, a la vez constan de cuatro compases cada una). Esto
da paso a la sección final de la danza (tercera parte), el llamado “toreo” y que representa un
verdadero desafío en el baile, sección que se podía alargar y en donde comúnmente se aumenta
gradualmente la velocidad. En opinión de Julio Arroyo (entrevistado en 1967) afirma que“en
el toreo, el objeto era cansar el hombre a la mujer o la mujer al hombre”. Irma
Zegarra dice:“…el toreo del final era largo, largo, el que más resistía era el mejor…”
Escuchar “Cachimbo” (Margot Loyola)
Concluimos entonces de que se trata de una danza que resulta sumamente atractiva y cómoda
para adaptar sus características rítmico armónicas para la guitarra.
Comentario sobre las composiciones
Estas tres piezas compuestas están dedicadas a Margot Loyola Palacios, “Emperatriz absoluta
de Chile y sus canciones”(en palabras del poeta Pablo Neruda).
El concepto de apagado al momento de rasguear los acordes debe ser entendido para poder
abordar estas piezas (verTécnicas de S. Sauvalle, pág. 5)
Cachimbo I “Atrás pa’ca” Audio
Cachimbo II “Color de fuego” Audio
Cachimbo III “De baile y tierra” Audio
Existe en la guitarra flamenca para cada toque o palo - estilo en particular dentro de las más de
cuarenta especies que se pueden encontrar en este arte - la llamada “base”, esto es una especie
de estribillo o “falseta” que tiene sus propias características melódicas, rítmicas y armónicas, y
que una vez se ejecutan o presentan por cada guitarrista hacen reconocer inmediatamente a
cualquiera de estos estilos. El guitarrista flamenco ejecutara esta base tres, cuatro o cinco
veces por pieza dándole un aire absolutamente personal a cada uno de estos pasajes.
Concluyo que con el Cachimbo ocurre algo equivalente a lo que ocurre con la guitarra flamenca,
expresión tan hermanada con nuestra guitarra latinoamericana. Aquí encontramos igualmente
una sección muy propia y característica, explicada y mostrada anteriormente en la descripción
de este estilo (ver base). Este giro, absolutamente inconfundible, lo he incluido en cada una de
estas tres piezas.
“Atrás pa’ca” (Cachimbo I)
No hay intro por lo que el primer tema (o base) aparece desde el primer compás (primeros ocho
compases). La línea melódica está un poco transformada y el acompañamiento armónico no
resulta demasiado folclórico, por lo que la sonoridad se aleja de lo tradicional. Esta primera
parte contiene 32 compases y la segunda 16, manteniendo la estructura formal del estilo.
El toreo (2 compases) se repite cuatro veces y se sugiere incorporar alguna variación y/o cambio
de tempo a voluntad del intérprete.
Aparecen dos versiones grabadas, una en tempo cómodo (considerando que esta pieza debiese
poder ser tocada por alguien que ya domina los elementos técnicos básicos del instrumento).
La otra versión está en tiempo mucho más vivo y aunque se aleja un poco del espíritu original
de la danza, resulta mucho más atractivo para tocar.
En ambas versiones, y como ocurrirá con cada uno de los Cachimbos compuestos, es
absolutamente necesario ser muy estricto con el compás.
Duración de la pieza: (versión I: 1.35; versión II: 1.19)
Guitarra: Eugenio González.
“Color de fuego” (Cachimbo II)
Está escrito en una tonalidad poco común para la guitarra: si bemol menor (Hay que aprovechar
el uso de todas las tonalidades que ofrece el instrumento…)
Las líneas melódicas que utilizo aquí son bastantes tradicionales y evocan de cierto modo los
giros originales de esta danza, a excepción de la introducción (24 compases), que contiene
algunas alteraciones en la escala que producen ciertos intervalos aumentados y disminuidos.
También hay cambios de compás (c.13) cosa que no ocurre de ninguna manera en este estilo,
pero es una forma de darle más variedad en el aspecto rítmico. Esta primera parte conviene
tocarla a un tempo mas bien vivo. Tradicional en su lenguaje es desde el c.25 en adelante
cuando se presenta los movimientos rítmico-armónicos más convencionales. La “base” (c.25 al
32) a la cual hice mención anteriormente está muy cercana al estilo original, salvo la inclusión
del acorde híbrido en el comienzo del c.27, lo que genera un color más refrescante en la
armonía. En esta primera parte hay algunas alteraciones que tienden a sacar levemente de la
tonalidad pero resultan más que nada efectistas para dar una armonía más rica.
Esos primeros 32 compases (contados después de la intro) en cuanto a ordenamiento estructural
se asemejan al Cachimbo tradicional.
Una vez expuesta nuevamente la “base” (c.37 al 44), introduzco un pequeño puente (c.49 al
52). Para los siguientes compases, que corresponden a la segunda parte de la danza, utilicé,
giros melódicos muy convencionales con algunas rearmonizaciones cromáticas que generan un
color más interesante (c.59, c.65, c.66).
En el toreo (c.69) incluyo una alternativa para este pasaje ya que resultan un tanto incómodas
ciertas disposiciones para el instrumento.
Mantiene las mismas indicaciones que en final del Cachimbo I.
Duración de la pieza: 1.48
Guitarra: Eugenio González.
“De baile y tierra” (Cachimbo III)
Es el que más se relaciona con el Cachimbo original, muy tradicional en su introducción (c.1 al
24) y también en cuanto a su línea melódica (c.25 en adelante). Utilizo algunas sonoridades
más cercanas al jazz al momento de hacer las rearmonizaciones de las líneas melódicas (c.28,
c.35). En el c.38 el tema debe ser tocado con pinza (ver Técnicas de S. Sauvalle, pág. 4).
Es en la rearmonización de ciertos acordes que, a partir de la tradición, he querido mantener y
rescatar la intención melódica de cada frase. Se debe tocar a un tempo más ágil para darle un
aire más festivo.
Duración de la pieza: 2.14
Guitarra: Eugenio González.
