UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGO

CARRERA PROFESIONAL DE INGENIERÍA INDUSTRIAL

ACTIVIDAD FORMATIVA III

SEMESTRE ACADÉMICO 2013-20

SÍLABO
I DATOS GENERALES

1.1 Nombre de la asignatura :ACTIVIDAD FORMATIVA III

1.2 Código :HUMA-804
1.3 Ciclo de estudios :03
1.4 Créditos :1
1.5 Nivel :PREGRADO
1.6 Campus : TRUJILLO, PIURA,
1.7 Fecha de inicio/fin :12/08/2013 al 12/12/2013
1.8 Duración semanas :17
1.9 Prerrequisitos :Ninguno
: ALCANTARA CASTRO, JOSE MARIANO; BENITES
1.10 Profesores GOICOCHEA, ROSA MARIA; QUISPE GONZALES, ANGEL
ARISTIDES; REGO VILLALOBOS, VIOLETA SOFIA;

II FUNDAMENTACIÓN

La Actividad Formativa III promueve en los alumnos el desarrollo de su sensibilidad por lo bello, la capacidad de observación,

contemplación, apreciación; asimismo está orientada a facilitar aprendizajes significativos acerca de las categorías estéticas,

principios y factores inmersos en la creación artística con la finalidad que el estudiante adquiera elementos de juicio para

apreciar y analizar, de manera crítica – reflexiva productos de las artes plásticas pertenecientes a los diferentes momentos de la

historia del arte universal y nacional, permitiendo ampliar su cultura y consolidar una personalidad íntegra basada en el trato

asertivo, ético así como en otros rasgos de carácter valorativo indispensables en todo Profesional.

III SUMILLA

La asignatura es de naturaleza teórico- práctica y proporciona a los estudiantes contenidos básicos y experiencias vivenciales

de la producción plástica creativa del arte universal y nacional para internalizar el valor del arte en el desarrollo personal-

profesional y social con el propósito de formar personas con una cultura superior y elevada sensibilidad que le permita disfrutar

del goce estético ante una obra de arte. Se analizará e incentivará la investigación de los movimientos, corrientes y tendencias

de las artes plásticas o visuales.

IV COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA
 1. Aprecia con elevado juicio crítico y sensibilidad estética, obras de arte visual correspondientes a diversas etapas de la

historia del arte, incluyendo el siglo actual, en sus diferentes corrientes y tendencias; identificando su valor expresivo-

compositivo, en relación directa con los indicadores socio-culturales bajo los cuales fueron concebidas; reconociendo sus

características estéticas, elementos y factores que intervinieron en su producción; con actitud sensible y conductas

valorativas como caracteres de un elevado desarrollo personal.

2. Vivencia la experiencia creativa frente a las obras plásticas, argumentando su valor expresivo-estético y los procesos

inmersos en la producción artística.

3. Actúa con conducta empática, y asertiva en su interrelación con los demás mostrando elevada agudeza perceptual y

sensibilidad para captar los mensajes expresivos verbales y no verbales en las personas de su entorno.

V PROGRAMACIÓN POR UNIDADES DE APRENDIZAJE

UNIDAD 01 APRECIACIÓN DE ARTES VISUALES;ARTES CLÁSICAS, EDAD MEDIA, RANACIMIENTO Y GRANDES DEL

QUATROCENTO

Duración: 12/08/2013 al 07/10/2013

1. Explica la importancia del Arte en el desarrollo humano y social como resultado del análisis de los elementos y factores que

intervienen en la producción artística, y previa vivencia directa de experiencias de producción artístico-plásticas creativas.

2. Identifica los elementos estéticos de las artes visuales en sus dos grandes tendencias: figuración y abstracción, así como las

características compositivas de obras pertenecientes al arte Clásico greco.

3. Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos del arte Greco.

4. Aprecia y analiza obras artístico –plásticas, determinando su valor expresivo, simbólico y compositivo, en concordancia con

el contexto socio cultural en el cual se desarrollaron.

5. Explica las características del arte romano y de la Edad Media.

6. Identifica obras de las diferentes etapas de la Edad Media.

7. Explica los antecedentes históricos y el marco filosófico-conceptual de la corriente Renacentista.

8. Analiza y aprecia obras representativas de la etapa del Renacimiento destacando sus criterios compositivos y naturaleza

estética.

9. Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos de las obras de los grandes representantes del Quattrocento y

Cinquecento.

N° Semanas Contenidos Conceptuales Contenidos Procedimentales Contenidos Actitudinales

 Generalidades. El Arte:
• Organiza información sobre
Definición e importancia para
definición e importancia del
el desarrollo del hombre y la
arte como manifestación
sociedad.
humana de cultura y
desarrollo.
Clasificación de las Artes
• Expone y organiza
estéticas:
información respecto a la
Semana 1 1. las artes visuales • Actitud reflexiva, dialógica.
clasificación de las artes
2. las artes acústicas
estéticas.
3. las artes compuestas
• Expone, dialoga y discute
4. el arte literario
acerca del valor de la
La Contemplación y
contemplación artística para
apreciación artística:
el desarrollo del profesional
implicancias en el desarrollo
de Enfermeria.
personal- profesional.
• Observa y aprecia obras
plásticas, investiga y analiza
acerca de los factores
externos y dimensiones
• Factores que intervienen en
personales que influyen en
la producción artística:
la producción artística.
factores intrínsecos y
• Identifica los elementos
extrínsecos.
principales de las artes
• Elementos de las Artes
visuales en diferentes obras
visuales o plásticas.
pictóricas. • Disposición para el trabajo y
• Tendencias alternantes en
Semana 2 • Desarrolla fichas de análisis para expresar sus ideas en
las Artes visuales:
para identificar y diferenciar grupo.
Abstracción y figuración.
obras abstractas y figurativas
• Naturaleza expresiva de las
determinando características,
obras: Tipos de contenido en
diferencias y semejanzas.
las obras visuales: contenido
• Observa obras y desarrolla
descriptivo, interpretativo y
fichas de análisis para
subliminal.
identificar y diferenciar los
contenidos: descriptivo,
interpretativo y subliminal de
las obras observadas.
• Desarrolla fichas de análisis
• Criterios de composición para reconocimiento de los
aplicados en las obras criterios de composición
artístico-plásticas o visuales. aplicados en las obras
• Unidad y Variedad. plásticas.
• Principio de organización de • Exposiciones acerca de los
la figura y el espacio. criterios de composición
• El centro de interés. aplicados en las obras
• Iniciativa y perseverancia.
• Simetría- asimetría. artísticas y su valor en el
• Disposición para la
Semana 3 • Creación de contrastes y realce de su contenido
investigación y búsqueda de
similitudes. estético- expresivo.
información complementaria.
• Dramatización expresiva. • Observa obras e identifica
• Principio de armonización composiciones simétricas y
cromática. asimétricas.
• El ritmo, movimiento y • Observa obras e identifica
plasticidad centro de interés de las
• Esquemas compositivos. obras y el principio de
• La originalidad artística. unidad-variedad aplicado en
las mismas.
 • Investiga bibliografía,
organización de información,
exposición, diálogos sobre
las características estéticas
de las obras de arte Greco
en sus diferentes periodos.
• Cuadros comparativos de
diferenciación entre obras de
• El Arte de la edad antigua y arte del periodo antiguo con • Disposición para la
el Arte en Grecia, periodo obras de la antigua Grecia, investigación y búsqueda de
Semana 4 arcaico, clásico y helénico. contrastando sus información complementaria.
• La concepción de simetría y particularidades estéticas. • Receptividad a la diversidad
perfección en el arte Greco. • Desarrollo de fichas de de opiniones.
apreciación respecto a obras
de Arte Greco y exposición
argumentativa sobre las
concepciones de simetría,
equilibrio y perfección
inmersas en las mismas.
EVALUACIÓN
CONCEPTUAL
• Desarrolla ficha de
apreciación de obras de Arte
• El arte de la antigua Roma. • Receptividad a la diversidad
Semana 5 Romano y crítica sobre la
La herencia helénica. de opiniones.
relación de las mismas con
sus antecedentes estéticos.
• Investiga bibliografía,
exposiciones y elaboración
de organizadores gráficos
acerca de los antecedentes,
• El Humanismo y el renacer el marco histórico y filosófico
de las artes clásicas. en el cual se origina la
• Arquitectura, escultura y corriente Renacentista.
pintura del Renacimiento. • Observa obras y desarrollo
Características estéticas del de fichas de apreciación para
Arte Renacentista. identificar las características • Responsabilidad en el
Semana 6 • Etapas históricas del estéticas de las obras del cumplimiento y entrega de
Renacimiento: El siglo XV y Renacimiento en sus trabajos.
el Quattrocento o diversas etapas.
Renacimiento temprano. El • Cuadros comparativos
arte renacentista del siglo estableciendo las diferencias
XVI o Cinquecento o Alto de las características
Renacimiento. estéticas del arte de la edad
media con el arte
renacentista.
EVALUACIÓN
PROCEDIMENTAL
 • Desarrolla fichas de
apreciación sobre obras
representativas de la
corriente Renacentista y
argumentaciones sobre el
• Los grandes del
valor temático y compositivo
Quattrocento y Cinquecento:
de las obras apreciadas.
Boticcelli, Brunelleschi,
• Investiga bibliografía y
Miguel AngelBuonarrotti, • Sensibilidad para captar los
elaboración de paralelos
Semana 7 Leonardo Da Vinci, Rafael mensajes estéticos y
relacionando el contexto
Sanzio, El Tintorretto, mensajes no verbales.
artístico cultural vivido en
Donatello, entre otros.
Europa en la misma etapa
• Europa en la Etapa del
del renacimiento Italiano.
Renacimiento.
• Exposiciones y discusiones
grupales sobre el valor y
aporte estético-cultural de la
corriente Renacentista a la
humanidad.
30 de Setiembre – 5 de
Semana 8 EVALUACIÓN PARCIAL .
Octubre

UNIDAD 02 ARTE MODERNO SIGLO XIX E ISMOS SIGLO XX, MEDIOS DE EXPRESIÓN DE ARTES VISUALES EN SIGLO

XXI

Duración: 07/10/2013 al 07/12/2013

1. Identifica los antecedentes, características estéticas y temáticas del Arte Impresionista.

2. Diferencia las características, estéticas, compositivas y contenidos de las obras pertenecientes a los Ismos del siglo XX en

su dos grandes periodos de vanguardia.

3. Aprecia y analiza obras artístico –plásticas, Impresionistas y del siglo XX, determinando su valor expresivo, simbólico y

compositivo, en concordancia con el contexto socio cultural en el cual se desarrollaron.

4. Identifica y analiza obras de arte peruano en sus diversas corrientes y manifestaciones destacando su valor en el patrimonio

cultural de la nación.

5. Identifica las principales tendencias alternativas de arte visual en pleno siglo XXI destacando su valor estético y creativo.

6. Analiza y aprecia obras de arte visual en sus nuevas tendencias reconociendo su calidad temática, estructural y formal,

destacando sus características compositivas.

7. Expresa elevado nivel de sensibilidad en la captación de los mensajes estéticos y contenidos formales de las obras y en su

trato cotidiano con las personas de su entorno.

N° Semanas Contenidos Conceptuales Contenidos Procedimentales Contenidos Actitudinales

 • Investiga, expone y dialoga
acerca de los antecedentes
y el contexto histórico en el
cual surgió la corriente
• El Impresionismo. impresionista.
Antecedentes, contexto y • Explica sobre las
características estética del características estéticas del
arte Impresionista. arte Impresionista, su
Semana 9 • Actitud reflexiva, dialógica.
• Grandes Representantes del temática y valor expresivo.
Impresionismo: Monet, • Desarrolla fichas de
Renoir, Pizarro, Sisley, apreciación y análisis de
Degas, Lautrec, Cézanne. obras de los grandes
representantes del
Impresionismo, destacando
sus características
compositivas y contenido.
• Investiga, elabora
organizador visual y
desarrollo de ficha de
• Los Ismos del siglo XX
análisis acerca de las
• Primeras vanguardias:
características estéticas de
• Fauvismo: Matisse , André
los diferentes ismos
Derain
desarrollados desde finales
• Expresionismo., Ensoir y
del siglo XIX e inicios del
Nolde
siglo XX.
• El Cubismo. Etapas. Picasso, • Disposición para el trabajo y
• Elabora cuadros
Semana 10 Braque para expresar sus ideas en
comparativos estableciendo
• Juan Gris. grupo.
diferencias entre las obras de
• Dadaísmo y Futurismo.
los ismos pertenecientes a la
• Surrealismo:Dalí y su onírica
primera corriente
pictórica
vanguardista.
• La Pintura Abstracta.
• Desarrolla fichas de análisis
Kandisky y el movimiento
de obras de vanguardia
abstracto.
identificando sus criterios
compositivos, sus contenidos
y valor expresivo.
• Elabora cuadros
comparativos estableciendo
diferencias entre las obras
de los ismos pertenecientes
Los Ismos del siglo XX a la segunda corriente
• Segundas vanguardias: vanguardista.
Semana 11 Op-Art, Pop-Art El • Desarrolla fichas de análisis • Iniciativa y perseverancia.
informalismo. de obras de vanguardia
El Hiperrealismo identificando sus criterios
compositivos, sus contenidos
y valor expresivo.
EVALUACIÓN
CONCEPTUAL
• Observa obras, Elabora
• Pinacoteca visual. fichas de análisis Identifica
• Panorama del Arte Nacional: obras y principales artistas
• Principales obras y artistas plásticos nacionales.
• Disposición para la
plásticos nacionales y • Exposiciones argumentativas
Semana 12 investigación y búsqueda de
regionales. y presentación de Informe
información complementaria.
• Desde la pintura colonial grupal sobre la naturaleza
cuzqueña al arte expresiva de las obras
contemporáneo. indigenistas su valor como
patrimonio cultural nacional.
 • Investiga bibliografía,
exposiciones, diálogos y
discusiones grupales críticas
• Nuevos medios de
acerca de las nuevas
expresión de las artes
tendencias artístico-visuales.
visuales. El Arte visual del
• Establecimiento de cuadros
siglo XXI.
de relación entre las
• El Graffiti, El arte interactivo,
composiciones actuales con
el Light graffiti, el
los nuevos indicadores
performance y la expresión • Receptividad a la diversidad
Semana 13 sociales y estilos de
dramática en los espacios de opiniones.
convivencia marcados en la
públicos, la pintura corporal,
época actual.
la fotografía artística, los
• Desarrolla fichas de
comics, la escultura
apreciación de obras de arte
monumental.
visual alternativo
• Peculiaridades estéticas de
reconociendo su valor
las nuevas artes visuales.
expresivo y creativo.
EVALUACIÓN
PROCEDIMENTAL
• Observa obras, exposición y
desarrollo de fichas de
análisis para identificar los
• El cine como arte visual,
elementos y marcos para el
Elementos para el análisis y
análisis de obras
apreciación de Obras
cinematográficas.
Cinematográficas:
• Elabora fichas de análisis
• Aspectos genéricos: Estilo,
Identificando los elementos
dirección, producción,
explícitos y simbólicos en la
actores, etc.
producción cinematográfica
• Marco referencial. Análisis
• Exposiciones argumentativas • Responsabilidad en el
estructural: Ambiente
Semana 14 sobre la importancia del arte cumplimiento y entrega de
escenográfico, personajes,
del cine como manifestación trabajos.
argumento, idea central.
de creatividad y cultura.
• Caracterización del
• Desarrolla fichas de análisis
personaje
técnico y estructural de obras
• Plasticidad y expresión
cinematográficas
corporal: Dramatización
identificando sus elementos
expresiva. Desplazamiento,
de producción, montaje, su
dicción y entonación.
calidad temática,
Atractivo escénico.
caracterización de
personajes y valor expresivo.
EVALUACIÓN ACTITUDINAL
• Práctica de campo: • Visita de campo y desarrollo
• Sensibilidad para captar los
Apreciación de obras de fichas de análisis de
Semana 15 mensajes estéticos y
artísticas visuales en obras de arte visual.
mensajes no verbales.
galería. • Elabora y Presenta Informes.
Semana 16 EXAMEN FINAL 25 – 30 de Noviembre .
Semana 17 EXAMEN DE APLAZADO 2 – 7 de Diciembre .

VI ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

La asignatura se desarrollará en la modalidad de taller, de manera práctica, dialógica aplicando una metodología activa,

fomentando la discusión y el planteamiento de criterios personales respecto a las obras contempladas. Se hará uso de la

exposición sólo como elemento informativo complementándose con la investigación de campo, el enfrentamiento crítico - directo

hacia las diferentes producciones artísticas, posibilitando que el alumno/a pueda identificar su valor estético expresivo, los

criterios de composición empleados en cada obra y aplicar criterios de análisis adquiridos y madurados durante el desarrollo de
 las experiencias de aprendizaje. Para tal efecto se hará uso de material didáctico significativo así como otros recursos

comunicativos pertinentes.

Las experiencias de aprendizaje se desarrollarán orientados por los siguientes modelos metodológicos:

1. Lecturas dirigidas, Plenaria- confrontación intergrupal de ideas, conclusiones.

2. Videos-foro

3. Exposición- diálogo sobre el tema de aprendizaje, experiencia vivencial, discusión y comentarios sobre la experiencia,

conclusiones.

4. Trabajos de investigación bibliográfica.

5. Visitas a galerías o museos, prácticas de campo y consecuente presentación/sustentación de informes.

6. Desarrollo individual de fichas de análisis y apreciación artística y socialización de las mismas

VII MATERIALES EDUCATIVOS Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS

• Aula - Taller.

• Textos básicos

• Material visual interactivo

• Láminas, papelógrafos.

• Minicomponente.

• Páginas electrónicas

• CDs

• Separatas, fichas autoinstructivas.

• DVD.

• Proyector Multimedia

• Computador

• Salas de exposiciones o galerías.

VIII TÉCNICAS, INSTRUMENTOS E INDICADORES DE EVALUACIÓN

FÓRMULA PARA EL CÁLCULO DE LA NOTA PROMOCIONAL(PROM)

PROM= 15%*C1 + 20%*EP + 40%*C2 + 25%*EF

PARAMETROS DE EVALUACIÓN:

C1 COMPONENTE 1 CALCULO: 40%*EC+60%*EP

COMPONENTES
COD DESCRIPCIÓN
EC EVALUACIÓN CONCEPTUAL
EP EVALUACIÓN PROCEDIMENTAL

EP EXAMEN DE MEDIO CICLO CALCULO:

C2 COMPONENTE 2 CALCULO: 30%*EC+50%*EP+20%*EA

COMPONENTES
COD DESCRIPCIÓN
EC EVALUACIÓN CONCEPTUAL
EP EVALUACIÓN PROCEDIMENTAL
EA EVALUACIÓN ACTITUDINAL
EF EXAMEN DE FIN DE CICLO CALCULO:

IX PROGRAMA DE CONSEJERÍA

Siendo la labor educativa una labor que no se limita a la orientación del trabajo académico sino que implica promover espacios

de tutoría y consejería para los alumnos que muestran necesidades afectivas, personales, familiares que impiden su óptimo

desempeño en el proceso de aprendizaje, se planifican las siguientes acciones:

1. Diponer de una hora de atención tutorial personalizada para los estudiantes que ameriten el servicio. Horario que será

concertado entre el docente tutor y los estudiantes.

2. Promover un ambiente de confianza y respeto en el aula para que todo problema de índole académico, intrapersonal o

interpersonal sea consultado con el docente.

3. Atender las dificultades de aprendizaje detectadas relacionadas con la falta o poco entrenamiento de técnicas y hábitos de

estudio.

4. De ser necesario, aplicar estrategias correctivas en relación a la planificación de las clases (métodos, técnicas, recursos de

E-A) en forma oportuna.

X REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BÁSICO

· ACHA, Juan. CRÍTICA DEL ARTE, TEORÍA Y PRÁCTICA. 1ª ed. México D. F: ED. Trillas; 1992.

· ALEGRÍA, Alfredo. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL ARTE. 1° ed. Editora Gráfica Real 2001.

Código 709/A37- BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13

· ALVAREZ D. María. TODO LO QUE DEBE SABER SOBRE ARTE Y LITERATURA. 1ª ed. Panamá: América S. A; 1990.

· A. . 1ª ed. Barcelona: Akal; 2001.

· BECKETT, Wendy. HISTORIA DE LA PINTURA. 1ª ed. Madrid: ; 2003.

· DAIX Pierre. HISTORIA CULTURAL DEL ARTE MODERNO. 1º ed. Ed Cátedra. Madrid. 1998

· HAUTECOEUR, Louis. HISTORIA DEL ARTE. Ediciones GUADARRAMA-MADRID 1965- código 709/H25.

BIBLIOTECA CENTRAL UAPO. Piso 2B-2, estante 13.

· HONOUR, Hugo y FLEMING, John. HISTORIA MUNDIAL DEL ARTE. 1ª ed. Alicante: Akal; 2005.

· LOZANO FUENTES, José M. HISTORIA DE LA CULTURA. 8va ed. México: Continental; 1994.

· LUCIE-SMITH, Edward. ARTES VISUALES EN EL SIGLO XX. 1ª ed. Madrid: Konemann; 2008

· POZUELO DE ALARCÓN. HISTORIA DE LA ESTÉTICA. 2ª. Ed. Tecnos, Madrid 2007

· SALVAT EDITORES S.A. ARTE ABSTRACTO Y FIGURATIVO" 1ª ed. Barcelona: Salvat; 1973.

· SALVAT, Juan. HISTORIA DEL ARTE. Ediciones SALVAT. EDITORES, S.A., Barcelona. código 709/S18.

BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13.

· SEMENZATO, Camilo. HISTORIA DEL ARTE. 1ª ed. Barcelona: Grijalbo; 1984.

COMPLEMENTARIO
· ACHA, Juan. EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN ARTÍSTICA. 1a ed. México D. F: Trillas; 1994.
· AKOSCHKY, Judith y otros. ARTES Y ESCUELA: ASPECTOS CURRICULARES Y DIDÁCTICOS DE LA EDUCACION
ARTISTICA. Buenos Aires. Ed Paidos 1a ed.. 2004.
· BERENSON, Bernard. ESTÉTICA E HISTORIA EN LAS ARTES VISUALES.
1ª ed. México D.F: Editorial Fondo de Cultura Económica (FCE); 2009.
· CAVALLARO, Dani. HISTORIA DEL ARTE PARA PRINCIPIANTES. 1era ed . Madrid: Longseller; 2001.
· DANTZIC, Cynthia María. DISEÑO VISUAL: UN CURSO DE APRECIACIÓN ARTÍSTICA. 1ª ed. México D.F: Trillas;
1994.
· GARDNER, Howard. EDUCACION ARTISTICA Y DESARROLLO HUMANO. 1era Ed. Barcelona: Pimprenta; 1994.
· ITTEN, Johannes. EL ARTE DEL COLOR. Ed. LIMUSA S.A. 1º reimpresión México D.F. 1994.
· MORALES ARTERO, Juan José. LA APRECIACIÓN ENLA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. 1ª ed. Barcelona: ESO; 2001.
· PANOFSKY, Erwin. SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES. 3ª ed. Madrid: Alianza Editorial; 2005.

BÁSICA

ACHA, Juan

CRÍTICA DEL ARTE, TEORÍA Y PRÁCTICA 1992

1ª ed. México D. F: ED. Trillas

ALVAREZ D. Maria

TODO LO QUE DEBE SABER SOBRE ARTE Y LITERAURA 1990

1ª ed. Panamá: América S. A

ARGAN, Giulio

HISTORIA DEL ARTE 2001

1ª ed. Barcelona: Akal

BECKETT, Wendy

HISTORIA DE LA PINTURA 2003

1ª ed. Madrid: Naturart S.A

DAIX Pierre

HISTORIA CULTURAL DEL ARTE MODERNO 1998

1º ed. Ed Cátedra. Madrid.

HONOUR, Hugo y FLEMING, John

HISTORIA MUNDIAL DEL ARTE 2005

1ª ed. Alicante: Akal

LOZANO FUENTES, José M

HISTORIA DE LA CULTURA 1994

8va ed. México: Continental

LUCIE-SMITH, Edward

ARTES VISUALES EN EL SIGLO XX 2008

1ª ed. Madrid: Konemann

POZUELO DE ALARCÓN
HISTORIA DE LA ESTÉTICA 2007

2ª. Ed. Tecnos, Madrid

SALVAT EDITORES S.A.

ARTE ABSTRACTO Y FIGURATIVO 2007

1ª ed. Barcelona: Salvat

SEMENZATO, Camilo

HISTORIA DEL ARTE 1984

1ª ed. Barcelona: Grijalbo

COMPLEMENTARIA

ACHA, Juan

EXPRESIÓN Y APRECIACIÓN ARTÍSTICA 1994

1ª ed. México D. F: ED. Trillas

AKOSCHKY, Judith y otros

ARTES Y ESCUELA: ASPECTOS CURRICULARES Y DIDÁCTICOS DE LA EDUCACION ARTISTICA 2004

Buenos Aires. Ed Paidos 1a ed

BERENSON, Bernard

ESTÉTICA E HISTORIA EN LAS ARTES VISUALES 2009

1ª ed. México D.F: Editorial Fondo de Cultura Económica (FCE)

CAVALLARO, Dani

HISTORIA DEL ARTE PARA PRINCIPIANTES 2001

1era ed . Madrid: Longseller

DANTZIC, Cynthia María

DISEÑO VISUAL: UN CURSO DE APRECIACIÓN ARTÍSTICA 1994

1ª ed. México D. F: ED. Trillas

GARDNER, Howard

EDUCACION ARTISTICA Y DESARROLLO HUMANO 1994

1era Ed. Barcelona: Pimprenta

ITTEN, Johannes

EL ARTE DEL COLOR 1994

Ed. LIMUSA S.A. 1º reimpresión México D.F.

MORALES ARTERO, Juan José

LA APRECIACIÓN ENLA EDUCACIÓN ARTÍSTICA 2001

1ª ed. Barcelona: ESO

PANOFSKY, Erwin

SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES 2005

3ª ed. Madrid: Alianza Editorial