GIANNI VERSACE: 1990-1999
VALENTINA SGUERRA RODRÍGUEZ.
UNIVERSIDAD JORGE TADEO LOZANO
DISEÑO Y GESTIÓN DE LA MODA
HISTORIA DEL TRAJE
BOGOTÁ D.C.
ABRIL 2020
1
TABLA DE CONTENIDO
INTRODUCCIÓN……………………………………………………………………3
1. LOS 90……………………………………………………………………… 4
2. GIANNI VERSACE…………………………………………………………9
3. LA MODA Y LA SENSUALIDAD A TRAVES DE LOS OJOS DE MEDUSA……..13
BIBLIOGRAFÍA…………………………………………………………………….16
2
INTRODUCCIÓN
Este informe de investigación tiene como objetivo hacer una exploración profunda
de lo que fue la vida y obra del diseñador italiano Gianni Versace, fundador de la
marca homónima de alta moda, Versace. Se procurará hacer un análisis profundo
y personal a cerca de su vida y su excepcional carrera en la industria, al igual que
su influencia en las prácticas del vestir y el pensamiento sociocultural de la época,
contemplando un periodo de tiempo desde 1990 hasta 1997, año de su muerte;
además de lo que ésta trajo consigo en el mundo de la moda.
Siendo Gianni Versace uno de los más grandes diseñadores de todos los tiempos,
teniendo en cuenta que ha sido uno de los pocos que ha logrado realmente
revolucionar, no solo la industria en sí, sino también el pensamiento de sus
consumidores y su mecánica de consumo, además de la manera en que se
expresaban ciertos movimientos e identidades como lo fue el feminismo y la
comunidad LGBTIQ; parece casi evidente por qué resulta tan crucial el estudio de
su paso por la industria para poder comprender realmente la profundidad del tajo
que dio a la sociedad y el vuelco que le dio a la moda como la conocían en ese
entonces.
3
1. LOS 90
La moda es una industria caracterizada por su eterno crecimiento y evolución,
por su inequívoca cualidad de lograr conectar con cada persona en algún punto de
su vida, de maneras diferentes. Así quieran o no aceptar el lugar y la importancia
que esta tiene en sus vidas e identidades, la presencia de la moda en las
dinámicas humanas siempre será constante. Esto es algo evidente a lo largo de la
historia, pues se ha sabido apreciar la manera en que tras haber pasado por
profundas depresiones económicas y guerras mundiales, es esta industria la que
toma medidas extraordinarias para adaptarse a las exigencias del consumidor y
transformarse a sí misma para sobrevivir.
La moda siempre ha sido utilizada como una vía de diferenciación e individualidad.
Nada más apropiado que esta para dar confianza y seguridad. Los años noventa,
no sólo no son la excepción, sino que incluso podría decirse que son el ejemplo
por excelencia de la forma en la que esta expresión artística puede mover
montañas en la sociedad, como han afirmado varios autores en las obras que
serán tomadas en consideración más adelante.
Al finalizar los 80, se dejó atrás una época fuertemente cargada de referentes
visuales y culturales, donde los arquetipos y estilos estaban extremadamente bien
delimitados y divididos. Una época donde lo más importante era la credibilidad a
partir de la apariencia, como se evidenció en el movimiento Punk. Donde se quiso
abrazar de la manera más profunda la anarquía y expresar su total rechazo al
sistema. O en el estilo de altas ejecutivas que pretendían adoptar las mujeres en
sus lugares de trabajo para comunicar capacidad, potencial y profesionalismo.
Demostrando así, que podían aspirar a altos cargos en sus carreras. Un estilo que
puede resumirse con la frase, “vestidas para el éxito” (Sguerra, V. 2020). Esta
ideología de empoderamiento femenino a través de la moda continuaría en la
siguiente década, con algunas modificaciones. Además, por supuesto del estilo
Preppy. Una tendencia que nació de la vestimenta deportiva que usaban
únicamente los estudiantes de las prestigiosas universidades americanas
pertenecientes al Ivy League, un estilo que nació del confort necesario para
practicar deportes de elite, que con el tiempo se convirtió en un estilo de
vestimenta informal elegante.
4
Sin embargo, los 80 y los 90 fueron casi completamente diferentes en esencia.
Esta década llegó para poner todo al revés, y Gianni Versace encabezó la marcha
como su general al mando.
De acuerdo con Alison Kass (2011), lo que más impactó de los primeros años de
la última década del siglo XX, fue que repentinamente la vestimenta se volvió muy
discreta y casi minimalista. Empezaron a imperar las siluetas menudas, los colores
parcos y sobre todo la falta de lujo excesivo. Podría decirse incluso que durante
estos años los diseñadores se concentraron en la evolución de la moda y sus
prendas acorde con los cambios de las demandas de sus consumidores, en vez
de buscar una nueva ola de revolución para la industria y se tomaron estos
primeros años con bastante calma y con un bajo perfil. (2011)
Fue en esta época que el estilo informal o casual fue más popular en el mercado
norteamericano, dando paso a que tiendas de cadena como Gap, American Eagle
y otras por el estilo, tomasen mucha fuerza. Además, de que se abriera la puerta a
un nuevo estilo nacido del Punk de los 80, que fue el Grunge, una de las dos
tendencias principales que se dieron en la década.
Este nuevo movimiento es definido como “un apretón de manos entre el Punk y el
Metal” (Sánchez Alberto, 2016, p 18). Este nuevo movimiento fue un elemento
clave de la cultura juvenil de los 90, basada principalmente en la música, cuyo
referente por excelencia era Kurt Cobain, líder de la banda de rock, Nirvana. Esta
se apodera de las pasarelas portando camisas leñadoras y estampados de
cuadros escoceses, melenas intencionalmente descuidadas, y una actitud de
rebeldía juvenil con cara de que está al borde de una explosión catártica que por
supuesto no puede faltar. (2016)
No obstante, esta tendencia que no se molestaba en ostentar, por supuesto, duró
muy poco y se emprendió un viaje de regreso al Lujo de la mano de altos
diseñadores como lo son Tom Ford dirigiendo Gucci, Domenico Dolce y Steffano
Gabbana (D&G), y por último pero para nada menos importante, Gianni Versace,
fundador y director creativo de Versace. Y fueron ellos mismos quienes se
encargaron de desdibujar la línea que separaba la alta y la baja cultura, ya que
según Polan y Tredre (2009), los diseñadores tomaron inspiración de las calles y
la llevaron a sus pasarelas.
Adicional a esto, los mismos autores afirman que los años noventa vivieron el
´boom´ de la llegada de Internet, lo cual, tuvo un gran impacto en la industria de la
moda al ser envuelta por el fenómeno de la globalización. Gracias al cual, la moda
empezó a crecer a pasos agigantados al igual que los cambios que surgieron en la
dinámica de la comunicación global. (2009)
Esto último, también contribuyó a que las divisiones entre clases sociales y
culturales, empezasen a desdibujarse cada vez más, debido a que los
diseñadores comenzaron a proponer mezclas de componentes culturales para
5
crear nuevas uniones entre unos y otros al tomar inspiración de la cultura callejera
y subirla a sus pasarelas.
También es posible identificar, cómo se diferencia esta década de sus
antecesoras pues Polan y Tredre (2009) explican que usualmente los diseñadores
siempre tomaban como inspiración la década inmediatamente anterior, mientras
que la moda de los años 90 se permeó visualmente por todas las décadas del
siglo XX y su riqueza artística y plástica. A partir de esto, se dio un fenómeno que
los autores mencionados anteriormente llaman “la Fiebre Retro” (2009).
Y entonces, llega la segunda tendencia principal de la década, que fue el estilo
preppy. Y aunque fue el Preppy style el que imperó y tuvo mayor trayectoria, llegó
de su lado The Valley Girl style, una tendencia hermana llamada así por José
Blanco y Mary Doering, en su texto Clothing and Fashion: American fashion from
head to toe. El estilo Valley girl surgió a mitades de los años 90, y fue impulsada
por películas como Clueless, la cual se estrenó en 1995. Sin embargo, esta
tendencia no se queda en el concepto de ´estilo´, ya que traía todo un estereotipo
social detrás, que definía a quienes se identificaban con esta imagen, como
superficiales y materialistas; y aunque la tendencia se originó en el sur de
California, fue muy popular entre las jovencitas de preparatoria. (2016)
Por otro lado, esta lo preppy. Este estilo se originó de la vestimenta deportiva que
usaban los jugadores de equipos deportivos de las universidades norteamericanas
pertenecientes al Ivy League, una conferencia deportiva formada por 8 de las
universidades privadas más elitistas de los Estados Unidos. Y aunque este estilo
se originó en los 30, según el video de Kalión, y tomó fuerza en los años 50, fue
en los 90 que tomó mayor impulso. (2018)
De acuerdo con un artículo de Monica Kim para Vogue (2017), la tendencia preppy
se define como la imagen de quienes juegan siguiendo las reglas, un estilo que no
se preocupa por estar a la vanguardia, o por ser “cool”. Es un estilo juvenil pero
conservador. Prendas finas y cómodas al estar inspiradas en los uniformes
deportivos, hechas de algodón, lana y otras fibras naturales, sin mezclarlas o usar
cualquier cosa que no fuera natural. Se popularizan los tonos pastel y el patrón de
cuadros. La idea básicamente era darle un tono de juventud a la manera en que
se vestían sus padres, usando dichos tonos y estampados, además de camisas y
blusas de cuello, y zapatos Oxford o náuticos. Y además de definir los elementos
básicos de esta tendencia, mencionó unas cuantas peliculas y series en las que se
puede ver fácilmente, como Clueless, Gossip Girl, y The Fresh Prince of BelAir,
especialmente en los personajes de Hillary y Carlton Banks. (2017)
6
Cuffaro, C. (1991) Nirvana’s final lineup. Grunge Style. [Imagen 1] Recuperado de:
7
Lauren, R. (2019) Spring/Summer Ralph Lauren's Preppy Mom. [Imagen 2]
Recuperado de: [Link]
campaign
N.N. (2020) Preppy Cricket fashion by Ralph Lauren. [imagen 3] Recuperado
de: [Link]
8
2. GIANNI VERSACE
El siguiente capítulo será redactado a partir del texto por Brenda Polan y
Roger Tredre, The great fashion designers (2009).
La década de los 80 dejó un contexto de vestimenta femenina que presentaba a
las mujeres como ejecutivas de primera clase, y “vestidas para el éxito” () era el
único estilo que solían llevar. Trajes y tacones de aguja, hombreras, escote cuello
bandeja, cinturones anchos, y fleco eras los accesorios predilectos. Sin embargo,
ya llegaría el ahora icónico diseñador italiano, Gianni Versace.
Nacido en 1946 en Reggio di Calabria, una región dominada por la mafia italiana,
aprendió a confeccionar vestidos al pasar los días con su madre mientras
trabajaba. Al terminar los estudios de bachiller, se mudó a Milano para estudiar
arquitectura, aunque después se centró únicamente en el diseño de modas, y fue
en 1978 que sacó la primera colección femenina bajo la marca de su propio
nombre, y posteriormente en el otoño del mismo año, salió al mundo con su
primera colección masculina.
Más adelante, cuando decidió abrir su propia marca, se alió con su hermano
mayor Santo, para que manejara las finanzas y demás asuntos administrativos del
negocio, mientras que Donatella, su hermana pequeña aprendía de la industria y
la profesión codo a codo con el artista como su asistente, razón por la cual, tras su
muerte, fue ella la sucesora del imperio de la moda que había construido. Además
de tener una estrecha relación con su familia, en 1982 conoció a Antonio Di
Amico, el modelo y diseñador del cual sería pareja hasta el dia de su muerte en
1997.
Los autores Polan y Tredre (2009) afirman que Gianni Versace construyó para sí
mismo tal reputación, que era conocido como “The couturier to courtesans”, (el
costurero de los cortesanos), “The King of high-class hooker styler” (el rey del
estilo de prostituta de alta clase), y “The first post-Freudian designer” (el primer
diseñador post-Freudiano); y la razón de esto es que Gianni Versace realmente
revolucionó la industria. Fue un innovador y un rebelde, que fundó su propia marca
basandose en un erotismo directo y de frente, lo que ofendió a las feministas,
mientras que él era precisamente eso. Empoderar mujeres a traves de sus
diseños y propuestas atrevidas era la bandera de sus colecciones, y esa misma
fue la intencion en el momento en que se le ocurrió ser el primer visionario en
9
subir a una mujer negra a la pasarela a modelar, presentando así mismo, el
concepto de “Top Model”. Este, se construyó a partir de una mentalidad que
enaltece a esta imagen de mujer, y este status se reflejaba en el diseñador
incrementando a su vez su reconocimiento. Fue tal el impacto de este nuevo
fenomeno de la industria, de la llegada de la sensualidad a la alta costura que para
bien o para mal, y muy a pesar de las críticas de ciertos comentadores de moda,
el nombre de Gianni Versace no dejaba de resonar.
Los autores de The Great Fashion Designers citan dos articulos de The Guardian,
en los cuales se relatan un momento bastante memorable de la carrera de
Versace, y como era percibido su estilo excéntrico entre sus clientes y
consumidores.
Judy Rumbold (1993), escribió sobre la coleccion de Versace de Marzo, 1991: “It
was the usual benign smutfest, featuring trademark vertiginous heels, high hair and
prohibitively priced tartwear for the rich and famous. The fi nale, however, was a
little bit different. Accompanied by something loud and earnest by George Michael,
Versace sent several thousand pounds’ worth of liberally oiled Eurofl esh—Naomi
Campbell, Cindy Crawford, Christy Turlington and Linda Evangelista—down the
catwalk wearing babydoll mini-dresses in pink, orange and lime. But they weren’t
just showing off the clothes; here was modelling way beyond the call of duty. Amid
much rock-chick posturing and ostentatious miming, there were frenzied whoops
and catcalls from a front row boasting the sort of celebrity turn-out that would have
done Harvey Goldsmith proud. Clearly this wasn’t just about frocks. This was
showmanship, theatre, but most importantly for Versace, the oldest swinger in
Milan, it was near as damn it rock n’ roll.” (Polan, B., & Tredre, R., 2009, p. 195)
Además de este, citan a Rebecca Arnold (2001): “For his customers, flaunted
wealth snubbed its nose at good taste. His advertising was equally extravagant,
parading an array of supermodels in various stages of undress, caught in a
sundrenched world of Italian villas, furnished with the designer’s home-style range
of silk cushions, throws and fine china, all embellished with the splendours of
classical and Renaissance motifs. His gilt Medusa head logo had gained status
during the 1980s, made famous by the rock stars and celebrities who wore the
clothes, blurring the lines between the fashion and entertainment industries still
further, as each gained credibility from the association. His work provided a fantasy
version of decadent excess, which spread from his hugely successful (and widely
pirated) designer denim line, to the couture range he developed.” (Polan, B., &
Tredre, R., 2009, p. 196)
Es indiscutible que Gianni Versace tuvo un impacto inmenso en la industria de la
moda, en las dinámicas de consumo y la percepción de la sensualidad tanto para
hombre como para mujeres, usando herramientas o tácticas poco convencionales
como dar visibilidad al homoerotismo y diferentes practicas sexuales. Fueron
todos elementos que marcaron el compas de su carrera, lo que hicieron que su
crecimiento fuera tan acelerado y su éxito tan rotundo, aun si en algún momento
de su vida se cuestiono si su éxito estaba manchado por tener algún tipo de
10
relación con la mafia típica de la región de Reggio di Calabria, de la cual se decía
que eran los culpables del asesinato de afamado diseñador en 1997. Sin embargo,
ninguna de esas dos acusaciones resultó ciertas, ya que la policía determinó que
su asesinato había sido obra del asesino serial, Andrew Cunanan, quien estaba en
la lista de los diez mas buscados del FBI, quien fue encontrado muerto meses
después tras haberse quitado la vida.
Posterior a la muerte de su hermano, Donatella Versace, fue su sucesora, al igual
que su hija Allegra a quien su tío le dejó las acciones de la empresa que le
correspondían a él.
11
Moore, C. (1994) Gianni Versace, autumn/winter. [imagen 4] Recuperada de
archive PDF: The Great Fashion Designers
12
3. LA MODA Y LA SENSUALIDAD A TRAVES DE LOS OJOS DE MEDUSA.
Nuevamente al explorar en el texto de Polan y Tredre (2009), encontramos
elementos de la vida de Versace que nos ayudan a entender un poco mejor como
se dio el desarrollo de la identidad de su marca, y los elementos que siempre
incorporó a ella. Como cuando relatan como desde niño Versace veía a las
prostitutas por la calle, y le parecían hermosas y glamurosas, y el hecho de que
fueran mujeres atractivas pero prohibidas, proscritas por la sociedad, hacia que le
llamaran aun mas la atención.
La estética permanente de sus colecciones traía una sensualidad innegable, y una
exploración de perversiones sexuales llevadas a la pasarela, como lo era el
BDSM, por ejemplo. Y aunque causaban escandalo entre los consumidores de
moda mas conservadores, también generaban intriga y admiración debido a su
impecable estructura, lo cual llevaba a pensar que como los autores Polan y
Tredre lo afirman, Versace era “one of the most skilled designers in history of
fashion, because he learned the intricacies of structure before he learned to
sketch.” (Polan, B., & Tredre, R., 2009, p. 196)
Uno de sus vestidos mas icónicos referentes al BDSM, era el vestido de Elizabeth
Hurley en 1994, su estructura era impecable y estaba hecho de un cuero suave, y
pasadores nodriza, elaborado en una cota de malla crotón con un patrón único.
Debido al impacto visual de la pieza, fue un vestido que se volvió un ícono.
(Imagen 5) Sin embargo, el hecho de que sus colecciones y campañas
publicitarias representaran de manera tan abierta la sensualidad, y mas que todo,
el homoerotismo, además de la intención mas que evidente de hacer que las
mujeres lucieran como prostitutas glorificadas resultaba algo tedioso para muchos
escritores de moda. Y aun así, Versace no estaba solo en el camino de enaltecer
la imagen de las trabajadoras sexuales, ya que cineastas como Richard Martin
(1997) compartían su visión, y afirmó en una ocasión: “No one, had ever taken the
prostitute into fashion as Versace did.” (Polan, B., & Tredre, R., 2009, p. 197)
Lo que Gianni logró, fue algo sin precedentes, las representó como seres
glamurosos, aceptó el coqueteo excesivo y la vestimenta característica y decidió
vender esa imagen como el arquetipo de mujer. Y no le estaba apuntando a las
clases medias ni medias-altas, siempre le apuntó como publico objetivo a las elites
13
y forjo un vinculo con los ricos, espíritus libres e independientes, con los jóvenes y
arriesgados. Y adicional a esto, el que se empecinara en presentar al hombre
como un accesorio sexual, tanto en sus colecciones como en sus campañas
publicitarias, resulto tener, en opinión de comentadores y críticos de la moda, un
efecto liberador en ambos sexos. De todos estos cambios, nació una generación
de mujeres empoderadas de su sexualidad y su sensualidad que se definieron
como ´post-feministas´.
IMAGEN 5. ROOKE, T. (1994) Hurley at the London premiere of Four
Weddings and a Funeral. Safety pin dress. [Imagen 5] Recuperado de:
[Link]
versace-dress/
14
Galella, R. (1992) Gianni y Donatella, vestido BDSM. [Imagen 6] Recuperado
de: [Link]
dress/?utm_source=[Link]&utm_medium=social&utm_campaign=social-share-
article&utm_content=20190616&utm_term=2371663
15
BIBLIOGRAFÍA
Blanco, J., & Doering, D. (2016) Clothing and Fashion: American fashion from
head to toe. Santa Barbara: ABC-CLIO (volume 1: Pre-colonial times through the
American Revolution) [version PDF]
Kalión. [KalionModaParaHombre]. (2018, mayo 18). El estilo preppy [Archivo de
video]. Recuperado de: [Link]
Kass, Alison. (2011, mayo 10). The 20th Century of American Fashion: 1900 –
2000. [publicado como trabajo requisito de grado] [versión PDF]
Kim, Monica. (2017, octubre 10) Dig out the chinos! Preppy Style is back (but
totally twisted). [version digital] Recuperado de:
[Link]
balenciaga-spring-2018
Polan, B., & Tredre, R. (2009). The great fashion designers. Nueva York: Berg
(1era edición) [versión PDF]
Sánchez, M. Alberto. (2016) Ruido y furia del Grunge. Salamanca: Leer [versión
PDF]
16
