Teoría y técnica del diseño gráfico.

Universidad Autónoma de Santo Domingo

Prof. Jenfri Jiménez Paulino
Liliana De la Rosa Consuegra
Matricula: 100009249
Unidad I

Definición y conceptualización del Diseño Gráfico.

Al diseño gráfico se lo llama también “de la comunicación visual” y esto es así puesto
que entraña una íntima relación con la comunicación como ciencia teórica y disciplina
gráfica.

Se entiende por diseño gráfico a la práctica de desarrollo y ejecución de mensajes

visuales que contemplan aspectos informativos, estilísticos, de identidad, de persuasión,
tecnológicos, productivos y de innovación.

Partiendo de una base teórica común, el diseño gráfico puede encontrarse en diversos
ámbitos. Se encuentra, por ejemplo, el diseño publicitario (que implica la creación de
avisos gráficos y audiovisuales para la venta de productos), el diseño editorial (para
revistas y publicaciones gráficas como libros), el diseño de identidad corporativa
(desarrollo de una identidad a través de la imagen para una marca o empresa, por
ejemplo, con la creación de un isologotipo), el diseño multimedia y web (o diseño a
través de la informática e Internet), el diseño de envase (creación de piezas
contenedoras para productos comerciales), diseño tipográfico (vinculado a la escritura),
la cartelería y señalética (diseño para espacios internos y externos que requieren de
avisos o señales informativas) y otros.

El diseño gráfico se vale del uso de signos gráficos, organizados a partir de criterios
estéticos y funcionales que consolidan la expresión de un concepto o mensaje. De este
modo, el diseño se orienta a solucionar una necesidad en materia de comunicación.

Luz del Carmen Vilchis sostiene en su libro Metodología del diseño: fundamentos
teóricos, que el diseño, en general, “estudia el comportamiento de las formas, sus
combinaciones, su coherencia asociativa, sus posibilidades funcionales y sus valores
estéticos captados en su integridad”.

Dentro del diseño, y en consecuencia, en el diseño gráfico, intervienen constantes

metodológicas. Estas son: el problema/proyecto/solución, la necesidad, el usuario, la
creatividad y, por último, la forma-función.
De modo específico, el diseño gráfico debe tomar en cuenta la capacidad comunicativa
de los signos visuales, tales como la tipografía, el color, el tono, el punto, la línea, la
dirección, el contorno, la textura, la escala, las dimensiones y el movimiento. Se trata,
por tanto, de un asunto de composición.

La eficacia de estos signos se relaciona con el contexto social. El diseñador gráfico debe
comprender las convenciones y códigos de la comunicación social, la psicología, el
color y la retórica de la imagen dentro de un determinado contexto.

Elementos básicos del diseño gráfico.

Los elementos gráficos del diseño gráfico son, los aspectos que resultan
fundamentales en una composición visual. Cada uno de ellos se relaciona con
expresiones culturales distintas, por lo que acostumbran a tener diferentes significados
en función de la cultura. Los diseñadores conocen estas interpretaciones y diferencias,
y pueden aplicarlas. Además, pueden identificarlas en otros diseños, en función del
contexto y cultura en los que se hayan realizado. También, integrarlas en sus
creaciones, en función del uso, destino y público objetivo que las hayan concebido.

Con estos elementos de diseño, sin palabras, se puede además transmitir un mensaje
u otro completamente distinto. Por ejemplo, si se usan colores fuertes en un cartel se
puede causar cierto impacto visual. Pero, si se emplean tonos suaves, se puede
transmitir calma y seguridad.

 El color

El color es uno de los elementos gráficos más importantes del diseño. Es la cantidad de
luz reflejada sobre un objeto, y los humanos somos capaces de distinguir alrededor de
un millar. Con los distintos usos del color se puede generar armonía, destacar algo en
un diseño, o hacer creer a los humanos que un elemento tiene un tamaño distinto al
real.

 Líneas

Las líneas son los elementos básicos de cualquier diseño. Pueden verse como meros
separadores y delimitadores de elementos y objetos. Pero van mucho más allá, de ahí
su importancia en el diseño gráfico. Con las líneas, y su disposición en uno u otro punto
y dirección, se pueden sugerir e inspirar muchas sensaciones. Así, un mismo tipo de
línea puede referir tanto movimiento como quietud, por ejemplo, en función de cómo
se utilice.

 Textura

Relacionada con cómo es la superficie de cada objeto que se representa, la textura

puede ser de distintos tipos: lisa, rugosa, irregular, suave o áspera, entre otras. Al
agregar distintos tipos de texturas a un objeto o superficie diseñada, se pueden
transmitir distintas sensaciones. Incluso, conseguir que produzcan una percepción de
profundidad mayor o menor, en función de la textura que se emplee.

 Tamaño

Es el aspecto que indica lo grande o pequeño que es un objeto en un diseño. Cuando

un diseñador gráfico emplea distintos tamaños de objetos en una composición, puede
estar indicando los diferentes niveles de importancia que estos tienen. También,
puede que los esté comparando entre sí, o que pretenda destacar algunos para que el
público que contemple la composición se fije más en unos que en otros.

 Forma

Una forma es cualquier elemento definido por límites. Estos pueden ser,
fundamentalmente, líneas rectas y curvas. Hay formas de dos tipos: geométricas, que
tienen proporciones uniformes, y orgánicas, que son las irregulares y con bordes poco
definidos, y cuyos límites no guardan proporción ni siguen reglas.

 Valor

El valor es el nivel de claridad u oscuridad que tiene el área de cualquier objeto o

sombra. Para establecer el de cada objeto en el diseño gráfico, se emplean los
gradientes de color. El valor se puede emplear para otorgar profundidad a un
elemento, o para destacar ciertas partes de un diseño.

 Espacio

El espacio en un diseño está compuesto por las zonas vacías entre los distintos objetos
y sombras que aparecen en él. Se utiliza para producir la sensación de que el conjunto
de un diseño es abigarrado o, por el contrario, introducir mucha separación entre
objetos y elementos, y dar una sensación de amplitud.

 Tipografía

La tipografía o fuente es un elemento gráfico muy utilizado en diseño. Y es que el

diseño gráfico no solo está compuesto por dibujos: también integra letras y textos.
Cada uno de los caracteres está compuesto por diferentes figuras, tanto orgánicas
como geométricas, que configuran cada una de sus letras y símbolos. Son estas formas
las que dan su aspecto y estilo a cada tipografía. Esta puede ser más recta y angulosa,
o más suave y con caracteres más redondeados. Por tanto, la elección de la tipografía
en un diseño también es importante para comunicar no solo lo que está escrito con el
texto. También, las sensaciones.

 Objeto

Un objeto no es más que la conversión de una forma, gracias a contar con profundidad
y volumen en un elemento tridimensional. Este tipo de elemento se mide, por tanto,
en tres dimensiones: ancho, alto y profundidad. Para darle esta última se juega con las
sombras, la perspectiva y la iluminación.

 Foco o punto focal

Todo diseño gráfico tiene un punto sobre el que el diseñador quiere centrar la
atención. O varios, pero siempre habrá uno que atraiga un mayor interés del público.
Se trata del foco de atención o, simplemente, foco o punto focal. Para establecerlo, un
diseñador gráfico puede jugar con otros de los elementos gráficos del diseño. Como el
color, la tipografía, la disposición de los elementos o su forma.

Significado de los colores en el diseño gráfico.

COLORES CÁLIDOS – COLORES FRÍOS EN DISEÑO

Podemos separar los colores por: colores cálidos y colores fríos.

Los colores cálidos, transmiten energía, cercanía, movimiento y alegría; amarillo, rojo,
naranja son algunos ejemplos. Son colores estimulantes, que suelen generar buenas
sensaciones.

Por contrapartida, los colores fríos generan tranquilidad, amplitud, serenidad y calma;
azul, morado, verde oscuro…

En el proceso creativo, nosotros nos preguntaríamos, empezando por aquí: ¿color frío
o cálido? ¿Qué quiere transmitir el cliente con su marca? ¿Qué le representa
mejor? ¡Las preguntas siempre son buenas, mejor que las prisas y las improvisaciones!

SIGNIFICADO DEL COLOR NEGRO

En el diseño gráfico, el negro representa: clase, estilo, seriedad y sofisticación. Tiene

también aspectos negativos, pero, generalmente cuando está bien ‘jugado’ no tiene
por qué despertar esas sensaciones negativas de melancolía o duelo (son algunas de
las pegas).

Ejemplo: Zara

SIGNIFICADO DEL COLOR ROJO

Contundencia absoluta. Despierta muchísimas sensaciones: incrementa, incluso, el

ritmo cardíaco. Transmite energía, pasión y fuerza. La parte mala… mal jugado, podría
transmitir urgencia, peligro e incluso ira.

Ejemplo: Coca Cola

SIGNIFICADO DEL COLOR BLANCO

Es pureza, inocencia, nobleza. Es un color complicado para diseñar logotipos, puesto

que siempre requiere de una base de color que además le genere un buen contraste,
pero desde luego, es pura clase.

Ejemplo: Apple

SIGNIFICADO DEL COLOR AMARILLO

Es el color que más energía transmite, es inevitable alegrarse. Pero ojo, también puede
representar amenaza, mal jugado puede asustar. Precisamente porque es un color que
canta, puede captar todas las miradas, y desviar la atención del resto de información,
por ejemplo, de un flyer.

Ejemplo: Ikea

SIGNIFICADO DEL COLOR NARANJA

Es el punto intermedio entre el amarillo y el rojo, mezcla: la energía del amarillo con
la fuerza del rojo. Transmite diversión.

Ejemplo: Nickelodeon

SIGNIFICADO DEL COLOR AZUL

¿De qué color son el cielo y el mar? Precisamente esto genera una sensación
de tranquilidad. Además, transmite confianza y responsabilidad.

Ejemplo: Facebook

SIGNIFICADO DEL COLOR MORADO

¿Faranduleo? ¡No! Sí tiene realeza, altas dosis de elegancia y prestigio.

Ejemplos de marcas con color morado:

Yahoo! morado

SIGNIFICADO DEL COLOR VERDE

Natural y fresco. Transmite prestigio, serenidad, estabilidad y equilibrio.

Ejemplo: Starbucks
Percepción del color.
El mundo material es incoloro. La materia posee la característica de absorber
determinadas partes del espectro lumínico. La luz que no es absorbida es remitida y
transmite estímulos de color diferentes al de la ambientación general, al llegar estos
estímulos espectrales distintos hasta el órgano de la vista es cuando nos produce una
sensación de color.
Consideramos el poder de absorción del material como el color propio de su cuerpo, y
la composición espectral de un haz de luz como su color luminoso. Aunque la
absorción sólo es una cualidad latente y los rayos de luz sólo son sus transmisores de
información. El color sólo es sensación de color, producto del órgano de la vista.
Los tres colores primarios.- El ojo cuenta con tres tipos de células visuales, que rigen
tres tipos diferentes de sensaciones, correspondientes a los colores primarios azul
(azul violáceo), verde y rojo (rojo anaranjado). A partir de ellos se forma para cada
sensación de color un código de tres partes.
A los tres componentes del órgano de la vista le corresponden ocho colores
elementales, dos acromáticos (blanco y negro) y seis colores elementales cromáticos
(amarillo, magenta, cyan, azul, violeta, verde y rojo naranja). Los ocho colores
elementales son las ocho posibilidades indivisas de variación que resultan de los tres
colores primarios. Representan las sensaciones de color extremas que el órgano de la
vista es capaz de producir.

Diseño Digital Web.

El diseño web es un área enfocada en el desarrollo de interfaces digitales, como el
diseño de sitios y aplicaciones para web. Para ello, los diseñadores web crean las
páginas utilizando lenguajes de marcado como HTML.
El diseño web implica trabajo relacionado con el layout y diseño de páginas online, así
como la producción de contenido, aunque generalmente se aplica a la creación de
sitios web.
En este caso, los diseñadores web crean las páginas utilizando lenguajes de marcado
como HTML o XML.
Por otro lado, la parte visual de los sitios está a cargo del CSS, término utilizado para
estilizar los elementos escritos en HTML.
Por lo tanto, es común que los diseñadores web utilicen ambos para construir un site
porque juntos definirán cómo aparecerán las páginas en los navegadores.
El proceso de creación de sitios se puede realizar desde herramientas como Adobe
Dreamweaver (que requerirá que el profesional sepa más sobre los códigos) y CMS que
son plataformas de administración de contenido.
WordPress es uno de los más conocidos y prácticos porque tiene una serie
de templates que pueden basar el sitio. El web designer tiene la tarea de instalarlos y
personalizarlos según lo que cada cliente quiera.
¿Cuáles son los elementos clave del diseño web?
Cuando hablamos de un buen diseño web, algunos puntos son fundamentales y no
pueden faltar en tu sitio. Aquí están los aspectos más destacados:
Responsividad
Como cada vez más las personas acceden a internet solo por teléfono celular, es muy
importante que tu sitio sea adecuado para dispositivos móviles, es decir, que
sea responsivo.
Escaneabilidad
¿Conoces esos correos electrónicos que tienen un "bloque de texto" porque todo el
mensaje está escrito en un solo párrafo? Leerlos es demasiado agotador, ¿no es así?
Bueno, lo mismo ocurre con los visitantes de tu sitio si el no considerar
la escaneabilidad textual.
Tipografía
Si desde este punto comenzamos a escribir esta publicación con un tipo de letra
completamente diferente, tu experiencia de lectura no sería muy agradable, ¿verdad?
Después de todo, es una tipografía que no encajaría con el resto del contenido. Lo
mismo debería aplicarse a tu sitio.
Velocidad de carga
En un mundo donde todos parecen estar siempre apurados, tener un sitio web de
carga rápida es esencial. Según Google, los sitios que tardan más de 2 segundos en
cargarse dañan tanto la experiencia del usuario como la indexación del sitio.

Evolución permanente del Diseño Gráfico y la tecnología.

El constante y continuo desarrollo de las nuevas tecnologías arrastra con él a otros
sectores que se ven obligados a evolucionar a la misma velocidad. El diseño gráfico es
una de las disciplinas que no se puede resistir al incesante cambio y a la permanente
mejora de las más diversas aplicaciones; entre otras razones porque el diseño gráfico
es, con sus creaciones, una de las herramientas fundamentales a través de las que
mostrar y llamar la atención del consumidor sobre las nuevas aplicaciones de
tecnología.
Si la tecnología se moderniza, el diseño gráfico da cuenta de ello con creaciones
paralelas.
LA INFLUENCIA DEL DISEÑO GRÁFICO EN LA TECNOLOGÍA
Dentro del vasto campo de la tecnología, el sector de la telefonía inteligente y con él,
el de las tabletas, llama especialmente la atención la velocidad y la sofisticación de los
modelos que inundan el mercado. Junto a cada nuevo modelo y cada nuevo
diseño, hay un trabajo de diseñadores informáticos que deben crear nuevas interfaces
cada vez más sencillas y más ágiles… y un trabajo de un diseñador gráfico cuyas obras
deberán traducir precisamente esa sencillez y agilidad.

El constante y continuo desarrollo de las nuevas tecnologías arrastra con él a otros

sectores que se ven obligados a evolucionar a la misma velocidad. El diseño gráfico es
una de las disciplinas que no se puede resistir al incesante cambio y a la permanente
mejora de las más diversas aplicaciones; entre otras razones porque el diseño gráfico
es, con sus creaciones, una de las herramientas fundamentales a través de las que
mostrar y llamar la atención del consumidor sobre las nuevas aplicaciones de
tecnología.
Si la tecnología se moderniza, el diseño gráfico da cuenta de ello con creaciones
paralelas.
LA INFLUENCIA DEL DISEÑO GRÁFICO EN LA TECNOLOGÍA
Dentro del vasto campo de la tecnología, el sector de la telefonía inteligente y con él,
el de las tablets, llama especialmente la atención la velocidad y la sofisticación de los
modelos que inundan el mercado. Junto a cada nuevo modelo y cada nuevo
diseño, hay un trabajo de diseñadores informáticos que deben crear nuevas interfaces
cada vez más sencillas y más ágiles… y un trabajo de un diseñador gráfico cuyas obras
deberán traducir precisamente esa sencillez y agilidad.
Nest es un termostato inteligente que permite el control responsable y eficiente del
consumo energético a través de una sencilla rueda y un elegante y funcional diseño
gráfico. Es de la compañía Nest Labs, fundada por ex-ingenieros de Apple responsables
del diseño de iPod e iPhone, Tony Fadell y Matt Rogers.
El último modelo de cada uno de estos dispositivos lleva consigo el trabajo de todo un
equipo multidisciplinar en el que al final, lo más visible, el diseño de marca
característico siempre presente en sus productos, marca tendencia.
LA INTUICIÓN TIENE NOMBRE DE DISEÑO
El formato de tablets y Smartphone obliga a seguir unas directrices muy concretas,
plantean unas limitaciones a las que los diseñadores gráficos deben adaptarse y que
están basadas en colores vivos y en facilidad de uso. En este sentido, la llegada de
las pantallas táctiles ha supuesto un nuevo reto y ha obligado a simplificar y a plasmar
de forma aún más ágil, los diseños de muchos comandos que deberán entre otras
cosas, transmitir una sensación de inmediatez y rapidez.

El constante y continuo desarrollo de las nuevas tecnologías arrastra con él a otros

sectores que se ven obligados a evolucionar a la misma velocidad. El diseño gráfico es
una de las disciplinas que no se puede resistir al incesante cambio y a la permanente
mejora de las más diversas aplicaciones; entre otras razones porque el diseño gráfico
es, con sus creaciones, una de las herramientas fundamentales a través de las que
mostrar y llamar la atención del consumidor sobre las nuevas aplicaciones de
tecnología.
Si la tecnología se moderniza, el diseño gráfico da cuenta de ello con creaciones
paralelas.

LA INFLUENCIA DEL DISEÑO GRÁFICO EN LA TECNOLOGÍA

Dentro del vasto campo de la tecnología, el sector de la telefonía inteligente y con él,
el de las tablets, llama especialmente la atención la velocidad y la sofisticación de los
modelos que inundan el mercado. Junto a cada nuevo modelo y cada nuevo
diseño, hay un trabajo de diseñadores informáticos que deben crear nuevas interfaces
cada vez más sencillas y más ágiles… y un trabajo de un diseñador gráfico cuyas obras
deberán traducir precisamente esa sencillez y agilidad.

Nest es un termostato inteligente que permite el control responsable y eficiente del

consumo energético a través de una sencilla rueda y un elegante y funcional diseño
gráfico. Es de la compañía Nest Labs, fundada por ex-ingenieros de Apple responsables
del diseño de iPod e iPhone, Tony Fadell y Matt Rogers.
El último modelo de cada uno de estos dispositivos lleva consigo el trabajo de todo un
equipo multidisciplinar en el que al final, lo más visible, el diseño de marca
característico siempre presente en sus productos, marca tendencia.
LA INTUICIÓN TIENE NOMBRE DE DISEÑO
El formato de tablets y Smartphone obliga a seguir unas directrices muy concretas,
plantean unas limitaciones a las que los diseñadores gráficos deben adaptarse y que
están basadas en colores vivos y en facilidad de uso. En este sentido, la llegada de
las pantallas táctiles ha supuesto un nuevo reto y ha obligado a simplificar y a plasmar
de forma aún más ágil, los diseños de muchos comandos que deberán entre otras
cosas, transmitir una sensación de inmediatez y rapidez.

Peek Calendar es una aplicación de calendario disponible de momento sólo para

iPhone. Elimina elementos innecesarios de la interfaz, siguiendo una línea de diseño
limpia y minimalista, muy fácil de usar.
Lejos quedan los diseños de menús desplegables; simplificados y convertidos en
cuadros de contenidos muestran ahora una información más visual. Lejos queda
también, gracias a las pantallas intuitivas de estos dispositivos, la necesidad de leer
instrucciones de uso interminables.

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