ARTES
PLÁSTICAS EN EL
SIGLO XIX
ARTE MODERNO
• Se extiende desde el Neoclasicismo/Romanticismo hasta las Vanguardias de la 1ª mitad
del s. XX.
• Nuevos clientes: clase burguesa, 1º la alta burguesía; después también la pequeña
burguesía.
• Artista: intelectual burgués, con libertad creativa, pero pobre y marginal.
• Los “estilos”…
– Reflejo artístico de los cambios en esta centuria.
– Simultaneidad.
– Desde el Romanticismo, rupturas.
• Progresivo abandono de la importancia del tema.
• Cambian los ideales de Belleza: se impone a ésta la VERDAD, la EXPRESIÓN o la
INNOVACIÓN como principales valores.
• Ruptura progresiva con la idea de perspectiva clásica.
• Los elementos formales (color, forma, línea…) adquieren autonomía.
• Aparición de nuevos materiales, técnicas y procedimientos.
• Gusto por lo exótico y por el arte de esas regiones à influencia en el arte occidental.
• Tendencias en el s. XIX:
– Neoclasicismo, Romanticismo, Realismo, Impresionismo.
ESCULTURA NEOCLÁSICA
• Vuelta a la Antigüedad clásica.
– Excavaciones arqueológicas en el siglo XVIII à
esculturas antiguas à modelos a imitar.
• Academicismo (normas de las Reales Academias):
– Sencillez, naturalidad, armonía y control de formas
y expresividad.
– Pureza de contornos y claridad de los volúmenes.
– Obra como un modelo.
• Adaptación al marco (frontón, nicho).
• Material: mármol blanco, muy pulimentado, y sin
policromar.
• Temas:
– Mitológicos (Belleza ideal, armonía y equilibrio)
– Desnudos idealizados.
• Tipologías:
– Monumentos públicos (arcos de triunfo, columnas
o retratos ecuestres).
– Monumentos funerarios.
– Retratos.
Thorvaldsen, Venus, 1813-16, Copenhague
PINTURA NEOCLÁSICA
• Arranca en la Revolución Francesa.
• Winckelmann es su principal teórico: ideal de Belleza, arquetipo,
forma general vs. forma particular e individual del Barroco.
• Retorno al mundo clásico, aunque no hay fuentes directas para
su conocimiento à el punto de referencia es la escultura clásica y
la pintura de Rafael o de Caravaggio.
• Aprendizaje en Academias; exposición en Salones.
• Función didáctica: educar al hombre para ser mejor.
– Estado (Napoleón): el arte como gran medio de propaganda.
• La naturaleza como fuente de inspiración, corrigiendo sus
imperfecciones, con el fin de representar la Belleza ideal.
• Importancia del dibujo.
• Luz: es fría y cortante, define volúmenes muy precisos, que se
destacan con nitidez sobre fondos de gran sobriedad.
PINTURA NEOCLÁSICA
• Temas:
– Episodios de la Antigüedad, como ejemplos
a seguir para regenerarse las costumbres.
– Acontecimientos contemporáneos.
– Vida cotidiana (con intención moralizante).
– Retratos.
• Composiciones: simétricas y equilibradas.
PINTURA NEOCLÁSICA
• Jacques Louis David (1748-1825).
– Conciencia política del artista
(comprometido con la Revolución Francesa y
Napoleón).
– Da testimonio de los principales
acontecimientos de su tiempo.
– Formación artística: en Italia, donde estudia
la pintura de Rafael y la escultura
grecorromana.
– Temática:
• Pasado: episodios ejemplares para el
presente.
• Presente: victoria.
– Características: simetría, falta de profundidad
y ordenación de las figuras en líneas
paralelas.
– Función del artista: educar al público a
través del arte, y transmitir una serie de
valores (patriotismo, valor, deber, sacrificio...).
ROMANTICISMO
• Movimiento cultural entre finales del s. XVIII y 1ª ½ del s. XIX.
– Diferentes manifestaciones artísticas (arquitectura –historicismos-, escultura y pintura,
literatura, música…).
• Carácter rebelde o revolucionario.
– Ruptura con el neoclasicismo en lo artístico y con la Restauración en lo político, en
nombre del individualismo y la libertad.
• Afirmación de la subjetividad
– Sentimiento vs. razón.
– No existe una Belleza universal e ideal.
• Temas:
– Irracionales: el sueño, la imaginación, la locura, la enfermedad, el sufrimiento, la
violencia, el deseo, el amor y la muerte.
– Paisajes, representaciones populares y temas intimistas.
• Vehículo de expresión del nacionalismo:
– Afirma la identidad nacional (mirada al pasado): gloriosos acontecimientos históricos,
o del presente, personajes célebres...
• Interés por lo exótico.
– Lo esotérico o misterioso.
– Los ambientes sensuales y fastuosos.
– Mirada hacia otros pueblos y culturas.
PINTURA ROMÁNTICA
• Color:
– Elemento formal más cercano para representar el sentimiento.
– Domina sobre el dibujo (se aleja del referente escultórico).
– Se utiliza la técnica de mancha.
• Composiciones:
– Dinámicas, diagonales y convulsas, de soporte geométrico complejo.
• Técnica: óleo + acuarela (color + emociones).
• Temas:
– Paisaje:
• Indómito, salvaje, tormentoso…
• Expresión de un estado de ánimo de los sentimientos.
• Se contrapone a la sociedad industrial.
– Retrato (naturaleza humana).
– Revolución (lucha del pueblo frente a la opresión).
– Temas históricos.
– Desastres (fatalismo).
– Lo pintoresco, lo exótico, lo oriental .
• Evolución cronológica.
– Tiene una longevidad inusual: Fase de plenitud y máxima difusión (1815 - 1840).
– Fase de disgregación (1840 - 1870).
PINTURA ROMÁNTICA
• Théodore Géricault (1791-1824):
– Prototipo de artista romántico: de carácter apasionado y
sensible, rebeldía, intensidad de su obra.
– Miguel Ángel, Caravaggio y Goya son sus grandes
maestros.
La balsa de la Medusa, 1819, Louvre
PINTURA ROMÁNTICA
• Eugène Delacroix (1798-1863):
– Artista que mejor expresa los ideales del Romanticismo.
– Viajero: Inglaterra, N. de África, España… pero no Italia.
– En el Louvre copió a los grandes maestros del pasado.
– Muy culto, se relacionó con los mejores intelectuales de
la época (Stendhal, Chopin, Víctor Hugo o Baudelaire).
La Libertad guiando al pueblo. 1830. Delacroix. Óleo,
2'60 x 3'25 m. Louvre, París.
Primer cuadro de naturaleza política de la pintura moderna
PINTURA ROMÁNTICA
• En Inglaterra:
– William Turner (1775-1851),
• Capta magistralmente el movimiento, los
efectos atmosféricos y la luz, llegando casi a
la abstracción de la forma.
• Vapores al alba, disolución de la luz en el
crepúsculo, la soledad de la montaña, la
espesa inquietud de la niebla…
Incendio del Parlamento (1835) Gran Canal de Venecia (1835)
• Captación prodigiosa de la luz y la
atmósfera.
• Técnica innovadora:
• Raspadura (esgrafiado)
que difumina los colores y
permite que se
transparenten unos sobre
otros.
• Amplias manchas de color
y toques puntillistas.
Lluvia, vapor y velocidad. 1844. J. W. Turner. Óleo. 91 x 122 cm.
– Tonos amarillos del cielo, a National Gallery, Londres.
veces iluminados por el
blanco, a veces oscurecidos Evolución de la pintura de Turner hacia la abstracción
por azules; tonos más oscuros para reflejar:
para el tren y el puente. La atmósfera y los efectos lumínicos.
– Efectos de la acuarela en la – La impotencia e indefensión del ser humano
pintura al óleo. ante la inmensa fuerza de la Naturaleza
• El color sustituye al (emociones y sentimientos). Turner se acerca
dibujo. a la sociedad industrial y refleja la alteración
• Las formas acaban por ambiental de los avances tecnológicos.
diluirse en un juego de – No hay oposición entre naturaleza y máquina;
luces. el autor capta la atmósfera en la que ambas
se unen.
EL REALISMO
• Reivindica el apego a la realidad.
• Cronología: 1848 - 1890.
• Favorece su aparición el triunfo de la burguesía tras la Revolución de 1848.
– Separación entre burguesía y proletariado à expansión de los ideales
democráticos y nacimiento del movimiento obrero.
• Es contemporáneo del…
– Positivismo filosófico (ciencia para el progreso social).
– Naturalismo literario de Honore Balzac, Emile Zola…
– Desarrollo de la fotografía.
• Es contrario…
– Al neoclasicismo y al romanticismo por su huida hacia el pasado.
– Al academicismo, al gusto burgués, por la ostentación y la opulencia.
• OBJETIVIDAD, EVIDENCIA, CLARIDAD Y COMPROMISO son sus rasgos
principales.
– Representación objetiva de la realidad: vida cotidiana de los trabajadores,
campesinos o proletarios, con toda su dureza, sin idealización alguna, con una
clara intención ética.
– No hay cambio de estilo sino un intento de dar una funcionalidad al arte:
diseccionar la vida cotidiana urbana e industrial.
PINTURA REALISTA
• G. Courbet (1819-77):
– Mejor representante del
realismo pictórico.
– Pintor autodidacta.
– Comprometido con los
movimientos sociales.
• Participa en la Revolución
del 48 y en la Comuna de El origen del
mundo, 1866,
París (1870) fue Comisario Museo de Orsay
artístico del Gobierno.
El entierro de Ornans, 1850, Louvre
Los picapedreros
PINTURA REALISTA
• Honoré Daumier (1808-79).
– Autor de grabados, litografías y pinturas donde realiza
una crítica mordaz de la sociedad.
– Muestra la miseria de los sectores más desfavorecidos.
– Pincelada enérgica y sumaria à sensación de
abocetamiento (descuidada).
La lavandera
Thiers en su
teatro del
Parlamento,
litografía,
París 1847
PINTURA REALISTA
• Jean François Millet (1814-75).
– Pintor de origen campesino.
– En 1849, se trasladó a Barbizon, donde vivió
humildemente.
– En sus cuadros plasmó la dureza de la vida campesina,
en imágenes llenas de dignidad y respeto.
– Tachado de socialista (menos comprometido que
Courbet y Daumier) y boicoteado por la clientela La hilandera
burguesa.
El ángelus. 1859. Jean François Millet. Óleo sobre lienzo. Las espigadoras
Museo d'Orsay, París.
EL IMPRESIONISMO
• 1874: 1ª exposición de los impresionistas
– Grupo de artistas (Monet, Renoir, Degas, Sisley, Pissarro...) que, excluidos del Salón
parisino oficial, organizan una muestra en la casa del fotógrafo Nadar.
– El cuadro Impresión, sol naciente de Monet inspiró al crítico E. Leroy el calificativo
irónico de “impresionistas”.
– Causó escándalo, pero se repetirá en años sucesivos.
– Los artistas tenían en común su desprecio por el arte oficial y las reglas académicas
imperantes.
– Pretenden retratar la percepción del mundo.
• Desde el Renacimiento el arte imitaba a la Naturaleza desde un enfoque conceptual.
• El impresionismo usa, en cambio, un enfoque perceptivo (inmediatez de la visión).
• “Impresión” = première pensée, que refleja:
– El efecto visual inicial del autor al contemplar el tema de la pintura.
– Una realidad transitoria, en perpetuo cambio.
• Se trata de una nueva manera de ver y representar el mundo:
– Ruptura en el arte occidental.
– Punto de partida del arte moderno.
– Objetivo central: captación de la luz como elemento cambiante y dinámico y su
efecto sobre la apariencia de las cosas.
EL IMPRESIONISMO
• Renovación de la técnica pictórica:
– Yuxtaposición de pinceladas de colores puros (sin
mezclar) en la tela à la fusión y combinación de
tonos en la retina del observador (mezcla óptica).
– Factura: “mancha impresionista”, pinceladas cortas y
perceptibles.
• Renovación de la técnica pictórica:
– Uso de sombras con gradaciones tonales.
– Paleta limitada: primarios (rojo, azul, amarillo),
secundarios (naranja, verde, violeta) y
complementarios. Paleta clara, brillante, luminosa...
• Temática:
– Paisaje (paisajes normandos, orillas del Sena…).
– Temas populares: escenas de la vida ciudadana y de
la vida nocturna (cafés, teatros, cabarets...).
– El agua, en calma o agitada, bajo cielos cambiantes,
con reflejos.
– Estética de la felicidad: temas sin importancia frente a
los aspectos formales.
EL IMPRESIONISMO
• Edouard MANET (1832-1883):
– Precursor de la estética impresionista.
– Rompe con la pintura anterior y abre nuevos horizontes por lo
que respecta al modelado, la perspectiva, el color y el tema.
El pífano, 1866, París
• 1863: Manet expone en el Salón
de los Rechazados El almuerzo
campestre (entonces, El baño).
– Inspirada en un grabado de
Raimondi y en el Concierto
campestre de Giorgone.
• Provocó un gran escándalo: no
tanto por el tema, sino por el
tratamiento cromático (colores
planos sin medios tonos). Manet
usa el color a base de tintas
planas y sin claroscuros.
– La sombras son manchas
yuxtapuestas (influencia de la
estampa japonesa).
• Perspectiva calificada de
“absurdamente aberrante”: Desayuno en la hierba. 1863. Manet. Óleo
– La figura femenina al fondo lienzo, 2'08 x 2'64 m. Museo d'Orsay, París.
parece suspendida en el aire.
– Deconstrucción del lenguaje
mimético.
• Claude MONET (1840-1926):
– Pintor impresionista por excelencia.
– Características:
• Pintura al aire libre.
• Técnica de manchas
yuxtapuestas.
• Uso de colores puros.
• Obsesión por captar la luz y
transmitir la impresión
momentánea.
• Importancia del agua...
El paseo, 1875
Impresión, sol naciente. 1872. Monet. Óleo. 48 x 63 cm. Museo
Marmottan, París.
EL IMPRESIONISMO
• Claude MONET (1840-1926):
• Carácter provisional de las apariencias (series y ninfeas)
EL IMPRESIONISMO
• Claude MONET (1840-1926):
Nenúfares
EL IMPRESIONISMO
• Renoir (1841-1919):
– Su pintura refleja una auténtica alegría de vivir.
– Enorme riqueza cromática y una armonía magistral de colores cálidos y fríos.
– Capta a la perfección la relación de la figura con la atmósfera que la rodea.
• Novedad: sombras coloreadas por los reflejos de los árboles.
– Temas: imágenes de la vida cotidiana, con todo su encanto y sencillez.
El columpio, 1876
EL IMPRESIONISMO
• Degas (1834-1917):
– “Impresionista” a medias: algunos rasgos de no impresionistas.
• Plasmación del movimiento (carreras de caballos, bailarinas, mujeres en
su aseo, escenas de café-concierto...).
• Novedosas composiciones, en las que se libera del encuadre tradicional.
• Interés por la figura humana vs. paisaje y escenas al aire libre.
La orquesta de la Ópera, 1870,
Musée d'Orsay, Paris
Carreras de caballos, 1860-70,
Musée d´Orsay, París
Clase de baile, 1873-76, Musée
d´´Orsay, París
NEOIMPRESIONISMO
• Este estilo quiso llegar más allá del
impresionismo.
• Da fundamento científico al proceso
visual de la pintura à puntillismo
– Consiste en la división del tono en sus
componentes y en la yuxtaposición de
pequeños toques de diferentes colores
en forma de pequeños puntos hasta tal
punto próximos que reproducen en el ojo
del espectador la unidad del tono.
NEOIMPRESIONISMO
• Signac (1863-1935):
Puerto de St. Tropez
Castillo papal, Avignon
Gran Pino Nubes rosas
Seurat (1859-1891):
• Verdadero manifiesto del neoimpresionismo o puntillismo.
• Tema impresionista; planteamiento no inmediato: durante dos años el
artista llevó a cabo 38 bocetos al óleo y 23 dibujos preparatorios, para
posteriormente realizar la obra en su estudio.
• Representa los efectos de la luz y la atmósfera en la isla de la Grande
Jatte en una calurosa tarde de domingo.
Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte. 1884-86.
Seurat. Óleo 2'05 x 3'04 m. Art Institute de Chicago, EEUU.
POSTIMPRESIONISMO
• Grupo de pintores que no llegaron a formar un movimiento.
• Término acuñado por el pintor y crítico inglés Roger Fry en 1910 con
motivo de una exposición bajo el título "Manet y los postimpresionistas".
– Cézanne, Gauguin y Van Gogh eran las figuras más destacadas.
• Este grupo se caracteriza por:
– Simbolismo.
– Nuevas direcciones.
– Influencia procederá de la estampa japonesa y del arte popular y primitivo.
POSTIMPRESIONISMO
• Cézanne (1839-1906):
– Es una figura fundamental para comprender el arte moderno.
– Mirada + cerebro à rigor geométrico, dibujo y definición de la forma.
– Orden y la claridad.
– Tintas planas y amplia gama de tonos para crear volumen y reflejar la luz.
– Anuncia así el cubismo (muy importante su influencia en Picasso).
POSTIMPRESIONISMO
• Gauguin (1848-1903):
– En 1895 se traslada a Tahití y luego a las
Islas Marquesas donde defiende a la
población indígena contra los abusos
coloniales.
• En su obra reflejó la vida sencilla de
estas tierras, su exuberante
vegetación y la sensualidad de los
cuerpos de las mujeres indígenas.
– Primitivismo: busca en las culturas
extraeuropeas otro modo de mirar.
• Utiliza composiciones sencillas
y equilibradas.
• Utiliza colores arbitrarios, como
reflejo de las emociones.
– Cloisonnisme: utiliza colores lisos
rodeados por un trazo más oscuro.
– El cuadro deja de reproducir la realidad
(“mímesis”) para convertirse en una
realidad en sí misma.
POSTIMPRESIONISMO
• V. Van Gogh (1853-1890):
– Compleja personalidad.
– Primeras obras: influjo del
realismo holandés + denuncia
social.
– Características de su pintura:
• Exaltación del color, vehículo
de transmisión de
sentimientos y emociones.
• Pincelada continua, fuerte y
agresiva, con color abundante
y pastoso.
– Últimos años de su vida
marcados por crisis (depresión)
à suicidio (1890).
• Pintura = liberación à
marginación, manicomio y
suicidio.
POSTIMPRESIONISMO
• Van Gogh (1853-1890):
La habitación de Arles, 1887
La noche estrellada. 1889. Van Gogh. Óleo sobre lienzo, 73 x 92
Los girasoles cm. MOMA, NY, EEUU.
POSTIMPRESIONISMO
• Toulouse-Lautrec (1864-1901):
– De familia aristocrática (su padre era conde).
– Existencia trágica por su deformidad física
(1,52 m de altura) y sus problemas de salud.
– Temática en torno a la vida nocturna de
Montmartre (el circo, los teatros, cabarets,
casas públicas...).
– Características de su pintura:
• Dibujo simplificado y expresivo.
• Color extendido en zonas planas y
uniformes.
• Figuras captadas dinámicamente como
siluetas (de perfil).
• Composiciones asimétricas, encuadres y
escorzos atrevidos (influjo del arte
japonés).
• Importancia de la publicidad à cartel, para
estimular, insinuar, producir impacto.
– Percepción retiniana + psicológica: renuncia al
arte-contemplación por el arte-comunicación.
POSTIMPRESIONISMO
• Toulouse-Lautrec (1864-1901):
Haciendo el tocado, París Chilperic, Nueva York
Moulin Rouge. 1892. Toulouse Lautrec. Litografía sobre cartón.
RODIN
• August Rodin (1840-1917) es el mejor escultor del
s. XIX y uno de los grandes escultores de la
historia.
• Realiza una renovación total de la escultura y abre
las puertas al s. XX. Se apartó del arte académico
creando un nuevo lenguaje artístico.
• Estudia la escultura del pasado (Donatello, Miguel
Ángel, Bernini, Carpeaux) à Rodin trata de
reexaminar la naturaleza y valorar lo inacabado.
• Tema de sus obras: el hombre y su verdad interior
(pasiones, deseos insatisfechos, sufrimiento,
goce…).
– Lucha del espíritu humano vs. materia.
• Lenguaje escultórico. Elementos formales de sus
obras:
– Luz (= impresionista). Luces fuertes, sombras
enérgicas, zonas suavemente difuminadas.
– Texturas: muy variadas (rugosas, sin
pulimentar, ásperas, de contornos vivos y
afilados).
– Movimiento: multiplicación de planos y
múltiples puntos de vista.
