ARTE ABSTRACTO
¿QUÉ ES EL ARTE ABSTRACTO?
Llamamos arte abstracto a un estilo de la expresión de las artes plásticas (pintura y
escultura) principalmente, que en lugar de representar figuras concretas y reconocibles del
mundo real (como hace el arte figurativo), propone una realidad distinta a través de un
lenguaje propio e independiente de formas, colores y líneas.
En otras palabras, el arte abstracto emplea formas y perspectivas que no son una copia de la
realidad, si se rigen por las reglas de lo aparentemente lógico, sino que se proponen obras
mucho más libres e innovadoras, cuya interpretación queda a cargo del espectador.
Este estilo surgió a inicios del siglo XX y perdura hasta nuestros días, teniendo grandes
expositores como los pintores Vasili Kandinski, Robert Deaunay, Kazmir Málevich, Piet
Mondrian, Mark Rothko, Jackson Pollock, Jesús Soto, Carlos Cruz-Diez, Gerhard Richter o
Joan Miró. Además, los escultores Marcel Duchamp, Aexander Calder y Jean Arp.
Muchos abstraccionistas tuvieron conexión con la música, considerándola como la meta de
su proceso artístico particular, ya que la música produce un efecto estético mediante la
abstracción del sonido de las notas musicales, que no imitan a ninguna realidad concreta.
Los abstraccionistas buscaban dejar atrás el reino reconocible de las formas y perseguir el
“arte puro”.
Origen del arte abstracto
El primer pintor abstracto considerado como tal fue el lituano Mikalojus Konstantinas
Čiurlionis, cuyas primeras obras abstractas datan de 1904 y quien incursionó también en
la escultura.
Pero sería el ruso Vasili Kandinski quien establecería las bases del abstraccionismo
como un movimiento artístico coherente, moderno e internacional, a través de lo que
llamó “Abstracción lírica” entre 1910 y 1912.
A este movimiento vendrían a sumarse diversas y simultáneas exploraciones artísticas en
torno a un “arte puro” en Rusia, Francia y posteriormente Alemania y Estados Unidos.
Características del arte abstracto
El arte abstracto rompió con la necesidad de representar objetos concretos.
A pesar de que el arte abstracto engloba una cantidad importante de tendencias, propuestas
y estilos, pueden resumirse sus características en:
Una gran consciencia de las formas y los colores, utilizados a voluntad para escapar
de la realidad concreta.
Las esculturas abstractas se apoyan en el principio de la tridimensionalidad y en la
geometría, a veces dándole protagonismo al color.
Las pinturas abstractas proponen un lenguaje propio de forma, color y línea cuyas
reglas pertenecen al artista.
Las obras abstractas exigen del espectador que se aproxime a ellas de modo
intuitivo, menos tradicional.
El arte abstracto rompió con la necesidad de representar objetos concretos, dando
cabida a los pensamientos y las nociones mentales más difusas.
Tipos de arte abstracto
El arte abstracto puede clasificarse según las tendencias que marquen su estilo, en:
Curvilíneo. Caracterizado por las líneas curvas, que se entrelazan, trazan espirales u
otras formas semicirculares, como los nudos o el triskele o triskelion.
Cromático-visual. Obras en las que predomina el impacto visual a partir del color,
de manera más o menos caótica u ordenada (secuencial, por ejemplo).
Geométrico. Derivada del cubismo inaugurado por Picasso, aspira a las formas
geométricas como un lenguaje propio de la obra, y por eso prefiere las
formas matemáticas.
Intuicional. Una tendencia sin patrones visibles o reconocibles, que interpela al
espectador y le exige que se aproxime a la obra desde la intuición y lo sensible, no
de la lógica.
Gestual. Suerte de híbrido entre el abstraccionismo y el expresionismo, hace
hincapié en el trazo y la pincelada, es decir, en el modo mismo en que la obra se
compuso, para alcanzar la abstracción deseada.
Minimalista. Un retorno a lo simple, a lo poco, a la ausencia en el cuadro. Puede
darse con uno o dos colores, una forma simple o diversos planteamientos que son
justamente mínimos, nunca recargados ni barrocos.
INTRODUCCIÓN
En el trabajo que presentare a continuación trata del arte abstracto es el estilo artístico que
surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias múltiples han hecho de él una de las
manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y
tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que
exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o
bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones
geométricas y constructivas.
CONCLUSIÒN
El arte abstracto es el estilo artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyas consecuencias
múltiples han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del
siglo XX
El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y
tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que
exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o
bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones
geométricas y constructivas.
COMENTARIO PERSONAL
Para mì el Arte abstracto es un concepto general, que remite a lo más esencial
del arte, reducido a sus aspectos cromáticos, formales y estructurales. La
abstracción acentúa las formas, abstrayéndolas, alejándolas de la imitación o
reproducción fiel o verosímil de lo natural (mimesis); rechaza cualquier forma
de copia de cualquier modelo exterior a la conciencia del artista.
BIBLIOGRAFÌA
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Fuente: [Link]
ANEXOS
