YOLMAN MEJÍA.
TEATRO DEL
ABSURDO.
SOBRE LAS OBRAS.
TEATRO
ABSURDO.
El teatro del absurdo abarca un
conjunto de obras escritas por
ciertos dramaturgos
estadounidenses y europeos
durante las décadas de 1940, 1950
y 1960 y, en general, el que surgió a
partir de la obra de aquellos. Se
caracteriza por tramas que parecen
carecer de significado, diálogos repetitivos
y falta de secuencia dramática que a
menudo crean una atmósfera onírica.
El teatro del absurdo tiene fuertes
rasgos existencialistas y cuestiona la
sociedad y al humano. A través del
humor y la mitificación escondían
una actitud muy exigente hacia su arte.
La incoherencia, el disparate y lo ilógico
son también rasgos muy
representativos de estas obras
comunes.
¿PORQUÉ?
Este da cuenta y un acercamiento a la situación que vivía la sociedad posguerra (Segunda Guerra Mundial)
donde se entendía la misma sociedad como un desacuerdo por todas partes, es decir una desorganización
donde todas las ideas propias o conjúntales no eran posibles materializarlas de manera concreta y efectiva por
parte de sus interlocutores o protagonistas de las mismas, además se destaca también la situación donde la clase
rica atropella a los mas débiles ante tanto caos y confusión.
Lo interesante del teatro del absurdo es que no da las respuestas que esperamos, o las que creemos que vamos
a esperar, sino que nos deja a nosotros la interpretación y el análisis de cada una de sus obras.
El término «absurdo» proviene del uso de la misma palabra por los pensadores existencialistas como Albert
Camus y Jean-Paul Sartre.
LO CARACTERÍSTICO.
El teatro del absurdo busca romper con las categorías aristotélicas, por lo que uno de los cambios más
importantes se presenta en la acción a través de cuatro elementos diferentes: la transformación repentina del
personaje, la intensificación progresiva de la situación inicial, la inversión del principio de causalidad (las causas producen
efectos contrarios a los que cabría esperar) y el énfasis rítmico o emocional para crear una impresión de desenlace.
Otra aportación innovadora del teatro del absurdo es la repetición como forma de progresión: su función
cambia cada vez que una frase o un sonido se repite. En cuanto a los personajes, ya no son caracteres: pierden
su individualidad y se presentan como un conjunto.
El teatro del absurdo es antipsicologista, por lo que no se mantiene la complejidad y riqueza psicológica del
teatro anterior. Los personajes de este tipo de teatro no parecen tener una función aparente, aunque, al final, el
lector puede observar una evolución del personaje.
ESPERANDO A GODOT. SAMUEL BECKETT.
Síntesis argumental: Nos encontramos con dos personajes Vladimir y Estragón en medio de la nada esperando a
Godot, en medio de esta espera (o sea la obra) y sin saber porque esperan, se plantean dudas sobre el existencialismo.
Temática: Envueltos en el esperar se desarrollan las cuestiones existencialistas de porque estamos vivos, y como
medio de nivelación a la incertidumbre pues se asume la espera.
Relación con nuestro contexto particular: En mi punto de vista personal, muchas veces nos encontramos en una
especie de incertidumbre, además de aquello de que hay que tener un baluarte del cual apoyarnos, es allí donde entra
nuestro Godot cotidiano, a la fecha pues las religiones como medio de enlace con Dios.
Elementos (un mínimo de 5) representativos del teatro del absurdo visibles en el texto:
Diálogos incongruentes.
Repetición (Retomar) de líneas de diálogos.
No hay un seguimiento a ideas dramáticas, no hay continuidad dramática.
No hay una solutiva a la situación del esperar.
El espectador es quien asume la conclusión del espectáculo/conflicto.
LA CANTANTE CALVA.
EUGENE IONESCO.
Síntesis argumental: En esta pieza nos topamos de frente con los Smith, Los Martin, La criada (Mary), Bombeo,
una historia que inicia haciendo tanto hincapié en la posición acomodad de la región inglesa que hasta molesta.
Temática: Tanto que va de matrimonio, sobre lo imposible que se hace allí la convivencia y el que se acabe el
entenderse, puesto que el Sr. Smith no emplea media palabra desde el inicio y solo articula con un chasquido de la
lengua, mientras que su señora es un loro de las incoherencias.
Relación con nuestro contexto particular: Acercándolo a lo que propone esta pieza y en lo que me rodea podría
enmarcar la situación del no entenderse y no aceptar las ideas de los demás, en las relaciones, incluso hasta en los
espacios laborales, mientras que hay una parte que muestra un desinterés.
Elementos (un mínimo de 5) representativos del teatro del absurdo visibles en el texto:
Personajes Vacíos (Nada arquetípicamente psicológico).
Diálogos que carecen de concordancia.
Organización de conflictos (No conflictos).
Personajes desorientados (Fuera de tiempo y espacio, menos, Bombero y Mary).
Acciones irracionales.
EL RINOCERONTE.
EUGENE IONESCO.
Síntesis argumental: En esta historia nos encontramos con un minusocial y apartado de la misma por su problema
de alcohol, cuenta esta historia que llega a la ciudad un Rinoceronte perturbando y del que todos de paquidermos se
ven contagiados conscientemente, menos el minusocial y apartado (Berenguer) representando este un símbolo de
oposición.
Temática: El transformarse, rebeldía, soledad.
Relación con nuestro contexto particular: En este sentido personal, podría dar cuenta de aquello que suele
implicar un contaminante en nosotros y por lo cual nos vemos contagiados, además de una situación donde somos la
oposición a aquello contaminante.
Elementos (un mínimo de 5) representativos del teatro del absurdo visibles en el texto:
Diálogos inconexos.
Acciones incongruentes.
Empleo de Ruidos que perturban el dialogo.
Repetición de líneas.
Situaciones simultaneas.
LAS CRIADAS.
JEAN GENET.
Síntesis argumental: Claire y Solange son dos hermanas criadas de una señora perteneciente a la burguesía francesa,
el esposo de esta se encuentra en prisión mientras ellas se idean el envenenar a la señora.
Temática: Se expresan aquí los deseos de ser otra, bajas pasiones, odio, diferencia enmarcadas sobre las clases
sociales, deseo de libertad…
Relación con nuestro contexto particular: Con esta historia damos cuenta de que los deseos de los seres humanos
no son los mas puros sobre la tierra, por ello contamos con tantos sucesos en el mundo actual, todo también podría
acercarse hacia la injusticia por parte de los que mas pueden y tienen, es allí entonces donde se presta la discrepancia
entre unos y otros.
Elementos (un mínimo de 5) representativos del teatro del absurdo visibles en el texto:
Retome de diálogos.
Intercambio de personajes.
No existe un arquetipo psicológico.
Se vale una de la otra para sostener el aspecto de existencia.
Se destaca las diferencias de estratos sociales.
