FORMAS MUSICALES
LIBRES
Apreciación Musical
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Mtra. Aurora Vendrell
Ramsés León Jesús
Formas Libres:
Es una estructura formal, mas no
demasiado precisa y de construcción libre.
Pueden tener formas claramente definidas
como una ABA o no tan definidas,
captando la entera atención del oyente.
ss
Etude o Estudio
Un estudio (a menudo aparece en francés como étude) es una pieza musical instrumental, generalmente breve, de
dificultad considerable que ha sido diseñada para practicar una determinada destreza técnica en la ejecución de un
instrumento solista.
Por ejemplo, el Estudio Op. 25 n.º 6 de Frédéric Chopin ejercita al pianista en tocar rápidamente intervalos de tercera
cromáticos, el Op. 25 n.º 7 enfatiza el lograr una melodía cantable en una textura polifónica; y el Op. 25 n.º 10 aborda
las octavas paralelas.
Un caso extremo se encuentra en estudios que a duras penas podrían considerarse música, estando compuestos de
figuras repetitivas que se desean solo como un ejercicio físico. De estos, los más conocidos son aquellos de The
Virtuoso Pianist de Charles-Louis Hanon (1873). No obstante, los Estudios trascendentales o Études d'exécution
transcendante de Liszt son excepcionalmente dificultosos y requieren de una excelente técnica, de hecho, son de los
más difíciles de toda la música clásica.
Nocturno
El nocturno: Pieza de música vocal o instrumental, de melodía dulce y estructura libre.
La denominación "nocturno" se le daba, en una primera instancia, en el siglo XVIII, a una pieza tocada a momentos,
generalmente en fiestas de noche y después dejadas a un lado. Algunas veces llevaba consigo el equivalente italiano,
notturno, con trabajos como el Notturno en D para cuatro orchestras, K.286, y la Serenata Notturna, K. 239, de
Mozart. En aquella época, estas piezas no eran necesariamente inspiradas o evocadoras de la noche, sino que habían
sido escritas para que se tocaran de noche, como sucede con las serenatas.
Los nocturnos son vistos generalmente como piezas tranquilas, seguidamente expresivas y líricas, y ciertas veces un
tanto oscuras, pero piezas con ese nombre han llevado a la mente de la gente diversos sentimientos: el segundo
nocturno para orquesta de Debussy, Fêtes, por ejemplo, es muy activo.
Lied
El lied (pronunciación en alemán: /li:t/; el plural en alemán es lieder) es un término utilizado en la historia de la
música clásica para hacer referencia a una canción lírica breve cuya letra es un poema al que se ha puesto música y
escrita para voz solista y acompañamiento, generalmente de piano. Esta forma se caracteriza por la brevedad, la
renuncia al virtuosismo belcantístico, la estrecha relación con el poema y la fuerte influencia de la canción popular
alemana o volkslied. Se trata de una forma musical típica de los países germánicos y propia del Romanticismo.
Mazurca
Una mazurca (en polaco: Mazurek), a veces también mazurka (por influencia del inglés mazurka), es: la danza y la
forma musical a menudo asociada con oberek o mazur, hoy presente en la tradición rural;
una forma estilizada de la música sobre la base de una de las 3 danzas: mazur, oberek o kujawiak. Ritmo de mazurca
(en polaco, rytmy mazurkowe). Estos 3 tradicionales prototipos de mazurca son originarios de la región de Mazovia en
Polonia, desde el siglo XVII.
Escrito en compás ternario (3/4, 3/8), se caracteriza por sus acentos en los tiempos 2º y 3º, en contraste con el vals.
También se parece mucho al minué (de origen brisa francés, la más famosa danza durante el siglo XVIII) en cuanto a su
estructura y a su movimiento moderado.
Llegó a España hacia el 1845 y se incorporó a todos los repertorios de danzas bailables en 1860. En varios países de
América Latina la mazurca es parte de la música folclórica; como, por ejemplo, en Colombia, Uruguay, Panamá, Costa
Rica, México, Nicaragua, Puerto Rico y Chile.
Polonesa
La polonesa es una forma musical consistente en un movimiento de marcha moderada y ritmo ternario (3/4), con
característico comienzo en ritmo tético y fin en prótesis originario de Polonia. Además, polonesa, del francés polonaise,
es el nombre francés para polaco.
Tal ritmo se parece al del bolero; comienza con un golpe acentuado de corchea seguido de dos semicorcheas y otras
cuatro corcheas; su compás de cierre es de una corchea y dos semicorcheas; una negra y una corchea, y un silencio de
corchea.1E s la danza nacional de Polonia. Algunas de las polonesas más destacables y famosas son las de Frédéric
Chopin.
Ejemplos famosos de polonesas barrocas son los que se encuentran en las siguientes obras de Bach: Suite francesa nº 6
y Suite orquestal nº 2.
Compositores como Georg Philip Telemann, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Franz Peter Schubert,
Hans Jorgensen y Carl Maria von Weber escribieron polonesas. Pero fue Chopin quien fijó el modelo maestro de este
tipo de pieza. Célebres son sus 20 polonesas; por ejemplo, las op. 26, 40, 44, 53 y 61. Existen notables ejemplos en
obras de Robert Schumann, Franz Liszt, Modest Músorgski, Piotr Ilich Chaikovski, Mijaíl Glinka y Henryk Wieniawski.
Sin embargo, la polonesa más conocida en Polonia es Pożegnanie Ojczyzny (en español Adiós a la Patria), compuesta en
1794 por Michał Kleofas Ogiński, cuya obra causaría gran influencia en los compositores polacos del romanticismo.
Scherzo
El scherzo (plural italiano: scherzi, aunque en español se usa también scherzos, pronunciado /'skɛɐʦo/, la palabra
italiana equivale a la española escarceo (jugueteo o broma en la andadura durante un trote) es el nombre que se da a
ciertas obras musicales o a algunos movimientos de una composición más grande como una sonata o una sinfonía.
Significa "broma" en italiano. A veces se coloca la palabra scherzando en la notación musical para indicar que un pasaje
se debe tocar de una manera juguetona o graciosa.
El scherzo se desarrolló a partir del minueto,1y gradualmente lo fue sustituyendo en el tercer (o a veces segundo)
movimiento de la sonata, el cuarteto de cuerdas, la sinfonía y obras semejantes. Tradicionalmente conserva el compás
de 3/4 y la forma ternaria del minueto, pero es considerablemente más rápido. Es a menudo, pero no siempre, de
naturaleza alegre. Hay algunos scherzi que no están en compás 3/4, por ejemplo en la sonata para piano n.º 18 de
Beethoven. En sí, el scherzo es una forma binaria (se expone un primer tema, a veces modula a una tonalidad vecina
como la dominante o la relativa mayor/menor, luego sigue un segundo tema en la nueva tonalidad, y la pieza termina
con el retorno del primer tema); pero, como en el minuet, generalmente está acompañado por un trío seguido por una
repetición del scherzo, creando una forma ABA o forma ternaria. A veces cada parte se toca dos veces o más (ABABA). El
tema "B" es un trío, de textura más ligero para pocos instrumentos. No está necesariamente escrito para tres
instrumentos, como el nombre lo indica.
Ciclo de canciones
Un ciclo de canciones es un grupo de canciones diseñadas para ser ejecutadas secuencialmente como una sola entidad.
Usualmente todas las canciones son del mismo compositor y utilizan versos del mismo poeta. Un ciclo de canciones
mantiene su unidad al referirse al mismo tema o al contar una historia. El término se originó para describir ciclos de
canciones de la música clásica (frecuentemente conocidos por el término alemán Lieder) y su uso se ha extendido
también a la música popular.
El primer ejemplo generalmente aceptado de un ciclo de canciones es An die ferne Geliebte de Ludwig van Beethoven
(1816).
El género alcanza su apogeo con los ciclos de Franz Schubert: Die schöne Müllerin (1823) y Winterreise (1827), basado
en poemas de Wilhelm Müller. Schwanengesang (1828) de Franz Schubert, aunque recogido con carácter póstumo
también se ejecuta frecuentemente como un ciclo.
Serenata
La serenata es una forma musical concebida para orquesta de cuerda, de viento, mixta, conjunto de cámara o
percusión.
Fue un divertimento que alcanzó enorme popularidad durante el siglo XVIII: La serenata se tocaba, al anochecer,
muchas veces al aire libre, y hacía las delicias de las veladas en los jardines de los palacios de los aristócratas.
Curiosamente el nombre no deriva de sera, que en italiano es «tarde», sino de sereno, «calmado» o «reposado». El
origen de la serenata está en las baladas que los enamorados cantaban frente a las ventanas de la amada al atardecer
cuando algo no había salido bien en la relación. En el siglo XVIII, constaba de hasta diez movimientos. Mozart compuso
trece serenatas, normalmente para celebrar un acto social: bodas, fiestas cortesanas, etc. Las serenatas de Mozart
comienzan con un movimiento de marcha que tiene forma de sonata; dos movimientos lentos alternan con dos
minuetos; siguen un rondó y un final muy brillante, que a veces también es una marcha. Beethoven compuso
serenatas con trío de cuerdas (Op.8) y para flauta, violín y viola (Op.25). En el siglo XIX se compusieron serenatas para
orquestas (Brahms, Dvorak, entre otros). También se concibe la serenatas como canción o lied (Schubert, Richard
Strauss, Wolf, Massenet...) o para ser tocadas por un instrumento, como el piano (Albéniz, Debussy y Ravel).
Poema sinfónico
Un poema sinfónico es una obra de origen extra musical, de carácter poético literario, cuya finalidad es mover
sentimientos y despertar sensaciones, o describir una escena mediante la música. Generalmente consta de un único
movimiento y está escrito para orquesta, aunque puede ser para piano o para pequeñas formaciones instrumentales. El
poema sinfónico es una guía para el desarrollo de la forma musical como tal en términos técnicos.
El término fue aplicado por primera vez por Franz Liszt que escribió trece composiciones de este género. La música
descriptiva fue sin duda el mejor camino para transmitir obras literarias, ya fueran de carácter religioso, épico, heroico,
fantástico, etc. pero será con el poema sinfónico donde esta encuentre su más fuerte forma de expresión.
Un poema sinfónico puede ser una obra en sí misma, o formar parte de un ciclo de poemas sinfónicos a modo de suite.
Un ejemplo de esto es Má vlast (Mi patria) de Bedřich Smetana, formado por seis poemas sinfónicos.
Lo opuesto a poema sinfónico sería la música absoluta, la cual no se basa en asociaciones sino en la música misma.
Principales compositores:
Héctor Berlioz, precursor del género con sus obras Sinfonía fantástica y Harold en Italia., Piotr Ilich Chaikovski, Claude
Debussy, Antonín Dvořák, César Franck, Franz Liszt, creador del género, Aleksandr Lokshín, Ottorino Respighi, Nikolái
Rimski-Kórsakov, Camille Saint-Saëns, etcétera.
Rapsodia
La rapsodia es una pieza musical característica del romanticismo compuesta por diferentes partes temáticas
unidas libremente y sin relación alguna entre ellas. Es frecuente que estén divididas en secciones, una dramática y lenta
y otra más rápida y dinámica, consiguiendo así una composición de efecto brillante. La forma de las partes integrantes
de la rapsodia puede ser parecida a la de la fantasía.
Momento musical
Momento musical es una pieza corta, originaria del romanticismo, compuesta generalmente con forma de lied (A-B-
A). Su estilo no es concreto, y suele adoptar formas muy diversas. Son célebres los Momentos musicales de Schubert,
que son piezas para piano.
Bolero
El bolero es un género musical de origen cubano, muy popular en todos los países iberoamericanos.
El género es identificable por algunos elementos rítmicos y nuevas formas de composición que surgieron en el
quehacer musical en la isla de Cuba durante el siglo XIX. Aunque comparte el nombre con el bolero español, que es
una danza que surgió en el siglo XVIII y se ejecuta en compás ternario de 3/4, el género cubano desarrolló una célula
rítmica y melodía diferente, en compás de 4/4.
Divertimento
El divertimento es una forma musical que fue muy popular durante el siglo XVIII, compuesta para un reducido número
de instrumentos. Los divertimentos solían mostrar un estilo desenfadado y alegre (en italiano, divertimento significa
‘diversión’). En francés se llamaba divertissement, y su plural en italiano era divertimenti.
Es una composición musical de forma similar a la suite, y al igual que ésta, estaba formada por movimientos de danza,
aunque más cortos y simples, y más libres en su conjunto. Coincide con la serenata, nocturno, o casación, dándoles en
ocasiones indistintamente un nombre u otro. El número de movimientos que contiene es variable, no está especificado,
entre 5 y 9, aunque hay ejemplos de hasta 13 movimientos. Al coincidir su aparición con el declive de la suite, tomó
muchos aspectos de ella. Estaba compuesta para un número reducido de instrumentos, en ocasiones solo instrumentos
de viento, y también para tríos, cuartetos o quintetos. Hay casos de divertimentos dedicados a instrumentos solistas o a
orquestas de cámara.
Marcha
En el ámbito de la música, una marcha es una obra que entra en las composiciones definidas por el movimiento o por
el ritmo. Puede considerarse dentro de las danzas andadas. Una marcha regula el paso de un cierto número de
personas.
Se estructura en compás binario o cuaternario, aunque el más común es el binario. Su ritmo lleva a la división de los
tiempos en dos valores desiguales, siendo el primero más largo que el segundo, para lo cual se suele usar el puntillo.
De esta manera, se consigue una acentuación que ayuda a llevar el paso.
Polka
La polca (o polka) es una danza popular aparecida en Bohemia (actual República Checa) hacia 1830,que se comenzó a
popularizar en Praga desde 1835.1 También se usa este término para referirse al género musical asociado a la danza.
En compás de 2/4 y tiempo rápido, se baila con pasos laterales del tipo “paso”, “cierra”, paso, “salto” y evoluciones
rápidas, motivo por el que se hizo muy popular en Europa y América.
Los compositores bohemios, Bedřich Smetana (1824-1884) y Antonín Dvořák (1841-1904), compusieron polcas,
introduciendo esta danza en la música académica.
Marcha
En el ámbito de la música, una marcha es una obra que entra en las composiciones definidas por el movimiento o por el
ritmo. Puede considerarse dentro de las danzas andadas. Una marcha regula el paso de un cierto número de personas.
Se estructura en compás binario o cuaternario, aunque el más común es el binario. Su ritmo lleva a la división de los
tiempos en dos valores desiguales, siendo el primero más largo que el segundo, para lo cual se suele usar el puntillo. De
esta manera, se consigue una acentuación que ayuda a llevar el paso.
Una marcha puede presentar características muy diferentes, según sea la finalidad para la que está compuesta:
marcha circense, de paso apresurado.
Alborada
Una alborada es un poema o canción destinados a cantar la mañana; asimismo, se cataloga como alborada la composición
lírica o musical que trata el tema de la separación de los amantes al amanecer. Este tipo de composiciones formaban parte
del repertorio de la poesía trovadoresca medieval. El tema es también favorito en la música clásica de finales del siglo XIX y
principios del XX: el acto segundo de la ópera "Tristán e Isolda" de Wagner, las alboradas de Bizet, Lalo, Poulenc, la
Alborada del Capricho español de Rimski-Kórsakov y la "Alborada del gracioso", parte de la suite para piano "Los espejos",
de Ravel, y que está inspirada en España.
Capricho
Un capriccio o capricho (a veces en plural: caprichos o, en italiano, capricci) es un término que comenzó a
aplicarse en el siglo XVI, es una pieza musical habitualmente de forma libre y de carácter vivo y animado. Se
puede decir que el capricho es una forma predominantemente instrumental; también se puede decir que su
misma condición de libre hace que sea una especie de estudio. El capricho habitual es aquel que es de naturaleza
rápida, intensamente penetrada y a veces virtuosística.
Choro
El choro es el genero musical instrumental más importante de Brasil, y gozó de gran popularidad desde su nacimiento en
1870 hasta 1920. Primero surgió como una forma de tocar danzas populares europeas, donde se hacía cierta improvisación
sobre danzas conocidas como la polca, el vals y las escocesas.
A pesar del nombre, el ritmo es generalmente agitado y alegre, caracterizado por el virtuosismo y la improvisación de los
participantes, que precisan tener estudio y técnica y pleno dominio de su instrumento.
El conjunto regional está generalmente formado por uno o más instrumentos solistas, como la flauta o la mandolina, que
ejecutan la melodía, junto al cavaquinho (un instrumento específico de la música portuguesa) que hace el centro del ritmo, y
una o más guitarras (entre las que destaca por su singularidad la de siete cuerdas), además del pandeiro como marcador de
ritmo.
Como forma musical surgió probablemente a mediados de 1870, en Río de Janeiro, y en ese inicio era sólo considerada una
forma autóctona de tocar ritmos extranjeros, que eran populares en aquel tiempo, como el vals y el chotis europeos, y
principalmente polca, o los africanos, como el lundu.
