STORYTELLING
UNIDAD I : GUION Y NARRATIVA AUDIOVISUAL
Mag. Jaime R. Corvera
LOGRO DE CURSO
• Al finalizar el curso, el estudiante presenta una campaña social transmedia o
crossmedia integrado el storytelling con la técnica de narrativa de relatos de ficción
y no ficción, y la comunicación de productos digitales de distintos medios, teniendo
en cuenta el público objetivo al cual se dirige
LOGRO DE UNIDAD
• Al finalizar la unidad, el estudiante elabora el argumento narrativo de una película de
ficción incluyendo el perfil de sus personajes y la escaleta, con base a criterios de
innovación y creatividad
SEMANA 3
Personajes y Diálogos
MOTIVACIÓN INICIAL
¿POR QUÉ ES IMPORTANTE CONTAR HISTORIAS?
• La necesidad de contarnos historias es propia, natural y prácticamente
instintiva en cualquier ser humano.
• Las historias nos permiten entender la realidad y nuestro entorno
• Las historias nos permiten relacionarnos y reconocernos
• Las historias nos permiten construir nuestro propio mundo imaginario
• Las historias nos permiten sentir y pensar
• Los comunicadores trabajamos contando historias todos los días
OBJETIVOS
• Al finalizar la sesión, el
estudiante desarrolla el perfil
de personajes de una
historia de ficción
considerando los perfiles
físico, social y psicológico.
Las pasiones del creador frente a las emociones del espectador
Fuentes:
realidad
La necesidad de contar historias
Necesidad que nos cuenten historias
imaginación literatura
TODOS TENEMOS HISTORIAS PARA CONTAR Y BUSCAMOS QUE NOS CUENTEN HISTORIAS
Las pasiones del creador frente a las exigencias del medio
• Para quién escribo: los públicos y sus demandas
• Cómo las escribo: qué género, qué formato
• Los medios y sus limitaciones
• Los recursos y nuestras necesidades
EL STORYLINE
Un storyline es una idea resumida en tres o
máximo cinco líneas y sirve para describir la
esencia de una historia.
QUÉ ES EL ARGUMENTO O TRAMA
El argumento o sinopsis argumental no es sino un resumen de la
historia que se espera contar. Es el relato de los hechos y
situaciones por las cuales pasan los personajes. En él se define el
conflicto central y las tramas o líneas de acción secundarias, los
giros dramáticos y los detalles de los personajes principales.
El relato es una manera de ver,
conocer, percibir e interpretar
lo real y convertirlo en
realidad.
Un relato puede cambiar las
actitudes y decisiones de tus
espectadores y transformarse
en una potente herramienta de
cambio social.
Una buena historia puede
entretener y llevarnos a través
de la imaginación a un mundo
posible.
DE SEGUIR UN FORMATO ARISTOTÉLICO LA TRAMA O ARGUMENTO SE PRESENTA EN
3 ACTOS O MOMENTOS NARRATIVOS QUE INCLUYEN ESCENAS Y SECUENCIAS:
PRESENTACIÓN, NUDO Y DESENLACE.
presentación nudo desenlace
• En la presentación se muestra el conflicto • En este primer momento se da a conocer a
que da pie a la historia generando el interés los personajes y el contexto en el que
en el espectador por conocer qué sucedió, transcurrirá la historia: el lugar, el tiempo, y
por qué sucedió, cómo sucedió o quién fue el las circunstancias o condiciones básicas del
causante. relato, adecuándose al género y formato
• En otras circunstancias, variando el punto de elegido.
arranque o el tiempo narrativo puede
generarse otras interrogantes como por
ejemplo: qué sucederá, logrará su objetivo,
será el culpable, logrará salvarla?
• Las variaciones entorno a estos
cuestionamientos son las que despiertan la
curiosidad del espectador.
En el desarrollo o nudo se dan los impedimentos, los
obstáculos, las complicaciones o los giros dramáticos que
debe enfrentar el protagonista para resolver el conflicto en
el que se ha involucrado.
El punto más álgido o de mayor tensión emocional de
este enfrentamiento se denomina clímax.
Ya en el desenlace o solución, es
precisamente el momento bajo
determinadas circunstancias que se
alcanza una solución al conflicto inicial,
que dependiendo del relato puede ser
una solución definitiva o un final abierto
como para permitir una continuidad en la
historia. En cualquier caso, el espectador
espera alcanzar una meta junto con el
protagonista aunque ésta sea parcial, y
deje abiertas otras tramas.
En el ámbito audiovisual el desarrollo de
las historias puede definirse mejor el
relato en 5 momentos:
Presentación, desarrollo, clímax,
desenlace y epílogo, porque facilita la
construcción de las historias, la presencia
de los giros dramáticos y la visualización
de los pormenores que alimentan la
historia central.
DESARROLLO DESENLACE
PRESENTACIÓ
CLÍMAX EPÍLOGO
N
¿QUÉ SON LOS GIROS DRAMÁTICOS?
• Los giros dramáticos cambian la acción de la
historia narrada hasta el momento de su
aparición. Pueden llegar a modificar las
conductas y hasta el objetivo de los personajes.
• Se les conoce como plots points, también como
giro argumental, giro de guion, punto de giro,
revés dramático.
• La idea es dejar una sensación en el espectador
a medio camino entre el asombro y la
satisfacción.
• Los giros dotan de ritmo a nuestra historia y
buscan impactar en el espectador, precisamente
por su efecto inesperado.
¿QUÉ SON LOS GIROS DRAMÁTICOS?
• Son capaces de dejarnos desconcertados y a
la vez avivar el interés por avanzar hasta el
final.
• Los giros se presentan con la interrupción de
una acción casi lograda o por el contrario
hacer algo que no estaba previsto, aparentar
algo que no es, mostrar una derrota parcial
del protagonista, develar un secreto o si
espectador conoce el secreto del
protagonista, en el momento de evidenciarse
la verdad, algo lo impide.
• Los “chistes” y los buenos chistes, tienen ese
componente de sorpresa que genera la risa y
el humor.
¿CÓMO SE ELABORA EL PERFIL DE UN PERSONAJE?
• El perfil de un personaje define sus • ¿Cuánto debemos saber del personaje?
características, modos de ser, actuar, pensar, • Para su construcción todo lo que sea posible
sentir y decir. Tiene una historia personal, conocer de él. En el relato mismo solamente
familiar, social, laboral, psicológica, etc., que se conocerá algunas facetas.
tiene un pasado, un presente y un futuro que
• Sin embargo, todos esos detalles son
le brinda coherencia o verosimilitud a su
importantes para el actor, la dirección actoral,
comportamiento dentro del relato.
la dirección de arte, la puesta en escena y el
• Aunque el espectador solamente pueda ver
propio tratamiento audiovisual.
momentos de la vida de cada personaje, esa
historia personal debe ser la que le brinde
sustento al accionar y a la actitud que tome
en cada decisión a lo largo del relato.
ENTRETANTO PARA DESCUBRIR ESE PERFIL PODEMOS
RESPONDER ALGUNAS DE ESTAS PREGUNTAS:
• Nombre /Sobrenombre: • Su relación con otros miembros de la
• Sexo/ Edad: familia:
• Profesión / Ocupación: • Lo que los demás piensan sobre
• Modos de ser, actuar, pensar, sentir y decir. el/ella:
• Conductas, gestos y actitudes habituales. • Lo que le gusta hacer en su tiempo
• Formas de hablar, mirar y escuchar. libre:
• Punto de vulnerabilidad: • Lo que le apasiona:
• Motivación de vida: • Sus anhelos, decepciones,
• Cuál es el gran conflicto de su vida: frustraciones y revanchas o venganzas
• Condiciones actuales de vivir: • Qué quiere olvidar:
• Hábitos personales: • Su mayor defecto /Su punto fuerte:
• Apariencia física: • El secreto por ser revelado:
• Dónde y cómo vive: • Actitudes y atributos intelectuales,
• Dónde creció: mentales y de personalidad
• Principales eventos de su pasado que
influencian en su vida actual:
• Actitud dominante:
• Cómo son o fueron sus padres:
• Amor o desamor a su familia, hijos, amigos,
entorno.
• Formación
• Nivel de inteligencia:
• Características emocionales:
• ¿Alguna enfermedad mental?
• Fortalezas/Debilidades:
• Metas a corto plazo en la vida del
• ¿Introvertido o extrovertido?
personaje:
• ¿Cómo lidia con el enojo?
• Metas a largo plazo en la vida del
• ¿Con la tristeza?
personaje:
• ¿Con el conflicto?
• ¿Cómo se ve el personaje a sí mismo?
• ¿Con los cambios?
• ¿Cómo cree que los demás perciben al
• ¿Con la pérdida?
personaje?
• ¿Qué es lo que el personaje
• ¿Qué tan seguro de sí mismo es?
quiere de la vida?
• ¿Lo domina la lógica o el impulso o es
• ¿Qué le gustaría cambiar de su
alguna combinación de las dos?
vida?
• ¿Qué avergonzaría más al personaje? • ¿Qué lo motiva?
• ¿qué le enorgullece? • ¿A qué le teme?
• hitos en su historia personal • ¿Qué lo que hace feliz?
• ¿cuál es su mayor frustración?
• ¿Este personaje juzga a los demás?
• ¿Es generoso o tacaño, educado o
grosero?
• ¿Cuáles son las creencias
espirituales del personaje?
• ¿La religión o espiritualidad son parte
de la vida del personaje?
• ¿cuál es el papel que juega la
espiritualidad en su conducta y en sus
decisiones?
• ¿si es un ser mitológico, cuál es su
rasgo de humanidad?
LA MISIÓN DEL PERSONAJE
• Todo personaje es creado con un
objetivo claro . Una misión.
• Ya sea que se trate de un personaje
principal o un personaje secundario,
terciario o cuaternario, siempre
tienen una misión.
• Directa o indirectamente la existencia
de un personaje altera la trama.
• El pasado del personaje es lo que
definirá la congruencia entre el
personaje y la misión que tiene en el
desarrollo de la historia.
• Existen personajes cuya única misión
es el sacrificio : HODOR, DOBBIE,
ETC.
La maldad es silencio. Nuestra atribulada historia ha creado todo un
lenguaje para definir las acusaciones, las fechorías, los delitos, pero no
existen palabras para explicar qué significa «ser malo», o por qué alguien
debería «ser malo», o cómo debería hablar alguien que fuera realmente
«malo». Las palabras, de siempre, han pertenecido a los «buenos»; las
acciones, a los «malos»: esto lo sabe hasta la religión, que castiga el
momento de comer la manzana, no las negociaciones previas con la
serpiente. Es como si al hablar nos volviéramos un poco más inocentes,
y sólo a la hora de «hacer» pudiéramos ser culpables. La literatura es
paradigmática en este sentido: casi todos los personajes
verdaderamente malvados hablan poco, casi nada o nada. Apenas si
responden a una frase intrascendente de la víctima —«Esta noche caerá
lluvia»— con un comentario aún más neutro —«Déjala que caiga»—, y
luego asestan la puñalada. Los grandes malvados de la literatura son
feos o extraordinariamente bellos, listos o un poco estúpidos, pero no
hablan, sólo actúan. Y cuando hablan, cuando explican sus motivos y
logran que los oigamos, su maldad se atenúa a nuestros ojos. Es por ello
que casi ningún personaje verdaderamente importante de la literatura es
verdaderamente malo.
José Carlos Somosa (2002)
ATRIBUTOS Y DEBILIDADES DE LOS PERSONAJES
• Los personajes, como las personas,
tienen virtudes como defectos; por lo
que debes elegir adjetivos de ambos
grupos. Puedes mantener un
equilibrio entre ellos (mismo número
de virtudes que de defectos) o tirar
más hacia uno de los lados.
• Tu personaje necesita adjetivos para
definirse, y no para que los coloques
en una larga lista en tu narración.
• Encontrar las palabras que evidencien
sus virtudes y defectos es más
complicado de lo que parece, sobre
todo si no quieres caer siempre en los
mismos adjetivos.
ATRIBUTOS O VIRTUDES
• Adaptable • Cordial • Honesto • Resistente
Afable Cortés Honrado Romántico
Afectivo Cuidadoso Imaginativo Seguro
Agradable Creativo Imparcial Sensato
Amable Decisivo Independiente Sensible
Ambicioso Determinante Ingenioso Servicial
Amigable Diligente Intelectual Sincero
Apacible Dinámico Inteligente Sociable
Atento Diplomático Intuitivo Tolerante
Audaz Disciplinado Leal Trabajador
Aventurero Discreto Liberal Valeroso
Brillante Divertido Modesto Valiente
Bueno Dulce Optimista Vergonzoso
Cálido Educado Ordenado Versátil
Calmado Emocional Paciente Voluntarioso
Cariñoso Encantador Pasional
Cómico Enérgico Persistente
Compasivo Entusiasta Perspicaz
Comprensivo Exuberante Pionero
Comunicativo Fiel Poderoso
Concienzudo Fuerte Práctico
Confiable Generoso Racional
Considerado Gracioso Reservado
Debilidades o defectos
• Aburrido • Despiadado • Inflexible • Posesivo
Agresivo Desordenado Inmoderado Pusilánime
Arrogante Distante Impredecible Pretencioso
Astuto Dogmático Impreciso Quisquilloso
Ávaro Dominante Insensato Resentido
Ávido Duro Insensible Reservado
Belicoso Egocéntrico Intolerante Rudo
Cascarrabias Egoísta Inútil Sarcástico
Celoso Engañoso Irascible Soplón
Cínico Engreído Irresponsable Superficial
Cobarde Entrometido Mandón Susceptible
Codicioso Estúpido Maleducado Tacaño
Compulsivo Fanfarrón Malhumorado Temerario
Condescendiente Frugal Malicioso Testarudo
Conservador Gruñón Malvado Tímido
Coqueto Holgazán Materialista Tonto
Crédulo Impaciente Meticuloso Travieso
Crítico Imparcial Nervioso Vago
Cruel Impulsivo Obsesivo Vengativo
Desagradable Inconsciente Obstinado Vulgar
Descortés Inconsistente Pegajoso
Desconsiderado Inconstante Peleón
Descuidado Indeciso Perverso
Deshonesto Indiscreto Pesimista
• TODAS ESTAS CARACTERÍSTICAS IMBUÍDAS A LOS PERSONAJES SE HACEN
PRESENTES NO SOLO EN LAS ACCIONES Y CÓMO AFRONTAN LOS RETOS
QUE PONGAMOS FRENTE A ELLOS; TAMBIÉN SE MUESTRAN EN LOS
DIÁLOGOS, MONÓLOGOS, ETC. QUE EXPRESA EL PERSONAJE A LO LARGO
DEL GUIÓN.
EL DIÁLOGO
• El diálogo es una conversación entre dos o más personajes. Es una forma de
presentación e indica la relación entre los personajes; por lo tanto, son varias las
funciones que cumple en una narración.
• CONFIGURA ESCENAS
• APORTA INFORMACIÓN
• FORMA PARTE DE LA TRAMA
• DEFINE AL PERSONAJE
• INDICA LOS NUDOS ARGUMENTALES
• REEMPLAZA LA ACCIÓN O LA REPRESENTA
• IMPULSA EL RELATO
• COMPLEMENTA UNA ACCIÓN
• PROVEE PISTAS A LA AUDIENCIA
• HACE VEROSÍMIL UNA INFORMACIÓN
EL MONÓLOGO
• Se usa el término monólogo para referirse al acto de un personaje de
expresarse en primera persona y en voz alta, sin interlocutor. Aparece
tanto en el teatro como en la narrativa, la poesía, el cine, etc.
• Es un espacio para que el hablante se exprese en sus propias palabras
sin la intromisión del narrador ni respuestas de otros personajes.
• Se pronuncia en la presencia de otros personajes sin esperar una
respuesta de ellos.
El monólogo interior
Es una técnica que intenta plasmar en el papel el flujo de presión del mundo real y el
mundo interior, imaginado por alguno de los protagonistas. Con frecuencia, resulta
complicado descifrar lo que ocurre. Normalmente, los escritores utilizan largas oraciones
que se mueven de un pensamiento hacia otro.
Intenta representar mejor lo que sucede en la mente de los personajes, rompiendo
muchas normas gramaticales para poder reflejar el caos de la mente, cuando los
pensamientos y sentimiento afloran sin más, antes de que la conciencia los ordene y
genere con ellos un discurso.
EL SOLILOQUIO
A diferencia del monólogo interior, el soliloquio Viene del latín soliloquiu(m),
es ordenado, al menos mínimamente hablar (loqui) - solo (solus).
ordenado. Mientras que el monólogo interior
pretende poner palabras a la ebullición El soliloquio se define
descontrolada de pensamientos, el soliloquio es como «hablar en
la expresión de los mismos una vez que la solitario. Un diálogo
conciencia los ha filtrado y mira de crear un
que mantiene el
discurso con ellos. Aunque sea un discurso
interno, para uno mismo, como recogen todas personaje consigo
sus definiciones. Técnicamente podría decirse mismo.
que el soliloquio es un relato de un narrador en
primera persona. El narrador supuestamente se
explica la historia, la suya, o hechos que él
conoce, a él mismo, pero para el lector que lo
percibe es una historia relatada en primera
persona, aunque con una visión mucho más
íntima, pues se supone al narrador hablando
consigo mismo y no pensando en el público.
Podemos combinar el soliloquio con
la técnica del diálogo clásico.
Después de todo, ¿quién no se ha
hecho preguntas a si mismo
nunca? ¿Quién no se ha
respondido? Muchas veces cuando
pensamos, lo hacemos como si
estuviésemos hablando con otra
persona, simulamos tener una
conversación que nos permite
ordenar nuestros pensamientos.
Pues esas mismas conversaciones
mentales pueden trasladarse al
papel. Como escritores podemos
dar vida a las diferentes voces
internas de un personaje y
hacerlas dialogar entre ellas.
Para mayor información sobre los contenidos del curso revisa:
