Artes Visuales

Segundo Básico
 El Dibujo Básico
Del maravilloso mundo de las artes visuales, el dibujo es sin duda la manifestación por
excelencia, ya que es considerado como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la
humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.
El dibujo es un signo gráfico que trata de sugerir emociones estéticas, ya sea reproduciendo
las formas naturales o creadas por la fantasía (dibujo figurativo), o bien valiéndose
únicamente de combinaciones, de líneas y manchas sin intención limitativa (dibujo no
figurativo).
También se puede decir que el dibujo es la técnica gráfica basada en el uso de la línea. Se
realiza normalmente sobre papel, cartón, etc. Puede emplear el color o prescindir de él.
Para su trazado se utilizan diversos instrumentos y materiales como el lápiz, carbón, pluma,
y otros. Que dan nombre a las diversas modalidades.

Fases del dibujo

1. El apunte: Es la primera fase para lograr un buen
dibujo. Consiste en trazar un conjunto de líneas y
puntos de ubicación respecto a las formas que se
han de graficar en el papel o cartulina.

2. El boceto: Esta es la etapa en que, gracias a los

apuntes ya tomados, se procede a definir y dar
estructura a las formas con sus respectivas sombras
y texturas. Así ya se tendrá las figuras más definidas
y listas para darles los detalles finales.

3. El dibujo terminado: Es el resultado de las dos

etapas anteriores. Es el dibujo ya culminado, con todos
los detalles y correcciones suficientes para hacer de
éste un trabajo lleno de calidad artística y perfección.

Figura Humana
Es la representación del hombre y/o la mujer, puede ser
de un retrato, un cuerpo entero, una parte del cuerpo,
un detalle, etc.
El género de ‘Figura Humana’ denomina a las obras
visuales que tienen como motivo principal el cuerpo
humano, representado generalmente desnudo.

 Dibujar figuras humanas ha sido una inspiración

para el hombre.
 La mujer tradicionalmente se asocia con su
capacidad reproductiva o también como las ve
cada sociedad.
  Por parte del hombre se asocia con una actitud guerrera, fuerte, protectora y a
menudo indiferente.

Paisajes
Es la representación general o detalle de
un espacio. Se encuentra el paisaje urbano
(ciudad, figuras humanas, animales); rural
(campo, figuras humanas, fincas, casas,
animales, bosques, plantas, flores); natural
(plantas, ríos, mares, animales,
bosques…); y acuáticos (debajo de los ríos,
lagos, lagunas, algas, peces, anfibios,
mares…). Los paisajes pueden ser
amaneceres, atardeceres o nocturnos

El paisaje es la representación gráfica de la geografía y la cultura de un país desde el punto

de vista de un observador.

Desde el punto de vista del artista, la representación del paisaje exige el desarrollo de varias
destrezas, como la representación del espacio, la perspectiva, tanto lineal como
atmosférica, el conocimiento del dibujo, el color y la composición.

La acuarela
La acuarela es un tipo de pintura en la que los
pigmentos, finamente molidos, se aglutinan con
goma arábiga. Debido a ello puede mezclarse
con gran cantidad de agua, sin que pierda la
adherencia sobre el soporte de papel.
La principal cualidad de esta técnica es la
transparencia de los colores, y su mayor
dificultad estriba en el hecho de que es muy
difícil corregir un fallo. Su técnica es rápida,
espontánea y requiere de una gran destreza y
soltura. Para trabajar la acuarela de una manera
opaca, es mejor opción el trabajo con guache.

El modo más usual de trabajar la acuarela consiste en respetar el blanco del papel (por
sustracción), donde deseemos ese color, y vayamos pintando demás claro a más oscuro,
aplicando veladuras de color transparente. Sin embargo, es un medio muy flexible, y, como
puede observar, obras de grandes artistas, los resultados obtenidos con la acuarela pueden
variar enormemente.

Ventajas

 Los colores son vivos y llamativos.

 Es una de las mejores técnicas para la representación de líquidos y transparencias.
 Se caracteriza por su luminosidad.
 Fácil mezcla.
 Si la pintura se llega a secar en el tubo, se puede reutilizar tan solo disolviéndola en
agua.
Desventajas

 Es difícil corregir errores.

 Su secado es rápido, por lo que exige seguridad y rapidez en su ejecución.
 Su conservación es bastante delicada, pues su exposición a la luz solar facilita la caída
del color.
La acuarela es una de las técnicas de extraordinaria versatilidad que permiten desde el
coloreado más suave e impresionantes hasta la realización de obras de coloraciones sólidas,
opacas y muy detallistas.

Características de la técnica
Transparencia:
Esto implica la superposición de capas finas de pintura, una sobre otra. Además, se basa en
la blancura del papel para obtener efectos y toques de luz. A medida que se superponen
más lavados el color se hace más profundo.
Rapidez:
Es necesario trabajar con la técnica de acuarela con rapidez.
Mezcla de los colores: La obtención de tonos mediante la mezcla de colores en la pintura

La acuarela se realiza por tres sistemas diferentes:

Las mezclas en la paleta: Se trata de añadir colores y agua hasta conseguir el tono
adecuado.
Las mezclas sobre el papel: Son cambios de color sobre el proyecto, o matizaciones de un
color ya aplicado con el fin de enriquecerlo, estas mezclas deben hacerse siempre sobre un
color húmedo.
Las veladuras: Son superposiciones de un color sobre otro ya seco. Esta técnica es típica de
la acuarela y sus resultados suelen ser muy atractivos, pero no hay que abusar de ella

Arte Cubista
Es considerado un «arte mental», donde cada aspecto de
la obra debe ser analizado y estudiado de modo individual.
Cubos, cilindros y esferas son algunas de las formas
usuales en el arte cubista, que se distingue del arte
abstracto por el uso concreto de todas las formas.

Características del Cubismo

Trata la naturaleza o los paisajes con formas geométricas. Así que vienen a ser
representados por objetos en todos sus ángulos en el mismo plano, formando una figura
en tres dimensiones. En el arte cubista, predominan las líneas rectas, modeladas
básicamente por cubos y cilindros, dada la geometrización de las formas y volúmenes. En el
plano conceptual, el cubismo se puede considerar un arte que se centra en ejercicio mental
como una forma de expresar ideas. Además, se empiezan a descomponer las imágenes en
formas geométricas para poder ser representadas en el ate cubista.
Etapas del cubismo:

Cubismo analítico: se caracteriza por la descomposición de las figuras en múltiples partes,

todas ellas geométricas; el objetivo era organizarlas y analizarlas por separado y por ello es
posible decir que fue la etapa más compleja de comprender.

Cubismo sintético: donde el objeto ya no es desmembrado en todas sus partes, en el lienzo

se resaltan las partes más significativas de la figura y ésta será vista desde todos sus planos
en forma simultánea.

Principales características del cubismo:

 El cubismo representa a la realidad por medio de figuras geométricas produciendo un

efecto visual disruptivo y fragmentado.
 Hace uso de colores grises, verdes y marrones haciendo a un lado los colores típicos del
impresionismo, en los primeros años de esta tendencia, la paleta monocromática era la
única herramienta válida para el pintor.
 El cubismo sitúa los objetos en un mismo plano, rechazando la apariencia real de las
cosas y su profundidad.
 En algunas ocasiones el cubismo tenía que emplear un breve discurso lingüístico, que le
permitiera explicar la propuesta del autor, debido a la dificultad de interpretación por
parte del espectador.
 El cubismo es movimiento artístico de los más importantes de todos los tiempos. Su
estética es inigualable además de que supuso una ruptura conceptual sin igual.
 Las figuras se compartimentan en cubos y prismas persiguiendo que las composiciones
puedan verse desde todos los puntos de vista simultáneamente.
 Los cubistas siguieron buscando la inspiración en los referentes del pasado: paisajes,
retratos, bodegones.

Movimiento Surrealista:

El surrealismo fue uno de las artes de vanguardia

europeos que surgió en Francia a principios del siglo
XX. Se caracteriza por la expresión del pensamiento de
modo espontáneo y automático, regulado solamente
por los impulsos subconscientes, haciendo caso omiso
de la lógica y la negación de las normas establecidas
de orden moral y social. Significa: «lo que está por
encima del realismo».

Características del surrealismo

 El surrealismo propone la valorización de la fantasía, la locura y la utilización de la

reacción automática. En esa perspectiva, el artista debe dejarse llevar por el impulso,
registrando todo lo que le venga a la mente, sin preocuparse por la lógica.

 Este arte debe liberarse de las exigencias de la lógica y de la razón e ir más allá de la
conciencia cotidiana, buscando expresar el mundo del inconsciente y de los sueños.

 Nació como movimiento literario: el objetivo principal del Surrealismo era crear obras
literarias fuera de toda lógica y control racional. Sin embargo, su propuesta era tan
radicalmente original que muchos artistas de otras disciplinas comenzaron a imitar las
pautas creativas en otras disciplinas como la pintura, la escultura o el cine.

 Búsqueda del inconsciente: una de las características del Surrealismo más esenciales es
que los artistas persiguen descubrir todo aquello que está oculto a la razón humana. Los
 artistas de este movimiento consideraban que la verdad estaba detrás del mundo de la
razón.

 Interpretación de los sueños: el mundo de los sueños era una de las máximas pruebas
que tenían los surrealistas sobre la existencia del mundo inconsciente y cargado de
material poético. En los sueños nos encontramos en un mundo en el que no existe la
razón y donde admitido.

 Escritura automática: era una de las técnicas que seguían los autores del Surrealismo
para poder dar rienda suelta a su creatividad de una forma incontrolada y alejada de la
autoridad de la mente y la razón.

 Influencia del psicoanálisis de Freud: hablar del Surrealismo es hablar de Freud y de sus
estudios sobre el psicoanálisis. El filósofo estudiaba todo el material inconsciente para
poder conocer mejor la naturaleza humana y los surrealistas también querían sacar a la
luz ese material mediante procesos creativos.

 Reniego de la moral y las convenciones: los surrealistas querían romper toda la norma
precedente para poder liberar la creatividad y el arte. Consideraban que, hasta el
momento, la razón había sido una prisión para la creación artística y, ahora, querían
romper con todo método para poder encontrar un arte nuevo y fuera de toda lógica.

 El arte como un canal de conocimiento: por tanto, el arte era el método que los
surrealistas tenían para poder llegar a la parte irracional de la mente humana. Tenía
algo así como una función práctica que permitía poder tocar todo aquello que era
invisible cuando estamos despiertos.

 Arte bizarro: muchas de las creaciones artísticas surrealistas buscaban lo bizarro como
medio para poder expresar aquella verdad que está oculta a la mente humana. Joan
Miró es un escultor catalán que apostaba por el arte improvisado para intentar que la
parte más racional desapareciera de la creación.

 Rienda suelta a la imaginación: el arte deja de ser un medio de crítica social o denuncia
para convertirse en una manera de poder adentrarse en las profundidades de la mente
humana y descubrir qué hay en su interior. Penetrar en la irrealidad es lo que buscan
estos autores, un lugar en el que la razón pierde el control.

 Manifiesto Surrealista: André Breton creó un manifiesto para unificar toda la ideología
surrealista y establecer las bases de lo que sería uno de los movimientos más
sorprendentes y rompedores de las Vanguardias.

Pintura
La pintura es el arte de la representación gráfica
utilizando pigmentos mezclados con otras
sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas.
En este arte se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color y de
composición pictórica, y el dibujo. La práctica
del arte de pintar, consiste en aplicar, en una
superficie determinada: una hoja de papel, un
lienzo, un muro, una madera, un fragmento de
tejido, etc. una técnica determinada, para
obtener una composición de formas, colores,
texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de
arte según algunos principios estéticos.
Una pintura es el soporte pintado sobre un muro, un lienzo, o una lámina. La palabra pintura
se aplica también al color preparado para pintar, asociado o no a una técnica de pintura; en
este sentido es empleado en la clasificación de la pintura atendiendo a las técnicas de
pintar, por ejemplo: «pintura al fresco» o «pintura al óleo».
Técnicas:
Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos en el
soporte a pintar. En general, y en las técnicas a continuación expuestas, si los pigmentos no
son solubles al aglutinante permanecen dispersos en él.
Óleo
La pintura al óleo se hace básicamente con pigmento
pulverizado seco, mezclado en la viscosidad adecuada
con algún aceite vegetal. Estos aceites se secan más
lentamente que otros, no por evaporación sino por
oxidación.

Cera
El vehículo son ceras que normalmente se usan
calientes. La pintura se aplica con un pincel o con una
espátula caliente. La terminación es un pulido que se
hace con trapos de lino sobre una capa de cera
caliente previamente extendida (que en este caso ya
no actúa como aglutinante sino como protección).

Acuarela
La acuarela es una pintura sobre papel o cartulina con
colores diluidos en agua. Los colores utilizados son
transparentes (según la cantidad de agua en la mezcla) y a
veces dejan ver el fondo del papel (blanco), que actúa como
otro verdadero tono.

Témpera

La témpera o gouache es un medio similar a la acuarela, pero

tiene una «carga» de talco industrial o blanco de zinc.

Acrílico

La pintura acrílica es una clase de pintura de secado rápido,

en la que los pigmentos están contenidos en una emulsión
de un polímero acrílico (cola vinílica, generalmente).
Aunque son solubles en agua, una vez secas son resistentes
a la misma.

Pastel
La técnica de la pintura al pastel consiste en la utilización de
unas barras de colores cuyos pigmentos en polvo están
mezclados con la suficiente goma o resina para que queden
aglutinados y formen una pasta seca y compacta.
Puntillismo

El puntillismo es la técnica que surgió en el neoimpresionismo por

el estudio practicado principalmente por el pintor Georges
Seurat, que consiste en colocar puntos pequeños esféricos de
colores puros, en lugar de la técnica de pinceladas sobre el
soporte para pintar. Al haber relaciones físicas entre los colores,
la interacción entre los primarios y complementarios, consiguen
con la posición de unos junto a otros la mezcla óptica, a partir de
una cierta distancia del cuadro, que es capaz de producir el efecto
de la unión entre ellos.

Grafiti
Se realiza con una pintura envasada en aerosoles que se
utiliza pulsando el botón superior por lo que sale en una
aspersión muy fina y permite pintar grandes superficies,
normalmente los muros de las calles, a la pintura conseguida
de esta manera se le denomina grafiti.

Modelado
Es dar forma a una pasta o a un material blando sacando o
añadiendo parte del material con el que se trabaja,
generalmente combinando el uso directo de las manos con el
uso de herramientas especializadas. La técnica de modelado se
usa de forma diversa: puede ser un proceso de realización de
piezas finales con valor en sí mismas, puede usarse para realizar
bocetos, o bien puede ser parte de un proceso para realizar
moldes para diferentes materializaciones.

En el terreno del arte, y más concretamente en la escultura, tradicionalmente se entiende

por modelado la representación tridimensional de un objeto real, el modelo. Por modelo
entendemos la imagen, la representación parcial, simplificada o interpretada de la realidad,
que recoge los aspectos relevantes para el que modela y que pretende recabar información
sobre aquel, comprenderlo y explicarlo. De esta manera, al utilizar técnicas distintas
podemos resaltar aspectos diferentes dependiendo de nuestra intención.
Tipologías
En barro: El barro se compone de una base arcillosa
mezclada con otros compuestos minerales y con agua. En el
apartado de materiales se puede leer una descripción
detallada de los tipos y compuestos de la arcilla.

En plastilina
La plastilina es una materia plástica inventada a finales del
siglo XIX para solucionar el problema del secado de la arcilla
en el modelado. Hay diversas clases de dureza, adherencia y
color. Se utiliza para trabajar la psicomotricidad en niños,
pero también en escultura y en la animación stop-motion. La
plastilina puede ser una materia muy útil para hacer
pequeños modelos y ejercicios.
En cera
Hay diversos tipos de cera que varían según su origen sea
mineral, vegetal o animal (se puede encontrar más información
en la ficha correspondiente del apartado de Materiales). Cada
tipo de cera puede tener unos usos u otros: algunas serán más
aptas para el modelado y otras para la realización de vaciados.
La manera de trabajarlas también varía. Para el modelado, según
el tipo de cera, se deberá precalentar para un mejor moldeado
directo con las manos.

En espumas
El modelado en espumas rígidas (poliuretano y poliestireno o
porespán) es muy útil para realizar prototipos rápidos y para la
realización de modelos en el diseño de objetos, así como para
objetos con formas orgánicas, pues se lija y se cierra con
facilidad. Existen en el mercado diversidad de densidades y
durezas.
Las espumas, además, permiten diversos tipos de acabado, por
eso se utilizan mucho en prototipos de diseño industrial. En
este vídeo se puede ver la aplicación de masilla en espumas y
posibilidades de acabado final.

Fotografía.

Se llama fotografía a una técnica y a una forma

de arte que consisten en capturar imágenes
empleando para ello la luz, proyectándola y fijándola
en forma de imágenes sobre un medio sensible
(físico o digital).

La cámara: un instrumento óptico que consiste en un

compartimiento totalmente oscuro dotado de un
agujero pequeño en uno de sus extremos, por el cual
ingresa la luz y proyecta sobre el fondo oscurecido
las imágenes de lo que ocurra afuera del
compartimiento, aunque invertidas.

Las imágenes obtenidas así también se denominan fotografías o fotos, y son el resultado de
décadas de perfeccionamiento de la técnica y de los materiales fotosensibles, hasta lograr
la calidad óptica de las cámaras modernas. Además, esta tecnología permitió el desarrollo
y perfeccionamiento de otras semejantes, incluida la cinematografía.

¿Para qué sirve la fotografía?

La fotografía cumple un rol documental o periodístico importante en nuestros días, ya
que permite capturar imágenes reales y reproducirlas en medios físicos o digitales,
pudiendo así observar evento que ocurrieron en otras latitudes y/o en otros tiempos
históricos.

Tipos de fotografía
De acuerdo a sus pretensiones y la naturaleza del objeto fotografiado, podemos hablar de:
Fotografía publicitaria. Aquella que sirve de publicidad o
promoción a los productos de consumo, sean los que sean.

Fotografía de moda. Aquella que acompaña a los desfiles

y a otros eventos de moda, haciendo énfasis en la manera
de vestir o de lucir o de peinarse.

Fotografía documental. También llamada histórica o

periodística, se hace con fines informativos o pedagógicos, es
decir, como parte de la transmisión de un mensaje.

Fotografía paisajística. Aquella que se toma para exhibir

la naturaleza en su plenitud, como las tomas aéreas o
submarinas, usualmente muy abiertas y llenas de color.

Fotografía científica. La que toman los estudiosos de la

naturaleza a través de telescopios, microscopios y otras
herramientas, para mostrar lo que comúnmente no se
puede observar a simple vista.

Fotografía artística. La que persigue fines estéticos:

retratos, montajes, composiciones, etc.

Títeres

Un títere es un muñeco que se mueve mediante hilos

u otro procedimiento. Puede estar fabricado con
trapo, madera o cualquier otro material y permite
representar obras de teatro, en general dirigidas al
público infantil.
Más concretamente podemos establecer que existen tres grandes tipos de títeres:

Títere de guante. Como su propio nombre indica, es aquel que

tiene forma de guante por lo que el artista que trabaja con él
inserta su mano en este para luego moverlo a su antojo. No
obstante, existe una variación y es aquel conjunto de títeres que
se insertan en los dedos.

Títere de hilos: Que se mueve a través de unos hilos que tiene

enganchados y en cuyo final se encuentran las manos del
titiritero que es el que los moverá.

Títere de peana: Se dan en llamar así porque tiene un

soporte de madera y también una varilla que son los
elementos que permiten trabajar con él al tiempo que
sostenerlo.

Las sombras y las siluetas, sean articuladas o no, también son conocidas como tipos de
títeres,

Los griegos utilizaban el concepto de neurospasta para referirse a los títeres, un vocablo
vinculado al movimiento con hilos. Los romanos también utilizaron los títeres como
diversión. Es importante que quien maneja el títere pueda ocultarse y sólo deje al muñeco
a la vista del público. De esta forma, se crea la ilusión de que el títere tiene vida propia y se
mueve sin ningún guía.

¿Qué es el cartel?

El cartel es la comunicación visual de un mensaje

expresado gráficamente. Está considerado como un
medio publicitario de gran importancia formado por
imágenes o textos cuya función es atrapar la atención
percibiendo un claro mensaje a modo de “grito en la
pared”.

La definición de Cartel viene dada por

“Papel u otro material adecuado, normalmente de gran tamaño, impreso que contiene un
mensaje publicitario, y que suele exponerse en un lugar de gran tránsito de personas, bien
colocado sobre una pared o sobre un soporte específico”

La evolución del cartel ha sido bastante considerable, puesto que es necesario tener en
cuenta las modas y cambios de las actuales condiciones técnicas y sociológicas.

A pesar de los años transcurridos, el Cartel es un fenómeno a la vez que social, económico,
que ha pasado a formar parte de la historia del arte.
Se podría considerar como una rama de pintura (pensamiento equivocado), podría estar
ubicado entre las artes decorativas, pero el cartel no es un elemento decorativo de libre
interpretación.

 El cartel significa la renuncia del artista ocultando su personalidad en pro del mensaje.
 Un medio de comunicación entre el emisor y el receptor.
 Un diseñador de cartel cumpliría la misma misión que un funcionario de telégrafos:
Transmite una noticia sin ninguna otra explicación u opinión, proporcionando un claro
y bueno mensaje.

Elementos de su composición

¿Qué elementos debe poseer un cartel para que éste tenga calidad y llegue al espectador?

Esta pregunta habría que contestarla tras haber realizado el taller completo propuesto,
pero ante todo existen una serie de requisitos aconsejables en este proceso:

 Línea simple, para captar de una forma rápida al público.

 Tintas planas, para jugar una vez más con la simpleza no abusando de múltiples colores
que despisten al receptor.
 Integración del texto con la imagen o ilustración sin recaer en mensajes excesivamente
largos.
 Integración con el entorno teniendo en cuenta que soporte utilizará el mensaje.

Hoy en día, la calle está saturada de publicidad con imágenes y textos de todo tipo, por lo
que el mensaje debe ser breve e impactante. De hecho, se calcula que de 2 a 4 segundos
estamos recibiendo información publicitaria. Cualquier mensaje confuso restaría eficacia al
mensaje principal del cartel.

Tipos de carteles

Los carteles publicitarios buscan influir en los patrones de consumo de las personas.

Los carteles pueden clasificarse, primero que nada, en base a su propósito informativo:

 Carteles informativos. Se trata de aquellos que

cumplen con la transmisión de un mensaje
objetivo y puntual, es decir, que brindan una
información concreta, determinada. Por ejemplo:
los carteles de tránsito, que indican los kilómetros
faltantes para un destino determinado.

 Carteles publicitarios. Aquellos que tienen el cometido de

influir en los patrones de consumo de las personas y difundir
determinados productos o servicios, o sea, aquellos que
forman parte de la publicidad. Por ejemplo: los carteles
anunciando una nueva marca de limpiador, en una valla en la
autopista.
 Carteles normativos. Se llama así a los que buscan influir en
la conducta del lector o espectador, para hacerla acorde a
las normativas del lugar o para hacer de
su conocimiento algún tipo de ley de conducta que lo rige.
Por ejemplo: un cartel en una biblioteca que pide hacer
silencio en la sala de lectura.

 Carteles promocionales. Aquellos que aspiran a difundir

algún contenido no comercial entre su público destino,
como son los carteles cinematográficos, los carteles
de obras teatrales, de ferias, de eventos, o los carteles
electorales cuando hay campaña política, etc.

 Carteles artísticos o decorativos. Son los que no tienen

una función informativa determinada, sino que resultan
armónicos, bellos o documentales, por lo que su
incorporación a un ambiente tiene más que ver con una
consideración estética. Por ejemplo: un cartel publicitario
del siglo pasado colocado en un restaurante.

 Carteles de protesta. Aquellos que se elaboran con fines de

agitación social o política, como los que llevan los
manifestantes en una concentración, o los que adhieren a las
paredes algunos colectivos y agrupaciones sociales, a
menudo con sátiras y mensajes de descontento.

Afiche

La palabra afiche proviene del latín "affictum" que se refiere a

algo pegado o adherido. El afiche es un cartel, hecho en papel,
cartón u otro material, ya sea manuscrito o impreso, con
imágenes y textos.
 Finalidad

Su finalidad es comunicar, transmitir, anunciar algo; sirve de anuncio para difundir

una información o promocionar un producto, un evento, una petición o cualquier tipo de
causa. Suelen formar parte de una campaña publicitaria más amplia. Son diseñados para
ser colocados en un espacio público.

Tipos de Afiche

Informativo: predomina el texto sobre la imagen.

Está planeado para comunicar eventos, conferencias,

cursos, reuniones sociales, espectáculos, promocionar
productos, etc.

Formativo: imagen que será reforzada con un texto. El

mensaje es expresado gráficamente en forma clara y sólo se
apoya en algunas palabras, estas deben dar énfasis a la idea.

Elementos del Afiche:

 Imagen; es conveniente que sea única, o una composición, tiene que ser
significativa.
 Texto; tiene que reforzar la imagen y no repetirla, debe ser claro, preciso y conciso.
Fácil de retener y entender.
 Color; generar sensación de armonía para ello es conveniente el uso
de colores opuestos, análogos, tríos armónicos, neutros, etc.

Características del Afiche

o Tiene que ser llamativo y agradable a la vista

o Se debe entender directamente (en un par de segundos)
o Tiene que tener impacto visual
o Debe persuadir
o Se tiene que entender quién es el emisor.
o No es un libro