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Curso 1
Teoría musical y solfeo. (Preparatorio)

Elaborado por: Mirko Huarancca

Contenido programático:

Tema 1 Pentagrama y cualidades del sonido

Tema 2 Figuras musicales y silencios

Tema 3 Alteraciones. Tono. Semitono. Armadura de clave.

Tema 4 Compás.

Tema 5 Signos de prolongación

Tema 6 Intervalos

Plan de evaluación

numero
Tema Instrumento de evaluación
de clases
1 2
2 3
3 4
Teoría (quiz) Rítmica Solfeos
4 4
5 2
6 8

Se realizara un quiz por cada clase vista.

Se realizara evaluación continua de ejercicios rítmicos y solfeos, como mínimo 10 solfeos y

10 ejercicios rítmicos cada uno con su nota respectiva

Elaborado por: Mirko Huarancca

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Tema 1

Entonces mantendré mi
cabeza en alto, por
encima de los enemigos
que me rodean. En su
santuario ofreceré
sacrificios con gritos de
alegría, y con música
cantaré y alabaré
al Señor. salmo 27:6

El pentagrama:

El pentagrama (del griego: πεντα, penta: cinco, y γράμμα, grama: escritura, dibujo, línea)
o pauta musical es el lugar donde se escriben las notas y todos los demás signos musicales
en el sistema de notación musical occidental. Está formado por cinco líneas horizontales y
cuatro espacios o interlíneas equidistantes que se enumeran de abajo hacia arriba.

Funcionamiento general

Para escribir música se representan en el pentagrama los signos musicales pertinentes en su

altura o función correspondiente dependiendo del efecto deseado. Tales signos pueden ser
colocados dentro, por encima o por debajo del pentagrama. Los principales signos
representados son las notas musicales, los silencios, la clave, la armadura, el compás,
el tempo y el carácter (maestoso, agitato, afectuoso, marcial, etc.).

Las notas musicales se representan mediante figuras que indican la duración del sonido y su
ubicación en una línea o un espacio indica una determinada altura. Así pues, la cabeza de
nota puede ser colocada en una línea, es decir, con el centro de su cabeza de nota de
intersección de una línea; o bien en un espacio, es decir, entre las líneas tocando las líneas
superior e inferior. Las líneas y espacios se numeran de abajo hacia arriba, la línea más baja
es la primera línea y la línea superior es la quinta línea.

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Notas musicales

Las notas musicales son los símbolos y nombres que reciben los sonidos de la escala
diatónica, que son 7:

Do, Re, Mi, Fa, Sol, La Si

Claves

La función de la clave es asociar las notas musicales con las líneas o espacios
del pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de
manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.

Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave de sol, la
clave de fa y la clave de do, que llevan el nombre de la nota que designan a una línea de los
pentagramas, de la siguiente manera:

La clave de Sol, en esta posición indica que Sol se ubica en la segunda línea del
pentagrama. Recuerda que dijimos que las líneas se numeran de abajo hacia arriba

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La clave de Fa, en esta posición indica de Fa se ubica en la cuarta línea (en medio de los
dos puntos.

La clave de Do, en esta posición indica que Do se ubica en la tercera línea.

Para efectos de nuestro estudio aprenderemos a localizar las notas en el pentagrama

utilizando las claves de Sol y de Fa, ya que son las claves más comúnmente usadas.

En el dibujo vemos las notas ordenadas de Do a Si en clave de Sol.

Nota que Do, está ubicada sobre una línea adicional del pentagrama. A veces las 5 líneas y
4 espacios del pentagrama no nos alcanzan para escribir todas las notas, y por ello
utilizamos líneas adicionales.

Líneas y espacios adicionales en el pentagrama

Este recurso se utiliza para escribir notas musicales por encima del rango de altura que
admite el pentagrama, o por debajo del mismo.

Elaborado por: Mirko Huarancca

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Como puedes observar, es posible escribir notas por encima de la nota más alta del
pentagrama, sol, incorporando líneas y espacios adicionales, y por debajo de la nota más
baja del pentagrama, re, utilizando el mismo recurso.

A continuación veremos una clave de Sol un poco más completa

Nótese que Sol se ubica en segunda línea porque así lo indica la clave, también vemos
como las notas se vuelven a repetir en el mismo orden para alcanzar notas más altas.

Así se vería la clave de Fa, que normalmente usamos para las notas más graves.

Como puedes darte cuenta, Fa se ubica en la cuarta línea.

Cualidades del sonido

 LA ALTURA es la afinación de un sonido; está determinada por la

frecuencia fundamental de las ondas sonoras (es lo que permite distinguir entre
sonidos graves, agudos o medios) medida en ciclos por segundo o hercios (Hz).Para
que los humanos podamos percibir un sonido, éste debe estar comprendido entre el

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rango de audición de 20 y 20.000 Hz. Por debajo de este rango tenemos los
infrasonidos y por encima los ultrasonidos. A esto se le denomina rango
de frecuencia audible. Cuanta más edad se tiene, este rango va reduciéndose tanto
en graves como en agudos.

 LA DURACIÓN es el tiempo durante el cual se mantiene un sonido, está

determinada por la longitud, que indica el tamaño de una onda, que es la distancia
entre el principio y el final de una onda completa (ciclo); según esto podemos decir
que por duración los sonidos pueden ser largos o cortos. Los únicos instrumentos
acústicos que pueden mantener los sonidos el tiempo que quieran, son los de cuerda
con arco, como el violín por ejemplo; los de viento dependen de la capacidad
pulmonar, y los de percusión, de los golpes. La guitarra necesita, al igual que el
piano, de un martilleo que golpee las cuerdas, y solo se escucha el sonido hasta que
la cuerda deja de vibrar.

 LA INTENSIDAD equivale a hablar de volumen: un sonido puede ser fuerte o

débil. Es la cantidad de energía acústica que contiene un sonido. La intensidad viene
determinada por la potencia, que a su vez está determinada por la amplitud y nos
permite distinguir si el sonido es fuerte o débil.
Los sonidos que percibimos deben superar el umbral auditivo (0 dB) y no llegar al
umbral de dolor (140 dB). Esta cualidad la medimos con el sonómetro y los

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resultados se expresan en decibelios (dB) en honor al científico e inventor

Alexander Graham Bell.

 EL TIMBRE es la cualidad que permite reconocer la fuente emisora del sonido, por
ejemplo, entre la misma nota (tono) con igual intensidad producida por dos
instrumentos musicales distintos. Se define como la calidad del sonido. cada cuerpo
sonoro vibra de una forma distinta. Las diferencias se dan no solamente por la
naturaleza del cuerpo sonoro (madera, metal, piel tensada, etc), sino también por la
manera de hacerlo sonar (golpear, frotar, rascar)

CUALIDAD CARACTERÍSTICA RANGO

Altura Frecuencia de onda Agudo,
medio,
grave
Duración Longitud de onda Largo o
corto
Intensidad Amplitud de onda Fuerte, débil
o suave
Timbre Fuente
emisora del
sonido

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Tema 2

Cantando salmos e
himnos y canciones
espirituales entre
ustedes, y haciendo
música al Señor en el
corazón. efesios 5:19

Figura musical

En música, una figura musical (a veces, mal llamada «nota», dado que esto se refiere a la
altura del sonido) es un signo que representa gráficamente la duración musical de un
determinado sonido en una pieza musical.

Partes de una figura musical:

1.- Corchete
2.- Plica
3.- Cabeza

Nombre Figura Silencio Valor

Redonda
1
o Entera

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Blanca
2
o Media

Negra
4
o Cuarto

Corchea
8
o Octavo

Semicorchea
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o Dieciseisavo

CUADRO DE RELACION ENTRE FIGURAS

¿Para qué sirven las partes de una figura musical?

Es importante utilizar los símbolos de la música correctamente, ya que el sistema de

notación que utilizamos en la actualidad está pensado y desarrollado para facilitar la lectura
de la música. Tomando en cuenta estos detalles, nos aseguramos de tener una correcta
caligrafía musical.

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a. Núcleo o cabeza: El núcleo o cabeza de las figura musicales indican la altura del
sonido según su posición en el pentagrama.
b. Plica o cuerpo: Se escriben hacia arriba (como en la primera figura) o hacia abajo
(como en la tercera figura) en el pentagrama, según la altura de la nota.
c. Corchete: La forma del corchete varía según la cantidad de figuras que se escriben
próximas (una al lado de otra), sea una figura individual, o varias agrupadas:

1. Cada figura tiene un silencio que le corresponde.

2. Los silencios llevan el nombre de la figura a la que corresponden.
3. Las figuras y los silencios tienen un valor asignado.
4. El valor de cada figura representa el número de figuras que “caben” en una redonda.
5. Las figuras y silencios están organizados según su valor (de mayor a menor)
6. Cada nueva figura y silencio que aparece tiene la mitad del valor de la figura y
silencio anterior.
7. Cada figura y silencio tiene el doble de valor que la figura que le sigue.

Valores de las figuras musicales

Como dijimos anteriormente, las figuras musicales definen dos aspectos del sonido:
– la altura del sonido, según su ubicación en el pentagrama, y
– la duración del sonido, según el valor de cada figura

Es decir, cada figura tiene un valor asignado, el cual fue señalado con los números de la
tabla. El valor de una figura musical tiene que ver con la duración de tiempo de una figura
con respecto a otra, y por ende, de un sonido con respecto a otro, lo que se puede graficar
así:

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De esta forma, una redonda representa dos blancas, una blanca son dos negras, y así
sucesivamente. También podemos decir que en una negra caben cuatro semicorcheas, o que
en una redonda caben dieciséis semicorcheas, etc. Lo mismo ocurre con los silencios que
corresponden a cada figura.

¿Cómo se escriben las figuras musicales en el pentagrama?

Es sencillo entender cómo se escriben en un pentagrama, si recordamos las partes de una
figura musical y la función de cada una:

Núcleo o cabeza
El núcleo o cabeza de las figura musicales indica la altura del sonido según su posición
en el pentagrama, de la siguiente manera:

Según el espacio o línea del pentagrama en que se encuentra el núcleo, la figura indica la
altura del sonido y por ende el nombre de la nota musical.

Plica o cuerpo

Se escriben hacia arriba (como en la primera figura) o hacia abajo (como en la tercera
figura) en el pentagrama, de acuerdo con la posición de la nota en el pentagrama:

 Las notas por debajo de la tercera línea del pentagrama, (nota si), se escriben con la
plica hacia arriba.

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 Las notas que se escriben de la tercera línea del pentagrama (nota si) en adelante,
tienen la plica hacia abajo.

Así:

Corchete

La forma del corchete varía según la cantidad de figuras que se escriben próximas (una
al lado de otra), sea una figura individual, o varias agrupadas.

 Las figuras agrupadas llevan el corchete unido por una barra:

– Horizontal: si se encuentran a la misma altura los núcleos.

– Diagonal hacia arriba: si los núcleos se escriben de forma ascendente.
– Diagonal hacia abajo: si los núcleos se escriben de forma descendente.

 Las figuras individuales se escriben con un corchete en forma curveada.

Por ejemplo:

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Tema 3

Alaben al Señor, porque

el Señor es bueno;
celebren con música su
precioso nombre. salmo
135:3

Semitono

En música, un semitono es cada una de las dos partes, iguales o desiguales, en que se
divide el intervalo de un tono, y es el menor de los intervalos que se pueden producir entre
notas consecutivas de una escala diatónica.

Tonos Y Semitonos

Cada sonido tiene una vibración específica y nuestro oído lo percibe de un modo diferente.
Se llama tono a la diferencia de altura o distancia que hay entre dos sonidos sucesivos,
excepto en Mi-Fa y Si-Do, donde la distancia es de semitono.

Los sonidos pueden ser agudos o graves pero la línea que los divide es muy relativa ya que
siempre tendremos uno más agudo que otro y a la inversa. Un tono equivale a dos
semitonos y éstos equivalen a la distancia en frecuencia que hay entre cada uno de los
sonidos, es decir, el intervalo que existe entre dos notas consecutivas.

Así, el nombre de la nota nos define su frecuencia de vibración y el intervalo nos cuenta la
relación que existe entre una nota y otra.

Las notas naturales son: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Éste es su orden de grave a agudo,
aunque puede ser ampliado tanto por arriba, cuando es agudo, como por abajo, cuando es
grave.

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 De grave a agudo: Do - Re - Mi - Fa - Sol - La - Si - Do - Re...

 De agudo a grave: Do - Si - La - Sol - Fa - Mi - Re - Do - Si...

Semitonos

Recordemos que cada una de las teclas es una nota, y entre cada una de ellas hay diferentes
tonos o semitonos. Las teclas del piano nos ayudarán a entender mucho mejor el concepto.
En la imagen se observa que entre Do y Re hay un tono, mientras que entre Mi y Fa hay un
semitono. También vemos cómo entre Re y Fa hay un tono y un semitono, o tres
semitonos; y entre Do y Mi hay dos tonos o cuatro semitonos.

¿Qué son las alteraciones?

Las alteraciones musicales son modificaciones de altura de sonidos o notas musicales, por
elevación o disminución. Se representan en forma de símbolos de acuerdo a la alteración.
Las alteraciones en el pentagrama se escriben al lado izquierdo de la nota musical.

Las alteraciones musicales más habituales son el sostenido (signo ♯) y el bemol (signo ♭),
junto con el becuadro (signo ♮ ). También podremos encontrar el doble sostenido (signo
) o el doble bemol (signo ).

De forma resumida, rápidamente cuales son las alteraciones musicales:

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 El sostenido: eleva medio tono a la nota.

 El bemol: desciende la altura de la nota en medio tono.

 El becuadro: anula las dos alteraciones anteriores y devuelve a la nota su altura

determinada.

 El doble sostenido: eleva en un tono entero la altura de la nota.

 El doble bemol: reduce la altura de la nota en un tono entero.

EL SOSTENIDO

Añadir a una nota un sostenido implica elevarle medio tono (o, lo que es lo mismo, un
semitono). Se representa con el símbolo ♯ a la izquierda de la cabeza de la nota. Así, por
ejemplo re ♯ es medio tono más agudo que re.

EL BEMOL

Cuando una nota tiene un bemol a su izquierda hemos de descender su altura medio tono
(o, lo que es lo mismo, un semitono). Se representa con el símbolo ♭. Así, por ejemplo mi
♭ es medio tono más grave que mi.

 BECUADRO

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El signo musical del becuadro anula el efecto de las dos alteraciones anteriores,
evidenciando que la nota a cuya izquierda se coloca se mantiene en su altura natural.

Armadura de clave

la armadura de tonalidad, también llamada armadura de clave o simplemente

armadura, es el conjunto de alteraciones propias (sostenidos o bemoles) que, escritas al
principio del pentagrama, sitúan una frase musical en una tonalidad específica. Su función
es determinar qué notas deben ser interpretadas de manera sistemática un semitono por
encima o por debajo de sus notas naturales equivalentes, a menos que tal modificación se
realice mediante alteraciones accidentales

Las armaduras de tonalidad por lo general se representan al principio de una línea

de notación musical, inmediatamente después de la clave y antes del signo de compás. Su
propósito es reducir al mínimo el número de alteraciones necesarias para anotar la música en
la partitura a lo largo de una pieza. Por esa razón, se suelen emplear las armaduras para
evitar la complicación de tener que escribir las alteraciones accidentales cada vez que
aparecen las notas musicales que deban ser alteradas en una determinada tonalidad.

Tonalidad de si mayor sin armadura, requiere alteraciones accidentales.

Tonalidad de si mayor con armadura, no requiere alteraciones accidentales.

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Las armaduras de clave se escriben al principio de cada pentagrama, entre la clave y la

indicación de compás:

En el fragmento melódico anterior, todos los fa, son sostenidos. Si quisiéramos escribir un
fa natural, tendríamos que precederlo de un becuadro.
Las escalas con sostenidos en sus armaduras de clave son las siguientes:

Las escalas con bemoles en sus armaduras de clave son las siguientes:

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Circulo de quintas

Representa las relaciones entre los doce semitonos de la escala cromática, sus
respectivas armaduras de claves las tonalidades relativas mayores y menores.
Concretamente, se trata de una representación geométrica de las relaciones entre los
12 semitonos de la escala cromática en el espacio entre tonos. Dado que el término
«quinta» define un intervalo o razón matemática que constituye el intervalo diferente de la
octava más cercano y consonante, el círculo de quintas es un círculo de tonos o tonalidades
estrechamente relacionados entre sí. Los músicos y los compositores usan el círculo de
quintas para comprender y describir dichas relaciones. El diseño del círculo resulta útil a la
hora de componer y armonizar melodías, construir acordes y desplazarse a
diferentes tonalidades dentro de una composición

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Tipos de alteraciones musicales

Las alteraciones pueden aparecer en la armadura, como hemos visto, pero también pueden
aparecer eventualmente a lo largo de la pieza. Por ello distinguimos entre varias
alteraciones en el pentagrama:

 Alteraciones propias: son las que aparecen en la armadura, las propias de la

tonalidad. Afectan, por lo tanto, a todos los sonidos del mismo nombre que
aparezcan durante la obra. Por ejemplo, en Re menor todos los “si” llevan bemol (si
no indica lo contrario un becuadro): el si ♭ es una alteración propia:

 Alteraciones accidentales: son las que no se incluyen en la armadura y aparecen

ocasionalmente en la pieza. Afecta a la nota a cuya izquierda se escribe y a las

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demás del mismo tipo en ese compás (salvo si se indica lo contrario):

 Alteraciones de precaución o de cortesía: funcionan como un recordatorio, y por

esta razón no son obligatorias. Se ponen entre paréntesis. Suelen indicarse cuando
es posible un error de lectura; por ejemplo, si llevamos mucho tiempo en una
tonalidad y cambiamos a otra con armadura distinta, existe el riesgo de
confundirnos con las alteraciones de la armadura anterior, o si han aparecido
repetidamente alteraciones accidentales y retomamos los sonidos propios de la
tonalidad ponemos una alteración de precaución para no confundirnos:

Otras alteraciones

En ocasiones, los procedimientos armónicos necesitan otro tipo de alteraciones, sobre todo
(aunque no exclusivamente) en la música contemporánea y experimental. Es el caso de:

 El doble sostenido aumenta la entonación de la nota en la que se sitúa dos

semitonos, es decir, un tono. Ejemplo: do suena igual que re.

 El doble bemol baja la altura de la nota dos semitonos, o lo que es lo mismo, un

tono entero. Por ejemplo, mi suena igual que re.

Estas son todas las alteraciones musicales.

UN NUEVO CONCEPTO: ENARMONÍA

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Se llama enarmonía a una propiedad de nuestro sistema de afinación (el temperamento

igual). La enarmonía consiste en que dos notas con diferente escritura coinciden en el
mismo sonido. Por ejemplo el Do♯ y el Re♭ coinciden en la misma tecla del piano.

La enarmonía es un fenómeno propio de los instrumentos basados en el sistema temperado,

como el piano o la guitarra (con trastes). En un instrumento de afinación libre, como el
violín, el sonido de un sostenido debiese ser ligeramente más alto que un bemol.
En la siguiente imagen se muestran los enarmónicos para cada tecla del piano:

Notarás que casi todas las teclas tienen tres enarmónicos la única excepción es el par Sol♯ y
el La♭.

Es posible que nos encontremos con diferentes enarmónicos de un mismo sonido, escritos
de forma sucesiva en una partitura. Esto se denomina cambio enarmónico. A continuación
veremos algunos ejemplos:

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Tema 4

Así que no nos cansemos

de hacer el bien. A su
debido tiempo,
cosecharemos numerosas
bendiciones si no nos
damos por vencidos.
galatas 6:9

¿Qué es el Compás Musical?

El compás es la estructura métrica que llevan las canciones, la división de tiempo en partes
iguales. Esto nos permite dar a nuestras canciones partes acentuadas y sin acento.

La representación gráfica del compás en las partituras es una fracción, se escribe después
de la clave, el compás nos marca las unidades de tiempo que llevaran nuestros grupos y
cuántas de estas unidades lleva el grupo

El numerador (número superior) -numero de tiempos que habrá en cada compás.

El denominador (número inferior)-que figura será nuestra unidad de medida.

Para entenderlo bien nos podemos apoyar con la siguiente tabla:

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Tipos de Compases

El compás musical puede ser clasificado según varios criterios.

Compases según el número de tiempo

 Binario

 Ternario

 Cuaternario

 Irregulares

Compases según la subdivisión de cada pulso (binaria o ternaria)

 Compases simples (subdivisión binaria)

 Compases compuestos (subdivisión ternaria)

a) Compás binario
El compás binario es un compás de dos tiempos en el que se forma un ciclo en el que se
alterna un pulso acentuado o fuerte con otro pulso no acentuado, átono o débil.

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Compás de 2/4

El compás de dos por cuatro es un compás binario de subdivisión binaria y se representa

por un 2 en el numerador (el número de arriba) y un 4 en el denominador (número de
abajo). Según la convención establecida esto indica que el compás está dividido en 2 partes
iguales y que en cada una de esas partes la figura musical que hay es una negra. Esto
implica que el compás tiene una duración de dos negras.
Este tipo de compás se puede encontrar en piezas musicales de música renacentista,
medieval, polcas y marchas.

Compás de 6/8

El compás de seis por ocho es un compás binario de subdivisión ternaria y se representa por
un 6 en el numerador (el número de arriba) y un 8 en el denominador (número de abajo).
Según la convención establecida esto indica que el compás está dividido en 6 partes iguales
y que en cada una de esas partes la figura musical que hay es una corchea. Esto implica que
el compás tiene una duración de dos negras.

Podemos encontrar este compás en piezas musicales como gigas (tipo de danza barroca del
siglo XVI), loures, zambas, tarantelas, polkas, barcarolas, salegy, chacareras, algunas
canciones de rock y segá.

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b) Compás ternario
El compás ternario es un compás de tres tiempos en el que se forma un ciclo formado por
un pulso acentuado y dos pulsos no acentuados.

Compás de 3/4

El compás de 3 por 4 es un compás ternario de subdivisión binaria y se representa por un 3

en el numerador (el número de arriba) y un 4 en el denominador (número de abajo). Según
la convención establecida esto indica que el compás está dividido en 3 partes iguales y que
en cada una de esas partes la figura musical que hay es una negra. Esto implica que el
compás tiene una duración de tres negras.

Podemos encontrar este compás en piezas musicales como R&B, minuetos, baladas,
scherzos y en algunas canciones pop.

Compás de 9/8

El compás de 9 por 8 es un compás ternario de subdivisión ternaria y se representa por un 9

en el numerador (el número de arriba) y un 8 en el denominador (número de abajo). Según
la convención establecida esto indica que el compás está dividido en 9 partes iguales y que
en cada una de esas partes la figura musical que hay es una corchea. Esto implica que el
compás tiene una duración de 9 corchea o 3 negras con puntillo.

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Podemos encontrar este compás en piezas musicales tanto de jazz (Blue Rondo à la Turk”
de the Dave Brubeck Quartet, Big Lie Small World” de Sting) como de música clásica
(Cabalgata de las Valquirias de Wagner, Clair de Lune de Debussy, Cuarta sinfonía de
Chaikovski o Concierto para violín en la menor (BWV 1041) de Bach).

c) Compás cuaternario
El compás cuaternario es un compás de cuatro tiempos en el que se forma un ciclo formado
por un pulso acentuado y tres pulsos no acentuados aunque puede considerarse como un
compás derivado del compás binario puesto que al tercer pulso se le atribuye una
acentuación leve.

Compás de 4/4

El compás de 4 por 4 es un compás cuaternario de subdivisión binaria y se representa por

un 4 en el numerador (el número de arriba) y un 4 en el denominador (número de abajo).
Según la convención establecida esto indica que el compás está dividido en 4 partes iguales
y que en cada una de esas partes la figura musical que hay es una negra. Esto implica que el
compás tiene una duración de 4 negras.

Podemos encontrar este compás en la inmensa mayoría de canciones de música moderna

pop, rock, rap, punk, heavy metal…

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Compás de 12/8

El compás de 12 por 8 es un compás cuaternario de subdivisión ternaria y se representa por

un 12 en el numerador (el número de arriba) y un 8 en el denominador (número de abajo).
Según la convención establecida esto indica que el compás está dividido en 12 partes
iguales y que en cada una de esas partes la figura musical que hay es una corchea. Esto
implica que el compás tiene una duración de 12 corchas o 4 negras con puntillo.

Podemos encontrar este compás en el doo-wop, blues lento, baladas y algunas canciones de
rock.

d) Compás irregular

Los compases de métrica irregular están formados por ciclos de otra cantidad de pulsos.

Dentro de los compases irregulares encontramos compases de 5/8, 7/8, 9/8 e incluso
composiciones rítmicas de mayor complejidad que combinan compases de 7/4+5/4.
Este tipo de compases pueden encontrarse en música tradicional húngara, búlgara,
mediterránea y en el ámbito de la música moderna especialmente en el rock progresivo.

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¿Para qué sirven los compases musicales?

Los compases son un elemento importante de la notación musical, y tienen múltiples

funciones en una partitura, las cuales te describimos a continuación:
– definen el ritmo de una obra musical
– definen la extensión de la obra
– facilitan la lectura musical y su ejecución
– ayudan al director orquestal y/o vocal a guiarse al momento de dirigir
– aportan información sobre la duración de una obra musical
– permiten la medición de la música
– indican un punto de referencia al trabajarse con compases numerados

Los compases en la partitura: barra de compás

Una partitura está ordenada en pequeñas secciones llamadas compases. Estas pequeñas
partes o fragmentos de música son separadas por líneas divisorias verticales en la partitura,
llamadas barras de compás o “líneas divisorias”; cada frase musical escrita entre estas
líneas es denominada compás.

En el siguiente ejemplo, todo lo que está dentro del óvalo rojo es un compás.

Elementos del compás musical

Un compás musical están compuestos por diversos elementos, que aportan toda la
información necesaria para establecer y definir el ritmo de la música, estos son:
– Cifra indicadora de compás; definir el ritmo y tiempo de la obra.
– Figuras musicales y sus silencios; cantidad de sonidos y notas musicales.
– barras de compás o línea divisoria; demarcar la estructura o secciones de la obra
musical.

Cifra indicadora de compás

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También se le conoce como cifra indicadora. Es una fracción numérica (o un símbolo, que
representa una fracción numérica), que define la unidad de tiempo de una partitura y la
cantidad de veces que se repite la unidad de tiempo en un compás, es decir, define el ritmo
y tiempo de la obra.

Se escriben siempre al principio de una partitura, al lado derecho de la clave musical y la

armadura de clave, de la siguiente forma:

En pocas palabras, comprende dos conceptos:

Unidad de compás, una cifra numérica que indica la cantidad de unidades de tiempo que
conforma un compás. La unidad de compás se escribe en el numerador de la fracción (en la
parte superior), puede tomar el valor de cualquier número entero: 1, 2, 3, 4, 5, 6…

Unidad de tiempo, una cifra numérica que representa una figura musical, la cual a su vez
representa un tiempo o un pulso de la música. La unidad de tiempo se escribe en el
denominador de la fracción (en otras palabras, el número en la parte inferior). Este toma el
valor de los números enteros que representa una figura musical: 1, 2, 4, 8…

En este ejemplo, el número 4 representa a la negra como figura musical. Esto quiere decir
que la figura que tomaremos como unidad de tiempo, es la negra.

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El número que ocupa la parte superior indica el número de unidades de tiempo que
abarcarán el compás completo. Es decir, la unidad de compás. Como puedes observar, la
unidad de compás en nuestro ejemplo es el 3.

En conclusión, esta cifra indicadora del compás nos indica que el tiempo o pulso de la obra
será medido en negras, y que cada compás de la partitura estará conformado por tres
negras, o por ritmos que equivalgan en tiempo a estas tres negras.

Las notas musicales en el compás

Los compases contienen las figuras y notas musicales y sus silencios, símbolos que
representan a la música dentro del pentagrama y que definen el ritmo de una obra musical.
Las figuras musicales en el compás tienen dos funciones:

– establecer el ritmo de las notas musicales, según las figuras escritas en el pentagrama a
lo largo de la partitura, pues cada una representa diferentes ritmos.

– indicar la unidad de tiempo de una obra musical, según el valor asociado a la figura,
incorporado a la cifra indicadora.

Figuras musicales en la cifra indicadora de compás

Cada una de las figuras musicales y silencios tiene un valor asociado. Este valor,
representado en números enteros: 1, 2, 4, 8, etcétera, es el que se escribe en el denominador
de la cifra indicadora del compás, para representar la unidad de tiempo.
En el siguiente cuadro puedes ver las figuras musicales, sus silencios respectivos, y el valor
asociado a cada una.

Elaborado por: Mirko Huarancca

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Barras de compás

Todos los compases de una partitura se encuentran segmentados por una pequeña línea
vertical, que se encarga de separar o dividir cada compás, (o fragmento musical) para así
definir las partes de una obra.

Todas las líneas verticales del ejemplo anterior, como la señalizada con el óvalo rojo, son
barras de compás.

Existen diferentes tipos de barras de compás, las cuales se escriben diferente y además de la
función principal de dividir o segmentar compases, cumplen una función particular en el
pentagrama.

Tipos de barra de compás

Elaborado por: Mirko Huarancca

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En conclusión, las diferentes tipos de barras de compás son los siguientes, y se clásifican
según su función:
Barra de compás normal: Se utiliza para segmentar los compases a lo largo de la
partitura; no poseen función adicional afín.
Barra de compás doble: Se utiliza para dividir fragmentos de música formados por varios
compases. Pueden utilizarse para indicar culminación de una melodía, o el paso de un tema
musical a otro, entre otros.
Barras de compás de repetición: Indican que un segmento musical, desde el compás en
que se escribe la barra de compás de inicio de repetición hasta el compás en que se escribe
la barra de compás de final de repetición (incluyendo este), debe ser repetido cuantas veces
así lo señale la partitura. Por lo general se repite una sola vez.
Barra de compás: final Señala el final de una obra musical.

Tipos de compás

Existe una clasificación de los tipos de compás de acuerdo con su cifra indicadora:
– compases simples, cuyo numerador en la cifra indicadora son los números: 2, 3 y 4.

Elaborado por: Mirko Huarancca

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– compases compuestos, cuyo numerador en la cifra indicadora son los números: 6, 9 y 12.
– compases amalgamados, o compases de amalgama, cuya cifra indicadora se forma con
la unión o suma de una o más cifras indicadoras de compás simple, y una o más cifras
indicadoras de compás compuesto.

Compases simples

Se les conoce como compases binarios, o compases de división binaria. Son compases cuya
cifra indicadora contiene los números 2, 3 y 4. Su unidad de tiempo es representada por una
figura completa (sin puntillo), como, por ejemplo:

La mayoría de los géneros musicales populares que pasan en la radio usan compases
simples, en especial el compás de 4/4 entre ellos podemos mencionar el rock, el tango, la
música electrónica, el pop, las canciones infantiles. Es el más cotidiano.

Compases compuestos

Se les conoce como compases ternarios, o compases de división ternaria. Son compases
cuya cifra indicadora contiene los números 6, 9 y 12. Su unidad de tiempo es representada
por una figura con puntillo, como, por ejemplo:

Elaborado por: Mirko Huarancca

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Diferencias entre compases simples y compuestos

– La unidad de tiempo en compases simples siempre está representada por una figura
simple (sin puntillo), y en compás compuesto, por figuras compuestas (con puntillo).
– El denominador de los simples indica a la figura que equivale a un tiempo completo o
entero (la unidad de tiempo), y el denominador de los compuestos representa sólo un tercio
del tiempo.
– Los compases simples se identifican visualmente porque su numerador es: 2, 3 o 4; y los
compuestos: 6, 9 o 12.
– La división de los tiempos de los compases simples es regularmente binaria, y la de los
compuestos es ternaria.

Compases de amalgama

Los compases de amalgama son aquellos compases que se forman al sumar dos o más
compases diferentes. También se les conoce compases complejos o compases
irregulares.

Amalgamar significa unir o pegar, dos o más cosas. Es por ello que, los compases de
amalgama ocurren por la combinación de numeradores de compases simples con
numeradores de compases compuestos, para generar ritmos complejos, como:
– 5/8 (3/8 + 2/8),

Elaborado por: Mirko Huarancca

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– 7/8 (3/8 + 2/8 + 2/8),

– entre otros.

De todos los que se pueden formar y combinar, el 5/8 es quizá el más conocido por su uso
en las parrandas y música folklórica de muchos países latinos

Elaborado por: Mirko Huarancca

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Tema 5

La respuesta suave
aplaca la ira, pero la
palabra áspera hace subir
el furor. proverbios 15:1

SIGNOS DE PROLONGACIÓN: LIGADURA, PUNTILLO Y

CALDERÓN

1.- LIGADURA

La ligadura de unión es un signo de prolongación. Está formado por una línea en forma de
arco que se coloca uniendo dos notas de la misma altura. La duración del sonido es la
suma de las figuras que une. Por ejemplo, si tenemos dos blancas unidas por una
ligadura, la duración de la nota resultante será la de una redonda:

Para expresar una duración de tres negras, podría emplear una ligadura que uniese
una blanca con una negra. Si queremos una duración aún más precisa, por ejemplo, 3.5
negras, podríamos unir dos ligaduras:

Elaborado por: Mirko Huarancca

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En el ejemplo anterior, tan solo se ejecutaría la primera de las notas en cada grupo,
manteniéndose dicho sonido la duración que sea la suma de las figuras. Existe otro tipo de
ligadura llamada ligadura de expresión, que veremos más adelante.

2.- PUNTILLO

Otra forma de alargar la duración de un sonido cuando es escrito en una partitura o

pentagrama, es emplear un signo llamado puntillo. Se trata, como su nombre indica, de un
puntito. Se coloca en la parte derecha de la nota, normalmente en el espacio en el que se
encuentra dicha nota, o en el inmediatamente superior (si la nota está en una línea).

El puntillo añade la mitad de la duración de la nota a la que acompaña. En los ejemplos

anteriores acompañaba a una blanca (que tiene 2 tiempos), luego la duración de la blanca
con puntillo será de: 2+1 = 3 tiempos. En la siguiente figura se muestran dos formas
equivalentes de escribir una nota que dure 3 tiempos. Podemos hacerlo bien con una blanca
ligada a una negra, o bien una blanca con puntillo.

Elaborado por: Mirko Huarancca

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3.- CALDERÓN

El último signo que vamos a tratar en esta entrada es el calderón. Se dibuja como un
semicírculo con un pequeño punto dentro, encima o debajo de una nota (o silencio). Indica
al ejecutante que puede alargar la duración de dicha nota de forma más o menos libre
(usualmente el doble de la figura sobre la que se sitúa, aunque puede variar mucho de un
intérprete a otro).

Existen otros dos tipos de calderón. Uno de ellos es el calderón breve. Se dibuja como un
triángulo sin base, además de un punto en la misma posición aproximadamente que el
símbolo general de un calderón. El otro un calderón largo, dibujado como un cuadrado sin
base (y con el punto añadido al igual que el resto):

Elaborado por: Mirko Huarancca

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Tema 6

Vosotros, hermanos, a
libertad fuisteis
llamados; solamente que
no uséis la libertad como
ocasión para la carne,
sino servíos por amor los
unos a los otros. Galatas
5;13

¿QUÉ ES UN INTERVALO?

Un intervalo es la diferencia de altura entre dos sonidos. Esta definición incluye tanto a

los sonidos que suenan simultáneamente (ej: acordes) como a los que lo hacen de forma

sucesiva (melodías, etc…).

¿Cómo medimos ésta diferencia de altura? Es decir, ¿cómo se mide un intervalo?

Una respuesta podría ser: contando los tonos y semitonos que existen entre las dos notas

que forman el intervalo. Posteriormente veremos que existe otra manera más común de

nombrar a los intervalos, aunque para comprenderla, tenemos que pasar por aquí.

Elaborado por: Mirko Huarancca

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SEMITONO

El semitono es la distancia mínima entre dos notas. En un piano, es la distancia que

existe entre una tecla blanca y la tecla negra inmediatamente superior (o inferior). En una

guitarra, es la distancia entre un traste y el siguiente (o entre la cuerda al aire y el primer

traste).

Existen dos tipos de semitonos:

 Semitono cromático: Las dos notas que forman el intervalo de semitono tienen

el mismo nombre.

Semitono diatónico: Las dos notas que forman el intervalo de semitono tienen nombres

distintos

TONO

1 Tono = 2 Semitonos.

Si tomamos como base las notas naturales (que forman la escala de Do Mayor) las

distancias entre las notas son las siguientes:

Elaborado por: Mirko Huarancca

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Distribución de tonos y semitonos (notas naturales)

Observa el teclado. La distancia entre las notas Do y Re es de un tono, mientras que entre

Mi y Fa tan solo hay un semitono de diferencia. Puesto que en el sistema temperado de la

música occidental, las notas están separadas por semitonos, significa que entre las notas Do

y Re se sitúa una nota intermedia.

En el piano se ve claramente, puesto que son las teclas negras que se sitúan en la parte

superior del teclado, entre dos teclas adyacentes. Si te fijas bien, cada nota que está

separada por un tono de la siguiente, tiene una tecla negra situada entre las dos.

NUMERACIÓN Y CALIFICACIÓN DE UN INTERVALO

Llegamos a la parte importante de la entrada de hoy.

Elaborado por: Mirko Huarancca

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Normalmente un intervalo no se nombra según los tonos y semitonos que tenga (aunque sea

una forma válida), sino que se sigue un orden numérico, dependiendo de las notas de

distancia que existen entre ambos sonidos (con notas me estoy refiriendo a las 7 notas

naturales Do-Re-Mi-Fa-Sol-La-Si, en oposición a los 12 semitonos que existen entre dichas

notas).

¿CÓMO SE NUMERAN LOS INTERVALOS?

La numeración de un intervalo se realiza contando el número de notas que abarca

(incluyendo las notas que forman dicho intervalo).

Numeración de un intervalo

En el ejemplo anterior observamos como en el intervalo SOL-MI hay 6 notas de distancia,

luego el intervalo será de 6ª. La cifra se emplea normalmente como ordinal femenino (por

ejemplo: entre Do y Sol hay una quinta o 5ª, entre Re y Fa una tercera o 3ª, etc…).

Elaborado por: Mirko Huarancca

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¿CÓMO SE CALIFICAN LOS INTERVALOS?

Para completar la numeración se añade un calificativo de dicho intervalo, que puede

ser: Mayor, Menor, Justo, Aumentado o Disminuido.

Primera aclaración: Los calificativos “mayor” y “menor” tan sólo se emplean en segundas

(2ª), terceras (3ª), sextas (6ª) y séptimas (7ª), mientras que el calificativo “justo” tan sólo

puede ser empleado en cuartas (4ª), quintas (5ª) y octavas (8ª).

Intervalos Mayores -M-, Menores -m- y Justos -J-

Observa la escala de Do natural:

A partir de aquí, podemos deducir que:

 2ª Mayor = 1 Tono

 3ª Mayor = 2 Tonos

 4ª Justa = 2 Tonos + 1 Semitono

 5ª Justa = 3 Tonos + 1 Semitono

 6ª Mayor = 4 Tonos + 1 Semitono

 7ª Mayor = 5 Tonos + 1 Semitono

 8ª Justa = 6 Tonos

Elaborado por: Mirko Huarancca

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 Si tomamos las notas naturales desde MI obtenemos los intervalos menores y justos:

 Escala de Mi natural (intervalos menores y justos)

 2ª menor = 1 Semitono

 3ª menor = 1 Tono + 1 Semitono

 4ª Justa = 2 Tonos + 1 Semitono (igual que desde Do)

 5ª Justa = 3 Tonos + 1 Semitono (igual que desde Do)

 6ª menor = 4 Tonos

 7ª menor = 5 Tonos

 8ª Justa = 6 Tonos (igual que desde Do)

Intervalos Aumentados y Disminuidos

Por último, para los calificativos “aumentado” y “disminuido”, has de saber que se pueden

emplear en cualquier intervalo, de la siguiente forma:

 Los intervalos aumentados tienen un semitono más que su respectivo intervalo Mayor (o

Justo).

Fíjate en el ejemplo anterior. Se puede conseguir un intervalo aumentado a partir de uno

justo (o mayor) de dos formas: aumentando en un semitono la nota superior (como en el

Elaborado por: Mirko Huarancca

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primer ejemplo) o disminuyendo la nota inferior en un semitono (como en el segundo

ejemplo, convirtiendo el Mi en Mi bemol). Con las dos opciones conseguimos que el

intervalo se amplíe un semitono. Los intervalos disminuidos tienen un semitono menos

que su respectivo intervalo Menor (o Justo).

Intervalos disminuidos

Este caso es justamente contrario al intervalo aumentado. Para crear un intervalo

disminuido a partir de uno menor (o justo) debemos reducir el intervalo en un semitono.

Como hemos visto, se podría hacer reduciendo en un semitono la nota superior (Sol -> Sol

bemol) o aumentando en un semitono la nota inferior (Fa -> Fa #).

Elaborado por: Mirko Huarancca

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Elaborado por: Mirko Huarancca

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CASOS ESPECIALES

Unísono

Se denomina unísono a dos notas de igual nombre y sonido.

Por ejemplo, en el comienzo de la 5ª sinfonía de Beethoven, se dan varios unísonos al

comienzo de la obra:

Intervalo de 1ª

El intervalo de 1ª se da entre notas del mismo nombre. Empieza a existir en forma de 1ª

aumentada y es equivalente a un semitono cromático.

Intervalos de 1ª aumentada (semitono cromático)

2ª disminuida

Una segunda disminuida no constituye un intervalo, ya que no existe distancia entre las
notas. Se corresponde, por tanto, con una enarmonía.

Elaborado por: Mirko Huarancca

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Segunda disminuida (2ª dism)

TIPOS DE INTERVALO

INTERVALOS ASCENDENTES Y DESCENDENTES

Los intervalos ascendentes se producen entre dos sonidos sucesivos, cuando el segundo es

más agudo que el primero.

Intervalos ascendentes

Cuando el segundo sonido es más grave, el intervalo es descendente.

Intervalos descendentes

INTERVALOS CONJUNTOS Y DISJUNTOS

Un intervalo es conjunto si sus sonidos (con o sin alteraciones) ocupan grados inmediatos
(Sol-La, Si-Do, Fa-Mi, ,etc..). Es decir, cuando son intervalos de segunda.

Elaborado por: Mirko Huarancca

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Intervalos conjuntos

Son disjuntos cuando no se sigue el orden sucesivo (existe un “salto”). Aquí se encuentran

los intervalos de 3ª, 4ª, 5ª, etc...

Intervalos disjuntos

INTERVALOS MELÓDICOS Y ARMÓNICOS

Los intervalos melódicos se dan entre dos sonidos sucesivos (uno después de otro, como en

una melodía).

Intervalos melódicos

Son armónicos cuando los sonidos suenan a la vez (simultáneamente). Además, si son

armónicos, se cuentan desde la nota inferior a la superior (de abajo a arriba en la partitura).

Elaborado por: Mirko Huarancca

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Intervalos armónicos

INTERVALOS SIMPLES Y COMPUESTOS

Los intervalos simples son aquellos que se sitúan dentro del ámbito de una octava justa (8ª

J).

Intervalos simples

Los intervalos compuestos tienen una amplitud superior a una 8ª justa.

Intervalos compuestos

INTERVALOS CONSONANTES Y DISONANTES

Escucha los siguientes intervalos:

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Consonancia perfecta

Suenan bien, ¿no? Estos tres intervalos tienen una consonancia perfecta.

Ahora escucha estos otros:

Consonancia imperfecta

Lo normal es que también te suenen agradables, aunque algo menos "claros" que los
anteriores, ¿cierto?

Bien, entre estos intervalos se produce una consonancia imperfecta.

Estos intervalos que te presento ahora puede que te resulten más chocantes:

Disonancia absoluta (o diatónica)

Entre estos intervalos se produce una disonancia perfecta.

Elaborado por: Mirko Huarancca

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Por último, existen 2 intervalos que tienen una sensación auditiva algo imprecisa (ni

consonancia ni disonancia). Son la 4ª aumentada y su inversión, la 5ª disminuida. Ambos

intervalos tienen la misma extensión (3 tonos, Do-Fa# y Do-Solb, por ejemplo). Entre estos

intervalos se produce lo que se denomina una semiconsonancia.

Semiconsonancias

Elaborado por: Mirko Huarancca

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Fin de curso

A continuación se cargaran las notas de las evaluaciones por alumno, recordando que son
tres aspectos los que fueron evaluados a lo largo de este curso.

planilla de registro de notas

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fecha
evaluación Teoría (quiz) (tema) Solfeo tema Rítmica tema

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definitiva

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