SERIES
23/09/2021
Errata natura (editorial con una colección de ensayos sobre series)
Que ha pasado con la televisión:
⁃ La televisión se ha visto denigrada —> la tele emitida contenido de menor calidad que el
cine. Y se hablaba de forma peyorativa, hasta el boom de las series.
⁃ El término serial surge en la prensa, historias con continuidad (folletín), mucho antes de la
TV.
⁃ Antes de publicar novelas se publican seriamente en prensa (Dickens)
Importancia de la TV:
⁃ Supone una gran crisis para el cine
⁃ Supone una creación de tensión en la TV
Los cineastas (Ford, Curtis) de los 30 a los 40 (antes de la aparición del cine) dirigían 3/4 pelis al
año (un total de casi 100 en su vida)
⁃ Como la TV también ofrecía contenido de entretenimiento, empezó a bajar el consumo de
cine ya que tenias el entretenimiento en casa y no hacia falta salir al cine.
⁃ Esto provocó el n de los contratos en el cine y empezaron a cobrar por proyectos.
Las siguientes crisis:
⁃ Cine doméstico
⁃ Internet
⁃ Plataformas
Cassety: el cine ha desaparecido, estamos ante el cine 2.0 (todo es una simulación de lo que era
en el pasado)
El gran competidor del cine venía de la radio y del teatro de Broadway (todo estaba en NY)
Todo lo de la TV proviene de la radio.
Formato de cción que se impuso en la TV (el formato serial (que tenía continuidad)
La senilidad se probó en el cine pero no funcionó.
En la TV se impuso la concepción de que la cción seria seria.
La Tv hizo accesible el teatro de Broadway.
12 hombres sin piedad (antes era un teatro, después TV y después cine)
HOLLYWOOD reaccionó y se inventó el Blogbuster (como reacción para no perder a los
espectadores) —> mas espectacularidad.
Que pasó con las infraestructuras bestiales, que ya no podían explotar tanto (se redujo el ujo de
peliculas) se pasaron las infraestructuras para utilizarlas para las series de detectives de la TV.
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SERIES
Aaron Spelling: dominó el prime time durante 40 años (constantemente estudiaba los medios,
fabricaba los productos que la gente quería a la vez que los comerciantes) —> creo una forma de
consumo
⁃ Intento de captar a todos los espectadores.
Una serie de autores intentaron revivir el dramatismo de lo teatral (series dramática corales que
describían ambientes) 2a ola.
“Necesidad de salvar el blogbuster se vuelve a los blogbuster)
1a Ola —> 50
2a Ola —> inicios de los 80 (neorrealismo televisivo) —> Walk & Chat
3a Ola —> el streaming no es la causa, empieza por cable. Empieza con los públicos selectos
que no quieren ser audiencia sino comunidad.
- formar parte de una comunidad para compartir la experiencia.
⁃ Una comunidad se adscribe al contenido perquè se siente vinculada emocionalmente a ese
contenido.
Twin Peaks ( serie que fracasa en audiencia y triunfa en comunidad)
⁃ Esto se llama post-televisión (no se emite, no se ve en TV). POST-TV
Manierismo —>
Serie pionera en crear comunidad —> THE PRISIONER (Patrick Mc Goohan), 1968.
Es una metafora de como patrick se sentia y una metafora del capitalismo.
Hizo otra serie (secret agent), que triunfó, mas básica, no llegaba y en The Prisoner al nal se
volvió crazy y la lio. NO entendía perquè la otra triunfó y esa no, si era la que hacía transmitir mas.
Years and years (series que no hablan del futuro sino sobre una extensión del presente )
—> la asunción de Donald Trump, el Brexit, el n del sueño de la Europa estable y la democracia
aburrida // avance cada vez más vertiginoso de la tecnología
Aquí no se brinda nada nuevo que no parezca que vaya a surgir de alguna forma, más allá de un
alzamiento político o un con icto bélico que escala. Es una extensión del actual presente, no una
irrupción de un evento diferente y revolucionario en algún aspecto
Dentro de su pesimismo, no es terrorí co como Black Mirror sino que uye y sus protagonistas
continúan viviendo fuera del drama
Hay eventos que parecen desembocar en hechos de nitivos y sin embargo se terminan ahí. Eso
no quiere decir que no haya consecuencias
Los bancos quiebran, la gente pierde sus casas, los trabajos se vuelven precarios, la libertades
personales se reducen y hay que aprender a sobrevivir y sobreponerse a la adversidad
Es una serie que nos prepara para este futuro cercano?
Empieza en 2019 ósea es una serie que prevee el futuro (no futurista distócica)
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SERIES
«¿Podéis resistiros a una camiseta de un euro? Una camiseta que como mucho os pondréis en
invierno debajo de la ropa. La culpa la tenéis vosotros.» Así de tajante se muestra la abuela de
‘Years and Years’ echándonos la culpa a nosotros como sociedad por haber contribuido a que el
mundo sea tal y como es.
Twin Peaks (especie de mito moderno)
- imaginario ccional desde dos perspectivas fundamentales:
- Como una COSMOGONÍA ( interpretación sobre el origen del mundo) —> Big Bang
- Como una COSMOVISIÓN (interpretación de dicho mundo, que que mediante el uso del
símbolo y la alegoría, aborda dilemas contemporáneos.
Lynchtown: El imaginario campestre de David Lynch. Los orígenes biográ cos del propio autor
(infancia, adolescencia, se crió en la Norteamericana que prometía el sueño americano)
- Simbolismos: el bosque y la madera. El hogar (un lugar donde las cosas pueden ir mal)
Se crió en Missoula, Montana. Zona boscosa, cerca de Canadá. Muere la chica más popular, en
un lugar que no suele pasar nada (Laura Palmer)
Simbolismo: Árboles, troncos, madera… (íntimo, maternal, lo contrario a la ciudad)
El padre era investigador sobre las enfermedades de la madera.
El Mago de Oz (es importante para Lynch, en su infancia) Dorothy sueña con ir al otro lado del
arcoíris. Un tornado se la lleva a Oz (mundo de fantasías y falsedades) una vez ha madurado
vuelve a casa, a su hogar)
Contraposición día y noche / bien y mal (la espiral) es lo contrario de la linda recta.
- Espiral: hace girar sobre nosotros mismos, y nos hundimos cada vez mas o nos vamos hacia
arriba (nunca sabes si estás arriba o abajo.
Antes de vacaciones (22 de Diciembre) : Entrega trabajo
18 de Noviembre: EXAMEN
EL IMAGINARIO DE TWIN PEAKS
Lynchtown: origenes biográ cos del propio autor (Missoula)
Irrupción de lo raro y espeluznante (Mark Fisher)
- Weird (raro): algo que no debería suceder (El cadaver de Laura Palmer envuelto en una bolsa
de plástico) (ESTÉTICA)
- Eerie (espeluznante): La presencia cuando no debería haber nada, la ausencia cuando debería
haber algo. Cosas que no necesariamente son terrorí cas sino por su signi cado (los muertos
en el mundo de los vivos) (MORAL), a simple vista no se ve nada raro, pero si entendemos el
contexto vemos lo Eerie.
*El tránsito del mundo cotidiano al extraordinario tiene lugar mediante dos simbolismos
recurrentes.
Twin Peaks se trata de ver mas allá de los visible, hacer el tránsito a lo invisible.
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SERIES
Al no ser capaces de descubrir jeroglí cos los entendemos cómo algo estético (igual que la
iconografía medieval) aunque en ellas hay símbolos que signi can cosas.
Las imágenes de la Teosofía y la masonería (interpretaciones simbólicas del mundo)
Tres fáses de la dos primeras temporadas de Twin Peaks:
- Catábasis, descubrimiento del régimen nocturno
- Anagnórsis (revelación) reconocimiento de la misión de Cooper al adentrarse en The Block
Lodge.
- Catarsis (nos adentramos en el mundo peligroso, no hay vuelta atrás)
2 temas:
- Cosmovisión (apela a la manera de ver el mundo, como muestran Norteamérica inocente
sacudida por cambios) Twin Peaks genera un cambio en Norte América. Visión sobre la sociedad,
valores, como somos. —> bares que venden experiencias auténticas (bar imitación de algo que
existía).
- El origen del mal como Cosmogonía (exploración del origen del mundo, en este caso, el
origen del mal)
21 OCTUBRE
Formatos televisivos
- Tele lms
- Continuidad blanda (no hay continuidad, ej: Black Mirror),
- tienen estructuras recurrentes, compuestas por episodios autónomos.
- Se crea un formato híbrido (con subtramas con continuidad pero puedo entender el capítulo
por separado)
- Continuan los géneros cinematográ cos (westerns, serie b, detectives)
- Figura fundamental productor (no show runner) porque no son autorales, sino que el elige
equipo artístico y técnico (director incluido)
- El episodio piloto sirve para evaluar el posible rendimiento de la serie (festivales de pilotos, la
industria se reúne para comprar series)
- Debil progresividad, tramas cerradas, personajes cambian poco.
- Trama principal acompañada de una trama secundaria de personajes.
- Seriales o Telenovelas
- Continuidad mas dura posible
- Formato con condiciones de producción muy industriales para producir sin descanso
- Se busca enganchar al espectador (con el propósito de no acabar nunca)
- No se cierra nada
- Emisión diaria (25 mins)
- Fuerte transformación
- Melodrama basado en con ictos familiares y sentimentales
- Muy redundantes porque si me pierdo lo puedo volver a entender, porque todo se repite
incansables veces.
- Renuncia a cerrar el relato, número inde nido de episodios.
- Tramas amoldables a lo que el público quiere, si la trama funciona se explota y sino se mata
al personaje.
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SERIES
- Serie dramática
- Los tele lms cada vez se acercan mas aquí.
- Producción mas elevada (mas dinero en producción) Se acerca a la producción de cine. Muy
industrial
- Numero cerrado de episodios y planteado por temporadas
- Continuidad elevada (se tienen que ver en orden) 2 niveles:
- Una única trama por temporadas, con subtramas que pueden abordar uno o mas
episodios
- Existe la trama principal pero existen tramas episódicas y subtramas.
- Las series de prestigio actuales son evoluciones de series dramáticas
- Habitualmente corales
- Series ubicadas en un espacio determinado.
- Personajes se transforman a lo largo del relato (con coherencia)
- Los guionistas siguen la biblia de la serie
- Sitcom
- Formato de humor de unos 25 mins.
- Basado en la situación (escenario) y personajes
- Vinculado al teatro (multicámara)
- Nivel de continuidad bajo
- Personajes que evolucionan poco
- Mutación de la neositcom, adquiere características del documental (ruptura de la cuarta
pared, rodaje en escenas exteriores e interiores, paso del humor clásico al posthumor)
- Dramedy
- Serie dramática muta al dramedy
- Breacking Bad es dramedy
- La serie tiene un autor (guionista/productor o showrunner)
- Hybridación de géneros y tonos
- No persigue la respuesta immediata de audiencia, se basa en la delización (viviré viendo
esa serie)
- Sirven para de nir identidades de cadenas
- Ambiciones mas allá del entretenimiento.
Em vist Alias (la serie)
28 OCTUBRE
LOST
Viatge del logos al mite + explicació d'aquests nous mites —>
Més important el misteri que el coneixement
Narrativa de crisis: Té molt sentit en l'inici d'un nou segle: Incertidumbre de cap on anem, què
ens depara?
Simbologia de la illa per a relat al·legòric —> Conté caràcter interpretatiu
Puesta en paisaje: Oposat a posada en escena. Paisatge, lloc Obert.. Que alhora explica el estat
anímic dels personatges, té simbologia….
( Posada en escena: Deriva teatral adaptada pel cine. Construcció d'un escenari. )
Polisemia del motiu cultural de la illa: la seva simbologia va variant
Entramat de referents: text de textos
Gust per la cita
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SERIES
DEL LOGOS AL MITE. RELATS ALEGÒRICS A LA SERIALITAT CONTEMPORÀNEA
Formula mainstream reforulada
Narrativa expandida
MITE DE LA ILLA
Nivells de signi cació i genealogia del mita de la illa
1. Serie de moderns Robinsons
2. Connexió amb literatura de navegació i naufragis
3. L'exili forçat o voluntari
- Personatges que s'allunyen de la vida continental per voluntat pròpia, per necessitat, per
delinqüents, pirates…
La llei es troba al continent. A l'illa la llei de l'excepció ( John Donne)
L'illa = lei natural
4. Illa com "excepció"
- Entès per a illes verges o pre turisme
5. Illa com a espai més allà del visible
El llindar = illa
6. Punt de força metafísic
O centre primordial: Sensació de centrar a l'individu però també al món
7. Antepurgatori de la Divina comèdia
Purgatori = Illa
Antepurgatori = Platja
Illa com a espai llindar, territori "bisagra" entre cel / infern i el món dels vius
8. Construcció d'una nova utopia: Experimentació d'una societat natural
Espai on es somia en possibilitats de noves construccions socials
Aigua: com a imatge funeraria: Preparació per el més enllà
Onades = eternitat: expressió de la temporalitat
Món dels morts més enllà del oceà
Conexiones literarias:
A dos niveles:
- inspiradoras
- Libros que incorporaron en las tramas (libros que se mencionan o leen los personajes)
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SERIES
4 NOVIEMBRE
MANIERISMO (A la manera de…)
Concepto que viene de la historia del arte (es una actitud artística) tiene que ver con procesos de
transformación del lenguaje que anteriormente habían sido rígidos.
- Forzar el estilo, crear una hipérbole del estilo (llevar al extremo, dar una vuelta de tuerca más)
Noël Burg (modos de representación) —> modo clásico institucional (1910) Nacimiento de una
nación hasta la actualidad (cine institucional) pero no solo ha habido esto, tiene que ver con los
ejercicios de estilo de una tradición (manierismo)
La diligencia (referencia de Orson Welles para entender el cine clásico y poderlo romper)
Absorber el lenguaje clásico y reinventarlo.
El manierismo se puede trasladar a cualquier época dela historia del arte.
“Todos los movimientos son un manierismo de un movimiento interior” —> invención mía
Ruptura, vanguardias (cubismo, expresionismo, cine soviético (son la evolución y dar el toque del
artista) son rupturas drásticas
Finales de los 90 (aparece el manierismo en televisión) aparecen las cciones (series) que
siguen una relación que expanden los géneros y los llevan más allá (Breaking Bad, Mad
men, Sopranos…)
- Cambio curioso entre tele y cine (tele muy estática artísticamente mientras el cine había sido
osado y había tenido diferentes evoluciones)
- Se apropian de lenguajes populares reproducidos en el cine industrial (cómic, videojuego)
- Televisión empieza a recoger el legado del cine y lo incorpora. Los géneros son más de
televisión
- Imaginario mas manierista ha ido a parar a la televisión.
REMAKE:
- dimensión industrial. Si funciona lo vuelvo a hacer
- Posibilidad de manierismo (ejercicio artístico) reinventar (no se puede contar la historia
exactamente igual)
Manierismo televisivo:
- Mientras el cine mainstream se acerca al consumo juvenil (cómics, videojuegos) las series
retoman la tradición “clásica” de los géneros cinematográ cos, reinventándola.
- Visión de géneros no canónicas sino son ejercicios de estilo.
- Manierismo remite a la pintura (bajo renacimiento) los artistas imitan o se inspiran en artistas
del alto renacimiento
- Manierismo en cine (años 50) con la generación del New Hollywood (El padrino) para expresar
una crisis del relato clásico que se convierte en un lento anticipo de la modernidad. Podemos
ver Ciudadano Kane o Vértigo como películas manieristas (con doble capa)
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SERIES
LOS SOPRANO
Crisis personal del creador que se vuelca en la serie.
- familias de clase media baja (barrios como Little Italy, que no pertenecen al mundo de la
delincuencia, ellos lo saben, lo ven pero no pertenecen a ello)
- Cine de gángster (linea narrativa del cine criminal)
- Años 30 (auge del cine criminal) se de ne la iconografía del gangsterismo.
- Voluntad de tratar a la gente que no aparece en el relato americano
- SCARFACE: primera película que se oía hablar a alguien ingles, con acento italiano (el acento
estaba mal visto)
- Alejamiento del centro narrativo de New York a New Jersey (ser un gángster de New Jersey
es com ser un gángster de l’Hospitalet, del extraradio)
- Hibridación irónica de géneros (gángsters y Family lms) —> di cultad de un gángster para
conciliar su puesto en el crimen organizado con la vida familiar
- Tradición: el relato de auge y caída del genero criminal
- Crisis del cine criminal: El gangster va al psiquiatra (lo esconde), es machista, misógino,
homófono, pero va al psiquiatra, entonces empatizamos con él.
- Vínculos autobiográ cos del creador (David Chase) “Yo soy Toni Soprano, pero la única
diferencia es que no soy un gángster de New Jersey” Ansiedad, angustia…
- Subtexto: Como todas las series manieristas (cuestión de identidad, Toni Soprano aspira a ser
un personaje de cción que ya no puede ser) melancolía por el pasado… intenta repetir los
personajes a los que aspira sin llegar a conseguirlo.
- Síndrome de la Golden Age (tema recurrente) Toni Soprano añora lo que tuvo su padre
(Incluso sin llegar donde llegó el)
- Fascinación por la violencia (violencia hay catarsis) Nos hace sentir culpables a los
espectadores (experimenta con nosotros para ver como reaccionamos)
- A medida que avanza se vuelve más oscura, dolorosa de ver, impactante, de mas calidad y
más dramática (al inicio es más ligera) cambio de tono que tiene que ver con el manierismo,
cada vez se atreven a hacer más cosas y a llevar al extremo el género.
Metáfora de los patos (ideal de inocencia que ha perdido)
Se decide cerrar la serie con toda la familia en un bar en el que no han estado nunca.
Final: El episodio acaba en seco. Se emite en prime time en Tv y la gente reclamó el nal porque
no entendían si era fallo de la emisión.
Análisis del nal:
- Toni entra al bar (la campanita, de cada vez que abren) el sabe que ya toda su vida tiene que
estar alerta
- Subjetiva de Toni de cuando entra al bar, vamos a su primer plano y justo después el mismo
plano pero él ya aparece en el centro como “la última cena” (va a ser la última cena)
- Fue un semestre a la uni con la idea de convertirse en un americano anglosajón más. Cada vez
lo expulsan del mundo de las clases medias.
- Las canciones hacen alusión de nales de los 70 (le lleva a la juventud de Toni, especulando
que es el bar que el llevaba a Carmela cuando quería ser un americano mas)
- Rechaza las canciones italianas, y se para en las americanas.
- Aparece Carmela (hay cortesía, frialdad, la relación ya no existe)
- Ellos de jóvenes (quería ser capitán de rugby) iba a grodito pero quería ser fuerte (simboliza
que querían ser ellos)
- Alguien los va a delatar (todo va a acabar mal)
- Entra su hijo detrás de otro hombre que lleva una chaqueta que simboliza el con icto (mala
suerte) entonces entran a la vez, la mala suerte viene con Toni.
- Montaje paralelo de la hija (llega nerviosa) viene del médico (anticonceptivos)
- A Toni solo le queda pensar en los buenos tiempos (que sabemos que van acompañados de
angustia, estrés y ansiedad)
- Toni acepta que lo que tiene que pasar va a pasar
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SERIES
- El padrino: cuando alguien viene del baño sabemos que va a disparar
- Aros de cebolla como la eucaristía
- Ultimo plano, la mirada de Toni a su hija y se acaba. (Se corta cuando la canción dice Don’t
stop)
¿Porque se apaga la imagen de repente?
- en esta escena muere Toni Soprano. El en un episodio, dice que cuando te disparan a la
cabeza ni te enteras, es como que se apaga la tele (entonces es lo que sucede, se apaga la
tele)
- Le disparan por detrás mientras él mira a su hija.
(ESCENA SUPER BIEN PLANIFICADA Y MONTADA)
Cerrar la serie de una manera tan antiépica es muy manierista (la serie en si es manierista, y a
medida que avanza cada vez mas vanguardista)
The soprano sessions (documental analizando la serie)
MAD MEN
- Bebe del código del melodrama.
- Remite al espíritu de la generación perdida de la literatura y la cinematografía (seria el inicio del
sonoro)
- Capitalismo prometeico (factor de distribución social y no de desigualdad como lo concebimos
hoy)
JUEVES 2 DICIEMBRE —> EXAMEN
22 DICIEMBRE —> TRABAJO
Dimarts 23 de novembre, haver estudiar (farem clase de repaso)
Método de citación (APA):
En bibliografía:
DELEUZE, GILLES (1999). La imagen tiempo. Barcelona: Paidos
Citación en el momento:
Deleuze, 99. P317 (página del libro)
Revista online:
NOMBRE DEL AUTOR, año, “nombre del artículo”. Nombre de la revista (enlace)
Videogra a:
Citar una película:
Ciudadano Kane (Citizen Kane, Orson Welles, 1941)
Si el título es igual en castellano que el original:
Ciudadano Kane (Orson Welles, 1941)
Series:
Los Sopranos (The Sopranos, David Chase, 1997-2006)
Si hablo de un capítulo concreto —> Los sopranos, E5 T4
Posibilidad de abrir pie de página.
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SERIES
MAD MEN
- También manierista. Propone una reescritura de diversos momentos de la cultura
Norteamericana
- Bebe del código del melodrama.
- Remite al espíritu de la generación perdida de la literatura y la cinematografía (seria el inicio del
sonoro)
- Capitalismo prometeico (factor de distribución social y no de desigualdad como lo concebimos
hoy)
- El ideal del capitalismo es que todos fueran de la clase media (eso no sucede) lo mas parecido
sucedió en los años 50.
- Publicista (nueva profesión)
- Relato de triunfalismo norteamericano, vender un estilo de vida.
- Vacío que siento Don (persuador oculta, construye una manera de pensar en la sombra)
E1 T1: Don no es excesivamente feliz. Vemos que está preocupado (expresión alejada de la
gente)
Escena de presentación: descubrimiento de porque la gente fuma, porque en el imaginario el
tabaco esta asociado a unas ciertas cosas. Aunque sea perjudicial para la salud, el factor ese lo
puede todo.
El protagonista hace campaña para Lucky Strike.
El camarero fuma Old Holborn.
Plano contraplano (de DON y el CAMARERO) plano contraplano a diferente altura.
Existencialismo (aunque Don Draper no lo sepa, es un personaje existencialista que se pregunta
por todo)
Toda la seria muestra a ese que salta (todos saltamos en un momento) Tema del suicidio.
THE WIRE
Reportaje de sucesos (ha habido un tiroteo…) explica el motivo por el tiroteo
El nexo común (se cuentan las cosas aisladamente. La gente tiende a pensar (si ocurre en el
barrio de los negros, es un problema de los negros) Entonces todo se limita a alejarse de ese
barrio.
Hace investigaciones periodísticas más largas (profundizando el porque de todo y contacto entre
los personajes) —> lo cuenta todo.
David Simon crea la televisión-verité. El showrunner como cronista.
Como acceder a la información relevante que nos permiten acaparar mas conocimiento de todo
el crimen.
Componente real (vemos y sabemos como se abre una caja fuerte) porque nos lo presenta en
secuencia asi como realmente es.
Nos da información técnica de como actúan los criminales y la policía (la poli tiene menos
presupuesto, menos móviles, micros mas chungos…)
SERIES
18 NOVIEMBRE
Sitcom
Género televisivo que no proviene de los géneros cinematográ cos sino que viene del teatro de
variedades (comedia del arte, bodevil) —> espectáculos populares donde se muestran
dramatizaciones de la vida cotidiana de los cómicos.
Cat Skills (sitios a las afueras de Nueva York donde se iba a pasar el n de semana). Permitían
actuaciones del teatro de variedades.
Stand Up (monologuismo) gente de pie con un micrófono hablando al mundo.
El cómico era el prototipo de gura incorrecto por su humor “incorrecto”
El cómico podía ir a la cárcel (el cómico tenía que ganarse la seguridad del público y si alguien se
rebelaba se le sacaba del club para proteger al cómico).
La sitcom tenía más que ver con la televisión blanda y a partir de los 70 con el ujo de los
monologuista se volvió más radical.
Leni Bruce se atreve a tocar tabúes de la sociedad norteamericana (monologuista con el ritmo del
Rock) por ejemplo del racismo (en los locales hay gente de diferentes razas re riéndose a los
negros como Nigga o Negrata o sudamericano como Sudaca) Crea tensión en sus monólogos.
Saturday Night Life (Late Night Show) aparta la sitcom del modelo familiar. Los simpsons es una
parodia de este tipo de sitcoms.
En el otro extremo está el humor incómodo (Larry David) su objetivo es ponerse en contra de
todo. Humor controvertido puro.
el primer show de sitcom:
The Sid Caesar Show convierte en un Show que explica su vida personal que antes fue una obra
de teatro.
Show Lucille Ball
Se recrean los shows y se ruedan (Lenny) —> Lenny Bruce murió y le hicieron el biopic
interpretado por Dustin Ho man.
- Carácter documental: la TV por cable abandona la sitcom clásica (incorporación del lenguaje
documental para reforzar el carácter autobiográ co) Finales de los 90.
- Posthumor: Mutación del humor contemporáneo (la nalidad no es morir de risa sino
incomodarnos)
Curb Your Enthusiasm Hace humor incorrecto
- La gorra de Trump (aleja a la gente) lo usa para estar solo y que la gente no se le acerque.
- El objetivo no es hacer reír, sino hacer reír a través de la incomodidad
- Hoy en día no se deja el espacio de las sonrisas enlatadas que se dejaba antes. Los hermanos
Marx cuando pasaron del teatro al cine, cronometraron cuanto duraban las risas y dejaban el
mismo espacio en las películas por que lo quedan trozos sin diálogo incómodos que dejan
espacio al espectador para reirse.
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SERIES
REPASO 23 NOVEMBRE
Hybris: dejarse llevar por pulsiones, ilusiones intereses
House of cards: se crea una oligarquía al margen de los ciudadanos.
Sensación de que el público son clientes (clientelismo que satisface a los ciudadanos dandole lo
que quieren) y como suele pasar al consumir algo nos cansamos al poco rato.
Entonces cuestionan la clase política o el capitalismo.
Critica de la ciudadanía convertida en cliente caprichoso porque no tiene las satisfacciones que
querían.
Las series de televisión debería mostrar mundos ideales. Etiqueta crítica: controversial (término
que aparece en los 90) se muestra la insatisfacción en términos globales (necesitamos
componentes y elementos críticos en las series)
Función del cine adulto (no edad) crítica social. Interpela a con ictos globales.
Estas series buscan continuar con un análisis de la conducta humana. No darla por sentada, sino
buscar como reaccionamos.
Hablan de preocupaciones propias, maneras de ver el mundo (drama político, intimista) —> mad
men. Negociación con el espectador.
Hay el espectador que busca el escapismo, y hay los que dentro de los génerso también quieren
interpelar porque hay cosas que no saben como funcionan, y poder hacerse preguntas o
responderlas, sobre las clases sociales (la clase política lo había querido borrar y con las se ha
recuperado ) la tecnología…
SERIES SOBRE RICOS (comportamientos obscenos)
- Succession (gente millonaria con comportamientos turbios) —> re eja las élites asalbajadas.
Se burlan de las élites.
- Conseguir lo que sea al precio que sea
- Descripción del personaje “hijo de papa” es bastante oscuro.
- Gossip girls (instituto elitista, destinado a una clase de gente). Satirizan esto. Saben que su
público no es elitista. Es por eso que lo juegan con los profesores. Niño va a las
manifestaciones en contra de la empresa de su padre.
- Élite (padres con grandes empresas, metidos en política, etc)
House of cards:
- lo primero que hace es matar al perro (lo hace por piedad? Simplemente es un
“solicionaproblemas”)
- Se trata todo con una oscuridad. Con lo que hasta ahora no se había representado la política.
- En este tipos de serie están los guionistas y aparte los asesores de temas concretos.
La crítica política se ha echo desde la sitcom o el drama:
- Yes Minster / Yes Prime Minster (Sitcom)
- House of cards (Drama)
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SERIES
Cuando se empieza a hablar mal de política y la corona?
Se da en sociedades y no en otras (the crown, norteamerica, paises escandinavos) en españa y
francia ha costado mucho mas introducir estos elementos.
En EEUU está todo mas liberalizado. En cambio en España o Francia las administraciones tienen
que aportar (industrias pequeñas necesitan de ayudas) en cambio EUU quien tiene dinero hace
películas y no necesita ayuda.
Están las dos Norteamérica (la que hace propaganda y la que critica) Hay un sector que quiere
remover estos cimientos.
Dime que me quieres:
- se tenía que llamar sex life (docu cción en la cual se propone observar a 3 parejas que no se
relacionan entre ellas) que pertenece a diferentes franjas de edad.
- Presenta al protagonista haciéndose una paja.
- La serie introduce elementos de sexo real, no rodados como porno sino como de forma
cotidiana.
- Parte desde la opinión que se había parado de representar el sexo en la televisión. Esta serie
hace una docu cción y muestra la crudeza y la realidad de estas tres parejas (llega a mostrar
como es el sexo entre ancianos)
Demasiado viejo para morir joven:
- Thriller de la controversial Tv por su ritmo lento
REPASO:
- De la golden age a la post TV
- Quins fenomens pr-televisius han tingut a veure en la televisió (folletines)
- Explicar el modelo californiano (modelo de Hollywood para explotar los grandes estudios.
Continuidad de la serie b)
- (NY)los que vienen de la radio y revistas y se plantean hacer una transposición de hacer un
relato de calidad, dandole importancia al guión (pioneros de la televisión). Llegan antes.
Cuando Hollywood ve que la televisión empieza a decaer. De este modelo sale la
generación de la Televisión. Aaron Spelling (creador de paradigmas, se dedica a analizar los
intereses de la gente. habla de lo que la gente quiere que hable) trasladar el fastfood a la TV).
con mensajes un poco innovadores.
- (Hollywood), hacer versiones baratas de las pel´culas que se consumían en Hollywood)
- Como se forman las cadenas a partir de las emisoras de radio (algunas antes fueron
discográ as)
- Como fueron a buscar escritores que venian de la literatura o radiofónicos.
Quality TV ( segunda edad de oro) segunda Tv que aparece a principios de los 80’s. Proponen
un mdelo con la misión de hacer dramáticos corales y describen mundos (se acercan a como
funciona un despacho de abogados.
La quality TV se convierte en una formula que se convierte en la tercera edad de oro (POST TV)
POST TV (tercera edad de oro). Segunda mitad de los noventa hasta ahora. (re exión de si
seguimos en la POTS TV) o ya en una etapa con productos mas comerciales. ( Ruptura a (una
manifestación de la POST TV seria la Quirky TV)
The Wire, seria la tercera Ola, (La controversial)
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SERIES
- Televisión que apuntaba fuera del propio medio (no dependía de una hora de emisión, no se
tenía que ver por TV, no depende de audencias (cambio en el relato)…)
- ruptura, tv para adultos, elementos controversial, manierista…
Posmodernidad (POST-TV):
- Hibridación de géneros
- desmontaje de la tradición
- revisionismo irónico
Año cero de la POST-TV
TWIN PEAKS (cadena en abierto)
a nivel estilístico y temático rupturista (quirky)
Quirky:
- the prisoner
- la dimensión desconocida
- (no vigilar las audiencias durante el primer año)
Twin Peaks:
- niveles de signi cación
- Análisis mitocrítico
- Información descifrada (cripto cción)
MYSTERY BOXES:
- cajas misteriorsas (mirar video de YOUTUBE, abrams, ted talk) hace referencia a la idea del
código narrativa, narrativas expansivas (todo se rami ca in nitamente) no queremos que las
cciones concluyan sino que se expandan.
- - narrativa catriosca
- Relacionado con Lost.
- la isla
MANIERISMO
TELEVISIÓN-VERITE
(modelo que continua la quality TV)
The wire
Describir como funcionan las cosas (docu cción de David Simon)
acercarse a la generación de la TV
Otra serie para hacer una cosmovisión (TRENÉ)
COMPLEMENTARIO (NO OBLIGATORIO)
NEW DEAL TV (mundo de Aaron Sorkin)
si hablamos de los controversial comparar House of card con el mundo de Aaon Sorkin (El ala
oeste de casa blanca) —> se cree en la política decente y honesta (cree en la posibilidad del
cambio) __> IDEALISMO (casa blanca) vs REALISMO (the house tV)
En cambio house of card hay nihilismo.
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SERIES
CONTROVERSIAL: poco a poco meter elementos críticos en el discurso de masas.
