Tema: Música Rusa y Soviética de los siglos 19 y 20
Nombre: Adriana Nathaly Monroy Barreno- Paralelo 1
Ya en los últimos años del siglo XIX y los primeros del siglo XX se produce la llamada
tercera ola de la música clásica rusa, con autores como Ígor Stravinski, Sergéi
Prokófiev y Dmitri Shostakóvich, que se caracterizaron por experimentar con el estilo
y el lenguaje musical. Algunos de ellos emigraron tras la Revolución Rusa, mientras
que otros, como Prokófiev, permanecieron en el país, contribuyendo a la música
soviética.
La carrera de Stravinski abarcó distintos géneros y estilos
compositivos y puede dividirse en tres grandes periodos
estilísticos: el periodo ruso (caracterizado por el uso de
grandes orquestas y en el que destacan los tres ballets que
compuso para Sergei Diaghilev: “El pájaro de fuego”,
“Petrushka” y “La consagración de la primavera”), el periodo
neoclásico (distinguido por el uso de orquestas de cámara con
abundantes instrumentos de viento y en el que destacan
la “Sinfonía en Do”, la “Sinfonía en tres movimientos” y la
Ígor Stravinski ópera “The Rake’s Progress”) y el periodo dodecafónico
(determinado por sus muy particulares estructuras rítmicas y
su experimentación armónica y en el que destacan obras como “El diluvio”, “Cánticos
de réquiem” y el ballet “Agon”). Y una de las constantes en cada una de estas etapas
es la presencia, en mayor o menor medida, del ragtime y el jazz.
En el caso de Prokofiev, él mismo había definido cuatro
líneas estilísticas en su método de composición, si bien no
correspondían necesariamente a épocas de su vida: clásica,
moderna, motora y lírica. Sus obras incluyen piezas tan
escuchadas como la marcha de “El amor de las tres
naranjas”, la suite “El teniente Kijé”, el ballet “Romeo y
Julieta”, de donde se toma la “Danza de los caballeros”,
y “Pedro y el lobo”. Dentro de las formas y géneros
establecidos en los que trabajó, creó siete óperas completas,
siete sinfonías, ocho ballets, cinco conciertos para piano,
dos conciertos para violín, un concierto para violonchelo, un
Serguéi Prokófiev
concierto sinfónico para violonchelo y orquesta, y
nueve sonatas para piano completadas.
El arco de la vida de Dmitri Shostakovich abarca la Revolución
de Octubre, la Guerra Civil y las dos Guerras Mundiales, así
como los horrores del estalinismo que cambiaron el curso de su
vida, al igual que el destino de Rusia, pisoteando las esperanzas
y los sueños suscitados por la Revolución bolchevique. Estos
titánicos acontecimientos evocaron música de similar medida y
encontraron un adecuado eco en las poderosas sinfonías de
Shostakovich.
Dmitri Shostakovich
En los años iniciales de la Unión Soviética, con obras como su “Primera Sinfonía” o
la ópera “La nariz”, que combinaban con gran originalidad la tradición rusa y las
corrientes modernas procedentes de occidente.
Sin embargo, durante los años 1930 el modernismo perdió el
apoyo de las autoridades, siendo silenciado y desapareciendo
de las fuentes de referencia. Un claro ejemplo fue la recepción
de la obra de 1936 “Lady Macbeth de Mtsensk” del mismo
autor. Al inicio alabada nacional e internacionalmente pero
poco tiempo después dejando al compositor en desprestigio y
con un posterior estilo netamente conservador. Para los
músicos este episodio sirvió de lección, motivando que
evitasen las formas abstractas y vanguardistas. A partir de ese
momento prevalecieron los temas políticamente correctos y las
formas más conservadoras y los elementos tradicionales y
Mitrofán Beliáyev
folclóricos se volvieron una importante fuente de inspiración.
De este período destacan las obras de Prokofiev.
Finalmente, derivó hacia un estilo posromántico, donde destaca la “Quinta
Sinfonía” (1937), y en el que la influencia de Gustav Mahler se combina con la
tradición musical rusa. Su música suele incluir contrastes agudos y elementos
grotescos, con un componente rítmico muy destacado.
En esa misma época, surgió el denominado Círculo Beliáyev, una sociedad de
músicos que se conocieron en San Petersburgo entre 1885 y 1908. Este grupo creía
en un estilo nacional de música clásica, basado en los logros de los compositores del
grupo de Los Cinco que los precedió. Una importante diferencia entre los
compositores del Círculo Beliáyev y sus homólogos en Los Cinco fue la aceptación de
la necesidad de formación académica del estilo occidental. Aunque estos
compositores estaban más abiertos a las prácticas e influencias compositivas
occidentales, especialmente a través de la música de Piotr Ilich Chaikovski, siguieron
de cerca muchas de las prácticas compositivas de Los Cinco hasta el punto del
amaneramiento, especialmente en su descripción de la materia folclórica.
En este mismo período los romances consiguieron una gran popularidad y algunos de
los mejores y más populares famosos de este género también participaban en óperas.
Entre los principales autores de romances, destaca Fiódor Chaliapin, un cantante de
ópera que componía sus propios romances.
Los primeros años tras la Revolución rusa fueron un tiempo de experimentación
musical y de vanguardias, inspiradas en el espíritu revolucionario de la época. A
principios de los años 1920, durante la Guerra Civil Rusa, la música fue adoptando
estilos y temáticas orientadas al proletariado. Muchos músicos participaron en los
programas de "ilustración" y enseñanza de las clases trabajadoras, lo que tuvo como
resultado la proliferación de bandas y coros de aficionados. En 1923 un grupo de
artistas fundó la Asociación de Música Contemporánea, con el objetivo de
promocionar las nuevas obras vanguardistas rusas.
Bibliografía
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sinfonia/
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musical-de-la-Revoluci%C3%B3n-Rusa-II
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