DISEÑADORES DE INTERIORES

 Joanna Gaines
Fixer Upper,
A los 42 años, ella es una de los nombres de la decoración más influyentes en
plataformas de inspiración, como Pinterest, y todo que toca, hace y reforma es
tendencia en redes sociales y genera números altísimos de audiencia en tevé.

Joanna Gaines nació en Kansas, se crió en Lone Star State, y estudió en la

Universidad de Baylor la carrera de Comunicaciones. Al diseño lo abordó por
primera vez como pasante en locales de Nueva York, y fue su paso por la gran
ciudad y el regreso a su localidad de origen la que provocó el mix que dio origen al
fenómeno.

Joanna es sinónimo de lo simple, fresco y atemporal; ella sabe ver el potencial de las
cosas viejas y de los espacios abandonados, y cómo revalorizarlos.
Gran parte de su filosofía está resumida en su libro “Homebody”, una guía con diferentes
estilos de decoración para el hogar. “Para crear un espacio que nunca querrás dejar”, tal
como presenta a su best-seller.
“Mi pasión es crear espacios funcionales que inspiren y animen a otros a ser dueños de
su lugar”, asegura Joanna que con su marido, el típico “vaquero” americano y un gran
emprendedor, son dinamita.

Los tips de decoración de Joanna Gaines

Para ella, los fundamentos del diseño de una casa deben ser sus elementos atemporales.
Luego vienen los que tienen su propia historia y hacen del hogar un espacio personal.
Promueve el equilibrio e incita a que las habitaciones “respiren” y a no abarrotarlas de
objetos.

Pero ni mini ni maximalista. En esto y en casi todo lo que tenga que ver con estilo,  Joanna
Gaines promueve que “no hay reglas” y que lo más importante es que la decoración
funcione para cada una y para cada hogar.
“Una casa evoluciona con el tiempo”, es una de sus frases de cabecera. “Tener solo lo que
te resulte significativo y tenga que ver con quién soy. Eso será una garantía de que un espacio
se sienta auténtico”.
Joanna Gaines asegura que no es lo mismo los accesorios deco, como alfombras, mantas y
almohadas, que se pueden actualizar con frecuencia, que el mobiliario básico, como sofás,
sillas y mesas, que hay que elegir como inversiones más relevantes.
  Robert y Cortney Novogratz
Ambos comenzaron sus carreras en Manhattan, Nueva York. En sus inicios, con su empresa
Sixx Design (en honor a sus entonces 6 hijos), con la compra y venta de inmuebles en
malas condiciones, que ellos intervenían reciclándolos y poniéndolos en valor. En la
actualidad son diseñadores de interiores y de productos de renombre.
 Su impronta de diseño se ubica en una actitud posmodernista con propuestas eclécticas; es
decir mezcla de texturas utilizando piezas coleccionables raras y únicas que encuentran al
visitar los mercados de pulgas de todo el mundo.
Su estilo es combinar piezas altas y bajas, vintage y actuales. Una de sus obras destacadas es el “5
Center Market Place”, anteriormente una antigua tienda de armas de 1910 ubicada en el límite del
Soho, Nueva York, y ahora reciclada como departamentos de lujo. En 2014 los Novogratz
trasladaron su estudio a Los Ángeles, donde compraron y renovaron una casa en Hollywood.
El matrimonio diseña residencias privadas y hoteles boutique. Entre los estos últimos  diseñados por
la pareja figuran el Hotel Dylan, Lulu's en el W Hoboken, Bungalow Hotel y Timber Cove.
Recientemente completaron un espacio para niños en Ten Thousand, un lujoso edificio de
apartamentos en Beverly Hills, California, y están trabajando en un condominio de 250 unidades en
el este de Boston.
crean espacios totalmente únicos, originales que muestran su estética ecléctica, su estilo
autodidacta y vibrante. Reúnen una mezcla de hallazgos de compras y, al final, presentan a
sus clientes una habitación espectacular y totalmente personalizada que supera todas las
expectativas.

También en 2009, publicaron su primer libro “Robert y Cortney, Downtown Chic”, editado por
Rizzoli. El mismo describe su proceso proyectual como “una mezcla sofisticada pero bohemia” y
ofrece consejos realistas sobre cómo crear interiores cálidos y originales con facilidad.
En 2012 Artisan publicó el segundo libro de Robert y Cortney, “Home by Novogratz”. En él, la
pareja da una mirada al interior de veinte de sus proyectos favoritos para mostrarles a los lectores
cómo lograr su estilo "vintage actual" y muestran cómo mezclar muebles contemporáneos con
muebles reciclados.
MG: ¿Cuál es el estilo por el que los conocen?

Robert Novogratz: Mucho color, mezcla de lo antiguo con lo nuevo y crear una gama de productos
elegantes a precios asequibles.

MG: ¿Qué lo inspira?

RN: Grandes ciudades, gente divertida, viajes, familia, amigos, entusiasmo por nuestro trabajo

MG:Acaban de abrir su primera tienda física, ¿cómo es la colección?

CN: House of Novogratz es un proyecto soñado para nosotros. Un espacio público para acoger a
nuestros amigos, familiares y colaboradores. Es un lugar donde podemos compartir nuevos
productos, así como también contar con diseñadores, artistas e intérpretes de todo tipo. House of
Novogratz es un espacio que dará vida a las colaboraciones, un espacio de estudio para crear
contenido, invitar artistas y divertirse. Somos una marca nativa digitalmente, y lo que suceda en
House of Novogratz se compartirá con nuestra comunidad Novogratz en todo el país y el mundo
digitalmente. Somos arriesgados por naturaleza, y planeamos la tienda hace meses, apostando a que
estaríamos en el cuarto trimestre de la pandemia.

RN: Realmente se inclina hacia nuestra nueva colección para exteriores que tiene un aire vintage
Slim Aarons.

MG:Acaban de asociarse con Sarah Jessica Parker en una colección. ¿Cómo llegaron a eso?

CH: Ambos somos habitantes de West Village y estamos criando niños en Nueva York, a los dos
nos encanta dirigir un negocio de diseño y hemos descubierto una sensibilidad similar en nuestra
estética de diseño y espíritu emprendedor. No le tenemos miedo al color; lo aceptamos y
promocionamos de una manera enérgica.

MG: ¿Cuáles son las mayores tendencias en este momento en el diseño de interiores?  

RN: Realmente no seguimos las tendencias. Para nosotros, este verano se trata de actividades al aire
libre, con colores alegres, mucha comodidad y un toque vintage.

MG: ¿Cómo ha cambiado el diseño de interiores desde la pandemia? 

RN: El hogar se ha vuelto más importante que nunca porque pasamos mucho tiempo allí. Y ahora,
requerimos que nuestros hogares sean más multifuncionales que nunca. ¡Y todos hemos inventado
una nueva habitación, ¡la Zoom Room!
 Kelly Wearstler
 Kelly Wearstler (1967, Carolina del Sur, Estados Unidos) es una diseñadora
estadounidense que tiene un enorme éxito entre las celebrities de Hollywood.
  Diseñó por ejemplo, y entre otras, las casas para clientes como Gwen Stefani, Cameron
Diaz y Stacey Snider y estuvo como jurado en todos los episodios del reality show Bravo
Top Design de 2007 y 2008.
 Según el New York Times “Los diseños lúdicos y elegantemente exagerados de Kelly
Wearstler para el Avalon Beverly Hills cambiaron la apariencia de los hoteles boutique
alrededor del mundo” y sus diseños para la cadena hotelera Viceroy a principios del 2000
también fueron muy influyentes posteriormente.

Asistió al Massachusetts College of Art en Boston y se licenció en diseño de interiores y

diseño gráfico. Poco después llevó a cabo prácticas en firmas de diseño como Milton
Glaser en Nueva York

En 1994, mientras trabajaba como camarera en un restaurante de Beverly Hills, Wearstler fue
captada por Marilyn Grabowski, que en ese momento era una editora de fotografía para Playboy y
le ofreció ser Playmate del mes de septiembre bajo el nombre Kelly Gallagher.
Ella utilizó el dinero que le proporcionó ese trabajo para pagar préstamos de estudiante y para
ayudar a comenzar su negocio de interiorismo. En 1995 Wearstler inauguró su propia firma de
diseño Kelly Wearstler Interior Design (KWID).
Al año siguiente le presentaron al promotor inmobiliario Brad Korzen (su marido desde 2002),
quien la contrató para diseñar su casa en las colinas de Hollywood y varias propiedades
residenciales propiedad de la compañía Korzen Kor Realty Group.
La primera de las residencias era el hotel Avalon en Beverly Hills, que reabrió en 1999 con los
apartamentos llenos de piezas de Arne Jacobsen, Eero Saarinen y George Nelson, con un estilo
descrito por la prensa como “una versión juguetona del movimiento moderno de mediados del siglo
XX“.
Su trabajo en el Avalon y el Maison 140 le condujo a una sucesión de proyectos para hoteles
boutique y resorts de lujo -que no ha decrecido hasta hoy- con la estética “muy teatral” del viejo
Hollywood.
En 2007 fue nombrada en la lista Top Ten Best Dressed de Vogue, y también ese año TIME la
nombró en su lista de los 100 profesionales creativos internacionales.
En 2007 Wearstler abrió una boutique en el departamento de muebles para el hogar de Bergdorf
Goodman, y en 2008 introdujo una línea de artículos decorativos para casa para estos mismos
almacenes.
En 2011 fue nombrada por la revista Architectural Digest en su lista Top 100. La versión
francesa de la publicación también la nombraría en la lista de los mejores diseñadores de
interiores del mundo.

Sus casas y hoteles de aspecto “Hollywood Regency, abrazan el modernismo orgánico de los
artesanos, como el ceramista Stan Bitters, y crean habitaciones inspiradas en los años 70 que
brillaban con vidrio y metal“.
El periódico Los Angeles Times, en 2012, describía su estilo como maximalista y decía que ella
había sido una de las responsables en traer “lo decorativo de nuevo al diseño de interiores y
mezclar diseños modernos e históricos“.
Kelly cree que en la decoración del hogar el desorden es un gran error; así como “alguien que
compra todos sus muebles en un mismo lugar. El resultado es plano, no tiene profundidad ni
dimensión, es como un showroom“.
También ha criticado la tendencia de “demasiados muebles de tamaños demasiado grandes” ya que
“para crear un diseño exitoso se necesita jugar con diferentes escalas“.
Contemporánea con un toque del pasado
 Elsie de Wolfe
A pesar de empezar su carrera como actriz, Elsie de Wolfe abandonó las pantallas para
convertirse en la madre del interiorismo. 
 Con un estilo opuesto a la sombría época victoriana, Elsie de Wolfe incorporó los
colores claros y espacios luminosos en famosas residencias de la época, bajo el lema
de: “Abrir las puertas y ventanas de América y dejar que el aire y el sol penetren”.
Elsie de Wolfe fue una famosa diseñadora de interiores del siglo XX, considerada
la madre de esta profesión, al ser una de las primeras mujeres que se dedicaron a ello
logrando destacar en Estados Unidos y Europa.
De Wolfe nació en Nueva York en 1865, con ascendencia escocesa. Su familia pertenecía
a la alta sociedad de la época, por lo que en 1881 viajó a Escocia a finalizar sus estudios y
fue presentada frente a la reina Victoria I.

Wolfe forjó su carrera como interiorista al decorar el departamento que compartía

con Bessie, con un estilo opuesto al victoriano, con colores claros y muebles franceses del
siglo XVIII. Poco a poco fue ganando fama gracias a encargos de amigos y conocidos,
hasta conseguir su primer gran trabajo: decorar el Colony Club de Manhattan, el
primer club social de mujeres de Nueva York.

Gracias a su estilo innovador, de Wolfe decoró famosas residencias de los Astor, los Vandervilt,
los Morgan o los Harriman, con las que ganó reconocimiento no solo en Estados Unidos, sino en
Europa.
Uno de sus mejores clientes fue el empresario Henry Clay Frick, quien le propuso decorar su
casa en Nueva York. Para ello, Wolfe viajó a Europa para adquirir antigüedades, convirtiéndose
en coleccionista de arte también. Después de permanecer varios años en Nueva York, regresó
a Francia, donde murió en 1950.

Elsie de Wolfe dejó un gran legado dentro del diseño de interiores, ya que rompió con una
tradición masculina en el campo de la decoración, caracterizado por ambientes recargados y
oscuros típicos estilo victoriano.
Por el contrario, Wolfe creó espacios luminosos, tapizados con telas estampadas, colores claros
en las paredes, pisos de baldosas brillantes y cortinas de gasa. Además, incorporó muebles
de materiales naturales, como sillas de mimbre y estructuras enrejadas para colocar plantas reales.
esta logró la fama gracias a su primer trabajo: el diseño de interiores del
Colony Club de Manhattan, el primer club social de mujeres de Nueva
York.

ella se puso a hacer antes que nadie chalk painting para dar aspecto envejecido a muebles
nuevos,
Salón de la suite Vertes, decorado por Elsie de Wolfe, en el Hotel Plaza de Nueva York
(Revista Life, 1946). 
 Portada de la revista 'House & Garden', en 1941, en la que se ve el salón de Lady
Mendl en St. Regis, su residencia neroyorquina durante la Segunda Guerra Mundial

 Ramona Albert
es una diseñadora y constructora galardonada que ejerce en Nueva York. Es la fundadora y
directora de Ramona Albert Architecture PC, un estudio con sede en Brooklyn.
Ramona adopta un enfoque holístico del proceso de diseño. Con una estética arraigada en el entorno
natural y la edificación sostenible, confía en su dilatada experiencia en la dirección de obra para
desarrollar edificios y productos desde el inicio hasta la construcción final, con especial foco en la
innovación. Ella abraza con entusiasmo el avance de la tecnología, empujando los límites hacia el
desarrollo de nuevos materiales y técnicas de construcción mientras optimiza continuamente los
resultados para cada cliente y [Link] es arquitecta registrada en los Estados Unidos en
NY y CT, es miembro de NCARB y es miembro de Architectural Union en Rumania. Tiene una
Maestría en Arquitectura de la Escuela de Graduados de Diseño de la Universidad de Harvard y ha
enseñado, completado investigaciones, dado conferencias, publicado y exhibido su trabajo en los
Estados Unidos y en el [Link] Albert Architecture está certificada como empresa
empresarial propiedad de mujeres.
se especializa en diseño de edificios y productos, y está impulsado por la naturaleza y las
tecnologías contemporáneas.

El estudio fue fundado en Brooklyn en 2018 por la diseñadora rumana, constructora y graduada de
la Universidad de Harvard Ramona Albert para utilizar las habilidades que adquirió trabajando en la
gestión de la construcción.

Ramona Albert Architecture defiende el diseño consciente del medio ambiente

y las prácticas sostenibles , al tiempo que adopta las últimas tecnologías de diseño para desarrollar
nuevos materiales y técnicas de construcción.
La energía solar para The Sungames Pavilion es cosechada por flores digitales solares
  Jean-Louis Deniot
 (1974, París, Francia) es un decorador de interiores y diseñador que está considerado como el
futuro de la nueva generación de la alta decoración francesa.
 Jean-Louis Deniot se graduó en la École Camondo de París (una escuela privada de diseño de
productos y arquitectura de interiores abierta en 1944), y creó su firma homónima, Jean-Louis
Deniot, en el año 2000.
 Desde que era un niño pequeño Jean-Louis Deniot ha sentido una pasión por los interiores,
empezando a dibujar y a pintar a la edad de tres años, y ya a los diez hacía modelos de
estructuras arquitectónicas en miniatura y decoraciones de interiores. Deniot aclara que: “mis
padres han salvado algunos de ellos“.
 Empezó con diez años a experimentar con muchos estilos diferentes como el estilo colonial, el
Art Deco, el estilo francés, el contemporáneo californiano, el indú…
 A la edad de doce años comprendió que estaba destinado a dedicarse al diseño de interiores y a
la arquitectura. “Estaba muy claro para mí… Hoy en día, cada proyecto que hago es como si
fuera la primera vez que tengo una experiencia de diseño“.
 Sus proyectos están centrados principalmente en la propiedad privada en Francia y en el
extranjero (Nueva York, Chicago, Los Ángeles, Aspen, Moscú, Estambul, Nueva Delhi, Capri,
Mónaco, Bora Bora), en espacios comerciales como por ejemplo el Hotel Récamier y el
Hotel Theresa en Paris, e incluso ha diseñado el interior de un avión privado: el Falcon 2000.

Jean-Louis Deniot reconoce que entre los maestros en los que se inspira están: el arquitecto Adolf
Loos (1870 -1933) por su rigor; el arquitecto italiano, diseñador de interiores y diseñador de
producción Lorenzo Renzo Mongiardino (1916 – 1998) por su espíritu coleccionista; la decoradora de
interiores norteamericana Dorothy Draper (1889 – 1969) por su sentido teatral.
El prestigioso y atípico arquitecto y decorador Peter Marino (1949) por la factura lujosa de sus
proyectos; el diseñador Jean-Michel Frank (1895 – 1941) por su elegancia, y el decorador preferido de
muchas de las fortunas del planeta, François Cartroux, por su obsesión por la calidad.
Entre la terminología clásica y la estética contemporánea, los interiores de Jean-Louis Deniot son
serenos, elegantes y dramáticos -como de otro tiempo- pero nunca típicos o literales.
En sus proyectos, donde suele combinar la inspiración neoclásica y el “estilo de boutique” américain y
francés, Jean-Louis Deniot manifiesta una especial y exigente atención a los detalles.
Reconocido en todo el mundo por sus interiores eclécticos y emblemáticos, Jean-Louis Deniot juega en
una multiplicidad de repertorios sin ser fiel a la pureza de ningún estilo concreto.

Para él, el estilo debe promover el equilibrio, la armonía y el bienestar, creando atmósferas sutiles y
atemporales con preferencia por materiales naturales y colores y texturas suaves con una sutil paleta de
color típicamente tenue, y en gran parte monocromática, de grises, cremas y azules fríos.
Alejado del minimalismo -las decoraciones de Jean-Louis Deniot están lejos de la escasez- utiliza un
vocabulario informal y audaz, espontáneo y hasta mágico, siendo un gran entusiasta de los
diseños icónicos.
Si lo hace contemporáneo, es siempre con una importante dosis de historia o con referencias
alusivas a ésta para producir un escenario no encuadrable, pero preciso y riguroso,
compensando la faceta rígida de la arquitectura con una visión íntima refinada, un refugio de
comodidad para deleitarse.