Stop Motion
Quien tenga una cámara de video (cualquiera) o una cámara de fotos no debe perder la
oportunidad de confeccionar un video del estilo Stop Motion.
Es decir como antes hacían en Hollywod aquellas viejas películas de monstruos, viajes a la luna,
dinosaurios etc.
Es una experiencia de paciencia e imaginación fascinante que si tiene cuidado en la confección
verá buenos resultados.
Hoy día vivimos un "revival" de las cosas viejas y se muestran como novedad o simplemente
algo diferente (siempre y cuando tenga buen gusto).
Además no hay que olvidar que cuenta con el ordenador para montar fondos, borrar cordeles
que sujetan cosas, cambiar de color los objetos, etc, etc.
En un conocido canal musical de TV cable pasan peleas filmadas con este modo y no están nada
mal.
Como?
Primero consiga el libreto. Adapte un libro ya escrito o escriba su propio guión. Elija un
cuento conocido y cambie el argumento o el final del mismo. Lo que quiera pero no
comience sin un libreto.
Consiga plasticina o plastilina (si, esa que usan los niños) de colores o alguna argamasa
que le permita moldear los actores.
Una buena mesa (grande) donde fabricar el escenario (paisaje) cen miniatura.
Tenga en cuenta la cantidad de juguetes extremadamente realistas que pueden servir.
Vea como soportar la cámara firmemente para realizar las tomas. (necesitará las manos
libres) además seria bueno consiga un disparador remoto (es un cable que hace de
disparador de la cámara en lugar de presionar con su dedo el botón de la cámara).
El aerógrafo es un buena opción para maquillaje de objetos y trabaja con muchas tintas
como las témperas (gouche), acuarelas, acrílicos, lacas etc.
Ya tiene el libreto, la mesa (o el piso) los actores, la cámara, el escenario que:
Lo puede montar a priori mediante el modo cromakey
Lo puede dibujar en algún programa de Paint y montar con el sistema de Cromakey
Usar una serie de fotografías de lugares conocidos en caso de que el argumento se sitúe
en ciudades con monumentos conocidos (Torre Eiffel, Estatua de la Libertad, etc.)
Tiene el soporte de la cámara y el programa funcionando en modo de captura cuadro a
cuadro. (Casi todo el soft tiene captura cuadro a cuadro, o sea un solo clic y graba el
cuadro en el disco para luego verlo como un film continuo)
Por la captura no debe preocuparse ya que el cuadro congelado no tendrá bordes difusos como
cuando captura en movimiento un cuadro solo (queda entrelazado con el siguiente,
produciendo una imagen con bordes irregulares). Desplace los personajes y objetos en el
escenario paso a paso, es decir, pocos centímetros de un lugar a otro hasta llegar a "obejtivo"
final en esa escena.
No mueva la cámara si no va a cambiar de toma (es conveniente que escriba primero las tomas
que hará). Es decir si el personaje se desplaza por la calle Ud. puede tomarlo en un escena de
lejos, luego -en un corte- tomar los pies (si tuviera) y más adelante tomar el perfil y luego el
perfil, etc.
Esto hará que el corte de escena sea natural y profesional, y la cámara no se habrá movido en
ninguna escena a excepción de los cambios de toma / ángulo.
Es casi imposible que ud realice, confeccione un película o escena sin escribir previamente un
layout, un bosquejo de las escenas que siguen una a otras.
Comience por algo fácil.
Por ejemplo una pelota que rueda entre los vasos, platas y cubiertos de una mesa y al subir a
una cuchara salta hacia un vaso quedando en equilibrio.
Recuerde que deberá grabar al menos entre 15 y 20 cuadros para una escena aceptable en los
movimientos. Una película en PAL contiene 25 cuadros por segundo para el movimientos
natural.
Los dibujitos animados andan entre los 10 y 18 cuadros por segundo (tipo Picapiedras (20) y
menos en los dibujos súper económicos de procedencia china / japan / etc (anime). A veces
cuando veo estos tipos de dibujos pienso que no deben de tener más de 5 cuadros por
segundo...hay que notar el tiempo que pasan con la boca abierta y las economías en los
escenarios y no hablemos de movimientos.
Nota: recuerde que por ejemplo en 20 cuadros una persona que camina puede esta lenta o
rápida en la misma cantidad de cuadros / frames; dependiendo que distancia se desplaza en la
pantalla con respecto al fondo. Por supuesto muchas veces debe existir un fondo para que haya
una referencia de movimiento. El personaje se puede mover mientras está quieto en el medio
de la pantalla y el fondo se desplaza o, el personaje se desplaza físicamente a través de la
pantalla, o sea de un extremo a otro, en este caso no importa si el background se mueve.
Continuamos
Entendió como funciona? Bueno, ahora pruebe colocando ojos y una boca en la misma escena y
a la misma pelota cambie el gesto 3 o 4 veces durante el mismo trayecto.......¿verdad que es
fácil? ... trabajoso pero facil.
Los ojos tendrán pocos cuadros para un pestañeo rápido. Por ejemplo el párpado baja en 3
cuadros y sube en 3 cuadros más. Si agrega cuadros el pestañeo será más suave o lento. Esto lo
puede hacer con ojos de plástico como los muñecos.
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No confundir los cuadros que se filman con la proyección final que siempre corren a 24 frames
por segundo.
Si le gusta el tema capture una secuencia del dibujo que le gusta y luego cuente los cuadros que
forman un movimientos normal. O sea mire cuantos cuadros tiene un paso o un movimiento de
un brazo.
(NOTA: Los cuadros capturado pueden durar lo que usted quiera en la línea del tiempo.)
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¿Diálogos entre personajes?
Solo deberá contabilizar las vocales y mover la boca en esa forma. Mírese en el espejo y véase
como modifica sus labios cuando pronuncia una vocal.. Todos los demás movimientos es
relleno.
*Poner voces es ya un poco más complejo, aunque con el ordenador es más fácil porque graba
las voces y diálogos y luego los monta donde comienza el diálogo.
Importantísimo
Si tiene diálogo el film, deberá primero grabar el dialogo y ver que tanto tiempo ocupa y deberá
imaginar como rellenara el tiempo en que no hablan los personajes. Por supuesto que puede
hacerlo al revés (como hacen en el cine) filmar primero y después montar voces mientras mira la
escena en tiempo real, muy probablemente tenga problemas de tiempo y obligue a las "voces" a
hacerlo más rápido, o lento.
Agregue efectos de sonido / música y ya tiene su primer film.
¿Música, sonido?
Decimos efectos de sonido para ganar impacto no música común y comercial.
Grabe sus efectos propios.
Quiebre una tabla, pegue un portazo, rompa un vaso, ensaye ruidos con su voz, frente al
micrófono, use acordes de música -no toda la música- etc, etc, se sorprenderá cuantos ruidos
hay naturalmente en el ambiente que servirán para una obra de arte.
