El modernismo es un estilo artístico que se desarrolla en los países europeos
entre 1890 y 1915. Este estilo fue sobre todo decorativo y sus
manifestaciones más características tuvieron lugar en el campo de las
artes aplicadas.
El siglo XIX tuvo dos facetas: el esfuerzo en ingeniería para alcanzar un nuevo
lenguaje y mejoras estructurales con hierro y vidrio como principales
materiales, y la corriente académica que primero se enfocó en el historicismo y
el eclecticismo y más tarde en los regionalismos. La entrada del modernismo
en las corrientes académicas produjo figuras como Antonio Gaudí en la
arquitectura del siglo XX. Aunque en realidad la obra de Gaudí es tan original,
que en muchos aspectos, no resulta fácil someterla a clasificación alguna.
Las características generales del modernismo son: la diversidad nacional;
aunque con diferentes nombres, se dio en España, Francia e Italia, la
evocación de lo pasado (sobre todo de lo medieval) también se imitan los
procesos y formas de la naturaleza. Hay un predominio de las líneas curvas,
los arabescos, la decoración floral, los temas marinos, los cabellos femeninos
ondulados, que se mezclan también con animales curvilíneos, como mariposas
y libélulas. Se trata de conseguir la fusión entre la vida cotidiana y el arte. De
ahí que los artistas diseñen desde los objetos (muebles, cubiertos, alfombras)
hasta los edificios. Tiene un carácter revolucionario, ya que los elementos
estructurales (columnas o vigas de hierro, cemento o piedra) quedan a la vista
y funcionan como partes esenciales del sistema decorativo. Otra característica
es el modelado plástico y sinuoso de las superficies murales: así el edificio se
concibe como un ser vivo, susceptible de crecimiento y totalmente opuesto al
racionalismo del Neoclasicismo. La asimetría en las puertas y en los detalles
decorativos siguen un programa estético definido.
La obra de Gaudí se caracteriza por desvincularse de las corrientes de su
época y adentrarse en una gran originalidad una vez superada una primera
etapa de corte historicista, recurre a los estilos medievales, en especial al
gótico, del que usa las bóvedas y toma de la arquitectura hispanomusulmana
la plasticidad de los azulejos.
Se inspira en la naturaleza, en las plantas, las flores y los tallos que dan a los
edificios una gran flexibilidad y energía. Las formas se reinterpretan por medio
de la geometría que convierten el mundo natural en líneas útiles y racionales.
Se Preocupaba por el color, la luz y la armonía de las proporciones.
Por el conocimiento de las estructuras, quería superar el gótico dotando al
edificio de un esqueleto más racional y perfecto, de los nuevos materiales y de
la libertad y expansión decorativas.
Usaba materiales de desecho (cerámica) para el revestir los edificios.
Su religiosidad iba en aumento, en sus últimas etapas rechazaba los encargos
no religiosos y grababa anagramas de Jesús y de María por todas partes.
El mecenazgo fue esencial en los trabajos de Gaudí, este empezó a trabajar
cuando Barcelona vivía buenos momentos económicos y los límites de la
ciudad se habían sobrepasado. La mayoría de sus trabajos se encontraban en
los barrios nuevos o en localidades periféricas que se iban anexionando a la
ciudad.
Uno de sus trabajos más conocidos es el templo de la Sagrada Familia en
Barcelona, de cuya dirección de obras se encargó a partir de 1883 (tras el
abandono de la dirección de la obra del arquitecto Francesc de Paula del Villar i
Lozano) y que ejercería hasta su muerte (dejándolo inacabado). Es el símbolo
de Barcelona, la catedral del tercer milenario y un excelente ejemplo de la obra
de un arquitecto de creatividad desbordante que supo aunar de manera
personalísima recursos técnicos, destrezas artesanales e imaginación, casi
como sólo saben emplearla los niños.
.
La catedral es la síntesis de todo su saber arquitectónico, con un conjunto de
símbolos sobre los misterios de la fe; impresionantes fachadas que representan
el nacimiento (en el Este, describiendo su infancia), la pasión (al Oeste,
esculpida por J.M.) y la resurrección de Cristo (al Sur). Y el interior, soportado
por más de 50 columnas -la iglesia de todo el mundo-, hace referencia a la
Jerusalén celestial.
Está presidido por dieciocho torres de 100 metros de altura (que aluden a los
doce apóstoles, los cuatro evangelistas, la Virgen María y el Jesús Cristo) y por
un singular claustro.
Tres fachadas enormes acogen cuatro torres campanario dedicadas a los doce
apóstoles, sobre el cimborrio se encuentra la torre de Cristo, de 170 metros de
altura y alrededor de esta se encuentra la torre de la Virgen sobre el ábside y
las cuatro torres de los evangelistas.
Los ventanales calados de las torres campanario tienen pestañas inclinadas
para poder difundir el sonido y están diseñados para acoger campanas
tubulares. Para proyectar estas torres Gaudí experimentó exhaustivamente e
incluso estudió la música gregoriana.
Su planta de cruz latina sigue los parámetros góticos: Cuerpo central de cinco
naves, transepto de tres naves con portadas en ambos extremos, ábside con
deambulatorio de siete capillas poligonales y cripta.
El interior del templo evoca un bosque, las columnas son los troncos que se
abren en ramas que sostienen la cubierta en diferentes puntos como si se
tratase de unas frondosas copas. Con este sistema se prescinde de los
contrafuertes exteriores.
Los ventanales se encuentran a diferentes alturas, imitando a la luz que se filtra
entre las ramas.
Las bóvedas son estrelladas gracias a la combinación de formas geométricas,
los vacíos, los llenos y las formas abiertas o cerradas hacen que estas estrellas
alcances su máxima belleza al combinarse con la luz que emana de las
ventanas y ventanales.
Este arte que es capaz de resistir grandes cargas, supera las limitaciones del
gótico y es conocido como sistema arborescente.
Gaudí quiso que se consiguiera una visión unitaria al entrar en el templo, que
se abarcara hasta el fondo del ábside y que la vista fuese hacia el presbiterio,
definido por un semicírculo de columnas y presidido por un altar mayor elevado
a causa de la cripta subterránea. El altar mayor culmina en un gigantesco
Pantocrátor, realizado en mosaico e iluminado por luz cenital.
La construcción se interrumpió en 1936 cuando la cripta y el taller de Gaudí
fueron incendiados, y se reanudó en 1952 según planos y maquetas existentes.
Al tratarse de un proyecto único y tremendamente complejo, es prácticamente
imposible dar una fecha precisa del tiempo necesario para construir las diez
torres restantes.
La Sagrada Familia volvió a sufrir un incendio ayer (día 19 de abril de 2011), un
pirómano incendió la cripta del templo que acababa de ser restaurada,
afortunadamente los daños no han afectado demasiado, aunque la sala
afectada deberá ser restaurada de nuevo. El pirómano fue detenido y acusado
de un delito contra el Patrimonio de la Humanidad.
