4º ESO
EL MUSICAL
1. Definición:
El musical es un género teatral o cinematográfico en el que la acción se desenvuelve
con secciones cantadas y bailadas. Es una forma de teatro que combina música,
canción, diálogo y baile, y que se representa en grandes escenarios, como los teatros
de West End (Londres) o en Broadway (Nueva York).
Teatros en Broadway (New York)
2. Origen:
Su origen se encuentra en varias fuentes teatrales europeas del siglo XIX, conocidas
como opereta, ópera cómica, comedia musical o vaudeville francés. Eran espectáculos
de variedades sin unidad dramática que incluía canciones populares, bailarines,
acróbatas y números cómicos. Este tipo de espectáculos siguió con vigencia durante
el siglo XX, especialmente en Estados Unidos.
3. Evolución del Musical en el cine y en el teatro:
3.1. El musical en el teatro:
Adquiere su forma definitiva en la década de los años veinte, con una acción muy
rápida y con canciones y otros números musicales perfectamente integrados en la
trama.
a. Décadas de 1930 y 1940: fueron las mejores para el género, con obras de George
Gershwin o Kurt Weill.
VÍDEO: Mack the knife, Kurt Weill [Link]
b. Década de 1950: destacan musicales como My fair lady.
c. Décadas de 1960 y 1970: Grease, Jesucristo Superstar o Chicago.
d. Desde 1980 hasta nuestros días: Los Miserables, Fama o Mamma Mia.
3.2. El musical en el cine:
La comedia musical cinematográfica es un género cinematográfico específico que
presenta dos rasgos fundamentales:
1
Invierte los términos entre música e imagen, primando esta última, sobre todo
en las primeras etapas.
Procede, en casi todos los casos, del teatro y, con menor frecuencia, se
tratan de adaptaciones literarias directas o trabajos originales para la gran
pantalla.
Su EVOLUCIÓN, puede resumirse en tres etapas fundamentales y la actual:
a. Años 30: la edad de oro
La comedia musical puramente cinematográfica nace en 1933 gracias Busby
Berkeley y Fred Astaire con La calle 42, del primero y Volando a Río de Janeiro del
segundo.
Durante los años que trabajó para la Warner (1932-1939), Berkeley creó los más
deslumbrantes números musicales de la historia del cine. Sus aportaciones fueron:
Pensar la coreografía y el aparato escenográfico en función del punto de vista
de la cámara, rompiendo con la frontalidad y unidad de lo teatral.
Desarrollar un montaje capaz de resumir una larga historia en pocos minutos.
VÍDEO 1: LA CALLE 42, final [Link]
Fred Astaire creó un estilo visual también ajeno al teatral, pero basado en sus
cualidades como bailarín. Suyo es el primer esfuerzo serio por integrar los números
musicales en la trama argumental de la película. Con él se consagra el claqué o tap,
baile originariamente practicado por los esclavos afroamericanos, que se basa en el
ritmo realizado mediante el zapateado. Consigue éxito tras éxito formando pareja
artística con la actriz Ginger Rogers.
VÍDEO 1: VOLANDO A RÍO, La Carioca [Link]
VÍDEO 2: VOLANDO A RÍO, claqué [Link]
b. Los años 40 y 50: la edad de plata
La productora que dominará el género será la MGM a partir de 1939 con El mago de
Oz y la incorporación al estudio de Berkeley.
VÍDEO: EL MAGO DE OZ, “Somewhere over the rainbow” [Link]
Vincent Minelli debuta en 1943 con Cabin in the Sky y presidirá la producción de
musicales en la MGM durante los 50. Gene Kelly, bailarín y coreógrafo, heredero
musical de Fred Astaire, colaboró con Minelli en Un americano en París (1951), con
música de George Gershwin, o Brigadoon (1954).
VÍDEO 1: “I got Rhythm”, de “Un Americano en París” [Link]
VÍDEO 2: George Gershwin toca “I got Rhythm” [Link]
También destaca en esta época Stanley Donen, con musicales como Cantando bajo
la lluvia (1952), también con Gene Kelly como protagonista, o Siete novias para siete
hermanos (1954). VÍDEO: “Cantando bajo la lluvia” [Link]
2
c. Los años 60 y 70: la edad de plomo
Los 60 proporcionan dos obras maestras, que son dos versiones cinematográficas de
obras teatrales:
West Side Story (1961), con música de L. Bernstein, ejemplo de un musical
vivo y dramático, abierto a la realidad y la calle, moderno en sus
planteamientos coreográficos y musicales.
My Fair Lady (1964) con la realización cinematográfica de George Cukor.
VÍDEO: My Fair Lady, “The Ascot Gavotte” [Link]
Tras estas producciones el musical comenzará a decaer. Habrá éxitos artísticos y de
público como “Mary Poppins” (1964), Sonrisas y lágrimas (1965) o Funny Girl (1968).
d. Desde 1980 hasta la actualidad
Ni el fenómeno rock-pop fue aprovechado, ni algunas excepciones como ¿Víctor o
Victoria? (1982 con música de Henry Mancini) o Todos dicen I Love You (1997) de
Woody Allen, llegan a tener la calidad de musicales anteriores.
De este período son: Evita (1996), El fantasma de la Ópera (2004), High School
Musical (2006) o La Bella y la Bestia (1991).
En los 2000 se han llevado al cine adaptaciones de musicales teatrales con excelente
calidad, como Los Miserables (2012), basada en una novela de Víctor Hugo, autor
francés del s. XIX, e interpretada por Hugh Jackman, Anne Hathaway, Eddie
Redmayne y Russell Crowe.
VÍDEO: LOS MISERABLES [Link]
En 2016 se estrena un musical original para la gran pantalla, La, La, Land, de Damien
Chazelle, y protagonizada por Emma Stone y Ryan Gosling. El director la concibe a
semejanza de los grandes musicales hollywoodienses de la edad de oro, como un
tributo personal al género.
Ganó 6 Oscars de las 14 nominaciones, entre ellos: mejor director (Damien Chazelle),
mejor actriz principal (Emma Stone), mejor canción original (“City of Stars”) y mejor
banda sonora (Justin Hurwtz ).
Las canciones y banda sonora original fueron compuestas por Justin Hurwtz,
compañero de Chazelle en la universidad de Harvard.
VÍDEO: “City of Stars” [Link]
