COLEGIO PARTICULAR MIXTO IMPERIAL
Jornada Matutina x Vespertina Fin de semana
Docente William Eliseo Vásquez
Grado / Carrera Segundo Básico Recuperación
Asignatura Expresión Artística Sección A, B
Apellidos y nombres Clave
No. 1
artesanías Mapa mental sobre
Conclusiones y bibliografía
Introducción y objetivos
Circulo cromático
TOTAL
DESCRIPCIÓN DE
FECHAS
ACTIVIDAD 100 puntos
DÍA MES 25 25 25 25
El dicente deberá de entregar en un
12 de enero folder tamaño carta los siguientes
elementos un círculo cromático de
los doce colores sus divididos en tres
segmentos primarios, secundarios,
terciarios. Elabora un mapa mental
sobre artesanía (tejidos)
(Observación puede utilizar crayones
que tengan a disposición en su casa)
Documento de apoyo
Realice la siguiente lectura
RESPALDO TEÓRICO
Teoría del color: ¿Qué es el color?
Según la Real Academia de la Lengua Española, en su primera definición, el color es una ” Sensación producida por
los rayos luminosos que impresionan los órganos visuales y que depende de la longitud de onda”.
El mundo es incoloro. Se podría decir que todo el color que vemos no existe. Es una percepción. Los objetos poseen
la característica de absorber determinadas partes del espectro lumínico. La luz que no es absorbida se remite y
transmite diferentes estímulos de color al de la ambientación general. Al llegar estos estímulos hasta el órgano de la
vista, nos produce una sensación de color.
Qué es el círculo cromático
El círculo cromático es un instrumento en el que los colores se organizan y segmentan circularmente, en base
a su tono o matiz. Facilita la toma de decisiones para conformar paletas cromáticas armonizadas. Dicho en menos
palabras, te ayuda a identificar combinaciones “correctas”, a partir de un modelo visual de fácil uso y comprensión.
Aunque podemos encontrar variantes de rueda de colores con separaciones desde 3 (círculo cromático de colores
primarios) 6 y 12 secciones o incluso un círculo cromático de 24 colores, el principio es básicamente el mismo y la
secuencia siempre fluirá del verde hacia el amarillo, anaranjado, morado y azul.
Fue el mismísimo Sir Isaac Newton quien estableció, a partir de sus experimentos con prismas, los primeros
modelos de círculo cromático. A lo largo de los siglos esta útil herramienta ha continuado su evolución,
perfeccionando la manera en que entendemos e interactuamos con el color.
Aunque podemos encontrar variantes de rueda de colores con separaciones desde 3 (círculo cromático de colores
primarios) 6 y 12 secciones o incluso un círculo cromático de 24 colores, el principio es básicamente el mismo y la
secuencia siempre fluirá del verde hacia el amarillo, anaranjado, morado y azul.
Fue el mismísimo Sir Isaac Newton quien estableció, a partir de sus experimentos con prismas, los primeros
modelos de círculo cromático. A lo largo de los siglos esta útil herramienta ha continuado su evolución,
perfeccionando la manera en que entendemos e interactuamos con el color.
Colores primarios: Los esenciales e indivisibles
Rojo, amarillo y azul. Constituyen el fundamento fisiológico de la teoría del color, pues son los tres colores que percibimos
cuando la luz impacta en los 6 millones de conos que alojan nuestros globos oculares. Son, además, colores que no se pueden
obtener a partir de la combinación de otros pigmentos.
Colores secundarios
Son verde, anaranjado y violeta, y se obtienen al mezclar dos colores primarios en partes iguales. Son el dolor de cabeza del
pintor, dada la dificultad para crearlos combinando pigmentos, ya que frecuentemente se obtiene un resultado sucio y
grisáceo. Afortunadamente para ti, crear un violeta brillante o un suculento anaranjado no representa ningún problema en el
mundo del color digital.
Colores terciarios
Son los nietos en esta endogámica familia cromática. Brindan las alternativas más interesantes, pues al emanar de la mezcla de
colores primarios y secundarios adquieren sutileza y complejidad. Aunque sus combinaciones son prácticamente infinitas,
existen seis predominantes y reciben los siguientes nombres compuestos:
Amarillo/verde
Amarillo/naranja
Magenta/naranja
Magenta/violeta
Cian/violeta
Cian/verde
Colores cálidos y fríos
Los colores cálidos son aquellos que están asociados a una sensación de alta temperatura, mientras que los colores fríos son los
que se relacionan con una temperatura baja.
Según esta explicación estudiada por la psicología del color, los tonos azules y verdes principalmente son los que se clasifican
como colores fríos, y los tonos que contienen rojo y amarillo se encuentran dentro de los colores cálidos.
Por lo tanto, para determinar si un color es cálido o frío, se toma en cuenta la temperatura del color y la sensación térmica y
psicológica que produce en los seres humanos.
Colores cálidos Colores fríos
Definición Son los que transmiten una sensación dealta Son los que transmiten una sensación de baja
temperatura. temperatura.
Conceptos Amor, pasión y peligro. Profesionalismo, bienestar y tristeza.
asociados
Sensación que Calidez, cercanía, entusiasmo, dinamismo y Frío, serenidad, calma, lejanía y soledad.
transmiten alegría.
Ejemplos Rojo, amarillo y naranja. Azul, verde y violeta.
¿Qué son los colores cálidos?
Los colores cálidos son aquellos que transmiten una sensación de calor.
Tradicionalmente se clasifican como colores cálidos los amarillos, naranjas, rojos, marrones y dorados. Se dice que
mientras más rojo tenga un color en su composición más cálido será.
Los colores cálidos suelen ser asociados al fuego y a la pasión, también se relacionan con los atardeceres y la
naturaleza en el otoño.
La sensación que transmiten los colores cálidos depende de la tonalidad. Generalmente por asociarse con una
sensación térmica de calor pueden transmitir calidez, cercanía, vitalidad, entusiasmo, dinamismo, alegría o incluso
peligro.
¿Qué son los colores fríos?
Los colores fríos son aquellos que transmiten una sensación térmica de baja temperatura.
Según la psicología del color, son aquellos tonos que van desde el azul hasta los verdes y morados. Se dice que
mientras más azul tenga un color en su composición, más frío será.
Los colores fríos suelen ser asociados con el invierno, la noche, el mar y el frío.
Dependiendo de la tonalidad, los colores fríos pueden llegar a transmitir una sensación de tranquilidad, calma, o,
incluso, de profesionalismo. En campos como la arquitectura o la decoración, se utilizan para dar sensación de más
espacio, distancia y amplitud.
Psicológicamente, los colores fríos pueden asociarse con la serenidad, la calma, la paz, la lejanía, la soledad o
incluso la tristeza.
Colores cálidos y fríos en el círculo cromático
La percepción que tiene el ojo humano de un color y cómo lo interpreta, basado en la sensación que éste
le produce, es lo que permite diferenciar a un color cálido de uno frío.
Según esto, las sensaciones térmicas respecto a la calidez o frialdad de un color son subjetiva. Por esta razón, se han
realizado diversos estudios para determinar cuáles colores pueden clasificarse como fríos o cálidos, tomando en
cuenta las reacciones más comunes que provocan en las personas.
En el círculo cromático se pueden identificar los colores cálidos y fríos al dividirlo en dos partes simétricas opuestas,
así se pueden observar los colores cálidos, que van desde el amarillo hasta el morado, y los fríos, que van desde los
verdes hasta el violeta.
CARACTERISTICAS Y CUALIDADES DE LAS ARTESANIAS
TEJIDOS: “Aunque aquí se trata de dar una somera idea sobre los mismos, sus materiales, técnicas, tipos de telares,
motivos, colores, etc., en cada nota aclaratoria remitiremos al lector a una bibliografía mas especializada sobre el
tema.
Dentro de este rubro tiende a pensarse casi con exclusividad en la vestimenta pero deben incluirse otros artículos
como alfombras, morrales, ponchos y otros tejidos, que en los últimos años, siempre basándose en motivos
populares se confeccionan
Principalmente aquí nos ceñiremos a los tejidos para vestimentas y por ser tan extenso el tema, citaremos
solamente los rubros de mayor importancia.
Los Textiles: Desde los tiempos inmemoriales los mayas confeccionaron telas de algodón para cubrir sus cuerpos.
En Yucatán se encontró trozos de tela de algodón: tela blanca de algodón, limpia y fuerte, entre fragmentos de
huesos incinerados y urnas de barro, que fueron hallados en una pequeña cueva. A pesar de que las evidencias
físicas de las telas prehispánicas encontradas en cuevas, tumbas y otros monumentos mayas, son relativamente
escasas en la actualidad se conocen muy bien las diversas modalidades del vestido maya, debido a las figuras que
aparecen decoradas en los Vasos, frescos y otras pinturas que se aprecian en paredes y utensilios. También las
crónicas indígenas como el Popol Vuh y el Rabinal Achi describen la suntuosidad y el aprecio que gozaban los tejidos
entre la población indígena
LANA: Según Mc Bryde2 casi todo lo confeccionado con lana se teje en telares de pie, manejados por hombres,
siendo uno de los principales centros Momostenango. Son los miembros de una familia los que por lo regular
ejecutan casi todos los pasos del procedimiento. La lana se obtiene en todo el altiplano, existiendo mercados
especializados en venta de ella y los rebaños se encuentran a 2,000 metros sobre el nivel del mar. Para lavar la lana
utilizan agua fría, añadiéndole, con excepciones, la raíz de güisquil. Para cardarla se usan cardas de mano (piezas de
madera con puntas de alambre). El procedimiento de hilarla consiste principalmente en el empleo del “uso de
hombre y el torno europeo con uso de metal.
Para el teñido Mc Bryde hace 40 años anotó las siguientes sustancias, que hoy día han sido suplantas la mayoría
de ellas por anilinas importadas. Para el azul oscuro o casi negro, se utilizaba el palo de Campeche, también fue
llamado palo de tinte, proveniente de Petén y Belice, agregando para fijar el color, sulfato de cobre. Para el azul
claro empleaban el añil, proveniente de El Salvador, mezclándolo entonces con sacatinta. Para el rojo, grana o
cochinilla, pero ya alrededor de 1940 se reemplazaba por anilinas junto con chinche negrita y mordiente (para fijar
los colores, como jugo de limas). El amarillo se obtenía del palo amarillo, el púrpura del palo brasil, el verde con una
mezcla de Campeche y palo amarillo, el café de la corteza del aliso o bien la lana de ese color natural.
ALGODÓN: existen dos clases, el blanco y el de color café claro, los pasos seguidos para la preparación del tejido,
según O´neale, son los siguientes:
Preparación de la fibra: sacar las semillas de la bola de algodón (algunos las guardan para sembrar), aflojar las fibras
y hacer el hilo a base retorcimiento a mano.
Hilado: se utilizan los husos o malacates y el carrete o devanador.
Teñido de los hilos, si se debe hacer aunque la fabrica Cantel de Quetzaltenango, fundada en 1880, surtía
de hilos comerciales y de 20 colores, no llegaban a muchas partes del altiplano, por lo que se teñía en el área de
Salcajá (San Cristóbal, Totonicapán), incluyendo el hilo jaspeado o la técnica del “ikat” 36. Fundamentalmente la
producción se basa en el color azul, o sea en el índigo (Indigofera sugruticosa, Mill e I. guatemalensis). Se mezcla
con la planta sacatinta o cuajatinta. El fijador para índigo es cenizas de madera. El hilo jaspeado consiste en atar
cierto número de hebras con alguna ligadura y sumergirla en líquido para colorear en menos tiempo que las otras
que son de color parejo, de lo contrario, la tintura penetrará en la ligaduras, la destreza del tejedor incidirá
indudablemente en la formación de dibujos con este tipo de hilo.
SEDA: O´neale, señala para 1936 que aún se usaba hilo de seda y que anteriormente había tenido mayor uso, solo
que paulatinamente se iba reemplazando por el rayón.
TELARES: los más conocidos e importantes son de dos tipos: el de cintura o mecapal, de origen prehispánico y el de
pie y de origen europeo37. Generalmente en el primer telar, se mencionan los componentes más comunes, aunque
pueden faltar algunas partes, los más empleados son en el siguiente orden:
Mecapal para la cintura, para sostener el tejido.
Barra inferior,
Separador pequeño, va suelto entre los hilos,
Tendedor o lanzadera, que es el más delgado de los palos y que lleva el hilo enrollado,
Espada, batiente, paleta o clava. Se introduce, poniéndola después de costado, llevándolo hacia abajo después, ya
acostada para apretar el hilo, después de la pasada del hilo de la trama, sacándola después.
Lizo, también llamado chocoyo, y el rodillo que separa los hilos,
Palo de control, para mantener a los hilos en su posición exacta.
El telar de pie es usado con exclusividad por los hombres, así como el anterior por las mujeres; este modelo fue
traído por la sociedad Económica de Amigos del País en 1796, llamándosele PRE-jacquard, porque Joseph Marie
Jacquard inventó este tipo de telar en Lyon, Francia, perfeccionándolo en 1804 y el PRE-Jacquard no tiene facilidad
para incorporar diseños38. De dimensiones diferentes que los usados para tejer lana o telas de algodón, son los
usados para fajas y cintas de cabeza. Existen también los telares de pie con pedales o barras de tracción.
Creemos que es conveniente hacer una simple enumeración, muy general, de las prendas masculinas y femeninas
usadas en numerosos municipios de la República, por gente indígena y confeccionada en estos telares
Traje femenino: güipil, tzute o pañuelo y herraje o rebozo, cinta para cabeza, faja, falda o corte o refajo y joyas en
general. Los vestidos de las mujeres consistían en largas camisas de algodón llamadas güipiles que ataban por la
cintura con una faja: algunas usaban una falda de algodón llamada naguas. Llevaban sobre los hombros. Tanto
cubiles como matronas, llevaban la joyería que su estado económico les permitía, consistente por lo general en aros
de oro para el cuello y zarcillos para las orejas.
Traje masculino: sombrero, calzado, matate o morral o bolsa, camisa, pantalones, fajas, tzute, rodillera o poncho,
saco o capixay
Los niños iban desnudos hasta los cinco o seis anos de edad y después comenzaban a ataviarse como sus padres.
Las niñas usaban huipiles desde su nacimiento 41. Aparte de esta enumeración también posee propios distintivos el
traje infantil y el ceremonial para ambos sexos, incluyendo prendas exclusivas, Los motivos decorativos difieren con
una variedad extraordinaria, incluyendo decoraciones zoomorfas como perro, caballo, venado, gallinas, etc.
Fitomorfas como flores y plantas en gran variación, la figura de hombre y mujer en variadas actitudes, motivos
geométricos, a veces muy difíciles de interpretar sino es con ayuda de la investigación del significado de los colores
y su interpretación que también cobran vida a través del esoterismo de los cultos populares.”
