ENTREVISTA A.

BOADELLA
En esta entrevista, Albert Boadella desde su exeperiencia como actor y director
teatral nos enseña como afrontar un tema muy frecuente entre los músicos , la
ansiedad escénica .Para ello habla de como desde el punto de vista actoral se
afrontan estos episodios de miedo escénico y de que manera crear una atmósfera
adecuada para eliminar este problema y dominar la interpretación.
En primer lugar, Boadella define la ansiedad escénica como un fenómeno no
aislado, y que afecta a las personas dependiendo del carácter. Este tipo de ansiedad
puede ser la causa de varios factores que pueden afectar al músico antes de salir a
tocar, ya sea la inestabilidad de las obras por falta de estudio, el público que está
presente en ese momento en la sala , la inseguridad de los demás integrantes en
los casos de tocar en grupo y sobretodo la inseguridad propia de uno mismo .Es por
esto que realza el término de seguridad en uno mismo como un elemento clave para
enfrentarse a un público.
Analizando esta última cuestión, el actor analiza la actitud de los músicos y de los
actores haciendo hincapié en el momento de entrada al escenario y dice que los
actores tienen una predisposición escénica mucho más ensayada que los músicos.
Los intérpretes musicales, desde que entran en la sala del concierto hasta el inicio
de la obra muchas veces la entrada en escena no forma parte del concierto, es una
introducción que realizamos nosotros mismos y generalmente con actitud retraida
transmitiendo al público cierta inseguridad y autocreándonos el momento de más
ansiedad antes de empezar con nuestra interpretación.
Según Boadella, estos segundos son cruciales para un buen inicio interpretativo y
debemos afrontarlos con autocontrol , comportándonos como actores y haciendo
una puesta en escena relajada, en la cual la actitud corporal,la mirada al público con
buena disposicion, movimientos calmados y con una respiración diafragmática
crearemos una atmósfera adecuada para iniciar el concierto .Es por esto que
Boadella habla tambien de la incorporación de una asignatura inexistetnte en los
conservatorios, la asigunatura de “Actitud Escénica”.
También resalta que la sensación que transmitimos al público es de gran importancia
ya que estamos más pendientes de quien se encuentra en la sala del concierto que
de nosotros mismos y es por esto que nos crea una cierta inseguridad porque
estamos preocupados de cual será la opinión en lo que respecta a nuestra
actuación. Para que todo esto no nos afecte negativamente la solución es cortar con
el público en cierta medida y tocar para nosotros mismos buscando ante todo
nuestro goce personal.
En la entrevista, además se habla del entorno en el que se realiza un [Link]
cuenta que en algunos paises , a diferencia del nuestro, se cuidan mucho más las
luces, los focos y el escenario y se adaptan según el momento ya todo lo que
envuelve al escenario en su totalidad forma parte del concierto.
Por otra parte, y como he nombrado anteriormente, [Link] propone una serie de
soluciones para afrontar el miedo escénico. En primer lugar rechaza el uso de los
fármacos que son de consumo masivo hoy en dia en nuestra sociedad y que además
eliminan sensibilidad y afectan a los reflejos. Para ello propone realizar ejercicios
respiración profunda ya que provoca que todos los órganos se relajen y seguidamente
nos cuenta su experiencia personal como director de teatro del ejercicio de
desbloqueo de articulaciones y que realizan los actores antes de salir al escenario.
También enfatiza sobre la importancia que le damos a este tipo de situaciones, ya que
en la mayoria de los casos nuestro dia a dia gira en torno al próximo concierto y si
focalizamos toda nuestra atención en ello no podemos salir beneficiados ya que nuestro
bienestar dependerá del resultado de dicha actuación.
Una de las útimos cuestiones de las que él habla en la entrevista es nuestra actitud
ante un fallo en la interpretación musical y la finalidad según él no se trataria de volver
atrás científicamente y comenzar con total naturalidad; además el público agradece esta
situación de resolución de imprevisto ya que se trata de un momento humano que a
todo intérprete le puede acaecer.
Por último, se hace referencia también a el código musical frente al de los actores.
Afortunadamente nosotros los músicos tenemos muchas indicaciones en la partitura
que no debemos cambiar, pero en los textos de declamación no es así, ya que no
tienen indicaciones y son ellos mismos quienes deciden que gestos, movimientos y
partes de cuerpo que tienen que utlizar en determinados momentos, es decir crean su
propio codigo.
Según mi punto de vista respecto a este tema , creo que los músicos deberiamos
cambiar nuestro enfoque hacia los conciertos, audiciones , recitales o todo aquello que
implique una manifestación artística de cara al público ya que muchas veces después
de la palabra concierto vienen seguidas otras como son la ansiedad, miedo escénico y
todo aquello que realmente nos impide disfrutar de nuestra música.
Para ello debemos analizar el porqué de nuestro miedo ya que cada músico es
diferente y las soluciones que se puedan proponer pueden ser subjetivas dependiendo
de cada uno. Encontrar una de estas soluciones que concuerde con nuestra manera de
ser , de pensar y actuar nos ayudará a un buen rendimiento en el estudio y por tanto un
mejor resultado.Y sobretodo no etiquetar la ansiedad escénica como negativo sino algo
con lo que tenemos que aprender a lidiar que nos puede acompañar pero sin
perjudicarnos en nuestra actividad musical.