WILLIAM MORRIS
RED HOUSE
la Casa Roja
Philip Webb - William Morris
Annie Amaya
Seccion 4: Rafael Vega
Bexleyheath, Londres, Reino Unido
1859 - 1860
“No room of the richest man should look grand enough to make a simple man shrink in it, or luxurious enough to make
a thoughtful man feel ashamed in it; it will not do so if Art be at home there, for she has no foes so deadly as insolence
and waste. Indeed, I fear that at present the decoration of rich men's houses is mostly wrought out at the bidding of gran-
deur and luxury, and that art has been mostly cowed or shamed out of them.... Art was not born in the palace; rather she
fell sick there, and it will take more bracing air than that of rich men's houses to heal her again. If she is ever to be strong
enough to help mankind once more, she must gather strength in simple places; the refuge from wind and weather to
which the goodman comes home from field or hill-side; the well-tidied space into which the craftsman draws from the
litter of loom...it is from these places that Art must come if she is to be enthroned in the kind of building in which people
meet to forget their own transient personal and family troubles in aspirations for their fellows”
Delphi Complete Works
William Morris
ntroduccion
La "Red House", en Bexleyheath, al sureste de Londres (Inglaterra), fue la primera obra
arquitectónica del grupo Arts & Craft. Esta vivienda fue proyectada por el arquitecto Philip
Webb junto con la dirección del poeta y artista William Morris, quien fue el principal
precursor de este movimiento. El concepto principal de esta vivienda unifamiliar era crear
“Un Palacio de Artes”, donde se pudiera apreciar la reproducción de obras de artes. Junto
con sus amigas prerrafaelista, se reprodujeron múltiples obras en el periodo que Morris y su
familia vivieron en la casa. La casa se configura como una especie de manifiesto práctico
con la que se busca impulsar nuevamente la revalorización del trabajo artesanal frente a la
deshumanización de la producción industrial. Los diseños recuerdan un mundo medieval y
vegetal y buscan generar un ambiente acogedor que busca abrazar y crear un espacio idílico
para el resurgimiento del arte.
illiam Morris
(1834/03/24 - 1896/10/03)
Walthamstow, Essex.
Diseñador, poeta y reformador socialista inglés. Creía profundamente en
la naturalidad de la armonía entre el arte y utilidad.
Tenía un concepto de la existencia del arte para el servicio de la sociedad.
Es por esta razón que su mayor inspiración provenía de los motivos y
temáticas medievales ya que era justamente la épocas de las catedrales,
gigantescas obras de arte de piedra sin firmar, obras de artesanos que
trabajan teniendo siempre como finalidad el bien común. Esta estaba
caracterizada por ser una belleza anterior al capitalismo y al
romanticismo, muy cercana a la naturaleza.
William Morris no creía en la distinción entre el artista y el artesano y
defendía profundamente la importancia del oficio.A través de toda su
obra busca plasmar la idea de que existe una armonía perfecta entre la
belleza, la utilidad y la justicia.
En 1861 se creó, justo en la Red House, una empresa de decoración junto
con Rosseti, el pintor Edward Burne-Jones y otros pintores
prerrafaelistas. Se encargaban del diseño y producción de obras
decorativas como esculturas, trabajos en metal, vidrieras, papeles
decorativos y alfombras. Todas estas producciones estaban caracterizadas
por la belleza y delicadeza en la elaboración. La mayoría de las obras
estuvieron inspiradas e influenciaron el movimiento Arts & Crafts. El
movimiento se extendió por Europa y Estados Unidos a lo largo de
generaciones y contribuyó al desarrollo del Art Nouveau.
rts & crafts
El movimiento impulsó un amplio resurgir de las artes Reacción contra el estilo victoriano.
y los oficios, en el ámbito profesional y en el doméstico, El movimiento Arts and Crafts surgió en las últimas décadas del siglo
defendiendo un estilo de vida sencillo y cercano a la XIX como reacción contra estilo industrial que se había desarrollado en
Naturaleza. Planteó cuestiones fundamentales acerca la primera mitad del siglo en Inglaterra, el estilo Victoriano.
de la sostenibilidad de la producción industrial, la
relación entre el trabajo y la vida, la honestidad de los Un punto de quiebre se vio representado por la Feria Universal de 1851,
materiales, la belleza de los objetos cotidianos y la en concreto por el Crystal Palace de Londres, el cual representó un
protección los edificios antiguos y del medio ambiente. avance técnico fundamental pero a la vez dejó ver la calidad de todos los
elementos que se encontraban en su interior, resultado de la producción
en masa, principalmente en comparación con los objetos producidos en
Oriente. De esta manera, la idea del progreso industrial comenzó a verse
influenciada con la intuición de que era necesaria una reacción que
devolviera a los objetos de la vida cotidiana cargados con una dimensión
estética, que expresara la naturaleza y la verdadera vocación, función y
belleza del oficio artesanal. De esta manera, el Arts and Crafts, buscó
nuevamente elevar la dignidad social y estética del diseño y de todas las
artes aplicadas, integrándolas en un entorno arquitectónico armonioso.
rts & crafts
Principales eventos fundamentales
Las reacciones y principales obras correspondientes a este estilo dominante
en la época tuvieron inicio a finales de la década de 1840. Dentro de las
primeras obras se destaca la de Henry Cole, que editó el Journal of Design
and Manufactures desde 1847.
También la obra de John Ruskin, en 1849, tuvo importantes influencias en
el movimiento. Una de las que más se resalta es: “ Las siete lámparas de la
arquitectura” en la cual se manifiesta una crítica al arte del siglo XIX.
Tal vez el punto clave del movimiento, se presenció con la fundación de
Morris, Marshall, Faulkner and Company, fundada en 1861.
También en 1890, William Morris fundó Kelmscott Press, una imprenta
artesanal donde se revolución la calidad de la imprenta y el cuidado por el
detalle ornamental, y la cual ejerció una notable influencia sobre las
editoriales comerciales durante varias décadas.
rincipios rectores del arts & crafts
Rechazo de la separación entre el arte y la artesanía. El diseño de los objetos útiles es considerado una necesidad funcional y moral.
Rechazo de los métodos industriales de trabajo, que separan al trabajador de la obra que realiza, fragmentado sus tareas.
Regreso al Medioevo, tanto en la arquitectura (con el neogótico) como en las artes aplicadas.
Propuesta de la arquitectura como centro de todas las actividades de diseño. Una idea que sería recogida por el racionalismo de principios del siglo
XX.
Agrupación de los artesanos en talleres, siguiendo el modelo medieval de trabajo colectivo.
Propuesta del trabajo satisfactorio para el artista y para el cliente.
rts & crafts y art nouveau
El Art Nouveau y el Arts and Crafts, al igual que los principales
moviminetos progresistas que surgieron a finales del siglo XIX e inicios del
siglo XX, frente al hecho de la alteración radical que produce la
Revolución Industrial sobre las condiciones individuales y colectivas de la
producción artística, se posicionan en el dilema de: “conservar los valores
históricos del arte en las condiciones impuestas por el capitalismo industrial ”. Es de
esta manera que estos movimientos deciden omitir o mirar
tangencialmente la historia modercna y contemporánea a su época y
encontrar en un pasado remoto e idealizado, los principios rectores para
un nuevo arte que pueda tener una ustificación en el pasado y en la
historia, pero carecterizado por un lenguaje totalmente nuevo.
rts & crafts y art nouveau
El Art Nouveau y el Arts and Crafts se influenciaron mutua y contemporáneamente en un desarrollo paralelo en estas décadas. Cada país
modificó el movimiento en una identidad nacional, conservando los cánones rectores del movimiento. En algunos países un movimiento tuvo
mayor predominancia sobre el otro, dando diversos lenguajes y estéticas en un proceso de apropriación.
Se produjo una fusión de los dos movimientos. El movimiento Arts and Crafts
derivó en la casa inglesa Free Style y también entró en el contexto la predominante
austria influencia del uso del hierro como medio expresivo de la arquitectura, temática
gran bretana técnica que se configuró como un debate crucial entre la arquitectura tradicional
y la arquitectura progresista- positivista.
En Alemania el Arts and Crafts tuvo mayor influencia, lo que condujo al Deutsche
Werkbund y la alianza entre la industria y las artes decorativas.
alemania
principales influencias
Uno de los principales preceptos que influención
tanto el Arts and Craft como el Art Nouveau, fue la
concepción de Viollet- le- Duc,
En la arquitectura se debía permitir la visibilidad del La organización espacial de sus partes de acuerdo
armazón estructural, el cual determinaba la con la función.
organización lógica del espacio y la estructura.
Importancia de los materiales y sus propiedades
Predominancia de las reglas de simetriía y proporciones como generadores de formas.
en los espacios y sus formas.
El concepto de lo orgánico que inunda y se apropia del El estudio de la arquitectura doméstica vernácula.
espacio.
ed house
1859 - 1860
“If you want a golden rule that will fit everything, this is it: Have nothing in your
houses that you do not know to be useful or believe to be beautiful.”
inspiracion inicial para la elaboracion de la casa
Red House parte con una inspiración medieval de sus creadores, Morris y Webb, presentando una fuerte influencia de la
arquitectura gótica del siglo XIII y un carácter más romántico de las historias de Chaucer y el mundo de la caballería artúrica,
como se presenta en la obre de Malory, Le Mort Darthur.
Los escritos de Ruskin, sobretodo "La naturaleza del gótico" de The Stones of Venice tuvieron una gran influencia sobre esta
casa desde una esfera estética, de producción y de usos.
Webb y Morris realizaron un viaje al norte de Francia , en el cual estudiaron a prodfundidad los parámetros de las catedrales
góticas. Este reconocimiento también instauro las bases para la estructuración y el diseño de la casa. También, los entornos
ídilicos y rodeados de naturaleza que describia constantemente Morris en su literatura y poesía, marcaron la inspiración inicial
para la casa, estas estaban caracterizadas por la presencia de las murallas, torres, fosos, jardines amurallados y salones del castillo,
por lo general dentro de un entorno natural vivo. En términos de arquitectura, Red House representa una interpretación del
gótico, el gótico en nuevo lenguaje, el gótico del cual habla Pugin en 1841, con su libro “Los verdadero Principios de la
Arquitectura Cristiana”.
Red house site plan. Drawings collection of the Victoria and Albert Museum.
rincipios rectores de red house
Morris y Webb, como sucede en los parámetro rectores que influencia
las concepciones arquitectónicas de Viollet-de-Luc, evitaron seguir
cualquier estilo predeterminaron y prefirieron seguir la utilidad
práctica de la vivienda. El aspecto exterior de la estructura surge de
manera directa de la creación de los volúmenes estrictamente
necesarios para cumplir las funciones interiores. Estos volúmenes son
identificables desde el extereior. Se concibe como una obra abierta
capaz de ser modificada si aparecen nuevas necesidades de los usuarios,
constantemente en elaboración y constante cambio, con un crecimiento
orgánico como sucede en la naturaleza y como sucede en la arquitectura
popular en la que se inspira.
Axonometría Red House
Sección y Elevación Red House
Dibujos Originales Philip Web
nterior
La planta de la casa se desarrolla en forma de ele.
Cuenta con dos plantas. En la planta inferior se
encuentran los espacios destinados al servicio, el
comedor y el salón; mientras que en el superior se sitúan
las habitaciones, el estudio y otro salón.
La casa recibe el nombre por el color de los ladrillos
exteriores y las tejas. En el interior se pueden ver
pavimentos tanto de cerámica, en el vestíbulo, como de
madera, en las estancias más nobles. Las vigas de
madera de los techos se hacen visibles en la mayor parte
de la casa, mostrando de esta manera la manera en la
que las cargas llegan a los muros de cargas y se
distribuyen hasta los cimientos. La escalera, también de
madera, cuenta con decoraciones en forma de torreones
medievales.
El interior y el exterior se conectan a través de la
materialidad, ya que al igual que en el exterior, se usa el
rojo de los ladrillos para las chimeneas, punto focal de
las estancias, y arcos de paso. En el interior de la casa
también destaca el uso de azulejos y vidrio tintado, todo
fabricado por la compañía Morris y sus compañeros.
ibliografia
Jones, P. (2000). Architecture as mnemonic: The accumulation of memories around Morris's red house. 1st ed. .: .,
pp.https://www-tandfonline-com.ezproxy.uniandes.edu.co:8443/doi/pdf/10.1080/08905490008583491?needAccess=true.
Studies in the Decorative Arts v15 n1 (200709): 204-206 Jan Marsh, <i>William Morris & Red House</i> . London: National
Trust, 2005. (2007). 1st ed. .: ., pp.204 -206.
