Estudiante: e Carrera: Artes Plásticas

Docente: Maria Monica Davalos Lara Semestres: Cerámica 2

ENGOBES

El engobe consiste en su forma simple en una técnica de decoración en la cual una

pieza se ha cubierto por una capa fina de pasta de un color diferente,
Se puede usar como engobe todas las arcillas, rojas, blancas o coloreadas que se
adhieran bien a la pieza durante la merma del secado y durante la cocción o bien
preparar uno en base a fórmulas. Los engobes deben contener una parte de los
componentes de la pasta utilizada para hacer la pieza, esto asegura una mejor
adherencia. Pueden ser coloreados con óxidos o con pigmentos Se pueden aplicar
con pincel o por inmersión en estado de cuero o con soplete en la pieza seca, la
preparación de un engobe se debe hacer con anticipación, lo ideal sería dejarlo
reposar un tiempo antes de utilizarlo. La composición de un engobe está conformada
por:

 material arcilloso
 cristal cerámico o esmalte transparente para lograr la adherencia (10% +/). Por
ejemplo a un engobe para alta temperatura se le confiere la fusibilidad
adecuada añadiendo un poco de feldespato (engobe semivítreo).
 Colorante.
Puede tener color de origen natural, o bien añadiendo óxidos y pigmentos, se aplican
sobre una pieza en estado de cuero, o bizcochada (en el caso de estar correctamente
formulado). Los colores de los engobes se pueden acentuar con la aplicación de un
vidriado sobre su superficie. Un engobe tiene que estar adecuado a la temperatura
propia de la arcilla
Si el engobe se cuartea lo recomendable es ajustar el encogimiento de la arcilla y el de
la pasta. Para eso hay que agregar anti plásticos como el cuarzo o feldespato 10 a
30%, También es útil agregar un porcentaje de una frita o fundente 10-15% el engobe
se adhiere mejor y se acentúan los colores de los óxidos
Para elaborar un engobe, lo básico para no tener demasiados problemas, es partir de
una barbutina del mismo barro usado, al que se le añade el color en forma de óxidos,
sales o pigmentos siempre y cuando lo pongamos con la pieza húmeda, para que la
pieza y el engobe sequen por igual.
Sin embargo, el problema que nos presenta este método general, es cuando la pasta
usada tiene de por si color, en este caso, si queremos unos colores limpios, hay que
formular un engobe con un índice de expansión similar, partiendo de una arcilla blanca
o bien de una formula general (casi un esmalte), como la que se presenta en la
imagen, está formulado según el estado de la pieza

“H” es
húmedo
“S” seco
“B”
bizcochado
 EL ESMALTE

Se denomina esmalte a una suspensión liquida de minerales muy fina que se

aplica en las piezas de cerámica una vez que se haya pre-cocido; con un pincel
se procede a dar un baño de una manera uniforme, por inmersión o aspiración
con algún tipo de pistola, spray o soplete.
Todas las piezas que hayan sido esmaltadas entran a la cocción nuevamente a
una temperatura necesaria para obtener la fusión de la mezcla de cada uno de
ellos, esta mezcla se convierte en un recubrimiento vítreo firme adherido a la
pieza de cerámica.
Los esmaltes se clasifican de diferentes maneras algunos son de baja o alta
temperatura; dependiendo de la temperatura a la que tenga que llegar o
alcanzar los plúmbicos de plomo, alcalinos o feldespáticos según los fundentes
utilizados en su preparación.
Se les puede distinguir por su textura, aspecto visual o táctil en los barnices
mates, cristalinos transparentes, opacos, semi-mates, satinados y otros que se
pueden aplicar dependiendo de la pieza.
Para aplicar y saber que esmalte es, se prueba con distintas fórmulas para
conocer el comportamiento de los esmaltes cerámicos y calcular los oxidos se
clasifican en básicos (M2O, MO), anfeteros (M2O3) y acidos (MO2), se indica
la cantidad de sutancia de cada oxido con respecto a un modelo de oxidos
básicos
Cabe destacar que en cada muestra sse prepara una muestra de cerámica
pequeña de 6x6 cm con una muestra deseada de esmalte para luego someter
a la cocción en un horno a la temperatura escogida y luego ver el resultado
deseado de antes y después de la cocción, observando la vitrificación.
Para ser utilizados los esmaltes se debe mezclar con agua, la cntidad depende
de las características del esmalte de la naturaleza y porosidad que se muestre
se utiliza un 60/80 % de agua, se aconseja después del mezclado pasarlo por
un tamiz de 80 o 100# para eliminar partículas que no se hayan disuelto bien,
tratar de homogeneizar el esmalte, es importante dejar reposar la suspension
del esmalte antes de su aplicación debido a que las burbujas formadas en el
mezclado puede dejar defectos.
Una vez aplicado el esmalte se debe esperar a que se seque bien antes de
someter a una cococion, de lo contrario se corre el riesgo de que la humedad al
evaporarse pueda provocar que el esmalte se abra o se forme y forme burbujas
no deseadas.
CÓMO COLOREAR UN ESMALTE

Se puede colorear diferentes bases de esmaltes, transparentes u opacos, para

así desarrollar una gama de colores sobre una misma base, que tendrá
características de temperatura, textura, etc. iguales o muy parecidas, salvo en
lo que la característica del colorante le pueda imprimir de diferenciación que
siempre será muy pequeña. Este desarrollo cromático se puede hacer
con óxidos colorantes o pigmentos en porcentajes estimados y en general de
un 6% para bases de alta temperatura o de 8-10 % para bases de baja
temperatura. Insisto esto es orientativo, en colores claros o pálidos el
porcentaje debe ser más bien alto y en colores fuertes u oscuros se puede
bajar el mismo.

Con los colorantes saldrá el color y gama que vemos en crudo, es decir antes
de cocer

Si coloreamos con óxidos metálicos  conviene conocer qué color desarrolla

cada óxido y qué porcentajes se deben usar para el fin deseado:

OX. COBALTO –Azules. 0.25 azul clarito al 2% ya muy oscuro.

Este óxido es muy estable salvo que se use titanio como opacificante, que al
contener oxido de hierro modifica hacia verdes o marrones

BIOX. MANGANESO– Marrones, ocres, o malvas según la fórmula de la base,

del 1% muy pálido al 5% un 7% ya rozaría el negro, que siempre tendrá un
matiz ocre, para llegar a un negro intenso hay que aportar cobalto (1-2%)

OX. COBRE-verdes en oxidación, rojos en reducción, turquesas con bases

alcalinas. Este óxido será el más versátil según atmósfera de cocción o
cualidades de la base empleada. También tiene un margen de porcentaje
amplio del 1 al 7 % o más si queremos sacar cobre saturado que vira a la gama
de negros.

OX. NÍQUEL – verdes a grises (2-5%)

OX. VANADIO – amarillo un poco ocre, no da colores muy vivos pero es

bastante cálido, si queremos colores intensos tenemos que usar ya óxidos
silicatados.

OX. DE CROMO– verdes en oxidación, rosas en reducción. Es un verde muy

definido (1-5%)

OX. DE HIERRO– De este disponemos rojo, negro, y amarillo. También

sintético.
Estudiante: Bryan Emilio Challco Apaza Carrera: Artes Plásticas
Docente: Maria Monica Davalos Lara Semestres: Cerámica 2

CERAMICA CONTEMPORANEA
INTRODUCCIÓN

Nuestra investigación trata sobre la cerámica, tanto de los objetos cerámicos, como de los
procedimientos y técnicas, y la normalización de su uso en las prácticas artísticas
contemporáneas. Partimos de la contextualización de una práctica, vinculada históricamente a
la producción de elementos funcionales y/o decorativos, asociados por una parte, a un uso
doméstico basado en la necesidad del día a día y por otra, como elemento de distinción y
estatus social (vajillas, figuras decorativas de porcelana, juegos de té o jarrones, por ejemplo).
Desde que comenzara nuestro aprendizaje en el campo artístico y posteriormente en el
cerámico, hemos observado que las opciones que ofrece el diálogo entre ambas materias son
muy extenso. Por este motivo, sin tener una certeza clara y de un modo intuitivo y pasional
comenzamos, sin apenas darnos cuenta, esta investigación. Partimos de un análisis de la
situación en todos los ámbitos que abarcan los diversos usos de la cerámica, a raíz del cual,
comprobamos que este material ha dado buenos resultados como elemento aislante, en
electricidad, sonido, ortodoncia, ortopedia, mecánica, o en otros ámbitos de la ciencia y de la
ingeniería. Sin embargo, nuestro área de interés surge de la necesidad de analizar cuál es el
estado de la cerámica en el arte contemporáneo y qué usos y finalidades ha conseguido
desarrollar como disciplina, derivadas de la multiplicidad de aplicaciones de un material que se
ha desarrollado y diversificado más allá de los usos tradicionales. En este análisis, se han
detectado usos de la cerámica que transgreden las aplicaciones tradicionales del material en
un entorno de cambio constante, donde la evolución técnica y conceptual de los mismos, va
unida a la evolución de las prácticas artísticas contemporáneas.

DESARROLLO

Desvincular la cerámica de la artesanía no es tarea fácil, ya que hasta hace pocas décadas la
gran mayoría de piezas realizadas en este soporte han estado vinculadas a las manos del
artesano y no tanto a las del artista. Es durante las vanguardias artísticas cuando la cerámica
comienza a tener presencia en el arte, debido a la fructífera experimentación por parte de
muchos artistas, que no tenían reparos a 23 la hora de utilizar el material, a pesar de
desconocer la técnica y sus procesos. Precisamente este desconocimiento les permitió trabajar
con total libertad, atraídos por el amplio espectro de posibilidades que se presentaba ante
ellos, y gracias a esto la técnica pudo evolucionar, desvinculándose de su arraigo al taller del
ceramista, quien trabajaba el material con amplios conocimientos técnicos pero con muchas
limitaciones adquiridas por esta vinculación a la técnica y a la tradición. Como es lógico, estas
nuevas vías de experimentación, no solamente tienen lugar en el campo de la cerámica,
también sucede con otros materiales que hasta ese momento eran inusuales en arte,
especialmente en escultura. Se puede afirmar que este proceso de cambio comienza a tomar
fuerza y a asentarse de forma más sólida a partir de los años 50, cuando determinados artistas
y ceramistas comienzan a utilizar el material de un modo diferente, con un punto de vista más
amplio que abre nuevos horizontes, “elevando” la cerámica artesanal a la categoría de arte.
Como apunta Carmen González Borrás:

CONCLUSIONES

A lo largo de esta investigación, hemos estudiado la evolución de los usos de la cerámica a lo

largo de la historia de la humanidad. Con unas aplicaciones determinadas que durante siglos
respondían a las diferentes necesidades del hombre. En las últimas décadas se observa que se
han desarrollado nuevos usos y modos de hacer desde el material y/o la disciplina, que toman
forma mediante los códigos propios del arte contemporáneo.

Desde la experiencia personal sin embargo, esta investigación ha coincidido con un proceso en
el que la práctica artística propia, el dominio de ciertas técnicas y procedimientos, el
descubrimiento de otros nuevos y sobre todo, la necesidad de evolución hacia otros discursos
y el interés por la expansión hacia otros horizontes, justifican el momento y el tiempo del
estudio.

BIBLIOGRAFÍA
 Cerámica de artistas. Comisariada por Martine Soria. Ed. San Francisco, Artes Gráficas
S.L. 2008
 Fdsfs
 Fsdfcs
 CUESTIONARIO
DEL LIBRO: GUÍA COMPLETA DEL
CERAMISTA, HERRAMIENTAS, MATERIALES Y TÉCNICAS

1. ¿Qué es la cerámica?

la cerámica es el producto de la mezcla de arcilla con una determinada proporción de agua y

desgastantes minerales que es moldeada para obtener la forma de un cuenco una urna un
plato una copa o los más variados objetos este objeto crudo será luego cocido a una
temperatura superior a los 450 grados centígrados para alcanzar su consistencia rígida final en
algunos casos las piezas podrán ser pintadas o talladas para resaltar su valor artístico.

2. ¿Qué tipos de cerámica hay?

 La cerámica es el término genérico para la porcelana, la arcilla, el gres, la loza y otros.

 También hay cerámicas "técnicas" que se utilizan principalmente en la industria debido

a sus excelentes propiedades térmicas o mecánicas.

3. ¿De qué se componen los diferentes tipos de cerámica?

 La composición mineral depende del tipo de cerámica. La cerámica usada para la vajilla
en general se compone de arcilla de caolín con cuarzos y feldespatos.

4. ¿Qué propiedades diferencian a los diferentes tipos de cerámica?

 Porcelana: Contiene más caolín

 Gres: Se cuece a una temperatura más baja y es virtualmente a prueba de agua)

 La arcilla y otros tipos de cerámica de cocina generalmente tienen un ratio de

absorción de agua

5. ¿
 ENSAYO
SOBRE LOS MOLDES EN CERAMICA

INTRODUCCIÓN
La producción de cerámica es una actividad en la que se siguen pasos
específicos, los cuales dejan vestigios que pueden brindar información acerca
del proceso, la secuencia se inicia con la obtención de materias primas, evento
que consiste en la búsqueda y obtención de arcillas, desgrasantes y materiales
que sirven como combustible a la vez que también es de mucha ayuda el
conocimiento sobre las diferentes técnicas que hay para la elaboración de
piezas en serie en base a la cerámica
el proceso cerámico desde la alfarería a la industria de la cerámica, constituye
una de las manifestaciones artesanales más antiguas de la humanidad, por ser
un producto fácil de fabricar se convirtió rápidamente en un arte imprescindible
en la vida cotidiana de las sociedades del pasado, los recipientes cerámicos se
utilizaron para contener y almacenar alimentos durante largos períodos de
tiempo para transportar agua desde los ríos hasta los poblados, para contener
las primeras luces en los espacios domésticos o lugares sagrados e incluso
para formar los primeros recipientes funerarios.
DESARROLLO
la técnica de modelado de la arcilla en forma manual ya sea sin elementos
mecánicos o mediante la utilización de un plato giratorio que permite la
creación de piezas redondas o simétricas luego del torneado las piezas siguen
diferentes etapas hasta alcanzar el objeto cerámico, la persona que elabora
alfarería se le conoce como alfarero y se diferencia del ceramista en que éste
continúa elaborando la pieza mediante el añadido de esmaltes y otras técnicas
que requieren una o más cocciones o quemados, las etapas del proceso
cerámico son las siguientes: la arcilla es obtenida generalmente en las
proximidades de los cursos fluviales que la transportan, debe tener plasticidad
para facilitar su manipulación y lograr que el barro obtenga más resistencia en
la cocción, en el horno en primer lugar se procede a humedecer la arcilla y
luego se amasa para sacar las burbujas de aire de su interior y darle
homogeneidad a la mezcla la arcilla amasada húmeda se deja reposar para
que se complete la absorción del agua y se expanda en forma homogénea, se
procede luego al moldeado el cual puede ser manual o mecánico utilizando un
torno.
el torno cerámico es la técnica más utilizada para la creación de pizzas en
serios un bolo de arcilla es colocado en la rueda del torno el cual es impulsado
por el pie o la mano del alfarero que hace girar el torno la rueda gira a una
velocidad moderada mientras la arcilla es presionada de manera tal que
adquiera la forma deseada el trabajo contorno requiere una cierta habilidad
manual que en el caso de un buen alfarero le permite producir muchas piezas
casi idénticas en poco tiempo actualmente se utiliza más entorno eléctrico que
requiere menos esfuerzo y pericia debido a su naturaleza los trabajos
realizados con el torno son exclusivamente piezas con simetría radial respecto
de un eje vertical, estas piezas pueden ser decoradas mediante la creación de
diferentes texturas sobre su superficie con el objeto de hacerlas visualmente
más atractivas, muchas veces las piezas creadas en el torno son terminadas
manualmente agregándoles asas tapas pies picos y otros elementos
funcionales, la pieza moldeada se deja secar completamente en una tabla
hasta que alcance una consistencia que le permita sostenerse por sí misma,
finalmente la pieza es llevada al horno en donde la arcilla pierde la humedad
química y adquiere una mayor cohesión y resistencia, puede ser que con esta
cocción la pieza ya se dé por acabada como es el caso de la alfarería o que
aún requiere de horneados posteriores como en la cerámica ah la pieza cocida
puede ser decorada con materiales brillantes o pinturas, estos materiales son
fijados mediante un nuevo horneado
el proceso de la cerámica industrial sigue los mismos pasos descritos
anteriormente la única diferencia es la mecanización del mismo y el volumen de
la producción hace seis mil quinientos años que la humanidad practica la
alfarería un oficio que permite moldear con las manos objetos simples liberando
su espíritu
CONCLUSIÓN
Entonces las diferentes tecnologías que el hombre ha empleado para
confeccionar sus vasijas cerámicas en serie a lo largo de la Historia han sido
contempladas tradicionalmente como un camino evolutivo, con lo cual trazar la
historia de las técnicas alfareras se reduciría por dónde comenzó a ser utilizada
una determinada técnica desde este punto se puede decir que las principales
técnicas alfareras utilizadas a lo largo de la historia hasta hoy en día para la
producción han sido:
La técnica de modelado
Vaciado en molde
La construcción a partir de placas
El torneado o la rueda del alfarero
La tarraja.

La utilización de moldes en cerámica abre un mundo de

posibilidades que van desde la reproducción en serie, su uso
más común, a la creación de formas complejas compuestas. En
este sentido es útil para la construcción de piezas escultóricas,
partiendo de elementos previamente reproducidos con molde.
El área de aplicación de los moldes es enorme, sólo hay que
abrir la mente a esta disciplina como recurso creativo.
Imagina que pudieras reproducir tantas veces como quisieras una pieza que has
modelado, con la que te gustaría experimentar sus infinitas posibilidades y encontrar
su expresión definitiva. Más allá de la reproducción de piezas iguales, con un molde
podemos explorar todos sus acabados, diseñarla desde diferentes puntos de vista,
rehacer formas, etc. De alguna manera la pieza pierde esa “fragilidad” y preciosismo,
propio de una obra única, pero no tan válido para el campo de la
experimentación. Crear tus propios moldes de cerámica personalizados te
ayudará a salir de tu zona de confort en el estudio y crecer como artista.

Algunos consejos para su fabricación

Hay mucho que contar sobre la creación de moldes para cerámica. Para empezar, el
molde no será igual, ni tampoco el sistema de reproducción, según la pieza que se
quiera replicar y su material.

Podemos realizar moldes en escayola de piezas no porosas, o en su defecto,

aplicar una capa de barniz o goma laca, para cubrir los poros. Esto aplica tanto
para piezas de cerámica bizcochadas no esmaltadas como para piezas de otro
material, con poro, como podría ser la madera. Originales de plástico, o silicona, son
perfectos para la creación del molde en escayola, por ejemplo.

Otra posibilidades es crear un molde perdido, de una pieza hecha en barro sin cocer
o en plastilina. En definitiva, la pieza prototipo será destruida con la creación del
molde. Pero siempre, siempre habrá que tener un prototipo, bien sea ya terminado, y
que se quiera conservar, o uno que se utilice como modelo para el molde.

Si sabemos que vamos a hacer un molde de una pieza que vayamos a modelar
nosotros mismos, es importante construir dicha pieza pensando en ello. Los
enganches, los pliegues, los huecos, las ondas,… pueden complicar nuestro trabajo.
Aunque esto tampoco debe de limitar nuestra creatividad.

Moldes por colada

Antes de hacer un molde, hay que marcar en el prototipo las áreas de “costura”, que
vendrán delimitadas por las zona de salida en la pieza, de tal forma que nuestro molde
constará de 2, 3, 4 partes, o las que haga falta. A menudo es bueno añadir una plancha
de arcilla en la parte superior, donde irá el bebedero de mi pieza, de esta forma será
un poco más alto y es más sencillo controlar el borde de la pieza.

IMPORTANTE: todas las piezas, aunque estén barnizadas, hay que cubrirlas

de desmoldeante (también puede utilizarse jabón en su defecto), para que pueda
separarse con facilidad de la escayola. Asimismo, entre escayola y escayola, es
imprescindible usarlo también.
Escogemos una de las partes para reproducir, y creamos la “cama” del molde con
barro. Esta fase es importante. Hay que delimitar bien el área sobre la que vamos a
colar la escayola y después, crear en torno a ella una caja con tableros que
reforzaremos con pequeños gatos
Iremos realizando cada parte, sin olvidar crear pequeños enganches entre cada
módulo de escayola, con una cuchara o herramienda redonda, que hundiremos en la
cama de barro sobre la que echaremos la escayola.

Con una gubia podremos ayudarnos para separar cada módulo de escayola, no
obstante hay que tener paciencia y golpear poco a poco con un martilllo de goma las
partes unidas entre sí.
Una vez hecho el molde se deja secar, que puede tardar entre 3 días o una semana,
dependiendo de las condiciones ambientales de vuestro lugar de trabajo.

Es ahora cuando podemos comenzar a realizar coladas con barro líquido y ¡probar
nuestro molde!

Es posible también crear moldes para apretón, donde usaremos planchas de barro

extrusionado. Un detalle a tener en cuenta en este sentido es que no hace falta crear
un bebedero y a menudo son moldes de una sola pieza.