Tecnológico de Estudios superiores de Jocotitlán

Licenciatura en Arquitectura
Estética
Unidad V El estudio de la estética

Docente: Arq. Alberto Clemente

Alumno:
Adolfo Ruiz Valente

Grupo 502
Sentir y percibir el placer de lo bello
El sentido estricto de la palabra, tratan las observaciones sobre el sentimiento de lo bello y
lo sublime de asuntos varios, moral, psicología. Descripción de los caracteres individuales
y nacionales; en suma, de toda suerte de temas interesantes que pueden ocurrirse
alrededor del asunto principal. La noche es sublime, el día es bello. En la calma de la
noche estival, cuando la luz temblorosa de las estrellas atraviesa las sombras pardas y la
luna solitaria se halla en el horizonte, las naturalezas que posean un sentimiento de lo
sublime serán poco a poco arrastradas a sensaciones de amistad de desprecio del mundo
y de eternidad.

Lo sublime ha de ser siempre grande: lo bello puede ser también pequeño. Lo sublime ha
de ser sencillo; lo bello puede estar engalanado. Una gran altura es tan sublime como una
profundidad; pero a esta acompañada una sensación de estremecimiento, y a aquella una
de asombro; la primera sensación es sublime, terrorífica, y la segunda noble la vista de las
pirámides egipcias impresiona según Hamlquist refiere mucho más de lo que por cualquier
descripción podemos representarnos; pero se arquitectura es sencilla y noble.
Definición de estética y campo de estudio
La estética es la rama de la filosofía que tiene por objeto el estudio de la esencia y la
percepción de la belleza. Formalmente se la ha definido también como "ciencia que trata
de la belleza de la teoría fundamental y filosófica del arte”. La estética estudia las razones
y las emociones estéticas, así como las diferentes formas del arte. La Estética, así definida,
es el dominio de la filosofía que estudia el arte y sus cualidades, tales como la belleza, lo
eminente, lo feo o la disonancia. Lo estético: no se funda en conceptos, no se puede
medir: "No puede haber ninguna regla degusto objetiva que determine por conceptos lo
que sea bello, puesto que todo juicio de esta fuente es estético, es decir, que su motivo
determinante es el sentimiento del sujeto y no un concepto del objeto". No hay ciencia
sino crítica de lo bello. La sensación sensorial es incomunicable. La comunicación viene de
lo común (u ordinario) a todos.

Estetica para los sofistas

Protágoras y Gorgias– consideraron la belleza como «lo que produce placer por medio del
oído y de la vista», relativizando el concepto de belleza como algo diferente para cada
individuo.
Sócrates opinó que el arte es la idealización de la naturaleza, y que cuando representa al
ser humano no lo hace tan sólo en cuerpo sino también en el alma, estableciendo por
primera vez el concepto de belleza espiritual, contrariamente al de belleza física que había
defendido hasta entonces la filosofía griega.
Estética para platón 
Entendía el arte como la capacidad de hacer cosas por medio de la inteligencia, a través
de un aprendizaje. Para Platón, el arte (τέχνη, téchnê) tiene un sentido general, es la
capacidad creadora del ser humano.
Entendía el arte como «destreza» o «habilidad», tanto en el terreno material como en el
intelectual.
 Introdujo el concepto de mímesis (μίμησις), ya que para él las imágenes son imitaciones
de objetos reales, aunque sin desempeñar la misma función que sus originales.
Para Platón, todas las creaciones artísticas son «conjeturas» (εἰκασία, eikasía), ya que su
carácter imitativo las alejas de la realidad de las formas, y les confiere incluso un sentido
peyorativo, ya que son «apariencias engañosas», ya que los artistas no representan las
cosas como son, sino como parecen. Así, califica a los artistas de «pseudoartífices», ya que
su habilidad no es auténtica.
Definición de filosofía del arte y su campo de estudio
 Entre los diversos objetos de estudio de la estética figuran la belleza o los juicios de gusto,
así como las distintas maneras de interpretarlos por parte del ser humano. Por tanto, la
estética está íntimamente ligada al arte y al estudio de la historia del arte, analizando los
diversos estilos y periodos artísticos conforme a los diversos componentes estéticos que
en ellos se encuentran. A menudo se suele denominar la estética como una «filosofía del
arte»

Termino etimológico de estetica

El término estética proviene del griego αἴσθησις (aísthêsis), «sensación». Fue introducido
por el filósofo alemán Alexander Gottlieb Baumgarten en su obra Reflexiones filosóficas
acerca de la poesía (1735), y más tarde en su Aesthetica (1750). Así pues, la historia de la
estética, rigurosamente hablando, comenzaría con Baumgarten en el siglo XVIII, sobre
todo con la sistematización de esta disciplina realizada por Immanuel Kant.
Filocalia
los antiguos griegos tenían un vocablo equiparable al actual concepto de estética, que era
φιλοκαλία (filocalía), «amor a la belleza». Se podría decir que en Grecia nació la estética
como concepto, mientras que con Baumgarten se convirtió en una ciencia filosófica
diferencias entre la estética y la filosofía del arte
La estética y la filosofía del arte se confunden a menudo; buena señal de que colindan, por
más que, a su vez, tengan diferencias significativas. La filosofía del arte tiene una historia
más larga que la estética. De hecho, aunque la estética sea hoy una disciplina consagrada,
no remonta a períodos anteriores al siglo XVIII, mientras que ya en Platón, Aristóteles,
Platino, los pensadores escolásticos o Leibniz se da una reflexión sobre lo bello en su
relación con la naturaleza, con las actividades humanas y con la naturaleza divina.

A decir verdad, si nos atuviéramos estrictamente a los términos, la filosofía del arte
debiera dejar de lado los fenómenos que escapan propiamente al arte, se trate de los que
afectan a la naturaleza, a la belleza humana, a la del universo, o a la belleza de los
sentimientos y de los conocimientos. Versaría sobre el arte en todas sus dimensiones,
noción ya suficientemente amplia y confusa, puesto que el término se utiliza en
numerosos sentidos y cubre el significado tanto del gran arte como de las artes populares
o de masas o de prácticas que son a la vez religiosas, mágicas o rituales. En realidad, la
filosofía no se ha privado a sí misma de desbordar el dominio del arte. Ya desde sus
comienzos, y durante mucho tiempo, cuando se trataba de lo bello, no estaba en juego el
arte, sino la belleza de las cosas, de la naturaleza, de las conductas y de los seres humanos
–en particular de los cuerpos–. Por tanto, la pareja conceptual a ejercitar sería, en
realidad, “filosofía de lo bello y estética”.

El concepto de estética corrige en un cierto sentido esta dificultad en la medida en que la

estética tiene, de entrada, un campo amplio: trata de la experiencia sensible vinculada a lo
bello y al arte –como indica etimológicamente el término “estética”– y no toma en
consideración sólo el arte respecto a su existencia y a sus modos de operación sobre la
sensibilidad, sino también la experiencia estética en general; lo que le lleva a la
consideración de formas de la sensibilidad no necesariamente vinculadas al arte.
Así pues, la primera precaución es de no utilizar sin atención suficiente un término por el
otro ni, en ningún caso, ceder a una ilusión de intemporalidad: los conceptos de cada una
de estas disciplinas llevan la marca de sus condiciones de nacimiento y de elaboración. La
filosofía del arte, probablemente, tendría esta especificidad de responder a la generalidad
de la estética con un añadido mayor de generalidad, puesto que mientras ésta se
concentra en la experiencia del arte, aquella amplia la consideración al lugar que ocupa el
arte en la vida humana y a su alcance metafísico y existencial.

Hay que añadir a esto que la actividad intelectual, incluida la filosófica, se ha

profesionalizado. La estética se ha constituido a partir de los últimos años del siglo XIX
como una disciplina universitaria autónoma, con sus problemáticas y sus categorías
propias. En esta situación ha dejado de lado, por demasiado especulativas y arriesgadas,
las interrogaciones filosóficas generales que suscita la existencia de una actividad humana
como el arte. Es por este motivo que seguramente existe hoy un lugar para una filosofía
del arte renovada, así como para una estética ampliada.
Estudio de la estética según baumgarten
Aunque el estudio de la belleza y del arte se remonta a los griegos el origen o nacimiento
de la disciplina filosófica que se ocupa de la belleza como saber específico y autónomo se
debe a Alexander Gottlieb Baumgarten. Por tanto, antes de empezar un tratado histórico
del desarrollo de la estética resulta justo, aunque no trascendente, hablar dela aportación
del filósofo alemán.
Baumgarten es el primer filósofo que emplea el término como disciplina independiente
(Aesthetica de 1750). En este período y hasta Hegel la estética se concibe de manera
esencial como la conjunción entre la belleza y el arte.
Después de Hegel se procederá a separar el arte de la belleza. La estética que desarrolla
Baumgarten nace de la reflexión filosófica del arte y del descubrimiento de su vínculo con
la belleza. Es preciso indicar que aunque el filósofo alemán amplia y mejora el
pensamiento de Christian Wolff su pensamiento halla mayor parentesco con Leibniz, pues
muy probablemente los pilares básicos de su estética no hubieran sido posibles sin
recurrir a factores propiamente leibnicianos. Estos elementos básicos son: el
descubrimiento de la facultad del objeto estético, la belleza como objeto del conocimiento
estético y la concepción de la verdad estética.
A decir verdad, Leibniz nunca desarrolló un pensamiento sobre el arte y la belleza, sin
embargo los antecedentes de la estética que funda Baumgarten se encuentran en Leibniz.
Sin ir más lejos, Baumgarten arranca su pensamiento estético a partir del texto
Meditaciones de cognitione veritate et ideis en el que Leibniz presenta la clasificación de
los tipos de conocimiento según la división: oscuro claro, confuso distinto, adecuado
inadecuado y simbólico intuitivo. Para Leibniz el conocimiento sensible es claro y confuso
ya que no alcanza a enumerar por separado los signos necesarios para distinguir una cosa
entre otras. Este no reconocimiento de los elementos particulares que entran en un
objeto sensible es debido a que nuestro conocimiento se constituye por un cúmulo de
percepciones insensibles. A diferencia del conocimiento filosófico científico el
conocimiento sensible – que es donde se halla el goce estético – se presenta como algo
que no se resuelve bajo parámetros lógicos o conceptuales.

El estudio de la estética según I. Kant

filósofo y científico Immanuel Kant, y su estudio acerca del significado de la
estética, ya que se trata de uno de los grandes pensadores del Siglo XVIII, y por su puesto
es indispensable comprender su visión del concepto estético y de la belleza a través
sus aplicaciones para el arte, la arquitectura y el diseño, los cuales comúnmente
se rigen ampliamente bajo las normas establecidas por los pensadores e investigadores a
lo largo de la historia, aunque para este pensador exista un concepto de estética
totalmente distinto el cual es conocido como estética Kantiana o estética
trascendental, la cual expuso en sus obras tales como “Crítica de la razón pura” y
“Crítica del juicio”. Así como analizar esta forma de percibir a la estética y algunas
contraposiciones.
El empleo del término «estética» en Kant difiere del uso qué hizo Alexander Gottlieb
Baumgarten del mismo término, en cuanto ciencia de lo bello. El uso de Kant es en
realidad más fiel a la etimología que significa 'sensación, sensibilidad’. La estética
trascendental muestra que, a pesar de la naturaleza receptiva de la sensibilidad,
existen en ella unas condiciones a priori que nos permiten conocer, mediante el
entendimiento, los objetos dados por el sentido externo(intuición). Estas
condiciones son el espacio y el tiempo.
Kant es un “no representacionalista”: el arte no representa nada. El arte se conforma de la
espontaneidad y un libre juego de facultades, sin que esto derivase en ningún caso a una
función representativa, hasta el punto de que cuánto más intenta significar una obra peor
es la obra. No hay una finalidad semántica con la obra, lo que vale es la inmediatez.
El arte posee una finalidad sin fin consciente. El objeto de la apreciación estética es la
naturaleza. Conviene señalar el subjetivismo transcendental de Kant, es decir, como el
objeto no tiene ninguna función representativa, tampoco se vuelve a él. La estética
kantiana es romántica, está basada en Rousseau. El arte es igual a la experiencia.
Su teoría estética es anti-intelectualista: la razón no es concluyente para emitir
juicios, lo válido son las apariencias, la primera impresión sin atender a su forma o
composición, sólo a las emociones que despierta ese primer momento que es apariencia,
es arte, es juicio. Los instintos frente a la razón. El modelo estético de este pensador está
en la anulación de toda intencionalidad, adoptando un modelo natural y anti-semántico.
Para Kant el contemplador no es un intérprete, habla de un momento primigenio de
contemplación como fenomenología del momento estético primordial. Esta es una
contemplación sin conceptos, no medida por nada. A su parecer, el caso estético es un
caso de genio, de entusiasmo interpretativo, no de ingenio. Kant habla del proceso
estético a modo de análisis fenomenológico puro (agrado estético).