EL RENACIMIENTO
1. Características generales de la sociedad
Contrapunto imitativo: MOTETE
2. Técnicas compositivas
Música Religiosa
Homofonía: CORALES
El Canto en Palacio:
Villancicos, Madrigales y Chanson
3. Música profana
Instrumentos
Juan de la Encina
4. Gentil-Hombre
Leonardo da Vinci
1. Características generales de la sociedad del Renacimiento
Abarca desde mitad del [Link] hasta todo el [Link].
En música se considera Renacimiento solo al [Link].
1. Secularización y laicización del saber.
En la E. Media el saber estaban en manos de la Iglesia puesto que eran los monjes los que
transcribían y copiaban los libros. En el Renacimiento, gracias al invento de la Imprenta en 1450, la
cultura se hace extensiva a más gente, a diferentes clases sociales, entre ellas la burguesía.
2. Antropocentrismo y humanismo.
Del Teocentrismo de la E. Media donde Dios era el centro de la vida la mentalidad del esta nueva
época se traslada al punto opuesto, ahora va a ser el hombre el centro de todo. Las ciencias y el arte
van a tener como modelo el ser humano como símbolo de perfección.
3. Revaloración de la Antigüedad Clásica.
Esta nueva mentalidad del hombre como centro del universo va a venir establecida por una vuelta a
los modelos clásicos de Grecia y Roma. De ahí proviene el nombre de Renacer.
4. Valoración del pensamiento racional.
La filosofía vuelve a tener un papel importante en la vida renacentista.
5. Curiosidad científica y técnica.
La observación de la naturaleza, la experimentación y la búsqueda de respuestas a través de la
curiosidad va a marcar una época en la que los avances científicos vana a ser muy importantes. Un
ejemplo de ello es la teoría de Copérnico, según la cual la Tierra gira alrededor del Sol y, además,
da una vuelta cada día en torno a su eje.
6. Crecimiento de las ciudades
El auge de la nueva clase social, la burguesía, establece un nuevo centro organizativo y social: las
ciudades o burgos. En ellas el intercambio económico, social y cultural será mucho mayor que el de
los pueblos. Esta nueva clase social se verá enriquecida por la actividad comercial de los productos
provenientes del Nuevo continente, América.
7. Arte como conocimiento y separación de la artesanía.
La aparición del Mecenazgo va a dar más importancia a los artistas, considerados hasta entonces
como meros artesanos. Los mecenas contrataban a los artistas para elaborar trabajos artísticos de
todo tipo desde la pintura, arquitectura y escultura hasta la música. Le pagaban un sueldo.
8. Surgimiento de los primeros bancos
Con la familia Medici aparecen los primeros banqueros, prestamistas y usureros surgiendo un nuevo
sistema económico: el capitalismo.
9. Surgimiento del Gentil-Hombre
Con el Renacimiento apareció un nuevo ideal de persona al que se llamaba “gentil-hombre”. Se
refería a la imagen modelo del hombre múltiple y docto, que debía tener conocimiento de todas las
áreas (ciencia, artes y humanidades).
10. Reforma protestante
Movimiento cristiano que surgió en Alemania. Fue iniciado por Marín Lutero y llevó a la división
de la Iglesia, formándose así lo que hoy es el protestantismo.
2. Técnicas compositivas. Música religiosa
* Formación de un coro polifónico:cuatro voces (soprano, alto, tenor y bajo) Las voces soprano y
las alto actualmente se cantan por mujeres puesto que son las más agudas. En el Renacimiento
como no podían cantar las mujeres, son los hombres los que imitan su voz a través de una técnica
vocal. A estos cantantes se les llama Falsetistas.
* Técnicas compositivas: El contrapunto imitativo (motete y misa) y la homofonía (el coral)
(explicado en los otros apuntes)
3. Música profana
*Canto en palacio:
1. Villancico: surgió como forma musical hacia la segunda mitad del siglo XV y fue populares
hasta el siglo XVIII. Posteriormente comenzaron a cantarse en las iglesias y a asociarse
específicamente con la Navidad. En el Renacimiento estas canciones trataban de temas amorosos,
cotidianos, de batallas, políticos, burlescos e incluso religioso. Juan de la Encina compuso
muchísimos que los agrupó en el “Cancionero de Palacio”. Los más famosos son “Triste España sin
ventura” y “Hoy comamos y bebamos”
2. Madrigal(explicado en los otros apuntes)
[Link](explicado en los otros apuntes)
*Instrumentos (explicado en los otros apuntes)
4. Juan de la Encina/ Leonardo da Vinci
Juan de la Encina: Fue un poeta, músico y autor teatral del Renacimiento español en la época de
los Reyes católicos. Se le considera, como uno de los mayores exponentes de la polifonía religiosa y
profana en España de finales del s. XV y principios del XVI. Alcanzó su fama en los villancicos a
los que se le atribuye su invención.
Como dramaturgo está considerado iniciador y patriarca del teatro español. Es el autor de los
villancicos del Cancionero de Palacio, obras que se dieron en la época de los Reyes Católicos.
Leonardo da Vici: (no entra en el examen. Lo veremos después)
El Renacimiento abarca aproximadamente desde 1400 a 1600 (siglos XV y XVI)
Contexto Histórico
El término “renacimiento” se ha aplicado a esta época porque los artistas hicieron renacer las ideas
y gustos
de los griegos y romanos, volviendo a modelos clásicos de la antigüedad. El hombre se interesará
por el
conocimiento de las artes y de las ciencias y por la expresión de sus propias emociones.
Se produce, por tanto, un cambio progresivo entre las ideas medievales geocéntricas hacia una
creencia en
la razón y la ciencia, en torno al hombre como centro de todo (antropocentrismo).
A todo esto contribuyó la invención de la Imprenta moderna por Gutemberg en 1450 y los
descubrimientos
geográficos de españoles y portugueses, entre otros factores.
MÚSICA VOCAL
La polifonía de los siglos XIII y XIV siguió desarrollándose llegando en esta época a su máximo
esplendor.
A) Música vocal Religiosa
Las principales formas religiosas serán el Motete, la Misa y el Coral luterano
El Motete y La Misa
• El Motete consiste en una obra vocal polifónica con texto generalmente en latín y con carácter
imitativo (las voces se imitan unas a otras)
• La Misa está basada en el motete que se utiliza para cantar las distintas partes: Kyrie, Gloria,
Credo, Sanctus y Agnus Dei.
Principales compositores: G. P. Palestrina (1525-1594), Orlando di Lasso (1532-1594), Tomás Luis
de
Victoria (1545-1611) y Cristóbal de Morales (1500-1553)
El Coral luterano
En esta época se produce en Alemania la ruptura de la Iglesia Católica. Martín Lutero, en 1519,
establece el
protestantismo. Lutero consideraba la música como lo más importante después de la teología y dada
su gran
formación creó el Coral.
• El Coral es una composición sencilla, basada con frecuencia en melodías populares, a varias
voces,
con texto en alemán y cantada por los fieles. Su textura es homofónica (voces con ritmo similar y
con valores regulares y pausas al final de cada frase)
B) Música vocal profana
Va a ir cobrando cada vez más importancia frente a la música religiosa. Destacan: el Madrigal y la
Chanson.
Madrigal
Forma vocal italiana a 4 o 5 voces con una textura compleja y de carácter descriptivo. Se trata de
una
música que refleja el texto utilizando elementos expresivos (madrigalismos) para representar su
significado
o reforzar sus emociones (por ejemplo, la palabra "risa" en un pasaje de notas rápidas que imitan
carcajadas)
Principales compositores: Orlando di Lasso, Carlo Gesualdo (1566-1613) y Claudio Monteverdi
(1567-1643)
Chanson
Forma vocal francesa a varias voces, normalmente con acompañamiento instrumental y carácter
descriptivo empleando con frecuencia onomatopeyas musicales como cantos de pájaros, efectos
naturales,
escenas de caza, batallas, etc.
Principales compositores: Josquin des Préz (1440-1521), Climent Janequin (1485-1558)
MÚSICA INSTRUMENTAL
Durante el Renacimiento la música instrumental va ganando interés por parte de los compositores.
Por
primera vez se compone música específica para instrumentos. La Iglesia sigue prohibiendo el uso
de
instrumentos por lo que la música instrumental tendrá que desarrollarse en el ámbito profano.
Habrá tres tipos básicos de composición:
1. Adaptaciones de obras vocales (ricercare -del motete- y canzona - de la chanson) 2. Piezas
basadas en
la improvisación (como la fantasía y la toccata) 3. Piezas basadas en la variación: por
transformación del
material o añadiendo nuevos
Los Instrumentos
No existe el concepto de orquesta, los instrumentos no se especifican en la partitura y son
intercambiables.
Los instrumentos se clasificarán en función de su potencia sonora:
● Música Alta: formada por instrumentos de gran potencia sonora destinados a interpretar al aire
libre.
● Música Baja: de intensidad suave destinados a espacios interiores
