ayaso
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Para otros usos de este término, véase Payaso (desambiguación).
Un payaso en un desfile por el Día de los Caídos de Estados Unidos en 2004.
Un payaso (del italiano pagliaccio) es un personaje estereotipado representado
comúnmente con vestimentas extravagantes, maquillaje excesivo y pelucas
llamativas. Generalmente se le asocia con un artista de circo, cuya función es
hacer reír a la gente, gastar bromas, hacer piruetas y en ocasiones trucos
divertidos, pero también es un actor satírico que se burla de la cotidianidad. En
algunas culturas, la vestimenta y el maquillaje del payaso denotan una
jerarquía, desde el maquillaje de vagabundo hasta la cara blanca. El artista
puede hacer uso de maquillaje de base de aceite o de agua. Asimismo, en
algunas sociedades los payasos se relacionan con otros ámbitos y temas,
sobre todo en la televisión, donde aparecen representados incluso como
personajes malvados. También es llamado clown, palabra de origen inglés que
significa «aldeano».
Entre los subtipos de payaso, está el payaso de rodeo, que tienen una función
importante pues deben distraer a los toros y atraerlos para ayudar evitar que el
vaquero sea lastimado por el animal. Su indumentaria puede incluir pañuelos
colgantes a su cinturón. Otro tipo de payaso es el de crucero o callejero, quien
solo se dedica a hacer su acto en las intersecciones de calles grandes y
concurridas, realizando un actuación corta, generalmente de malabarismo, que
dura lo mismo que el alto del semáforo, recolectando ocasionalmente el dinero
que le dejen los automovilistas o transeúntes. Por último, existe también el
payaso doctor; la función de este tipo de payasos es provocar la risa en
hospitales para ayudar a pacientes, ya que se sabe que la acción de reír
genera endorfinas, y esto ayuda a sanar más rápido.1
Índice
1Etimología
2Historia
o 2.1Indumentaria
o 2.2Tipos de payaso
2.2.1Cara blanca
2.2.2Augusto
2.2.3Contraaugusto
2.2.4Tony
3Miedo a los payasos
4Referencias
5Véase también
6Enlaces externos
Etimología
El término "payaso" procede del italiano pagliaccio, a su vez derivado
de paglia ("paja"), ya que el vestido tradicional del personaje recordaba al
colchón relleno de paja (pagliericcio).
Historia
Chuchín, interpretado por José de Jesús Medrano, fue un famoso payaso mexicano durante los
años 1960.
Los payasos ya formaban parte de la corte de faraón durante la Quinta dinastía
egipcia, en el año 2500 a. C. Se convirtió en un oficio en China cuando a través
de carpas y caravanas formaban parte de la corte de los reyes y del
entretenimiento social en el siglo II a. C.. Al mismo tiempo, en Grecia y
posteriormente en Roma, aparecen en las comedias atelanas como tradición
que forma parte de una obra teatral. En México se dice que cuando Hernán
Cortés conoció a Moctezuma, dentro de su corte existían enanos y jorobados
bufones parecidos a los europeos.[cita requerida]
Ocuparon una parte importante de la vida europea a partir del siglo XVI,
cuando servían de entretenimiento a los reyes, aunque no pasaban todo el
tiempo dentro de los castillos y palacios; cuando no estaban sirviendo a sus
majestades, acudían a cantinas y tabernas para mofarse de la sociedad,
además de que en sarcásticos chistes contaban secretos de los cortesanos.
Desempeñaron diferentes papeles en la historia, ya que si bien en algún
momento estuvieron en la corte de los reyes, a partir del siglo XVIII fueron el
entretenimiento en actos intermedios de circos o espectáculos de teatros de
revistas, y llegaron a considerarse el alma del circo tradicional; ya a fines
del siglo XX aparecieron nuevas formas, como los payasos de crucero o
callejeros, o los mimos parisinos.
Actualmente, hay quienes se desarrollan como payasos siendo descendientes
de alguna tradición o por propio gusto. Se han creado ofertas educativas de
nivel licenciatura y forman parte de grandes entretenimientos. En algunas
ocasiones han sido homenajeados de forma artística, como lo hizo Federico
García Lorca en su «Homenaje al arlequín en 4 versos», o en la poesía «Reír
llorando», del maestro Juan de Dios Peza.
Indumentaria
Sello sobre payasos de 2002 de las Islas Faroe.
El elemento principal del payaso es su peculiar vestuario, donde dependiendo
de su género puede usar harapos, solo usar maquillaje blanco, vestir con
colores brillantes, usar peluca, zapatos gigantes, ropas clásicas y máscaras,
pero sin duda la nariz roja ha hecho del payaso un personaje siempre
reconocido, generando un punto de atención para la gente. También se
considera la máscara más pequeña del mundo y puede ser de color carne o de
un tono llamativo, como el rosado o el rojo. En la vestimenta, existen diferentes
tallas y tamaños, e influyen la técnica o escuela (arlequín, pierrot, augusto,
vagabundo, etc.). Es una indumentaria tan representativa y tan respetable para
el gremio de los payasos, que incluso en los funerales de cualquiera de sus
miembros, los miembros suelen asistir con todo su vestuario.
Actualmente existen diversas escuelas de payasos, que proporcionan técnicas
y conocimientos sobre esta figura. Resaltan dos grandes escuelas, la europea
y la americana. La primera de ellas se basa en habilidades de actuación,
mientras que la segunda busca entretener con diferentes técnicas no siempre
actorales. Dependiendo del payaso, entre las habilidades que este puede
exhibir están la música, el malabarismo, la acrobacia, la torsión de globos y el
arte de caminar con zancos, el mimo corporal, el clown, etc.
Dos disfraces de payaso clásicos.
Un payaso es un personaje cómico y tierno nacido y desarrollado en las artes
escénicas. Tiene sus antecedentes en la comedia romana, en la Commedia
dell'arte italiana, en el circo moderno o en el cine mudo. Ellos consideran que el
payaso no se actúa. sino que se es.A pesar de que generalmente actúan sobre
la base de rutinas ensayadas, una de sus más grandes habilidades es la
improvisación.
Siempre anda metido en problemas y buscando la complicidad con el público
para conseguir su empatía y simpatía, ya sea en solitario o en compañía, como
parte de una historia teatral o cinematográfica, o como número de vodevil o
circense. Siempre aparece improvisando en torno a un guion o como personaje
de los más importantes comediantes clásicos, Goldoni, Molière, Shakespeare,
o Lope de Vega.
Tipos de payaso
Cara blanca
Cariblanco. El actor sueco Gösta Ekman, sénior, (1890-1938) en la obra de teatro Han som får
örfilarna (El que recibe las bofetadas), de Leonid Andreyev (1926).
Este tipo de payaso va vestido con un traje brillante y serio, es aparentemente
digno y autoritario. Porta la máscara de Pierrot: un maquillaje blanco, y la ceja
(en ocasiones) dibujada en la frente, reforzando el carácter del payaso. El rojo
se utiliza para los labios, la nariz y las orejas. Una mosca, alguna referencia a
las copas, se coloca en el mentón o la mejilla. El payaso blanco es guapo,
elegante, petulante, a veces autoritario y malicioso, y refuerza la valía
del augusto.
Augusto
Un tipo del payaso denominado Augusto.
Este tipo de payaso lleva habitualmente la nariz roja, un maquillaje que
combina con el negro, rojo y blanco, con una peluca grotesca, ropa de colores
brillantes, zapatos enormes, y es totalmente impertinente y es el promotor de
todo tipo de travesuras. Desestabiliza al payaso blanco, desbaratando todas
sus iniciativas. Con su intervención, la catástrofe está asegurada. Se utiliza su
persona para llevar a cabo una actuación a través de un número en el que los
accidentes están relacionados.
Contraaugusto
Es el segundo Augusto y su complemento. «Augusto del Augusto» es un
payaso torpe que no entiende nada, lo olvida todo, y cuyas acciones terminan
siempre en un desastre.
Tony
Su configuración se define hacia 1870 a partir del «augusto», el payaso bobo, y
es quien cuando trata de ayudar a cambiar los aparatos en la pista, se cae
rodando por el aserrín, o se enreda los pies en las alfombras. Fue creado por el
caballista Tom Belling en 1864, en el circo alemán Renz, cuando el artista,
molesto por tener que ayudar en la pista y para divertir a sus colegas, se pone
un traje demasiado grande y se muestra tan torpe que despierta gran hilaridad
en el público. El éxito hace acallar la furia del director, que le pide que repita su
actuación y la desarrolle cada vez más. «Augusto», el apodo alemán para las
personas torpes, queda para este personaje en Europa; y «Tony» se usa en
Argentina, Chile, Bolivia, Perú y Ecuador por la fama del payaso inglés Tony
Grice.
El tony, con su traje demasiado grande o demasiado pequeño (generalmente
negro en Europa y de colores fuertes en América), contrasta con el elegante
atuendo blanco o rosado con aplicaciones de figuras, bordados o lentejuelas,
las medias blancas y los zapatos de baile del clown. El lujo y la marginalidad
confrontan los personajes.
Miedo a los payasos
Artículo principal: Coulrofobia
A pesar de ser acompañado de connotaciones coloridas y festivas, mucha
gente muestra incomodidad o temor hacia el personaje. Algunos grabados
populares representan al payaso en una forma caricaturesca y perturbante. La
fobia a los payasos se conoce con el nombre de coulrofobia. Se define como
un persistente, anormal e injustificado miedo a los payasos.
Es muy común en niños, pero en algunos casos persiste en adolescentes y
adultos. Quienes sufren de esta fobia reconocen que lo que les asusta más es
el maquillaje excesivo, su nariz de color rojo fuerte y sus extraños cabellos, lo
que oculta su verdadera identidad. A menudo se adquiere este miedo después
de haber tenido una mala experiencia con payasos durante la infancia, o por
haber visto el retrato de un payaso siniestro. No todos los que sufren de
coulrofobia la experimentan en igual grado: algunos sienten un auténtico
pánico, mientras que en otros es más bien un recelo que no llega a ser terror.
Referencias
1. ↑ «Health | Hospital clown images 'too scary'». BBC News. 15 de enero de 2008.
Consultado el 5 de julio de 2011.Rohrer, Finlo (16 de enero de 2008). «Why are
clowns scary?». BBC News.Durwin, Joseph (15 de noviembre de
2004). «Coulrophobia and the Trickster». Trickster's Way (San Antonio: Trinity
University) 3 (1). ISSN 1538-9030. Consultado el 2 de enero de 2013.«Trinity.edu».
Trinity.edu. Consultado el 5 de julio de 2011.
Véase también