Idomeneo, rey de Creta
Forma Dramma per musica
Actos y 3 actos
escenas
Idioma Italiano
original del
libreto
Libretista Giambattista Varesco
Fuentes basado en el libreto Idomenée de Antoine
literarias Danchet (1731), composición de André
Campra1
Estreno 29 de enero de 1781
Teatro del Teatro Cuvilliés
estreno
Lugar del Múnich
estreno
Duración 3 horas 30 minutos2
Música
Compositor Wolfgang Amadeus Mozart
Personajes
Idomeneo, rey de Creta (tenor lírico-spinto).
Idamante, su hijo (tenor lírico)3
Ilia, princesa de Troya (soprano lírica)
Voz del oráculo (bajo)
Arbaces, consejero de Idomeneo (tenor lírico)
Sumo sacerdote de Neptuno (tenor lírico)
Electra, princesa griega (soprano dramática)
Cretenses, prisioneros troyanos, sacerdotes de
Neptuno, marineros y soldados.4
Coro participación destacable5
Idomeneo, rey de Creta (título original en italiano, Idomeneo, re di Creta ossia Ilia e
Idamante, KV 366) es una ópera seria en tres actos con música de Wolfgang Amadeus
Mozart y libreto en italiano de Giambattista Varesco, según un texto en francés de Antoine
Danchet, y estrenada el 29 de enero de 1781 en el Teatro de la Corte de Múnich.
En la actualidad, Idomeneo forma parte del repertorio operístico estándar. Existen varias
grabaciones (ver abajo), y es interpretada regularmente. En España se estrenó el 16 de
enero de 1943 en el Gran Teatre del Liceu de Barcelona.
Argumento
La historia tiene lugar en Creta, en época mítica.
Acto I
Cuadro I. Isla de Creta, habitación del palacio. Ilía, hija del rey Príamo, ama al príncipe
Idamante, hijo de Idomeneo, pero ella no sabe si mostrar su amor. Idamante libera a los
prisioneros troyanos. Dice a Ilía que no es culpa suya que sus padres sean enemigos. Los
troyanos y los cretenses, juntos, dan la bienvenida a la paz, pues Troya ya ha caído en poder
de los griegos. Electra, celosa de Ilía, no aprueba la clemencia de Idamante hacia los
prisioneros enemigos. Arbaces, el consejero del rey, trae la noticia de que Idomeneo ha
desaparecido en el mar cuando volvía hacia Creta. Electra, temiendo que Ilía, una troyana,
sea pronto la reina de Creta, siente que la atormentan las Furias del Hades.
Cuadro II. Playa. El pueblo pide a los dioses que tengan piedad. Se van. En la costa
desierta, después del naufragio, aparece Idomeneo, quien recuerda el voto que hizo a
Neptuno en medio de la tormenta: que si se salvaba, le sacrificaría al primer ser humano
que se encontrara al pisar la isla. Se acerca un joven: Idamante. Debido a que no se han
visto durante largo tiempo, les resulta difícil reconocerse. Cuando Idomeneo se da cuenta
de que es su hijo, le ordena que se aleje de su presencia. Dolido por la reacción de su padre,
Idamante huye. Las tropas cretenses desembarcan del barco de Idomeneo, y son recibidos
por sus esposas, y todos ellos alaban la bondad de Neptuno.
Acto II
Cuadro I. Salón del palacio. Idomeneo pide consejo a Arbaces, que dice que podría
sacrificarse otra víctima en lugar de Idamante, y alejar a éste de Creta. Para evitar el
sacrificio, Idomeneo ordena a su hijo que lleve a Electra a su casa, Argos. Las amables
palabras de Idomeneo hacia Ilía la conmueve, y hacen que declare que como lo ha perdido
todo, él será su padre y Creta su hogar. Al irse, Idomeneo se da cuenta de que enviar a
Idamante al exilio le cuesta la felicidad tanto a Ilía como a él mismo. Se esconde al darse
cuenta de que viene Electra. Ésta agradece la idea de ir a Argos con Idamante, para así
tener la oportunidad de lograr su amor. Suena una marcha.
Cuadro II. El puerto de Sidón. Al comienzo se canta uno de los pasajes corales más
representativos de la época, «Placido e il mare e l'onda». Idomeneo se despide de su hijo, y
le urge a que aprenda el arte de gobernar mientras está afuera. Antes de que el barco pueda
zarpar, sin embargo, estalla una tormenta, y aparece un monstruo: una serpiente marina. Al
reconocer en ella a un mensajero de Neptuno, el rey se ofrece él mismo como
compensación por haber quebrantado el voto que ofreció al dios.
Acto III
Cuadro I. Jardín real. Ilía pide a los vientos que lleven su amor a Idamante, quien aparece,
explicando que debe ir a luchar contra la serpiente. Cuando le dice que no le importa morir,
pues sufre los tormentos de un amor no correspondido, Ilía le confiesa su amor. Electra e
Idomeneo los sorprenden. Tiene lugar entonces un dramático cuarteto en el que se expresan
los sentimientos de los cuatro personajes. Cuando Idamante le pregunta a su padre por qué
lo envía lejos, Idomeneo sólo puede responderle que el joven debe irse. Ilía pide a Electra
que la consuele, pero ésta sólo se preocupa por la venganza. Todos se marchan y llega
Arbaces que, desesperado, está dispuesto a ofrecer su propia vida a cambio de la paz en
Creta. Se acerca el Gran Sacerdote de Neptuno, liderando al pueblo. Todos aclaman a
Idamante. El Gran Sacerdote explica al rey la destrucción causada por el monstruo de
Neptuno, y le exige a Idomeneo que cumpla su promesa al dios. Cuando el rey confiesa que
la víctima es su propio hijo, el pueblo queda horrorizado.
Cuadro II. Templo de Neptuno. Idomeneo reza a Neptuno. Arbaces trae la noticia de que
Idamante ha matado al monstruo. Idomeneo teme nuevas venganzas de Neptuno, Idamante
entra en ropas de sacrificio, diciendo que entiende el tormento de su padre y que está
preparado para morir. Después de una agonizante despedida, Idomeneo está dispuesto a
sacrificar a su hijo cuando Ilía interviene, ofreciendo su propia vida en lugar de la de su
amado. Se oye entonces la Voz del oráculo: el amor ha apiadado al dios, Idomeneo debe
dejar el trono por Neptuno; en su lugar, reinarán Idamante e Ilía. Todos se muestran
aliviados, excepto Electra que desea su propia muerte y abandona el templo furiosa.
Idomeneo presenta al pueblo a sus nuevos reyes. El pueblo llama al dios del amor y del
matrimonio para que bendiga a la real pareja y traiga la paz. La obra concluye con un
ballet.
Valoración musical
Instrumentación original
La partitura de Mozart prevé la utilización de cuerdas, dos flautas, un flautín, dos oboes,
dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, tres trombones, timbales. Y, para los recitativos,
clavicordio y violonchelo.
Libreto
El libreto Idomeneo, rey de Creta es obra de Giambattista Varesco (1735-1805), sacerdote
de la corte de Salzburgo. Varesco adaptó el Idomenée, drama mitológico ya elaborado en
1712 como tragédie lyrique por Antoine Danchet para música de André Campra. Respecto
a su precedente, se cambió el final trágico por uno feliz.
No obstante, Mozart intervino de forma constante, pidiendo los cambios a través de su
padre Leopold, que se relacionaba directamente con el libretista. Mozart tuvo que
enfrentarse duramente con Varesco, no sólo por palabras concretas, sino incluso por
sílabas. Gracias a ello consiguió dar nueva vida al drama, con una mayor participación del
coro, con números concertantes que agilizaban el drama y la brevedad de los recitativos. En
carta a Leopold, Mozart advertía que Varesco no recibiría más dinero que el acordado,
“porque los cambios no los ha hecho él, sino yo – y además tiene que estarme agradecido,
porque se ha hecho para su Honra”.
Estructura musical
Obertura
Acto 1:
N.°1 Aria:Padre, germani, addio!
N.°2 Aria:Non ho colpa, e mi condanni
N.°3 Coro: Godiam la pace
N.°4 Aria:Tutte nel cor vi sento
N.°5 Coro: Pietà! Numi, pietà!
N.°6 Aria:Vedrommi intorno
N.°7 Aria:Il padre adorato
N.°8 Marcha
N.°9 Coro:Nettuno s'onori
Acto 2:
N.°10 Aria:Se il tuo duol
N.°11 Aria:Se il padre perdei
N.°12 Aria:Fuor del mar
N.°13 Aria:Idol mio, se ritroso
N.°14 Aria: Odo da lunge armonioso suono
N.°15 Coro: Placido è il mar, andiamo
N.°16 Trío: Pria di partir, oh Dio!
N.°17 Coro: Qual nuovo terrore!
N.°18 Coro: Corriamo, fuggiamo
Acto 3:
N.°19 Aria: Zeffiretti lusinghieri
N.°20 Dúo: S'io non moro a quest'accenti Kleiter
N.°21 Cuarteto: Andrò ramingo e solo
N.°22 Aria: Se colà ne' fati è scritto
N.°23 Recitativo: Volgi intorno lo sguardo
N.°24 Coro: O, o voto tremendo
N.°25 Marcha
N.°26 Coro: Accogli, oh re del mar
N.°27 Aria: No, la morte
N.°28 Aria Voz: Ha Vinto Amore
N.°29 Aria:D'Oreste, d'Aiace
N.°30 Aria: Torna la pace al core
N.°31 Coro: Scenda Amor, scenda Imeneo
N.°32 Ballet
La obra comienza con una Obertura en un solo movimiento, “página grandiosa y patética,
de corte muy personal y ceñido” (Paumgartner).
Resultan inolvidables los coros y los números concertantes.
Los coros expresan sentimientos diversos, según el momento de la trama en que se
encuentren: la serenidad del mar, el horror por el terrible voto, la alegría por el triunfo del
amor y la paz. De ellos destacan N.º 5: Pietà! Numi, pietà!, con hermosos efectos de eco
producidos por la división en dos de la masa coral; N.º 15: Placido è il mar, andiamo, canto
a la belleza y serenidad del mar; y el magnífico N.º 24: O, o voto tremendo, cargado de
terribles presagios.
Los concertantes (dúo, trío y cuarteto) agilizan la acción, aumentando la teatralidad del
drama. De los números concertantes destaca el gran cuarteto, entre Idomeneo, Idamante,
Ilía y Electra: Andrò ramingo e solo. En esta dramática despedida, cada personaje expresa
sus sentimientos, sus dudas y esperanzas. El propio Mozart lo escuchaba con una profunda
emoción.
Entre las arias, las del protagonista Idomeneo son sobresalientes. N.º 12: Fuor del mar
cuenta con una dificilísima ornamentación. El propio Mozart la consideraba atrevida y
virtuosística, “la más espléndida” de las arias. Son muy vistosas.
Las dos arias de Arbaces (Se il tuo duol y Se colá ne' fati è scritto) también están cargadas
de ornamentos
El personaje de Ilía recibió una música exquisita, caracterizándola como un personaje
bondadoso. Sus dos arias rebosan inocencia y dulzura y resultaron muy populares. La
primera (N.º 11: Se il padre perdei) está magistralmente trenzada con las líneas de los
instrumentos de viento solistas; la segunda, (N.º 19: Zeffiretti lusinghieri), es el número
más conocido de la ópera, con una bella línea melódica y un acompañamiento orquestal de
mayor calidad incluso.
Frente a este personaje, que representa la bondad y la inocencia, Electra es agresiva. De sus
intervenciones, destaca la última: D'Oreste e d'Aiace, en la que expresa la rabia que le
produce el amor no correspondido, y que requiere una gran agilidad vocal.
La orquestación es rica y elaborada. Destacan las marchas y el final del acto II. En esta
ópera se encuentran momentos con el típico pizzicato mozartiano y el finale elaborado
propio de sus óperas posteriores. Influyó en esta música la propia orquesta, gran parte
proveniente de Mannheim, que Mozart consideraba fabulosa, sobre todo las cuerdas, y así
pudo intentar cosas que no se habría atrevido con otras orquestas.
Retrato de Mozart, imagen manipulada de un cuadro auténtico, obra de Johann Nepomuk
della Croce de los años 1780-1781
El príncipe elector Carlos Teodoro le encargó una ópera para el carnaval de Múnich.
Mozart comenzó a componer en Salzburgo y en noviembre de 1780 marchó a Múnich para
acabarla, ya con los cantantes y la orquesta. La correspondencia entre padre e hijo da a
conocer detalles del proceso compositivo de la ópera, como las continuas exigencias de los
cantantes, en particular de Anton Raaff, y la laboriosa elaboración del tercer acto.
Se estrenó en el teatro Cuvilliés, Nuevo Teatro de la Corte de Múnich, el 29 de enero de
1781, con la presencia del padre y la hermana de Mozart, llamados para la ocasión. Mozart
se hizo cargo del clavicémbalo y de la dirección de orquesta. Christian Cannabich se hizo
cargo de la dirección musical.
La orquesta del estreno provenía de Mannheim. Los cantantes del estreno fueron:
Idomeneo, Anton Raaff (1714-1797), tenor muy admirado por Mozart, pero que ya
se acercaba a los setenta años y planteaba continuas exigencias a Mozart respecto a
sus arias e, incluso, las piezas de conjunto.
Elettra (Electra), soprano Elisabeth Augusta Wendling, casada con un hermano del
flautista Wendling, considerada positivamente por Leopold Mozart.
Ilia (Ilía), soprano Dorotea Wendling, célebre cantante casada con el flautista
Johann Baptist Wendling, admirado tanto por Leopold Mozart como por su hijo,
quien intimó con ella estando en Mannheim.
Idamante, castrado Vincenzo del Prato, bastante limitado.
Arbace (Arbaces), Domenico de Panzacchi. Extraordinario tenor.
Gran sacerdote de Neptuno, tenor Giovanni Valesi, fue además un maestro de
canto muy solicitado.
La primera representación suscitó la admiración de los entendidos. No obstante, no se ganó
especialmente al público general. La ópera se representó dos veces más (el 3 de febrero y el
3 de marzo). Su éxito fue, en gran parte, el motivo de su ruptura final con el arzobispo
Colloredo, pues su relación fue tensa desde este año. Posteriormente, Mozart intentó
readaptarla para seguir el modelo francés. Así, en 1786 se representó en Viena, de forma
privada, en el palacio del príncipe Auersperg; para esta ocasión, Mozart transcribió para
tenor el papel de Idamante.
El verdadero descubrimiento de esta obra se produjo en el Festival de Glyndebourne en los
años ochenta del siglo XX. Su principal dificultad radica en encontrar tres tenores que
puedan cumplir con las exigencias de las ornamentadas arias. Se ha representado en estos
comienzos del siglo XXI, como la inauguración de la temporada en el Teatro de La Scala
de Milán el 7 de diciembre de 2005, con dirección de Daniel Harding.
Valoración
Mozart tenía veinticinco años cuando la compuso. Es su tercera ópera seria, después de
Lucio Sila y El rey pastor. Es una ópera larga. Sigue el estilo de ópera seria italiana, con su
alternancia tradicional de arias y recitativos. Pero rompe con los límites internos y externos
de la ópera seria formal metastasiana, con gesto violento e imperativo.
Se nota la influencia francesa a la hora de proporcionarle hondura dramática y veracidad
escénica. La orquestación es, también, más rica que en obras precedentes. Hay elementos
de experimentación, como la continuidad entre escenas, sin un corte marcado entre ellas, la
inserción de danzas y piezas orquestales, así como los destacados coros, que asumen un rol
activo en la trama.
Los personajes no son de cartón piedra, sino que cobran vida, en particular Ilía, Idomeneo y
Electra.
Se considera la mejor ópera seria de Mozart, incluso la mejor de su género en el siglo
XVIII (Mila). Es la primera de sus grandes óperas.
Se conservan autógrafos de la ópera: de los actos I y II, en la Biblioteca Jagiellońska de
Cracovia; del acto III, en la Staatsbibliothek Stiftung Preußischer Kulturbesitz de Berlín.
